Cubismo

04/12/23 Pilar Morollón IES San Isidro 1Cubismo

Picasso. Fábrica de Horta de Ebro

04/12/23 Pilar Morollón IES San Isidro 2

Origen, cronología y concepto•Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Apollinaire, pero teniendo como principales fundadores a Picasso, Braque y Juan Gris. •El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. •Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. •La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un avance pues el arte acepta su condición de arte. Nació en el Salón de los Independientes.• El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles que en el caso de Braque dijo despectivamente que sus pinturas estaban compuestas por «pequeños cubos».


Características• Técnica del facetado que consiste en presentar el espacio a

modo de visión fragmentada, reunido en un mismo plano en el cuadro.

• Los temas no son nuevos: bodegones, paisajes y retratos.• Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo. el

cubismo analítico: La pintura es casi monocroma. Lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización.

• El cubismo hermético: Las obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo el objeto era casi imposible de ver, salvo algunos como una pipa, o letras de periódico. El miedo de caer en la abstracción, se transformó en el

• cubismo sintético que inició Braque al poner papel collé pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. Juan Gris utilizó solo este cubismo sintético.


Picasso. Señoritas de Avignon


Señoritas de Avignon 1907•Marcó el comienzo del cubismo. Picasso rompe con el naturalismo, los cánones, la profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino.•Obra reducida a un conjunto de planos angulares sin fondo, en el que las formas están marcadas por líneas.•Los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibérica, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.•Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco. Su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cezanne. •Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época.


Mascaras africanas

Escultura ibérica

Arte egipcio


Composición•Rompe con las leyes de la perspectiva. A la izquierda, hay una sucesión de figuras rectas, de ritmo tenso; a la derecha, la composición se deshace, las caras de las dos mujeres se transforman en máscaras. •Las figuras se sitúan en un marco irreal: no hay luz ni sombras, Superficie plana. Los fondos geometrizados de color ocre, blanco y azul no sugieren la idea de la tercera dimensión. •Las figuras centrales tienen los ojos en posición frontal, y la nariz de perfil. •El uso del color es totalmente libre: el ocre de los cuerpos podría referirse al color de la tierra. Los contornos están reducidos a configuraciones básicas, como las "V" repetidas en el entrepiernas, codo, pecho y formas dentadas del fondo. En los rostros destacan las rayas de color verde y azul en un impulsivo intento de descomponer las superficies de las caras.•En la figura sentada se rompen todos los cánones de la perspectiva lineal y tridimensional: cara y espalda son visibles al mismo tiempo.


Cubismo analítico•Fase a la que derivaron Pablo Picasso y George Braque entre 1910 y 1912, cuyo catalizador fue la obra tardía de Cèzanne, el mundo artístico en torno a las galerías de arte de París y la teoría de la Relatividad en Einstein.• Se caracteriza por una descomposición cada vez mayor de las formas en planos. Los objetos están representados como figuras geométricas de varias caras o facetas, en colores monocromos (ocre, verde oscuro y gris), quietos o en movimiento tal como son concebidos en su totalidad por la mente y no desde un punto de vista único. •Es un intento de combinar la tridimensionalidad del mundo real en espacios cerrados con la bidimensionalidad de la obra artística, centrándose en naturalezas muertas, instrumentos musicales y retratos de amigos marchantes.


Picasso: mujer con mandolina 1910. Braque: fruta y disco 1913.


Braque. Cubismo hermético

•Braque intentó representar tanto la realidad externa de la naturaleza y la realidad interna de las cosas.• Esta pintura de George Braque (1882-1963) es un ejemplo del empleo del tono. Al gradar los diferentes colores consigue aportar información sobre la percepción. Así, en esta imagen podemos hacernos una idea de la dimensión espacial.• Braque utiliza los tonos más claros para acercar esa parte iluminada al observador, mientras lleva los oscuros al fondo -las gradaciones también actúan como sombras-. De esta manera se aleja de lo plano, elaborando un cuadro que provoca la sensación de profundidad..


Cubismo sintético•Parece que fue iniciado por Braque al incorporar a la obra papel collé pegado directamente en la pintura.Picasso y Braque añadieron periódicos, cartón y otros elementos a sus obras, y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage.•Las obras son menos elaboradas, y en cierto punto parecen acercarse a una producción en serie. Le da la posibilidad de pegar pequeños trozos de realidad en el cuadro.•Esta nueva vertiente artística tuvo en su punto más significativo popularizar la creación artística, dado que no se requerían grandes capacidades técnicas para ensamblar obras, esto, como mencionábamos, termina por dar por tierra el gran mito del artista cultivado durante el Renacimiento.•El cubismo sintético se desarrolló en tal manera que estuvo al borde de originar una rama abocada a la escultura, pero esto hubiera provocado una contradicción interna en el movimiento, dado su precepto fundamental de ausencia de perspectiva y tercera dimensión.


Collages de Braque y Picasso


Cubismo sintético: Juan Gris. José Victoriano González Pérez (1887-1927)

•Del cubismo solo le interesó el método de la construcción del espacio en el plano. •Será maestro en la síntesis plástica y en el collage. Según Gris el modelo se crea en el cuadro y se hace objeto “ No es el cuadro X el que llega a coincidir con mi tema, sino el tema X el que llega a coincidir con mi cuadro" •Se esmeró en la reducción de las imágenes a formas sencillas, ligadas por calculadas relaciones de proporción, sobre todo usó la proporción áurea. Llega a la síntesis óptica y geométrica •Gran complejidad estructural, pese a la simplificación geométrica y a la planitud a la que somete los volúmenes.

Retrato por Modigliani 1915


Juan Gris Hombre en el café 1912. Museo de arte de

Filadelfia•Representa a un caballero con chistera y esmoquin.• Esta representación, que es figurativa, incluye la relatividad espacial que caracteriza al cubismo •El personaje está descompuesta en planos, aunque algunos de esos planos han sido curvados: hay indicios de redondez en los hombros, en las rodillas y en la chistera. •Aunque la mayor parte de la cara está vista de frente, hay alguna vista lateral fragmentaria: Así, la oreja izquierda y el cuello, incluido el de la camisa, y también los dedos de la mano izquierda, que parecen estar vistos desde dos posiciones distintas, y la nariz, de frente y de perfil.•Utilización de la proporción aúrea y la geometrización.


Juan Gris: Collage

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Juan_Gris_001.jpg


Juan GRIS: guitarra delante del mar. Museo Thyssen Madrid

•Guitarra delante el Mar (1925)Sobre una mesa coloca una guitarra, una partitura o un libro, un naipe, una fruta y un periódico. Detrás, una ventana, el mar con un barco de vela, unas montañas y el cielo azul. La mesa se convierte en el alféizar de la ventana. •Los objetos van apareciendo, metiéndose unos en otros. Todos están vistos desde un punto diferente y utiliza el sombreado para dar la sensación de profundidad. Los elementos son figurativos, se identifican fácilmente. Esta uno de los rasgos de la creación de Juan Gris.


Juan Gris: el fumador 1913. Museo Thyssen•La manera en que la cabeza se fragmenta y se descompone en sus diferentes partes en forma de abanico, atendiendo a un orden geométrico, responde a la influencia de Picasso.• La dominante oblicua de la parte superior, contrasta con la solidez y frontalidad de la parte inferior de los hombros y el cuello que dan una gran estabilidad a la composición. •Para sugerir profundidad, Gris presenta la figura desde distintos puntos de vista, lo que hace que algunas de sus partes sean difíciles de reconocer. •La nota discordante de este estudiado orden geométrico, la ofrece la línea sinuosa del humo del cigarro a la que los distintos fragmentos del cuadro hacen cambiar de color.


Picasso 1881-1973•Nació en Málaga en 1881, donde su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. La familia se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico. En 1900 se traslada a París por un breve periodo de tiempo.Vuelve a Barcelona y entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa. Más tarde se interesa por el arte africano y Cèzanne partiendo de él va a desarrollar el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura.• Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres. El movimiento surrealista de 1925 le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza. • A Picasso también le influyen mucho sus relaciones con las mujeres y la Guerra Civil española. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973.


Etapas anteriores al cubismo•Periodo Azul Este periodo comienza en 1901 a causa del suicidio en París de su amigo Carlos Casagemas y termina en 1904. Así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años, miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas al estilo de El Greco, con expresiones trágicas: La Vida (1903), Las dos hermanas (1904) . •Periodo Rosa: desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906. En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de circos, comediantes, etc. Algunas de estas: Familia de Arlequín (1905)


La vida•Época azul. Personajes-tipo de la miseria humana: figuras esqueléticas y alargadas a modo de El Greco que acrecientan el ambiente triste del mensaje.•Fue pintado en Barcelona y muestra el tránsito de la vida representado por una pareja desnuda, que observa a una madre con un bebé vestidos. En el fondo aparecen unas figuras también desnudas que simbolizan el recorrido de la vida hasta soledad de la vejez, todo ello rodeado del ambiente melancólico.


La tragedia

•El que el título significa todo el contenido. Se respira la melancolía, la miseria, la desgracia, todo ello concentrado en la familia que aporta todavía mayor dramatismo.

•Los colores azules y formas alargadas contribuyen a la frialdad que transmite.


Familia de saltimbanquis


Familia de saltimbanquis

•Como transición a la "época rosa" y ya con temas y expresiones más alegres, Picasso trabajó numerosas obras sobre el tema del circo y los saltimbanquis.

•Este cuadro todavía tiene la melancolía en las caras de los personajes, pero el trazo, los colores y la pincelada denotan otro espíritu más alegre y dinámico


Etapas de Picasso•Periodo Neoclasicista comienza en 1917 y termina en 1927. Es una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Coincide con su matrimonio con Olga Koklova.•Época Surrealista dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El sueño (1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas. Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón calificaba este acercamiento de Picasso como «...surrealista dentro del cubismo...»•Época expresionista Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista.


Flauta de Pan•Después de la primera guerra mundial el mundo artístico regresa a un concepto más clásico y real de sus obras. Se produce una vuelta a la figuración en el que la figura humana toma nuevamente relevancia. Las figuras y el escenario con grandes bloques de piedra recuerdan el clasicismo griego, pero con la luz, el cielo y el mar del Mediterráneo. Además sigue realizando obras cubistas.


Muchachas en la playa


El sueño•Pintado en 1932.• Óleo sobre lienzo.• Representa a una mujer que yace dormida, con los brazos doblados, la cabeza ladeada y los senos al descubierto. •La modelo del cuadro es Marie-Thérèse Walter. •Simplificación, reduciendo las formas a volúmenes esféricos. •Época surrealista


Guernica

•Encargo del gobierno republicano para la Exposición Universal de París de 1937 . Cuadro expresionista.•Austeridad cromática expresionista. La primera imagen que Picasso recibió del bombardeo fue a través de los periódicos franceses, lo que propicia la teoría de que interiorizó el horror que ello supuso, reflejándolo con tonos negros y blancos.

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Toro que voltea

Mujer con hijo muerto

Hombre descuartizado

Yegua herida

Mujer alegoría de la República

Mujeres heridas



Líneas de composición



Picasso. Guernica. Museo Reina Sofía Madrid•Aparece un toro que voltea. Bajo el toro una mujer que sostiene en sus brazos a su hijo muerto. Esta mujer recuerda a una “piedad”. Mira al cielo con el rostro desgarrado y gritando de dolor. En el suelo aparece un hombre descuartizado, que se convierte en el símbolo visual de la matanza. Su brazo izquierdo termina en una mano fuerte con surcos en la palma, entre los cuales se puede observar una estrella de cinco puntas. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador. Finalmente entre los brazos se sitúa la cabeza del guerrero, con los ojos abiertos y con los extremos en punta ( a diferencia de las mujeres, cuyos ojos tienen forma de lágrima, lo que expresa el extremo sufrimiento femenino). En el centro del cuadro la yegua es el símbolo del dolor máximo, esta voltea y gira hacia el autor desorientada y herida de gravedad. Por la ventana entra una mujer de un modo surrealista. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Totalmente a la derecha aparece una mujer que cae envuelta en llamas de un edificio que arde.•Los que están ubicados desde la yegua hacia la derecha miran hacia el lado izquierdo, incluida la yegua. Y los que se representan en la parte izquierda desde la yegua dirigen sus miradas hacia el cielo; si seguimos las trayectorias de las miradas estas nos llevan a un pájaro de color negro, que se puede interpretar como los aviones que bombardearon Guernica, todas las miradas buscan a ese pájaro para encontrar una explicación al horror que ha causado.


Etapas de Picasso•Periodo de Vallauris. En esta ciudad acabó su escultura El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura y se dedicó a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: La cabra también en bronce; la obra que llevó a cabo en 1964: maqueta de cabeza de mujer, una monumental escultura de en acero soldado; a lo largo de siete meses, creó notables series de grabados con el que retornó a sus primitivos temas: el circo, escenas eróticas... En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más infantiles y maternales, rebosando maternidad. También pintó enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en corée (1951), La Baignade (1957). Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres. •Muchas de las últimas pinturas de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Delacroix y Manet.


Esculturas


Cerámicas


Las Meninas•Trabajó en la serie de 58 cuadros de Las Meninas en 1957. •No hace sólo una reinterpretación en el cuadro, se va a permitir además de la reinterpretación de la obra, la introducción de algunos elementos nuevos en el cuadro como palomas, retratos de Jacqueline.• Entre otras licencias hay un elemento que destaca: la disposición del cuadro, Picasso opta por un formato horizontal, en lugar del vertical que usó Velázquez, este formato es más narrativo, se ve así obligado a extender la imagen, bajar los techos y destacar la figura del pintor casi gigantesco. •Para intensificar la sensación espacial y crear un recinto cúbico ha extendido la pared de la derecha destacando los ventanales como había hecho Velázquez. Ha creado una construcción donde lo que importa es la relación espacio, en este caso del estudio y los personajes.


Guerra

•Influencia de Goya y de Manet, pero aquí el asesinado es el futuro a través de mujeres embarazadas y niños, lo que le da un mayor dramatismo. Influencia de los guerreros ibéricos y deshumanización de los verdugos.


Retrato de Jacqueline

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