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AVISOConcierto Extraordinario de Navidad

18 de diciembre de 2012

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Voces Blancas de la JORCAMLola Casariego, mezzosopranoJuan Antonio Sanabria, tenor

Josep Miquel Ramón, barítonoStefano Palatchi, bajo

José Ramón Encinar, director

La infancia de Cristo, Hector Berlioz

INTERIOR 2 de octubre.qxd 27/09/2012 11:14 Página 2

I

Xavier Montsalvatge (1912-2002)Manfred (25’)

Tomás Aragüés (1935)Bidai Doinua (Melodía para el viaje) (15’)

1. Zergatik Gauden 3. Argizko2. Intermedio

II

Lorenzo Palomo (1938)Dulcinea (20’)

1. Canción del alba 3. Canto final2. Canto de Dulcinea

Julieta Navarro, contraltoDiego Blázquez, tenorAlfonso Baruque, bajo

Manuel de Falla (1876-1946)El sombrero de tres picos. Suite nº 2 (15’)

1. Danza de los vecinos (seguidillas)2. Danza del molinero (farruca)3. Danza final (jota)

PROGRAMA

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridAinhoa Arteta, soprano

Félix Redondo, director del coroVíctor Pablo Pérez, director

Todos los integrantes de la ORCAMdesean ofrecer este concierto en homenaje

a la memoria de D. Fernando Tejedorrecientemente fallecido,

integrante del Corode la Comunidad de Madrid

como cantante y archivero desde 1988hasta la fecha de su jubilación

el pasado 2009


Xavier Montsalvatge: Manfred

En plena juventud comienza a interesarse Montsal-vatge por la danza, pues tenía 21 años cuando presen-ció la actuación en el Liceo de Barcelona de la compa-ñía de ballet que dirigía el coronel De Basil, herederade los célebres Ballets Rusos de Diaghilev. Todavía fi-guraban en ella bailarines de esta última, como MikhailFokin, Leonide Massin o George Balanchine. Se habíantraspasado también a ella bailarinas de la talla de Lu-bov Tchernicheva, y se incorporaban otras que haríanuna gran carrera, como Tamara Toumanova (1919-1996). Tchernicheva (1890-1976) llegó a ser profesorade Joan Magriñá, bailarín fundamental en el mediobarcelonés, y Toumanova llegó a ser, años más tarde,buena amiga de Montsalvatge.

Comenzó el compositor gerundense a escribirmúsica de danza en 1934 con Daguerrotipos y siguió

en esta línea con ballets cuya música se ha perdido,o inacabados, como La vita gaia y El ángel de la guar-da. Pero en 1943 el compositor asistió a un recital delas hermanas Jeannette e Ivonne Alexander y susalumnas. Ambas tenían un estudio que se puso demoda en la Barcelona de la posguerra, donde la dan-za clásica podía ser una salida a la triste y temible ofi-cialidad. Por entonces Ivonne Alexander se casó conPaul Goubé, primer bailarín de la Ópera de París yluego de los Nuevos Ballets de Monte-Carlo de Mar-cel Sablon. Y para la pareja Alexander-Goubé com-puso Montsalvatge una serie de pequeños ballets yalgunos no tan pequeños como La Venus de Elne(1946). En el estudio de las hermanas Alexander, co-noció Montsalvatge por entonces a una joven bailari-na, Elena Pérez de Olaguer Fernández, con la que ibaa contraer matrimonio el 3 de junio de 1947. ParaJoan Magriñá compuso en 1944 Romance de los ce-

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los, que bailó con Filo Feliu en el Palau, en el Liceo yen 1952 en el Cine Windsor.

En vista de la buena acogida de estos ballets secreó una compañía que se presentó en el Teatro CineColiseum de Barcelona bajo el título de Noches de ba-llet. Para esta nueva etapa coreográfica componeMontsalvatge el ballet en un acto y tres cuadros Man-fred, es decir, una producción de envergadura para lacual escribió cerca de una hora de música; no suficien-te para un espectáculo entonces, por lo que compartióel estreno con un ballet del compositor y violinista Jo-an Manén titulado El retrato de Dorian Gray sobre lanovela de Oscar Wilde.

Manfred está basado en el drama en verso de Geor-ge Byron (1788-1824), publicado el año 1817. En reali-dad se trata de un gran poema en endecasilabos queByron dividió en actos y escenas. Pero el poeta inglés loconsideró fuera de toda representación teatral, pues sudesarrollo es sencillo, aunque enormemente románticoen cuanto a su configuración fantástica y poemática. Enlo musical generó la magnífica obertura de Schumann yuna música escénica que sigue ciertos pasajes dramáti-cos de la obra. Además, la sinfonía Manfred de Tchai-kovsky, no tan célebre como las tres últimas numeradas,

de este autor, quizá pudo influir en el trabajo de Mont-salvatge, según Antonio Gallego. Menospreciado por elpropio compositor, él mismo creía que este ballet no re-presentaba nada en el conjunto de su producción, peroel hecho de que tal vez esté al margen de sus conviccio-nes estéticas posteriores no significa que carezca de be-lleza o no posea valores musicales melódicos muy apre-ciados por el público aficionado.

El ballet se estrenó el 18 de abril de 1945 interpre-tado por Ivonne Alexander, Paul Goubè y su compañía.Jacqueline Alexander realizó la adaptación libre deloriginal de Lord Byron. Dirigió la orquesta el maestroPich Santasusana.

En el primer cuadro intervienen los protagonistas,Manfred y Astarté. En el segundo un cazador, la Virgende los Alpes y dos Ángeles. En el tercero el Mar, el Fue-go, el Aire, la Espuma, la Noche y la Tierra. Hoy escu-chamos una versión reducida que hizo el propio Mont-salvatge para el concierto.

Tomás Aragüés: Bidai Doinua

Pertenece Tomás Aragüés Bernard a una familia ara-gonesa de músicos. Su padre, Tomás Aragüés Bayarte,


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natural de Tauste (Zaragoza), fue un notable composi-tor que llegó a ser catedrático en el Conservatorio JuanCrisóstomo Arriaga de Bilbao de Armonía y de Com-posición. Aragüés Bayarte era hijo de Lázaro Aragüés,quien le introdujo en la música, como haría él con sustres hijos, Francisco, Tomás y José Manuel. Es posibleque Lázaro tuviese algún parentesco con el compositordel siglo XVIII Juan de Aragüés, sucesor de Antonio deYanguas en la cátedra de Música de la Universidad deSalamanca; o con Cayetano Aragüés, organista y com-positor en Calatayud y Soria.

Tomás Aragüés Bernard nació en Albalate del Arzo-bispo (Teruel), en 1935. Pero al trasladarse su padre en1940 a Barakaldo para dirigir el Orfeón de esta locali-dad vizcaína, tras recibir de él algunas enseñanzas, sematriculó en el Conservatorio de Bilbao, donde prontoobtuvo diversos premios, entre ellos uno de composi-ción por su poema sinfónico-coral Rosas. Asistió a losCursos de Santiago de Compostela y de la AcademiaChigiana de Siena con Goffredo Petrassi. En 1972 ganóla cátedra de Solfeo y Teoría de la Música en el Conser-vatorio Municipal de Música de San Sebastián y en1981 obtuvo por oposición la cátedra de Dirección deOrquesta y Composición.

En una primera etapa, Aragüés escribió música reli-giosa de corte clásico y algunas obras sinfónicas, peroha cultivado después todo tipo de géneros y su estiloha evolucionado con el tiempo hacia una música másmoderna y de mayor complejidad. La obra de Aragüésestá, en buena parte, enraizada con el folclore o la te-mática vasca, especialmente en obras corales comoGure etxea, Ondarribi, o Euskal requiem. Recientemen-te ha completado la ópera Ignatius sobre San Ignaciode Loyola, con un libreto de Pilar González de Grego-rio, duquesa de Fernandina. Es autor, entre otras obras,de un concierto para violín y orquesta y otro, no estre-nado, para violonchelo y orquesta.

El poema sinfónico-coral Euskal Requiem lo escribióa partir de textos de Patxi Ezkiaga, poeta nacido en Le-gorreta (Guipúzcoa) en 1943, licenciado en HistoriaModerna y Contemporánea por la Universidad deDeusto. Es autor de una extensa obra literaria, siendoPremio de la Crítica en 1989 y 1998.

Para Tomás Aragüés, Bidai Doinua es una obra quetrata de iluminar la desnudez de la condición humanapor medio de una poesía fundamentalmente metafísi-ca, con un tono encendido de lirismo. Voz del silencio,quiere acercarnos a ese misterio, a su luminosidad, a su


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belleza temblorosa, y es en ese silencio contemplativodonde encuentra su eco más sonoro. Sus poemas sehan escrito en el Pirineo, de ahí que la Naturaleza apa-rezca entre ellos como realidad casi omnipresente. Seisde los noventa poemas que componen Bidai Doinua(2000), fueron seleccionados en su día para conformarla obra musical del mismo título, que los autores handedicado a la soprano tolosarra Ainhoa Arteta. Los au-tores –nos dicen– han perseguido dotar a estas cancio-nes de la mayor expresividad al servicio de la melodíapatente en todas ellas.

Hoy escuchamos dos de los seis poemas Bidai Doi-nua, separados por un intermedio orquestal.

Lorenzo Palomo: Dulcinea

En los años setenta empezó a sonar en España elnombre de Lorenzo Martínez Palomo como director deorquesta, sobre todo a partir de 1973, cuando fue nom-brado director titular de la Orquesta Municipal de Va-lencia. Pero pronto pasaría a ser considerado como uncompositor con el nombre abreviado de Lorenzo Palo-mo, más facil de recordar. Ya en el año de 1980 tuvo lu-gar en Manila el estreno de su ballet La leyenda del

monte Bangkai, primer éxito en el campo de la crea-ción musical.

Nacido en 1938 en la localidad cordobesa de Pozo-blanco, él se tiene por cordobés capitalino, pues pocodespués de su llegada a este mundo, su familia se tras-ladó a la ciudad de los califas, donde transcurrieron susaños de infancia y adolescencia. En el ConservatorioSuperior de Música de Barcelona estudió armonia, con-trapunto y fuga, orquestación y composición con Joa-quín Zamacois (1894-1976), y piano con Sofía Puche deMendlewicz.

Amplió estudios en Nueva York y en 1981 comenzóa trabajar para la Deutsche Oper de Berlin como direc-tor de orquesta y colaborador de los maestros LópezCobos y Frühbeck de Burgos.

Poco a poco su personalidad artística se fue decan-tando por la composición y una serie de obras le handado fama y prestigio internacional. En diversas obrasse ha servido de la colaboración de importantes poetasandaluces, entre ellos Juan Ramón Jiménez, Luis Gar-cía Montero, Antonio Gala y Carlos Murciano.

Este último, nacido en Arcos de la Frontera(Cádiz) en 1931, y Premio Nacional de Poesía en 1970,es el autor del texto, realmente ceñido y delicadamen-


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te poético, para la cantata-fantasía con música de Lo-renzo Palomo Dulcinea. Integrada por diez cuadros oescenas, está compuesta para soprano, mezzosoprano,tenor, bajo y coro, con gran orquesta. Palomo desplie-ga la rica y colorista orquestación de que suele hacergala, moviendo al coro y la orquesta con intensos y ex-citantes ritmos. Hoy escuchamos los números 3,9 y 10de Dulcinea. En el primero, el coro presenta a Don Qui-jote, cabalgando al amanecer por la extensa llanura. Elcaballero manchego añora a su amada Dulcinea.

Los números finales de la obra, más extensos, nosllevan primero hacia la idealizada doncella en un climarefinado de ensueño, y la obra concluye con una vuel-ta al mundo de lo real, comenzando por la entrada deDulcinea-Aldonza y la de Teresa Panza. Don Quijote in-vita a ser libres y enamorados y Dulcinea da al caballe-ro la bienvenida a su reino de castillos y salones de en-sueño.

Manuel de Falla: El sombrero detres picos. Suite II

Poco después de Noches en los jardines de España,Falla inició la composición de un mimodrama extraido

por Gregorio Martínez Sierra de un relato de Pedro An-tonio de Alarcón titulado El corregidor y la molinera.Como pantomima, se estrenó en el teatro Eslava deMadrid con cierto éxito, aunque la primera versión erapara orquesta reducida.

Por entonces vinieron a España los miembros de lacompañía de ballets rusos de Sergio Diaghilev, a losque Falla conocía por sus fabulosas temporadas pari-sienses en los años que precedieron a la guerra. Estan-do Massin y Diaghilev en Sevilla, el año 1917, asistieronjuntos a un concurso de baile. De pronto, apareció unjoven de aspecto salvaje y se puso a bailar una farruca,impresionándolos de tal modo, que inmediatamentepensaron contratarle para los ballets. Se trataba de Fé-lix Fernández García, que muy pronto se incorporó a lacompañía de Diaghilev.

Pronto Diaghilev pidió a Falla un ballet que pudieraser el éxito que sacara de la ruina a su conjunto, disper-so y en trance de desaparición, a causa de la guerra. Enprincipio se pensó en las Noches pero fue el propio Fa-lla quien aconsejó a Diaghilev en la posibilidad detransformar El corregidor y la molinera en un gran ba-llet, para lo cual Falla hubo de realizar una revisión casitotal de la obra primitiva. Así nació El sombrero de tres


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picos, apoteosis de la danza española, obra transida deverdadero espíritu popular, del colorido, la variedad yla pasión de la vida y el temperamento español. El te-ma, muy querido por nuestro teatro clásico, nos mues-tra las peripecias de un ridículo corregidor pueblerino,enamorado de la bella mujer de un molinero, a la quetrata de conquistar inútilmente. El compositor tardómucho en terminar El sombrero porque en ese periodoestuvo entregado a la composición de una obra lírica,también sobre libreto de Martínez Sierra, inspirada enmelodias de Chopin. Se titulaba Fuego fatuo y jamásllegó a estrenarse, aunque Falla puso mucho trabajo eilusión en ella. Además vino ocupándose durante esetiempo de la composición de la Fantasía bética parapiano, encargo de Rubinstein. La Fantasía, por su difi-cultad, ha sido interpretada pocas veces, pero es, sinduda, una de las obras más bellas e importantes delpiano español después de Albéniz, y la última en la queFalla dio rienda suelta a su inspiración andalucista.

La compañía de Diaghilev iba a estrenar en su nue-va temporada londinense Le tricorne, tal era el títuloque se había dado a El sombrero de tres picos. Fallaviajó con Zuloaga hasta Fuendetodos, la patria de Go-ya, con el fin de escuchar de viva voz la auténtica jota

baturra. Fue un viaje bonito, aunque agotador por losagasajos que se tributaron a los dos artistas.

En las Memorias de Tamara Karsavina, la genial bai-larina rusa de Diaghilev, podemos leer: “Durante latemporada española, Massin había dado algunas cla-ses con Félix, un bailarín especializado en las danzasnacionales. Félix se trasladó a Londres en 1919 paracontinuar las lecciones y Diaghilev, deseoso de que yome inspirase para mi nuevo papel en Le tricorne, me pi-dió que fuese al Hotel Savoy a ver bailar a Félix. No sehizo rogar. Bailó, una tras otra, danzas de su país y can-tó nostálgicas canciones acompañándose de la guita-rra. Todo el hotel, clientes y servicio, permanecimos co-mo embrujados”.

Félix no llegó nunca a acoplarse a la danza clásica,y enloqueció tratando de lograr lo que, para él, era in-alcanzable, pero sin sus consejos, no hubiera sido posi-ble esa gran creación de Massin que fue la farruca deEl sombrero de tres picos.

El éxito del ballet llevaría a Falla a preparar un re-sumen sinfónico de la obra, que tenía breves inter-venciones de voz femenina. Lo hizo en dos suites, laprimera con varios números de la primera parte, lacual tiene una plantilla más reducida que la segunda.


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Esta consta de tres números, Los vecinos, una alegrey poética seguidilla; Danza del molinero, una enérgi-ca farruca que el propio Diaghilev había solicitado alcompositor, lo más jondo de la obra; y la brillantísimaDanza final, apoteosis de la jota, de un esplendorosovirtuosismo orquestal.

El estreno, con decorados de Pablo Picasso, tuvo lu-gar en el Teatro Alhambra de Londres el 22 de julio de1919. Los intérpretes principales fueron Leonidas Mas-sin y Tamara Karsavina.

Día de triunfo para la compañía de Diaghilev y lamúsica española en los días de sacrificio y austeridadde la posguerra, pero también día de dolor para el

principal artífice del éxito. Horas antes del estre-no, Manuel de Falla recibe un telegrama en el mismoTeatro Alhambra. Se le anuncia que su madre estámuy grave. Sin esperar ni un minuto, sale para España.Ansermet, el director de la orquesta, le acompaña yle despide en la estación con un abrazo. Poco des-pués toma el primer barco que le lleva a Francia.Cuando llega a Madrid solo alcanza a ver en un dia-rio la esquela de su madre.

Mientras tanto, la crítica londinense saluda con entu-siasmo a uno de los grandes de la música del siglo XX.

Andrés Ruiz Tarazona


MANFRED, de Xavier Montsalvatge(Gerona, 11 de marzo de 1912 - Barcelona 7 de mayo de 2002)Ballet basado en el poema homónimo de Lord Byron(Londres, 22 de enero de 1788 - Messolonghi, 19 de abril de 1824)Estreno del ballet: 18 de abril de 1945Teatro Cine Coliseum de Barcelona por la compañía Nochesde Ballet. Director de orquesta: Joan Pich Santasusana

BIDAI DOINUA (fragmentos), de Tomás Aragüés(Albalate del Arzobispo, Teruel, 19 de octubre de 1935)Texto de Patxi Ezkiaga(Legorreta, Guipúzcoa,12 de septiembre de 1943)Estreno absoluto

DULCINEA (Tres fragmentos), de Lorenzo Palomo(Pozoblanco, Córdoba 19 de marzo de 1938)Cantata-fantasía con texto de Carlos Murciano(Arcos de la Frontera, Cádiz, 1931)Estreno: Berlín, Deutsche Oper, 15 de mayo de 2006Ainoha Arteta, sopranoDirector: Miguel Ángel Gómez MartínezSe trata del único caso en la historia de la Ópera de Berlín enque un título de autor español sube al escenario de la GranSala, hecho suficientemente importante como para ser su-brayado en esta ocasión.

El estreno español tuvo lugar el mismo año, en Bilbao, por laOrquesta Sinfónica de Bilbao, el Orfeón Donostiarra y la mis-ma solista y director.

EL SOMBRERO DE TRES PICOS (2ª Suite), de Manuel de Falla(Cádiz, 23 de noviembre de 1876 - Alta Gracia, Argentina,14 de noviembre de 1946)Ballet basado en el cuento homónimo dePedro Antonio de Alarcón(Granada, 10 de marzo de 1833-Madrid, 19 de julio de 1891)Estreno del ballet: 22 de julio de 1922Alhambra Theatre, Londres. Ballets Rusos de DiaghilevDirector de orquesta: Ernest Ansermet

FICHA INFORMATIVA


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Xavier Montsalvatge: MANFRED (con BRIC À BRAC ySINFONÍA DE REQUIEM)Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de CataluñaDirector: Víctor Pablo PérezSello: NAXOS(De próxima aparición)

Lorenzo Martínez Palomo: DULCINEAAinoha Arteta, Arutjun Kotchinian, Burkhard Ulrich,Cheri Rose KatzCoro y Orquesta de la Ópera de BerlínDirector: Miguel Ángel Gómez MartínezSello: NAXOS

Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS (con SIETECANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS y EL LLANTO DELAS SIERRAS de Juan José Castro)Ainoha Arteta, soprano. Orquesta de la Comunidad de MadridDirector: José Ramón EncinarSello: DEUTSCHE GRAMMOPHON 0028947648918

Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS(con FUEGO FATUO)Marisa Martins, soprano. Real Filharmonía de GaliciaDirector: Antoni Ros MarbàSello: CLAVES 502810

Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS(con NOCHES EN LOS JARDINES DE ESPAÑA)Raquel Lojendio, soprano. BBC PhilarmonicDirector: Juanjo MenaSello: CHANDOS 10694

Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS(con EL AMOR BRUJO)María Orán, soprano. Orquesta Nacional de EspañaDirector: Rafael Frühbeck de BurgosSello: BMG 75605 57035 2

Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS(con EL AMOR BRUJO)Colette Boky, Orquesta Sinfónica de MontrealDirector: Charles DutoitSello: DECCA B001RVITYO

Manuel de Falla: EL SOMBRERO DE TRES PICOS(con EL AMOR BRUJO)Teresa Berganza. Orquesta de la Suisse RomandeDirector: Ernest AnsermetSello: DECCA (UMO) B00004TEUY

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA


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BIBLIOGRAFÍA

XAVIER MONTSALVATGE

Llorenç CaballeroXavier Montsalvatge: Homenaje a un compositorFundación Autor. SGAE

MANUEL DE FALLA

José Luis García del BustoFallaAlianza editorial

Manuel OrozcoGranada y Manuel de FallaAyuntamiento de Granada

Varios autoresManuel de Falla: Siete espacios para la escena

SGAE

Manuel de FallaEscritos sobre música y músicosEspasa Calpe

J.R.E.


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BIDAI DOINUA, Tomás Aragüés

ZERGATIK GAUDEN

Zergatik gauden eta zer garen,nork egin ote duen elurra,nork zuriz jantzi duen adarrenduda, garen guztion ikurra.

Eta abiatu da txoria,mokoan norantzaren adurra;hegaz heriotzaren haria,baterazle, zamatsu, makurra.

Eta leiho atzetik begiradakusat, goizez, ikuskizuna,niretzat ez bailitzan aintziradastatu beharraren isuna.

ARGIZKO

Argizko armiarma-sare gara,unibertso aldakor baten getari.Betiraundea badugu ere ametshilkorra zaigu egunen lorratza,herio ari zaigu isekari,ihintz-malkoen irribarre hitsez.

Eta guri so dauzkagu izarrak,amodio-bero dinamikoan,

ZERGATIK GAUDEN

Por qué estamos y qué somos,quién habrá hecho la nieve,quién la duda de las ramas vestidas de blanco,símbolo de todos nosotros.

Y se ha ido el pájarollevando en el pico el destino, su camino;vuela el hilo de la muerte,unificador, pesado, retorcido.

Y a través de la ventanamiro, esta mañana, el paisaje,como si no fuera conmigola multa de tener que hundirme en el lago.

ARGIZKO

Somos telaraña luminosa,siempre en cambio, como el universo,y aunque ansiamos lo duraderotenemos la estela lista para el viaje,la muerte nos llama burlonacon lágrimas de rocío triste en sus ojos.

Y las estrellas nos miran,enceladas de amor dinámico,


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eta guri so malekula soilak,guri hegoaldeko antzarrakhegaka zein idoiaga zokoan,kantu eta dantza, hainotan isilak.

Eta badakit dena galdu arrenaltxor eder hau gelditzen zaidala,oin hutsik nagoelako lurrarilotua, eta iraunkorra dela elkarrenarteko kate gozoa, zabalakomuniorako ohea, oinarri.

y nos miran las moléculas simples,nos contemplan los ánsares sureños en vuelo,o posados en la marisma,canto y danza; también silencio.

Y sé que, aunque lo pierda todo,me queda este bello tesoro:que estoy ligado a la tierracon pies desnudos; y que la cadena dulce que nos ata es eterna, ancho el lecho de comunión,fundamento.


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DULCINEA, Lorenzo Palomo

CANCIÓN DEL ALBA

Mirad al Caballero de la Triste Figura.Mirad al Caballero, hijo de su aventura.

Es la hora del alba: su andadura se inicia.El sol, sobre La Mancha, resbala su caricia.

Embrazada la adarga, bien sujeta la lanza,oye cómo una alondra pronuncia la esperanza.

Avanza confiado, pone el rocín al trote.Mirad al Caballero que llaman Don Quijote.

Por la extensa llanada su mirada pasea.Su corazón cautivo añora a Dulcinea.

CANTO DE DULCINEA

Mi nombre es dulce: Dulcinea.Salió del fondo de un espejodonde él me vio como ahora soy:dama de un noble caballero.

Mi nombre es tibio y delicado.Aldonza es ya sólo un recuerdo.Vengo del sol de los castillos, de los salones del ensueño.

Por mí, fazañas y aventuras,y desventuras y desprecios,fieros leones, malandrines,ogros de brazos gigantescos.

Mi nombre es músico y es dulcecomo la miel, como el espliego;princesa soy de sus afanesy dueña de sus pensamientos.

Bienquisto sea Don Quijote.Bienvenido sea a mi reino.

CANTO FINAL

Don Quijote Amigo Sancho, mi sueñose ha hecho ya realidad.

Sancho La realidad no existe.Nada en el mundo es real.

Coro La realidad no existe.Nada en el mundo es real.

Dulcinea ¿No son reales mis brazosabiertos para abrazar,ni estos labios que pronuncianlentamente amor y amar?

Sancho y Coro La realidad no existe.


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Don Quijote Existe la realidad.

Dulcinea ¿No son reales mis ojos?¿Y no es verdad mi verdad?

Teresa Panza Y mis brazos, ¿no son reales?Y mi cuerpo, ¿no es real?Preguntad por ello a Sanchoy Sancho responderá.

Sancho Sí, Teresa Panza existe.

Don Quijote Existe la realidad.

Coro Moliní, tu escudo,moliní, tu lanza,moliní, tu yelmo,moliní, tu espada.

Moliní, tu escudo,moliní, tu lanza,el mejor jineteque cruzó La Mancha.

Eres tú quien mira,soñador, la garzadel amor, abriendopara ti las alas.

Las alas del gozo,las alas del alma,

amorimoríode la bien amada.

Amorí del cielo,amorí del agua,do-re-mi-sol-lunade la madrugada.

Don Quijote Amadores, madrugad.

Todos Ser libres y enamorados,libres para enamorar,libres para enamorarse,mitad de la otra mitad,nos hace seguir enteros,lejos de la soledad,enteros y verdaderos,propicios para soñar.

Y el sueño que hemos soñadode amor y de libertadsiga vivo, para ejemplode toda la humanidad.

Dulcinea Mi nombre es músico y dulcecomo la miel, como el espliego;princesa soy de sus afanesy dueña de sus pensamientos.

Bienquisto sea Don Quijote.Bienvenido sea a mi reino.


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Ainhoa Arteta, soprano

Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la ven-cedora de los Concursos Metropolitan Opera NationalCouncil Auditions de Nueva York y del Concours Internatio-nal de Voix d’Opera Plácido Domingo de París.

Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Uni-dos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla inter-nacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera Hou-se de Nueva York, Covent Garden de Londres, BayerischeStaatsoper de Munich, Ópera de Ámsterdam, Ópera deBonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles,Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona,Scala de Milán y un largo etc...

Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Mi-chael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debuten el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick yPlácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertosen España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía,Inglaterra, Alemania y Austria.

Entre sus actuaciones más célebres cabe destacar su par-ticipación en la ópera Faust en la Bayerische Staatsoper deMúnich y el Münchner Opern-Festspiele junto a Rolando Vi-llazón, dirigidos por Friedrich Haider, el Teatro Cervantes de

Málaga y el Palau de la Música de Valencia; La Traviata en elMetropolitan Opera, Detroit, Washington, Cincinnati, Áms-terdam, Maestranza de Sevilla, Festival de Peralada, Graz(Austria) y el Teatro Pérez Galdós de Canarias; La Bohème enel Metropolitan Opera, Teatro San Carlo de Nápoles, SanFrancisco, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Teatro Vi-llamarta, Ópera de Ámsterdam, Arena di Verona y TeatroVerdi de Trieste, dirigida por Daniel Oren; Turandot (Liú) enla Temporada de Ópera de Bilbao (A.B.A.O.), Romeo et Ju-liette en el Teatro Campoamor de Oviedo y Palacio BellasArtes de México también junto a Rolando Villazón, TeatroPérez Galdós de Las Palmas y Teatro Cervantes de Málaga;Les Pecheurs de perles en la Ópera de Seattle, Burdeos,Ópera de Riga y Ópera de Bilbao; Fiordiligi (Così fan tutte) yLa Rondine (Magda) en la Washington Opera y Ópera deBonn; Carmen (Micaela) con la Scottish Opera y el Teatro delLiceo; Fedora (Olga) en el Metropolitan Opera, junto a Pláci-do Domingo y Mirella Freni y Les Mamelles de Tirésias dePoulenc en el Metropolitan bajo la batuta de James Levine.

Ha grabado Doña Francisquita para la Casa Sony, un dis-co de zarzuela para R.T.V.E. Música con la Orquesta deR.T.V.E., otro de música renacentista para Helicon, Ainhoa Ar-teta- Recital para el Sello Ensayo, las óperas Romeo et Juliet-te (Juliette) y Turandot (Liú) , en vivo para R.T.V.E. Música y la


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cantata Herminie con la Orquesta de Cadaqués dirigida porSir Neville Marriner para Tritó. Acaba de salir al mercado suúltima grabación, Recital (Deutsche Grammophon) junto alpianista Malcolm Martineau.

De su intensa actividad concertística destacamos su reci-tal en la Casa Blanca; su debut en el Royal Opera CoventGarden de Londres y el concierto en Baalbeck (Líbano), am-bos junto a Plácido Domingo, el Concierto Conmemorativodel 70 Aniversario del Palacio Bellas Artes de México junto aRamón Vargas; su interpretación de las arias de concierto deMozart en el Palau de la Música de Valencia con la Orquestade Valencia dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, Vierletzte Lieder de Richard Strauss con la Orquesta Sinfónica deTenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como su inter-pretación de Herminie de Arriaga en la clausura de la tem-porada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la QuincenaMusical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaquésdirigida por Sir Neville Marriner.

En los últimos diez años ha recibido numerosos galardo-nes, como el Premio de la Hispanic Society of America por suContribución a las Artes; Premio al Mejor Artista de MúsicaClásica en la V Edición de los Premios de la Música; PremioONDAS a la labor más notoria en Música Clásica; Premio Fe-derico Romero de la Fundación Autor a su carrera de proyec-

ción internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música deValencia; Presidenta de Honor de la Asociación Maestro Se-govia; Miembro del Patronato de la Fundación Winterthur;Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz;Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palaude la Música; Artista en Residencia de la Orquesta de Cada-qués; Micrófono de Oro de la Federación de Asociacionesde Radio y Televisión de España, por su magnífica trayecto-ria como figura universal de la lírica española; Premio EnricGranados y Medalla de Oro de la Asociación de Amigos dela Ópera de Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá delas Artes y las Letras.

Durante las pasadas temporadas ha obtenido grandeséxitos, destacando su debut en Manon de Massenet en Bil-bao, el estreno de Dulcinea de Lorenzo Palomo en el Kon-zerthaus de Berlín; las giras con Sir Neville Marriner y la Or-questa de Cadaqués; su debut en el Musikverein de Vienajunto al pianista Roger Vignoles; concierto con la OrquestaSinfónica de Galicia y Miguel Ángel Gómez Martínez; la No-vena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Te-nerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez; La Bohème enel Metropolitan de Nueva York bajo la dirección de Carlo Riz-zi y su debut como Blanche de Dialogues des Carmélites enBilbao. Después de abrir la Temporada del Centenario del


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Palau de la Música Catalana junto al pianista Roger Vignoles,participa en la Gala Lírica de Navidad junto al tenor José Ca-rreras en esa misma sala de conciertos, además de varios re-citales junto a los pianistas Malcolm Martineau y Rubén Fer-nández Aguirre.

Entre sus últimas actuaciones y próximos compro-misos destacamos su participación en La Bohème,Eugene Onegin, Manon Lescaut, Turandot, Otello, Carmen,Don Giovanni, Simon Boccanegra, Cyrano de Bergerac, enteatros tan importantes como el Metropolitan de NuevaYork, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, ABAO, LasPalmas, Scala de Milán, San Francisco, etc. Conciertos conlas Sinfónicas de Galicia, Euskadi, Bilbao, Tenerife, RTVE, Na-cional de España, Orquesta de Cadaqués, Vienna ChamberOrchestra, Comunidad de Madrid, etc., bajo la batuta demaestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda,Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Pablo González,Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, PierGiorgio Morandi, Miguel Ángel Gómez Martínez, GünterNeuhold, Gustavo Dudamel…

Félix Redondo, director del coro

Es, desde 2004, subdirector del Coro de la Comunidadde Madrid, al que ha preparado especialmente para concier-tos y grabaciones de autores contemporáneos, trabajandoestrechamente con los maestros José Ramón Encinar y JordiCasas. Ha dirigido estrenos de S. Navascués, A. Yagüe, S.Lanchares, J. J. Colomer, Villarroig, Argüelles, etc., así comolos monográficos sobre González Acilu y Cristóbal Halffter enel Auditorio Nacional de Música y el Auditorio del Centro deArte Reina Sofía respectivamente. Fuera de España se hapresentado con el Coro en Brasil, México, y en La Bienal deVenecia preparando las óperas La noche y la palabra de J. M.López, Un parque de L. de Pablo y Orfeo de J. Rueda, traba-jo reconocido con excelentes críticas. Asimismo, ha sido elmaestro de coro en el estreno de la ópera El caballero de latriste figura de T. Marco y en las producciones líricas Nochede verano en la Verbena de la Paloma, Viva Madrid y Châte-au Margaux / La Viejecita.

De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística del Coro deNiños de la Comunidad de Madrid. Con ellos grabó Vocespara la Navidad, los dirigió junto a la Joven Orquesta (JOR-CAM) en el Festival de Arte Sacro y Auditorio Nacional deMúsica, compartió escenario con los Niños Cantores de Vie-


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na y colaboró asiduamente en las programaciones de las or-questas de la capital, así como en las producciones de ópe-ra del Teatro Real: Wozzeck, Borís Godunov, La Gioconda,Faust-Bal, Szenen aus Goethes Faust y La Damnation deFaust.

En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo lacreación de su Joven Coro y ser el Director Artístico. Jun-to a la Joven Orquesta o en solitario, los conciertos en Ma-drid y otras capitales españolas han confirmado la calidaddel conjunto y el destacado reconocimiento obtenido co-mo coro lírico en Don Gil de Alcalá, Amadeu, La Revoltosao Candide.

En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió El diluvio deNoé de B.Britten, así como los conciertos de Navidad de2008 y 2010 para Telemadrid.

Como director de coro figura en grabaciones de los se-llos Doblón, Naxos, Decca o Deutsche Grammophon.

Pertenece, desde su creación, a Voces para la Paz, cola-borando activamente con un gran número de profesionalesde la música.

Víctor Pablo Pérez, director

Nacido en Burgos (España). Estudió en el Real Conser-vatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musikde Múnich. De 1980 hasta 1988 fue director artístico y titu-lar de la Orquesta Sinfónica de Asturias. En 1987 fue prin-cipal director invitado de la Orquesta Nacional de España(ONE).

A partir de 1986 hasta 2005 ha sido director artístico y ti-tular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST) y desde2006 es director honorario de la misma Orquesta.

Desde 1993 y hasta la actualidad es Director Artístico yTitular de la Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG).

Colabora habitualmente con el Teatro Real de Madrid,el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart deLa Coruña, Festivales Internacionales de Música de Cana-rias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig Holstein,Festival Bruckner de Madrid, Rossini Opera Festival (ROF),Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musicalde San Sebastián.

Víctor Pablo Pérez, además de dirigir la práctica totalidadde las orquestas españolas, es llamado como director invita-do por diferentes formaciones internacionales como: HR-Sinfonieorchester de Frankfurt, Berliner Symphoniker,


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Münchner Symphoniker y Dresdner Sinfoniker en Alemania,Royal Philharmonic Orchestra y Philharmonia Orchestra deLondres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orches-tra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, Or-chestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica RAI di Romay Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi en Italia. EnFrancia ha dirigido Orchestre National de Lyon y OrchestreNational du Capitole de Toulouse y en Polonia la Filharmo-nia Narodowa (Orquesta Sinfónica Nacional) así como la Hel-singborgs Symfoniorkester y Trondheim Symfoniorkester enEscandinavia.

Ha dirigido también grandes solistas como C. Zimerman,G. Sokolov, A. Volodos, L. O. Andens, P. Lewis, R. Blezatz, F.P. Zimermann, J. Rachlin, L. Kavakos, A. S. Mutter, Midori, GilSaham, N. Zneider, S. Chang, A. Steinbacher, G. Kremer, M.Vengerov, R. Fleming, M. Bayo, A. Arteta, N. Dessay, N.Stuzmman, E. Podles, V. Kasarova, F. Cedolins, I. Mula, P. Do-mingo, R. Villazón, C. Álvarez, J. Bros, Mª J. Moreno, A. Mu-rray y M. Barrueco, citando algunos.

A partir de la temporada 2013-2014 ha sido designadodirector artístico y titular de la Orquesta y Coro de la Comu-nidad de Madrid (ORCAM).

Víctor Pablo Pérez ha sido distinguido con la Medalla deOro a las Bellas Artes del Reino de España, el Premio Nacio-

nal de Música 1995, los Premio Ondas 1992 y 1996, PremioOjo Crítico de Radio Nacional de España y Académico co-rrespondiente de las Reales Academias de Bellas Artes deSan Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Rosario (Gali-cia-A Coruña).


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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

“Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al re-pertorio español”. Desde su creación en 1984 (coro) y 1987(orquesta), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(ORCAM) se ha distinguido por presentar unas programa-ciones innovadoras, que han combinado lo más destacadode la creación contemporánea con el repertorio tradicio-nal. Crítica y público han subrayado con unanimidad el in-terés y atractivo de las temporadas de abono de la OR-CAM. Sus conciertos semanales en el Auditorio Nacionalde Música se han convertido en referencia y punto de en-cuentro de un público variado y dinámico, interesado enconocer todas las corrientes musicales y los constantes es-trenos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de con-ciertos. Como ha señalado un importante diario nacional,“la ORCAM es hoy una referencia imprescindible en la vi-da musical española”.

El creciente número de abonados y el respaldo de losmás exigentes medios especializados expresan el relievede la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbi-to de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada deabono madrileña. Su presencia es requerida por festivales

y eventos musicales de muy diversa índole. Las repetidasactuaciones en salas como el Palau de la Música de Valen-cia, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Arriaga deBilbao, Gran Teatro de Córdoba, Auditorio Manuel de Fa-lla de Granada, Auditorio de Galicia y Palacio de la Óperade La Coruña han sido acogidas siempre con el máximoentusiasmo. Por otra parte, su presencia es habitual tantoen la radio y televisión españolas, así como en el escenariodel Teatro Real de Madrid, donde ha participado en variosestrenos.

La actividad discográfica y lírica tampoco resulta ajena ala diversificada labor de la ORCAM. Además de ser la Or-questa Titular del Teatro Lírico de la Zarzuela (desde enerode 1998), su presencia se ha hecho imprescindible en los fo-sos y escenarios de los más importantes certámenes españo-les. Festivales como el de Otoño de Madrid, Mozart de ACoruña, Granada, Andrés Segovia, Santander, Música Con-temporánea de Alicante, Semana de Música Religiosa deCuenca son algunas de las citas musicales en las que hanparticipado la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.En cuanto a su actividad discográfica, recogida en varios se-llos nacionales e internacionales (EMI, Decca y Naxos), cabendestacar las grabaciones junto a artistas de la talla de Pláci-do Domingo, María Bayo, Ainhoa Arteta o Rolando Villazón.


El prestigio creciente aunque ya consolidado tantodel coro como de la orquesta ha posibilitado la presen-cia en su podio de importantes figuras de la direcciónde orquesta. El trabajo de los directores titulares, JordiCasas (coro) y José Ramón Encinar, se complementa conla colaboración regular de maestros invitados tan presti-giosos como Harry Christophers, Eric Ericson, Jean Jac-ques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Robert King, Jan-Latham Koening, Peter Maag, Lorin Maazel, Paul McCre-esh, Shlomo Mintz, Andrew Parrot, Krysztof Penderecki oAlberto Zedda. En la nómina de directores españoles fi-guran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck deBurgos, García Navarro, Miguel Ángel Gómez Martínez,Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest MartínezIzquierdo, Víctor Pablo Pérez y Josep Pons. No menosextensa resulta la nómina de solistas, en la que cabe se-ñalar figuras como Aldo Ciccolini, Plácido Domingo,Shlomo Mintz, Pascal Rogé, Hansjörg Schellenberger oIsabelle van Keulen.

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al generosopatrocinio de la Vicepresidencia y Consejería de Culturay Deporte de la Comunidad de Madrid. Su fundador y pri-mer director titular fue el maestro Miguel Groba, quiendesempeño este puesto hasta junio de 2000. Jordi Casas

Bayer ha sido Director del Coro desde junio de 2000 has-ta julio de 2011 y José Ramón Encinar es el Director Titu-lar y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad deMadrid.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro dela Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

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(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo

COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys SilotTochko Vasilev

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Igor MikhailovFernando RiusIrune UrrutxurtuEmilia TraychevaMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasEva María Martín (S)Iván Martín (S)Alexander

Trochtchinsky (AS)Lourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara SzydtoRaquel Tavira

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo Fernández Salvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


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TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliar de OrquestaAdrián Melogno

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

COMPONENTESDEL CORO

SopranosCelia Alcedo

(Jefe de Cuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteBerenice MusaMª Jesús Prieto

ContraltosMarta Knörr (Jefe deCuerda)Ana Isabel AldalurMarta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoJulieta NavarroPaz Martínez

TenoresJavier Martínez

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoDiego BlázquezKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto Ángel Sáiz

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueGonzalo BurgosVicente CansecoÁngel Figueroa Alfonso Martín Fernando Rubio Alberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorÁngel Sáiz

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

Secretaria TécnicaValentina Granados

GerenteRoberto Ugarte Alvarado

Director TitularJosé Ramón Encinar


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Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservados exclu-sivamente para aquellos abonados que deseen cam-biar la localidad, siempre que haya disponibilidad.Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (Auditorio Nacionalde Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro MaríaGuerrero y Teatro Pavón), previa presentación de lalocalidad de abono del concierto del día 19 de juniode 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adquirirel abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrará laparte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


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Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala Sinfónica

Lunes 29 de octubre de 201219:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridCoro de RTVE

Elisandra Melián, sopranoMarie-Claude Chappuis, mezzosopranoAlfredo García, barítonoMichel Corboz, director

Stabat Mater, de Francis PoulencRequiem, de Maurice Duruflé

Lunes 19 de noviembre de 201219:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Solistas por determinarFrancisco José Segovia,

piano y clavicémbaloJosé Ramón Encinar, director

Missa Brevis K. 220,de Wolfgang Amadeus MozartApoteosis del fandango, de Tomás MarcoSettecento, de Tomás MarcoCoronation Anthems,de Georg Friedrich Händel

Lunes 21 de enero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Sigma ProjectAntoni Ros Marbà, director

Suite Homenajes,de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofonesy orquesta*, de Félix IbarrondoNocturnos, de Claude DebussyCuatro interludios marinos Op. 33a,de Benjamin Britten*Estreno absoluto

Obra encargo AEOS-Fundación Autor

Martes 29 de enero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Ruth Ziesak, sopranoGustavo Peña, tenorDietrich Henschel, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

La Creación Hob. XXI: 2,de Franz Joseph Haydn

Martes 19 de febrero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Karina Azizova, pianoJosé Ramón Encinar, director

Obra por determinarS.O.S.*, de Jesús NavarroConcierto para piano nº 3,de Sergei Rachmaninoff*Estreno absoluto

Obra encargo de la Vicepresidencia yConsejería de Cultura y Deporte de laComunidad de Madrid


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Martes 26 de marzo de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Luis Fernando Pérez, piano Jordi Bernàcer, director

Ligeramente se curva la luz*,de Consuelo DíezNoches en los jardines de España,de Manuel de FallaCuadros de una exposición,de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel*Estreno absoluto

Obra encargo AEOS-Fundación Autor

Martes 2 de abril de 201319:30 h.Joven Orquesta de la Comunidadde MadridJoven Coro de la Comunidadde Madrid

Mariana Gurkova, piano Carlos Cuesta, director

Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán Concierto para piano y orquesta,de Julio Gómez Los planetas Op. 32, de Gustav Holst

Lunes 8 de abril de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Alejandro Bustamante, violínAntoni Wit, director

Príncipe Potemkin Op. 51*,de Karol SzymanowskiConcierto para violín y orquesta,de Joan GuinjoanEternal Songs Op. 10,de Mieczyslaw KarlowiczRomeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky*Estreno en España

Lunes 22 de abril de 201319:30 h. Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Cuarteto BretónJosé Ramón Encinar, director

De otros cielos, otros mares…*,de Esteban BenzecryConcerto Grosso para cuarteto de cuerday orquesta, de Julián OrbónSinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,de Antonin Dvovrák*Estreno absoluto

Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA

Lunes 27 de mayo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

Martes 11 de junio de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*,de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35,de Richard Strauss*Estreno absoluto

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Lunes 26 de noviembre de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Raúl Mallavibarrena, director

Obras de Heinrich Isaac,Josquin Desprez,Giovanni Pierluigi da Palestrina,William Byrd y Heinrich Schutz

Jueves 11 de abril de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Eamonn Dougan, director

Obras de Franz Schubert,Robert Schumann, Gabriel Fauré,Francis Poulenc y Pierre Villette

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero,Tomás Marco, Eurico Carrapatosoy Duarte Lobo

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara


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