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AVISOConcierto Extraordinario de Navidad

18 de diciembre de 2012

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Voces Blancas de la JORCAMLola Casariego, mezzosopranoJuan Antonio Sanabria, tenor

Josep Miquel Ramón, barítonoStefano Palatchi, bajo

José Ramón Encinar, director

La infancia de Cristo, de Hector Berlioz

VENTA DE ENTRADAS:

En la Red de Teatros del INAEM o en www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.comZONA A: 17 € - ZONA B: 14 € - ZONA C: 10 €


AVISOCAMBIO DE PROGRAMA

Martes 26 de marzo de 2013 - 19:30 h.

Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Sigma ProjectJordi Bernàcer, director

Suite Homenajes, de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofones

y orquesta*, de Félix IbarrondoCuadros de una exposición,

de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel

*Estreno absolutoObra encargo AEOS-Fundación Autor

Lunes 21 de enero de 2013 - 19:30 h.

Orquesta y Coro de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Luis Fernando Pérez, pianoAntoni Ros Marbà, director

Ligeramente se curva la luz*, de Consuelo DíezNoches en los jardines de España,

de Manuel de FallaNocturnos, de Claude Debussy

Cuatro interludios marinos Op. 33a,de Benjamin Britten

*Estreno absolutoObra encargo AEOS-Fundación Autor


II

Tomás MarcoSettecento (15’)

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)Coronation Anthems HWV 258-261 (28’)

Anthem I: Zadok the priestAnthem II: Let thy hand be strengthened

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Anthem III: The king shall rejoice1234

PROGRAMA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Berenice Musa, sopranoJulieta Navarro, mezzosopranoDiego Blázquez, tenorPedro Adarraga, bajoFrancisco José Segovia, piano y clavicémbalo

Pedro Teixeira, director del coroJosé Ramón Encinar, director

I

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Missa Brevis K. 220 (20’)

I. Kyrie IV. SanctusII. Gloria V. BenedictusIII. Credo VI. Agnus Dei

Tomás Marco (1942)Apoteosis del fandango, para clavecín amplificadoy orquesta (23’)


Wolfgang Amadeus Mozart: Missa BrevisK. 220

Durante el último año de su existencia, WolfgangAmadeus Mozart estuvo dispuesto a asumir el puesto deKapellmeister en la catedral vienesa de San Esteban, en-terado de la mortal enfermedad de su titular LeopoldHofmann. Pero Hofmann se recuperó –y vivió aún dosaños más que Mozart–, lo que en aquel momento obligóal músico, como escribió en una carta de finales de abrilde 1791, a pedir una plaza de adjunto sin sueldo al ladode Hofmann, cuya edad era avanzada. De manera que,de no haber acontecido su temprana muerte el 4 de di-ciembre de ese mismo año, Mozart habría acabado con-virtiéndose en Herr Kapellmeister de San Esteban y la his-toria de la música religiosa hubiera sido muy diferente.

Sus argumentos para optar a un puesto de aquellascaracterísticas eran contundentes: su probado conoci-

miento del estilo eclesiástico, su afinidad y devociónpor la música religiosa, sus ideas propias para misas yréquiems e incluso –como dice Robbins Landon– paraobras menores de música religiosa: volkstümliche.

La composición de la Missa Brevis K. 220 se sitúa enSalzburgo entre 1775 y 1776, pero su escritura nos pro-yecta hacia ese año último de su vida durante el que suRequiem ocupó parte de los días finales. La Missa Bre-vis está escrita en la tonalidad de do mayor, para vocessolistas, coro y una instrumentación original de dostrompetas, tres trombones, cuerda, timbales y órgano,y su estructura se despliega en seis movimientos co-rrespondientes al Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Bene-dictus y Agnus Dei, en cuyo “Dona nobis pacem” hayuna vuelta sobre las notas del Kyrie, algo que Süssmayrrepetiría años más tarde casi literalmente al concluir,sobre la base de las particellas, la instrumentación delRequiem que no pudo finalizar su amigo, al menos la

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escritura de trompeta y timbal del Kyrie que aparecencon letra de Süssmayr, puesto que la instrumentaciónrestante de esta parte fue completada por el Kapell-meister y compositor F. J. Freystädler.

La Missa Brevis K. 220 es conocida asimismo comoSpatzenmesse (Misa de los gorriones) en alusión a lapequeña célula rítmico-melódica que realiza la cuerdaen el “Hossana” del Sanctus y el Benedictus, sugirien-do un gorjeo de pájaros. Su duración estuvo ya im-puesta por las costumbres del arzobispo HieronymusColloredo: no más de tres cuartos de hora, más del do-ble de la de esta Misa en do mayor; suficiente para unamissa brevis et solemnis al uso en la Alemania del sur yen Austria durante el siglo XVIII.

Como en buena parte de la música de Mozart, laaparente y sólo aparente simplicidad de las estructurasmelódicas, armónicas, e incluso una cierta tendencia alo popular, son su mayor encanto.

Homenaje a Tomás Marco: Apoteosisdel fandango y Settecento

Una de las características más notables que presideel conjunto de obras –más de tres centenares en todos

los géneros– que integran el catálogo de Tomás Marco(Madrid, 1942) es su conocimiento del discurso históricoen el sentido más amplio, y muy especialmente su domi-nio de lo que podríamos denominar “naturaleza cons-tructiva de la forma”. Historia, estructura formal y tem-poral se suman a la excelente factura de las dos obrasque hoy ofrece la ORCAM. Cuidadosamente selecciona-das para conmemorar los setenta años del compositor,Apoteosis del fandango y Settecento entroncan a la per-fección con las otras dos obras correspondientes crono-lógicamente al siglo XVIII, pues, por varias razones, res-piran ese mismo espíritu dieciochesco.

Diversos motivos, unos circunstanciales y otros per-sonales, han llevado a Tomás Marco al tema barroco,bien a través de las formas literarias y musicales, biende los ceremoniales propios de una época artística-mente esplendorosa. Existe a lo largo de su catálogouna serie de páginas que formalmente se identifica conlas grandes estructuras barrocas: entre ellas destaca es-te Apoteosis del fandango, pero también Vanitas conchaconas y folías, Deus ex BACHina (Grande Partita so-pra il NOMINE), Partita del Obradoiro, Partita de espe-jos, Partita Piatti o Toccata de plenilunio, además de unconjunto muy sobresaliente de sonatas y conciertos,


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uno de ellos, el Concierto barroco nº 2 que lleva comotítulo principal Tauromaquia, dedicado precisamente almaestro Encinar.

Compuesta entre 1997 y 1998, Apoteosis del fan-dango fue estrenada en 1998, coincidiendo con otrasdos primeras audiciones –la versión para ballet delLlanto por Ignacio Sánchez Mejías y la versión escéni-ca de Ojos verdes de luna–, con motivo de la investi-dura de Tomás Marco como Doctor Honoris Causa porla Universidad Complutense de Madrid. En dicho actose escuchaba por primera vez esta Apoteosis, conce-bida para clave amplificado y orquesta e inspirada enun antiguo fandango de Antonio Soler, entonces en lainterpretación de Elisabeth Chojnacka y la OrquestaSinfónica de Bilbao dirigida también en esa ocasiónpor Encinar, gran conocedor de la obra del compositormadrileño.

Efectivamente la obra se inspira en el Fandangode Soler, una obra que a Marco le interesaba ya des-de tiempo atrás, pues de hecho había iniciado unaorquestación de la misma en 1983. Sin embargo, laorquestación no era la mejor forma de aproximarse ala idea de una obra nueva. En realidad el interés re-sidía en otras cuestiones: la primera de ellas la dudo-

sa autoría –no establecida aún–, las difíciles propues-tas de solución de su final –con frecuencia recurren-tes a la repetición de la introducción–, el carácter hí-brido entre la chacona y el fandango, el empleo ob-sesivo del bajo y las soluciones repetitivas que le ha-cían considerarlo como un antecendente próximo alo minimalista.

Con todos estos puntos de referencia, Tomás Mar-co construyó una obra propia que duplica la duracióndel original a partir del material íntegro de la obra deSoler. Sobre la base de un cambio profundo en la ins-trumentación –un concertante para clavecín amplifica-do, pero asimismo un piano orquestal– encontramosuna orquesta a dos que evita densificar en exceso lamúsica cuyos trazos originales Marco quiere preservarcon transparencia, así como un refuerzo del bajo conotro continuo autónomo, lo que revierte en su propósi-to de realizar un minucioso trabajo tímbrico y formalque responde al sentido apoteósico anunciado en el tí-tulo, con toda probabilidad, como homenaje a Soler ysu tiempo.

Apoteosis del fandango se desarrolla así con una di-mensión propia, autónoma y compleja, bien definidasobre sus colores tímbricos, hasta convertirse en un


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modelo abstracto de forma sonora a partir del Fandan-go que como idea-fuerza le da origen.

En una obra previa de Tomás Marco que lleva por tí-tulo Autodafé –distinguida en 1975 con el Premio Arpade Oro y Premio Tribuna Internacional de Composito-res en 1976– se encuentran los antecedentes de Sette-cento (1988), tercer concierto para piano y orquesta decámara en el catálogo de Marco y que, además, pre-senta una relación directa desde la perspectiva formalcon otra partitura suya, Espacio sagrado (1984) parapiano, coro y orquesta sinfónica.

En buena medida la forma de Settecento se adaptatanto a la escritura pianística brillante como a un trata-miento técnico muy depurado en la orquesta. Su títulocontiene una clara connotación histórica traducida enla referencia a la selección de una plantilla de orquestaclásica del siglo XVIII –dos oboes, dos trompas, cuer-da– tal y como se encuentra en páginas sinfónicas clá-sicas de Mozart y Haydn, o en los conciertos para pia-no y orquesta de otros tantos autores de la época. Suestreno tuvo lugar en los Alcázares de Murcia el 24 demarzo de 1989 con la Orquesta Internacional del Festi-val de Murcia, entonces dirigida por René Clement, yes una de las obras más interpretadas del catálogo de

Marco, pues se ha ofrecido en más de una veintena depaíses por diversos solistas; su grabación por RNE, RAI,RCA o la edición en BMG Ariola han contribuido sinduda a su difusión.

Es la fuerza expresiva de sus elementos, no obstan-te, la que ha motivado su interpretación reiterada, asícomo el hecho de que encaje magníficamente en elcontexto de obras producidas por los grandes autoresdel Clasicismo pero también del Barroco, entendidoéste como concepto que el compositor proyecta, másallá de su manifestación formal desplegada en una es-tructura concreta, como referencia a la persistencia delelemento barroco en el arte europeo y especialmenteen el español: desde Velázquez, Cervantes o Calderón,prolongándolo hacia Goya y Valle-Inclán.

Marco emplea así el concepto barroco como un ele-mento de expresión, un elemento temporal que llegahasta la arquitectura (y que conviene a la música por sumisma esencia) y que él orienta sobre el uso dramáticode la ornamentación. Ese elemento dramático que Ca-netti situaba en el lenguaje mismo: “El drama vive en ellenguaje de un modo único y especial. Si las palabrasno dieran lugar a malentendidos con tanta facilidad,prácticamente se podría decir que vive en las len-


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guas…”, estableciendo como elemento más importan-te de la composición dramática la máscara: la formaacústica que despunta en Settecento.

Georg Friedrich Haendel: CoronationAnthems

Las cuatro obras que integran Coronation Anthemsde Georg Friedrich Haendel gozan de una gran popu-laridad, desde la fecha de su composición y estreno(1727) hasta nuestros días. Históricamente el anthemestá vinculado a la situación de la iglesia anglicana enel contexto europeo a partir de la Reforma y durantelos reinados de los últimos Tudor y los Estuardo. Etimo-lógicamente vinculado con la antiphona, con el tiempollegó a formar parte del Book of Common Prayer en elculto religioso de Inglaterra.

Bajo la forma de motete, con texto no ya latino sinoen lengua sajona, Byrd, Gibbons o Weelkes, entre otrosmuchos compositores ingleses, lo cultivaron como for-ma vocal y, ocasionalmente, con un discreto acompa-ñamiento instrumental que preludiaría su posteriorevolución. Es el empleo de la lengua inglesa, incluso sutonología propia, lo que determina la especificidad y

conduce al sentido nacionalista con el que han sidoconsiderados algunos de los anthems del periodo co-rrespondiente a la Restauración con Carlos II, tras laépoca del puritanismo de Cromwell hasta la muerte deJorge I, principalmente los que compuso Henry Purcell.

Es preciso, por ello, situarse en la Inglaterra de 1727para comprender el alcance de estas piezas de Haendelen el contexto histórico en el que fueron concebidas.Jorge II (Herrenhausen, Hannover, 1683 - Kensington1760), hijo de Jorge I, fue rey de Gran Bretaña e Irlanday elector de Hannover desde su coronación en 1727hasta su muerte en 1760. Más britanizado que su padre,logró al principio cierta popularidad gracias a los des-acuerdos con éste y a los consejos de su esposa, Caro-lina de Ansbach. Conociendo sus propias limitaciones,gobernó como monarca “constitucional”, aunque con-cediendo quizá excesivas prioridades a los asuntos ale-manes –fundó la universidad de Gotinga (1737), abiertaa las ideas británicas– y fue precisamente para su coro-nación, el 11 de octubre de 1727, para la que Haendelcompuso estas cuatro piezas, comisionado para realizarla música del servicio religioso solemne.

Se dice que fue el propio Jorge II quien, contravi-niendo las costumbres –el organista Maurice Greene


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tenía más antigüedad en el escalafón musical real– in-sistió en que fuese Haendel el encargado de la músicapara su ascenso al trono. La reputación de Georg Frie-drich Haendel como músico y su origen alemán pesa-ron seguramente a partes iguales, si bien el encargofue recibido con sorpresa y desagrado por parte delclero, entre ellos diversos obispos que llegaron a suge-rir al compositor los textos bíblicos que debería emple-ar para su música. La injerencia parecía indicar queHaendel no fuese capaz de realizar una correcta selec-ción, por lo que las crónicas de la época refieren tex-tualmente su respuesta: “He leído muy bien mi Biblia.Elegiré por mi cuenta”.

Estas mismas crónicas recogen el acontecimiento,celebrado en Westminster Abbey, y de ellas se infiereque fue un acto de gran esplendor y magnificencia,precisando unos efectivos mayores que los que hasta elmomento eran habituales: un coro de unas cincuentavoces y una orquesta de aproximadamente ciento se-senta músicos, incluyendo trompetas, fagotes, oboes ytimbales.

Los textos elegidos por Haendel sirven rotundamen-te al propósito. De los cuatro anthems, el primero, Za-dok the Priest, relata la unción de Salomón como nuevo

rey de los israelitas por parte del sacerdote Sadoq y elprofeta Natán. Su texto está tomado del Libro de losReyes: “El sacerdote Sadoq y el profeta Nathan ungie-ron al rey Salomón. Y todo el pueblo gritó: Viva el Rey,larga vida al Rey, que el Rey viva por siempre. Amén.Aleluya” (Reyes 1: 39-40). Una solemne introducción ins-trumental da paso al impresionante efecto del coro queirrumpe sobre la orquesta con la majestuosidad que re-quiere el momento del ascenso al trono.

El segundo, Let Thy Hand Be Strenghtened, está to-mado del Libro de los Salmos: “Tuyo es el brazo y subravura / poderosa tu mano, sublime tu derecha / Jus-ticia y Derecho, la base de tu trono / Amor y Lealtad an-te tu rostro marchan” (Salmo 89: 14-15). Presenta unaforma tripartita bien diferenciada que concluye en unbrillante Aleluya en el mismo tono del sol mayor con elque comienza.

The King Shall Rejoice está concebido para el mo-mento exacto en el que el nuevo monarca recibe la co-rona y sus palabras proceden del Libro de los Salmos:“De tu fuerza se regocija el rey, oh Señor/ y cómo lecolma tu salvación de júbilo / Le circundas de esplen-dor y majestad /pues le precedes con venturosas ben-diciones / Has puesto en su cabeza corona de oro fino”


(Salmo 21: 1-5-3). Planteado con una estructura de cua-tro secciones elaboradas de forma independiente, en-tre ellas destaca especialmente su final en forma de do-ble fuga en re mayor.

Finaliza esta música ceremonial con My Heart is In-diting, omitido en este concierto de hoy por la dura-ción original del mismo, cuyo texto está tomado del Li-bro de los Salmos y de Isaías: “Bulle mi corazón de pa-labras graciosas / voy a recitar mi poema al rey / Hijasde reyes hay entre tus preferidas / A tu diestra una rei-na vestida de oro / y el rey se prendará de tu belleza /Reyes serán tus tutores / y sus princesas, nodrizas tu-yas” (Salmo 45: 1-10-12; Isaías: 49:23). Las palabras quesubrayan la música de Haendel habían sido convenien-

temente adaptadas, puesto que la reina Carolina tam-bién fue coronada en la misma ceremonia.

De su disposición en cuatro partes –re mayor, la mayor,mi mayor, re mayor– sobresale el carácter de elaborada es-critura, sin duda más refinada que los tres anthems ante-riores con una gradación muy cuidada en el turno de losefectivos instrumentales, que reservan para el final de laobra los efectos más triunfales. En su conjunto y, como su-cede en otras muchas obras de Haendel, la música de losCoronation Anthems trasciende con creces el acto conme-morativo, pasando a integrarse en la historia como una delas creaciones más deslumbrantes del Barroco.

Marta Cureses

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MISSA BREVIS K. 220, de Wolfgang Amadeus Mozart(Salzburgo 1756 / Viena 1791)Compuesta entre 1775 y 1776 para la corte de Salzburgo

APOTEOSIS DEL FANDANGO, de Tomás Marco(Madrid 1942)Estreno: Madrid, Auditorio Nacional. 26 de marzo de 1998Dedicada a Rafael Puyol, Rector de la UniversidadComplutense de Madrid y al Profesor Emilio CasaresElisabeth Chojnacka, clavicémbaloOrquesta Sinfónica de BilbaoDirector: José Ramón Encinar

SETTECENTO, de Tomás MarcoObra encargo del Festival Internacional de JóvenesOrquestas (Murcia)Estreno: Murcia, Casa de Cultura de Los Alcázares24 de marzo de 1989Humberto Quagliata, piano. Director: René Clément

CORONATION ANTHEMS, de Georg Friedrich Haendel(Halle, 1685/Londres 1759)Primera audición: Abadía de Westminster11 de octubre de 1727Coronación de Jorge II

FICHA INFORMATIVA

Wolfgang Amadeus Mozart: MISSA BREVIS EN DO MAYOR,K. 220Concentus Musicus WienDirector: Niklaus HarnoncourtSello: TELDEC

Tomás Marco: APOTEOSIS DEL FANDANGOElisabeth Chojnacka, clave. Orquesta Sinfónica de BilbaoDirector: José Ramón EncinarSello: A&B Master Records CD.98-I

Tomás Marco: SETTECENTOHumberto Quagliata, piano. Orchestra Sinfonica AbruzzeseDirector: Flavio ScognaSello: RCA CCD 3009

Georg Friedrich Haendel: CORONATION ANTHEMSThe Sixteen. Director: Harry ChristophersSello: CORO. The Sixteen Edition

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA


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BIBLIOGRAFÍA

Brigitte y Jean Massine: MOZARTEdiciones Turner

Robbins Landon: MOZART. LOS AÑOS DORADOSEditorial Destino S. L.

Marta Cureses: TOMÁS MARCO. LA MÚSICA ESPAÑOLA DESDELAS VANGUARDIASICCMU: Colección Música Hispana. Textos

Manfred Bukofzer: LA MÚSICA EN LA ÉPOCA BARROCAAlianza Editorial S. A.

Christopher Hogwood: HAENDELThames & Hudson Ltd.

J.R.E.


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MISSA BREVIS

I. Kyrie

Kyrie eleison,Christe eleison.Kyrie eleison.

II. Gloria

Gloria in excelsis Deo,et in terra pax hominibus bonae voluntatis.Laudamus te,Benedicimus te,Adoramus te,Glorificamus te,Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam,Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.Domine fili unigenite, Jesu Christe,Domine Deus, Agnus Dei, Filius patris,Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.Quoniam tu solus sanctus,Tu solus Dominus,Tu solus Altissimus, Jesu Christe,Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.

Señor, ten piedad.Cristo, ten piedad.Señor, ten piedad.

Gloria a Dios en el Cielo,y en la Tierra paz a los hombres de buena voluntad.Por tu inmensa gloria,te alabamos,te bendecimos,te adoramos,te glorificamos,te damos gracias,Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre Todopoderoso.Señor Hijo Único, Jesucristo.Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre,Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros,Tú que quitas el pecado del mundo, atiende nuestras súplicas,Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros,porque solo Tú eres Santo,solo Tú, Señor,solo Tú, Altísimo Jesucristo,con el Espíritu santo en la Gloria de Dios Padre. Amén.


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III. Credo

Credo in unum Deum, Patrem omnipotentem,factorem cæli et terræ, visibilium omnium et invisibilium.Et in unum Dominum Iesum Christum, Filium Dei unigenitum,et ex Patre natum, ante omnia sæcula. Deum de Deo,lumen de lumine, Deum verum de Deo vero, genitum, non factum,consubstantialem Patri: per quem omnia facta sunt.Qui propter nos homines et propter nostram salutem descenditde cælis. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine,et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis sub Pontio Pilato;passus et sepultus est, et resurrexit tertia die, secundumScripturas, et ascendit in cælum, sedet ad dexteram Patris.Et iterum venturus est cum gloria, iudicare vivos et mortuos,cuius regni non erit finis.Et in Spiritum Sanctum, Dominum et vivificantem:qui ex Patre Filioque procedit. Qui cum Patre et Filio simuladoratur, et conglorificatur: qui locutus est per Prophetas.Et unam, sanctam, catholicam et apostolicam Ecclesiam.Confiteor unum baptisma in remissionem peccatorum.Et expecto resurrectionem mortuorum, et vitam venturi sæculi.Amen.

IV. Sanctus

Sanctus DominusDeus Sabaoth,Pleni sunt caeli et terra gloria tua.Hosanna in excelsis.

Creo en un solo Dios, Padre Todopoderoso, Creador del cielo yde la tierra, de todo lo visible y lo invisible.Creo en un solo Señor Jesucristo, Hijo único de Dios, nacido delPadre antes de todos los siglos. Dios de Dios, luz de luz, Diosverdadero de Dios verdadero, engendrado, no creado, de lamisma naturaleza del Padre: por quien todo fue hecho. Que pornosotros, los hombres, y por nuestra salvación bajó del cielo.Y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María la Virgen,y se hizo hombre. Y por nuestra causa fue crucificado en tiemposde Poncio Pilato; padeció y fue sepultado, y resucitó al tercer día,según las Escrituras, y subió al cielo, y está sentado a la derechadel Padre. Y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a vivos ymuertos, y su reino no tendrá fin.Creo en el Espíritu Santo, Señor y dador de vida, que procede delPadre y del Hijo. Que con el Padre y el Hijo recibe una mismaadoración y gloria y que habló por los profetas.Creo en la Iglesia, que es una, santa, católica y apostólica.Confieso que hay un solo bautismo para el perdón delos pecados. Espero la resurrección de los muertos y la vidadel mundo futuro. Amén.

Santo, Santo, Santo es el Señor;Dios de las fuerzas celestiales.Llenos están en el cielo y la tierra de vuestra gloria.Hossana en las alturas.


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V. Benedictus

Benedictus qui venit in nomine Domini.Hosanna in excelsis.

VI. Agnus Dei

Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei, qui tollis peccata mundi,dona nobis pacem.

Bendito el que viene en nombre del Señor.Hosanna en las alturas.

Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo,danos la paz.


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CORONATION ANTHEMS

Anthem I: Zadok the priest

Zadok the Priest and Nathan the Prophet anointed Solomon King.And all the people rejoiced, and said:God save the King, long live the King!May the King live for ever.Amen, Alleluia.

Anthem II: Let thy hand be strengthened

Let thy hand be strengthened and thy right hand be exalted.Let justice and judgment be the preparation of thy seat!Let mercy and truth go before thy face.Let justice, judgment, mercy and truth go before thy face!Alleluia.

Anthem III: The King shall rejoice

The King shall rejoice in thy strength, O Lord!Exceeding glad shall he be of thy salvation.Glory and worship hast thou laid upon him.Thou hast prevented him with the blessings of goodness,and hast set a crown of pure gold upon his head.Alleluia.

Zadok el Sacerdote y Nathan el Profeta, ungieron Rey a Salomón. Y todo el pueblo se regocijó y dijo: Dios salve al Rey, larga vida al Rey!Que el Rey pueda vivir para siempre.Amén, Aleluya.

Permitid que Vuestra mano sea fortalecida y que Vuestra mano derecha sea exaltada.Permitid que la justicia y el juicio sean la preparación de su trono. Permitid que la misericordia y la verdad vayan delante de su rostro.Permitid que la justicia, el juicio, la misericordiay la verdad vayan delante de su rostro.Aleluya.

El Rey se regocijará en tu fuerza, Oh Señor!Sobrepasado de alegría estará por tu salvación.La Gloria y una gran tarea has depositado sobre él.Le has prevenido con la bendición de la bondad y has colocado una corona de oro puro sobre su cabeza.Aleluya


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Berenice Musa, soprano

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, la soprano Bere-nice Musa comienza sus estudios de canto en el Conservato-rio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria con elprofesor Mario Guerra. Tras finalizar el Grado Medio en di-cho conservatorio se traslada a Holanda, donde concluye susestudios de canto en Codarts, Conservatorio de Rotterdam,de la mano de la soprano Roberta Alexander.

Ha ampliado su formación vocal e interpretativa con Mi-guel Zanetti, Fabricio Migliorino, Jard van Ness, Gustavo Pe-ña y María Orán. Desde 2009 trabaja bajo la dirección de Aí-da Monasterio.

En 2006 obtuvo el Segundo Premio Ex Aequo en el Con-curso Regional de Canto CajaCanarias celebrado en SantaCruz de Tenerife.

Berenice Musa ha cantado en importantes teatros y audi-torios españoles, como el Auditorio Nacional de Música y losTeatros del Canal en Madrid, Auditorio Alfredo Kraus y Gabi-nete Literario en Gran Canaria, entre otros, así como en Te-nerife, Ámsterdam, Rotterdam y Utrecht.

Dentro del campo lírico ha interpretado los roles de Che-rubino en Las bodas de Fígaro de W. A. Mozart, Helena en Elsueño de una noche de verano de B. Britten, Amore en Or-

feo y Euridice de C. W. Gluck, Dido en Dido y Aeneas deH. Purcell, Pastora en Venus y Adonis de J. Blow y Mujer deHam en El Diluvio de Noé de B. Britten.

Ha cantado Gloria de A. Vivaldi, Oratorio de Navidad deC. Saint-Saëns, Cantata 99 de J. S. Bach, siete canciones po-pulares españolas de M. de Falla y Misa en do mayor de L.van Beethoven. En 2005 protagonizó el estreno mundial dela obra Ritual (para coro, guitarra clásica y soprano solista)del compositor tinerfeño Gustavo A. Trujillo, celebrado enÁmsterdam junto al Groot Concertkoor Amsterdam y dirigi-do por Maria van Nieukerken.


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Julieta Navarro, mezzosoprano

Nació en Buenos Aires, Argentina, donde comenzó susestudios musicales a muy temprana edad. Estudió en el Con-servatorio Nacional de Música, donde obtuvo el título deProfesora Superior Nacional de Música.

En el año 2003 obtiene la beca de Juventudes Musicalesde Madrid y de la Fundación Carolina, debiendo fijar su resi-dencia en España.

En el año 2006 inicia los estudios de Canto en la Escue-la Superior de Canto de Madrid, donde se licenció en elaño 2011.

En este año 2012 ha asistido en calidad de alumna activaal curso de Técnica vocal impartido por la profesora HelenaLazarska en el Mozarteum de Salzburgo.

Ha sido alumna activa en el curso de técnica vocal impar-tido en el año 2010 por la cantante Joyce DiDonato, realiza-do en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

También ha participado de cursos de música antigua im-partidos por Gabriel Garrido y de canto barroco por Moni-que Zanetti (Les Arts Florissants).

En su repertorio lírico ha interpretado óperas de Mozart,Puccini, Ravel, Massenet, Bernstein y Monteverdi, entre otros.En su repertorio concertístico ha cabe destacar su interpreta-

ción como mezzosoprano solista en la obra de F. Liszt, Der137 psalm “An den Wassern zu Babylon”, bajo la direccióndel Mtro. J. R. Encinar junto a la ORCAM en los Teatros delCanal; con la dirección del Mtro. Víctor Pablo Pérez, dirigien-do las mencionadas agrupaciones, ha cantado el rol de Tere-sa Panza de la obra Dulcinea de Lorenzo Palomo junto a la so-prano Ainhoa Arteta en el Auditorio Nacional.

Ha sido dirigida por Claudio Abbado, Michel Corboz, Al-berto Zedda, José R. Encinar, Jordi Casas, Josep Vila, HarryChristophers, Gabriel Garrido, Miguel Ángel Gómez Martí-nez, Jesús L. Cobos, Víctor Pablo Pérez, Antonio Russo, Nes-tor Zadoff.

Julieta Navarro ha actuado en los principales teatros deArgentina y de España y ha realizado giras internacionalespor Estados Unidos, España, Brasil, Francia, Alemania, Italia,Luxemburgo y Corea del Sur.


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Diego Blázquez, tenor

Nace en Madrid y comienza sus estudios musicales en laEscolanía del Monasterio de El Escorial, donde inicia una re-lación, que ha mantenido hasta hoy, con la música vocal delRenacimiento. De nuevo en Madrid estudia en la Escuela Su-perior de Canto, donde obtiene el premio fin de carreraAAESCM.

Entre sus Maestros de canto destacan David Mason, Ri-chard Levitt, Vicente Encabo y Carmen Rodríguez Aragón.

Ha colaborado con diversos grupos especializados en elámbito de la música antigua, como Actus, Vozes, Al Ayre Es-pañol, Capilla Peñaflorida, Axivil, Musica Ficta o Medio Con-certado.

Aunque desarrolla su principal actividad en este campodel Barroco y Renacimiento, trabaja también con músicasmás cercanas en el tiempo dentro del ámbito de la canción,y con otras que acaban de ver la luz, de compositores con-temporáneos.

Desde 2011 compagina este trabajo como solista conuna actividad continuada en el Coro de la Comunidad deMadrid.

Pedro Adarraga, bajo

Nacido en La Coruña en 1966, comienza sus estudios mu-sicales en el Real Conservatorio de Madrid, y los compaginacon los de Ciencias Biológicas en la Universidad Compluten-se, donde se licencia en la especialidad de Zoología en 1989.

Ese mismo año entra a formar parte del Coro de Cámarade la Comunidad de Madrid, con el cual actúa de manera ha-bitual como bajo-barítono solista bajo la dirección de MiguelGroba durante dos temporadas.

En 1992 se traslada a Holanda, donde estudia con losmaestros Max van Egmond, Paul Hameleers y Peter Kooy, yobtiene la Licenciatura en Canto-Música Antigua en la Uni-versidad de las Artes de Ámsterdam (Sweelinck Conservato-rium, 1994).

Ha cantado, alternando los registros de barítono y decontratenor, en agrupaciones corales como la NederlandseBachvereniging, Amsterdam Baroque Choir o DeutscheBach Vocalisten. También ha trabajado con los principalescoros profesionales de Madrid (RTVE, Teatro Real, Comuni-dad de Madrid).

Su actividad como solista abarca un amplio repertorio,desde oratorios como las Pasiones de Bach o el Mesías deHaendel, entre otros, hasta obras de autores del siglo XX co-


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mo Strawinsky, Orff o Britten, bajo las órdenes de directorescomo Jaap Hillen, Bob van Asperen, Lucy van Dael, Leo Rij-khaarts o Ton Koopman. Aparece también como solista endos grabaciones discográficas de Cantigas de Alfonso X ba-jo la dirección de Eduardo Paniagua.

En el campo de la música escénica, ha interpretado pa-peles en las óperas Dido and Aeneas y Dioclesian de Purcell,además de la producción escenificada de la Pasión segúnSan Mateo de J. S. Bach. También cantó el rol protagonistaen el estreno de la cantata escénica de Misha MengelbergAan Dovemansoren.

Ofrece asimismo recitales de Lied, canción española y re-pertorio contemporáneo junto a acompañantes como HenkVerhoef, Pablo Escande o Sakurako Mitsuhashi.

En la presente temporada ha ofrecido recitales en variasciudades de Japón, además de participar como solista invi-tado en la Misa en si menor de Bach junto al Coro y Orques-ta del Telemann Institute de Osaka.

Francisco José Segovia, piano y clavicémbalo

Nace en Cuenca, realiza sus estudios musicales en elConservatorio Profesional de Cuenca y en el ConservatorioSuperior de Música de Madrid con Luis Rego, donde obtie-ne el Premio Extraordinario de Música de Cámara. Amplíasus estudios de música de cámara con Anthony Goldstoneen Aberystwyth y, becado por el Ministerio de Educación yCiencia, estudia piano con Vitaly Margulis en Freiburg.

Desde 1984 actúa constantemente como solista de piano oen grupos de cámara: Festival de Música Contemporánea dePalma de Mallorca (1997-99), IV Festival Internacional de Músi-ca de Galicia, 18º Festival Internacional de Música Contempo-ránea de Alicante 2002-03, Festival Internacional de MúsicaContemporánea de Madrid 2000-2004, Bienal de Venecia 2004,Auditorio Nacional de Madrid, Teatro del Liceo de Barcelona yTeatro Real de Madrid. También ha ofrecido conciertos en: Ale-mania, Francia, Austria, Italia, Egipto, Líbano, Buenos Aires (Te-atro San Martín), actuando solo o con músicos como FernandoHasaj, Manuel Guillén, Pilar Jurado y Flavio Oliver. Es finalistaen el Concurso Permanente de Juventudes Musicales (1988),en el Concurso Nacional de Valladolid (1990), galardonado enel International Summer School & Festival (Aberystwyth 1991) yMedalla de Oro de Madrid (1992).


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Ha realizado grabaciones para N.R.W. (Alemania) y paraR.N.E. en su trabajo junto al grupo CLAC. Ha colaborado conel Grupo Guerrero, Orquesta Nacional de España, OrquestaSinfónica de Granada, Orquesta Filarmonía de Galicia, Or-questa de Extremadura y Orquesta Sinfónica de Madrid (Or-questa ARBÓS). Ha acompañado al Coro de la Comunidadde Madrid en Shanghai (China) y Oaxaca (México). Como so-lista ha actuado bajo la dirección de Stanislaw Skorowac-zewski en el Teatro Real de Madrid, con Antoni Ros Marbà enel Auditorio de Galicia y con José Ramón Encinar en el Audi-torio Arsenal de Metz (Francia) y L`Auditori de Barcelona.

Actualmente es catedrático de Música de Cámara en elReal Conservatorio Superior de Música de Madrid y pianistade la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

Pedro Teixeira, director del coro

Pedro Teixeira nació en Lisboa. Inició sus estudios mu-sicales en la Academia de Amadores de Música en 1981, ycompletó los cursos de Teoría musical y Análisis y compo-sición con el profesor Eurico Carrapatoso. Es licenciadoen dirección coral por la Escola Superior de Música de Lis-boa, donde trabajó con Vasco Pearce de Azevedo y ac-tualmente está cursando una maestría en Dirección coralen la Escola Superior de Música de Lisboa, con el directorPaulo Lourenço. También es profesor de la Escola Supe-rior de Educação de Lisboa, donde imparte Técnica vocaly Dirección coral.

En la actualidad, Pedro Teixeira dirige tres coros: Coro Ri-cercare, que codirigió con Paulo Lourenço durante 4 añoshasta 2002, año en que Pedro se convirtió en único directorde este coro; Coro Polifónico Eborae Musica desde 1997 yGrupo Coral de Queluz desde 2000.

Ese mismo año puso en marcha (y es desde entonces sudirector artístico) Officium, un grupo vocal profesional dedi-cado a la interpretación de música polifónica portuguesa delos siglos XVI y XVII.

En 2002 fue galardonado con el premio Director más Pro-metedor de Tonen 2002 de los Países Bajos. Ese mismo cer-


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tamen adjudicó sendos terceros premios a Officium en lascategorías de música sacra y profana.

En septiembre de 2000, dirigió un taller en Eslovaquia so-bre la música renacentista de la Catedral de Évora, invitadopor la Universidad Técnica de Ko vsice.

Canta en el Coro Gregoriano de Lisboa, en el que tam-bién es solista.

También es cantante del Coro Gulbenkian, donde a ve-ces desempeña las funciones de director adjunto. En estecontexto, preparó al coro en varios programas de conciertosy ha sido invitado a preparar más repertorio en 2012.

Desde la creación de Officium se dedica a la interpreta-ción de música vocal renacentista, pero también lo compagi-na con la música contemporánea como director del Coro Ri-cercare, al que ha dirigido en varios estrenos mundiales.

Es director artístico del Taller Internacional Escuela deMúsica de la Catedral de Évora, que ya va por su 14ª ediciónanual.

José Ramón Encinar, director

Desde la temporada 2000/2001 es Director Titular y Artís-tico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Du-rante las temporadas 1999-2000 y 2000-2001 fue titular de laOrquesta Sinfónica Nacional Portuguesa. Ha sido DirectorPrincipal del Grupo Proyecto Gerhard y Proyecto Guerrero.

Durante las temporadas 1982-83 y 1983-84 fue DirectorTitular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Entre1976 y 1983 fue Asistente de Composición de Franco Dona-toni en los cursos de perfeccionamiento de la Academia Chi-giana de Siena (Italia). Desde 1973 y durante más de veinteaños fue Director del Grupo KOAN.

José Ramón Encinar dirige habitualmente la práctica to-talidad de las orquestas españolas y ha actuado en multitudde salas de Europa y Latinoamérica al frente de numerosasorquestas como las de la RAI italiana, Sinfónica Siciliana, Or-questa Arturo Toscanini de Parma, Orquesta Verdi de Milán,Sinfónica de Londres, English Bach Festival, Sinfónica de Ba-silea, Sinfónica del Teatro Estatal de Karslruhe, Sinfónica Na-cional Argentina, Sinfónica Nacional de México, Nacional deVenezuela y Nacional de Puerto Rico y del Festival Casals.

Es intérprete de más de una veintena de grabaciones pa-ra diversos sellos internacionales: Naxos, Stradivarius, Verso,


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Decca, Deutsche Grammophon...Entre los premios que se le han otorgado figura el Nacio-

nal de Música en la modalidad de composición en 1988 y co-mo intérprete el de la CEOE.

José Ramón Encinar es Académico de Número de la Aca-demia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Acadé-mico Correspondiente de la de Bellas Artes de Granada.


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ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al reper-torio español, desde su creación en 1984 (coro) y 1987 (or-questa), la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (OR-CAM) se ha distinguido por presentar unas programacionesinnovadoras, que han combinado lo más destacado de la cre-ación contemporánea con el repertorio tradicional. Crítica ypúblico han subrayado con unanimidad el interés y atractivode las temporadas de abono de la ORCAM. Su ciclo de con-ciertos en el Auditorio Nacional de Música se ha convertido enreferencia imprescindible en la vida musical española y puntode encuentro de un público variado y dinámico, interesado enconocer todas las corrientes musicales y los constantes estre-nos absolutos que incluyen sus diferentes ciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respal-do de los más exigentes medios especializados expresan elrelieve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado elámbito de sus actuaciones más allá de la exitosa temporadade abono madrileña, ya que se ha incorporado de forma ac-tiva a las temporadas de otros escenarios de la Comunidad,como son los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de SanLorenzo del Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos másprestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas yfestivales internacionales, con actuaciones en varios paísesde Latinoamérica y del continente asiático. En Europa ha ac-tuado en lugares tan emblemáticos como el Teatro La Feni-ce de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y laKonzerthaus de Berlín. Italia es un país que acoge con fre-cuencia las actuaciones de la ORCAM, señaladamente laBiennale di Venezia y el Festival MITO (Milán y Turín). Deigual modo hay que señalar la actuación celebrada en el Car-negie Hall neoyorquino con Plácido Domingo, a las órdenesdel Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene ava-lada por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998,Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo quele ha situado como máximo exponente del género, llevandoa cabo en sus diferentes temporadas reestrenos, reposicio-nes, recuperaciones, grabaciones y encargos de diversa ín-dole. Asimismo, el Coro de la Comunidad de Madrid es asi-duo partícipe de gran número de producciones operísticasque han tenido lugar en el Teatro Real de Madrid desde sureapertura en 1997.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cua-renta registros realizados para sellos nacionales e internacio-


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nales como EMI, Deustche Grammophon, Verso, Stradiva-rius, Decca, Naxos, etc., junto a artistas de la talla de PlácidoDomingo, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez o Rolando Villazón,entre otros.

Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invita-dos tan prestigiosos como Harry Christophers, Eric Ericson,Jean Jacques Kantorow, Isaac Karabtchevsky, Fabio Biondi,José Serebrier, Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh,Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krysztof Penderecki, AlbertoZedda y Libor Pesek. En la nómina de directores españolesfiguran, entre otros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck deBurgos, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, MiguelÁngel Gómez Martínez, Cristóbal Halffter, Jesús López Co-bos, Ernest Martínez Izquierdo, Víctor Pablo Pérez, JosepPons, Pablo González y Juanjo Mena.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en laque cabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz,Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle,Nikolai Lugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, AsierPolo, Joaquín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame FelicityLott, Akiko Suwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, PabloSáinz Villegas y Gerard Caussé.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue elMaestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en

septiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual director Ti-tular y Artístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad deMadrid. Jordi Casas Bayer ha sido el director del Coro de laComunidad de Madrid desde 2000 hasta 2011 y, en la actua-lidad, Pedro Teixeira lo es desde octubre de 2012. Víctor Pa-blo Pérez tomará las riendas de la dirección Titular y Artísti-ca de la ORCAM a partir de septiembre de 2013.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro dela Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de laConsejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidadde Madrid.


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(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo

COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys SilotTochko Vasilev

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuEmilia TraychevaMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra Krivoborodov

ViolasEva María Martín (S)Iván Martín (S)Alexander

Trochtchinsky (AS)Lourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara SzydtoRaquel Tavira

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezJosep Arnau

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


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TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliar de OrquestaAdrián Melogno

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

COMPONENTESDEL CORO

SopranosCelia Alcedo (Jefe deCuerda)Ada AllendeCarmen CamposConsuelo CongostSandra CotareloAzucena LópezIliana MachadoVictoria MarchanteBerenice MusaMª Jesús Prieto

ContraltosAna Isabel Aldalur

(Jefe de Cuerda)Marta Knörr Marta BornaecheaIsabel EgeaSonia GancedoCarmen Haro Flor Eunice LagoTeresa LópezAna Cristina MarcoJulieta NavarroPaz Martínez

TenoresJavier Martínez

(Jefe de Cuerda)Luis AmayaPedro CamachoDiego BlázquezKarim FarhanFelipe García-VaoAgustín GómezCésar GonzálezGerardo López Felipe Nieto Ángel Sáiz

BajosJosé Ángel Ruíz

(Jefe de Cuerda)Pedro AdarragaSimón AnduezaJorge ArgüellesAlfonso BaruqueVicente CansecoÁngel FigueroaAlfonso MartínFernando RubioAlberto Solana

PianistaKarina Azizova

InspectorÁngel Sáiz

ArchivoAlberto Solana

Subdirector del CoroFélix Redondo

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deProducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte Alvarado

Director TitularJosé Ramón Encinar


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Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservados exclu-sivamente para aquellos abonados que deseen cam-biar la localidad, siempre que haya disponibilidad.Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (Auditorio Nacionalde Música, Teatro de La Zarzuela, Teatro MaríaGuerrero y Teatro Pavón), previa presentación de lalocalidad de abono del concierto del día 19 de juniode 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adquirirel abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrará laparte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


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Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala Sinfónica

Lunes 21 de enero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid Joven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Luis Fernando Pérez, pianoAntoni Ros Marbà, director

Ligeramente se curva la luz*,de Consuelo DíezNoches en los jardines de España,de Manuel de FallaNocturnos, de Claude DebussyCuatro interludios marinos Op. 33a,de Benjamin Britten*Estreno absoluto

Obra encargo AEOS-Fundación Autor

Martes 29 de enero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Ruth Ziesak, sopranoGustavo Peña, tenorDietrich Henschel, barítonoVíctor Pablo Pérez, director

La Creación Hob. XXI: 2,de Franz Joseph Haydn

Martes 19 de febrero de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Karina Azizova, pianoJosé Ramón Encinar, director

Obra por determinarS.O.S.*, de Jesús NavarroConcierto para piano nº 3,de Sergei Rachmaninoff*Estreno absoluto

Obra encargo de la Vicepresidencia yConsejería de Cultura y Deporte de laComunidad de Madrid

Martes 26 de marzo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Sigma ProjectJordi Bernàcer, director

Suite Homenajes, de Manuel de Falla“Izarbil”, para cuarteto de saxofonesy orquesta*, de Félix IbarrondoCuadros de una exposición,de Modest Mussorgsky / Maurice Ravel*Estreno absoluto

Obra encargo AEOS-Fundación Autor


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Martes 2 de abril de 201319:30 h.Joven Orquesta de la Comunidadde MadridJoven Coro de la Comunidadde Madrid

Mariana Gurkova, pianoCarlos Cuesta, director

Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán Concierto para piano y orquesta,de Julio Gómez Los planetas Op. 32, de Gustav Holst

Lunes 8 de abril de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Alejandro Bustamante, violínAntoni Wit, director

Príncipe Potemkin Op. 51*,de Karol SzymanowskiConcierto para violín y orquesta,de Joan GuinjoanEternal Songs Op. 10,de Mieczyslaw KarlowiczRomeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky*Estreno en España

Lunes 22 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Cuarteto BretónJosé Ramón Encinar, director

De otros cielos, otros mares…*,de Esteban BenzecryConcerto Grosso para cuarteto de cuerday orquesta, de Julián OrbónSinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,de Antonin Dvovrák*Estreno absoluto

Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA

Lunes 27 de mayo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

Martes 11 de junio de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*,de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35,de Richard Strauss*Estreno absoluto

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Lunes 26 de noviembre de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Raúl Mallavibarrena, director

Obras de Heinrich Isaac,Josquin Desprez,Giovanni Pierluigi da Palestrina,William Byrd y Heinrich Schutz

Jueves 11 de abril de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Eamonn Dougan, director

Obras de Franz Schubert,Robert Schumann, Gabriel Fauré,Francis Poulenc y Pierre Villette

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero,Tomás Marco, Eurico Carrapatosoy Duarte Lobo

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara


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