Serie de losJóvenes Intérpretes

CUARTETO DE CUERDAS BALZAC (Colombia)

Jueves 1 de agosto de 2013 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 9 de agosto de 2013 • 7:00 p.m.Leticia, Auditorio Banco de la República

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

1Camilo Sánchez y María Camila Ortiz, violines; David Merchán, viola y Nazly Cobos, violonchelo

El Cuarteto de Cuerdas Balzac, nació en el año 2010, fruto del interés de sus integrantes en el repertorio para cuarteto de cuerdas. Ha participado en el Festival Internacional de Música de Cartagena y ha tomado clases con los maestros Nicholas Tzavaras, Yi-Wen Jiang (Shangai Quartet) y Krzysztof Chorzelski (Belcea Quartet). Actualmente trabaja bajo la tutoría del maestro Luis Martín Niño.

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2 INTERMEDIO

FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)

MATEO SEPÚLVEDA (n. 1989)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)

Cuarteto de cuerdas No. 2 en la menor, Op.13 Adagio-Allegro vivace

Adagio non lentoIntermezzo: Allegretto con moto - Allegro di Molto

Presto-Adagio non lento

Áyax

Cuarteto de cuerdas No. 14 en re menor ‘La muerte y la doncella’

AllegroAndante con moto

Scherzo: Allegro MoltoPresto

CONCIERTO No. 47

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Carolina Conti

Felix Jacob Ludwig Mendelssohn Bartholdy (Hamburgo, 3 de febrero de 1809 - Leipzig, 4 de noviembre de 1847) influyó en muchos aspectos en el mundo musical de su época. Como compositor, nos ha legado más de 750 obras de hermosa música, plena de lirismo y expresión romántica, con claras influencias de Bach y Händel en sus oratorios, de Mozart en sus sinfonías y de Beethoven en su música de cámara. Pero, además, a lo largo de su vida este compositor, pianista y director enriqueció su espíritu con la filosofía, el arte y la naturaleza. Dos años después de su nacimiento, su familia se trasladó a Berlín. Su casa era frecuentada por eruditos, filósofos y poetas, y pudo adquirir una cuidadosa formación privada en la tradición liberal del humanismo alemán y en la religión protestante, de mano de los maestros más destacados del momento en disciplinas artísticas y científicas.

Siendo muy niño aún, Mendelssohn mostró talento para el dibujo, para los idiomas y, sobre todo, para la música. A los ocho años empezó a recibir clases de composición; para ese entonces ya interpretaba el órgano y varios instrumentos de cuerda y se destacaba en el canto. Por esa misma época asistió a los cursos que Friedrich Hegel y Alexander von Humboldt impartían en la Universidad de Berlín. A los doce años conoció al poeta Johann Wolfgang von Goethe, que le confió al joven compositor la creación de la música de su poema La primera noche de Walpurgis. A los 16 años, Mendelssohn fue aceptado por Luigi Cherubini para ingresar al Conservatorio de París, donde conoció a Chopin, Liszt, Rossini y Berlioz, entre otros. En ese tiempo, también empezó a ser reconocido como director y pianista. En 1829, dirigió en Berlín la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, y consiguió así sacar del olvido al compositor barroco. Años más tarde se trasladó a Leipzig, donde se involucró con la actividad musical como director de los conciertos de la Gewandhaus. Asimismo, inauguró y dirigió el Conservatorio de Leipzig, en 1843. Por si fuera poco, paralelamente a todas estas actividades se dedicaba a la composición de manera ininterrumpida. Considerado en su tiempo el compositor vivo más importante en Europa y América, se interesó además por la interpretación de obras de autores contemporáneos, lo cual fue fundamental en el desarrollo de la historia de la música. Trabajador incansable, gozó del reconocimiento del público y alcanzó éxito en todo lo que emprendió. El exceso de trabajo tuvo consecuencias en su salud, que empeoró tras la muerte de su querida hermana Fanny. A los 38 años de edad murió en Leipzig y sus restos reposan en el cementerio trinitario de Berlin-Kreuzberg.

La música de cámara ocupa un lugar importante en la producción de Mendelssohn. Quintetos, octetos, sonatas para cuerdas, tríos, cuartetos

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1 Citado en: Vitercik, Greg, The Early Works of Felix Mendelssohn. A Study in the Romantic Sonata Style, Gordon and Breach, 1992.

y sextetos con piano, así como obras para clarinete se destacan en este repertorio. Para cuarteto de cuerdas, escribió seis obras entre 1827 y 1847. El primer acercamiento de Mendelssohn a la forma tuvo lugar cuando contaba tan solo catorce años de edad, si bien para ese momento había compuesto no pocas obras en otros formatos. A los 18 años, nuevamente inició la composición de otro cuarteto, en la mayor, que es el que escucharemos abriendo el concierto de hoy y que, aunque aparece como el segundo en el catálogo de su obra, es en realidad el primero. Poco antes de empezar a componer este cuarteto, Mendelssohn se había enamorado profundamente y esta situación lo inspiró a poner música a un poema de su amigo, el historiador y político Johann Gustav Droyson. Surgió así la canción Op. 9 No. 1, Frage (Pregunta). En ella es evidente la influencia de los últimos cuartetos de Beethoven —quien había muerto pocos meses antes—, especialmente el Op. 132, en la misma tonalidad. Pero además, en su último cuarteto, el No. 16 en fa mayor Op. 135, Beethoven incluyó la famosa pregunta Es muss sein? (¿Debe ser?) en el manuscrito del cuarto movimiento, en el momento en que aparece el tema. Mendelssohn hizo algo similar: tomó la pregunta que aparece en su canción, Ist es wahr? (¿Es verdad?), y a partir de ella desarrolló todo el material temático del cuarteto. En una ocasión, Mendelssohn escribió a un amigo suyo lo siguiente:

La canción que le envío con mi cuarteto es el tema principal del mismo. Usted podrá escucharlo en el primero y en el último movimiento, y en todos los cuatro movimientos podrá escuchar la expresión de sus emociones. Si al oírlo por primera vez no le gusta —lo que puede suceder—, entonces tóquelo otra vez y, si encuentra algo ‘minuetish’, piense en su forma y en su rígido amigo Félix con su corbata y su valet. Creo que expreso bien la canción y para mí suena como música1.

El comienzo del primer movimiento, Adagio - allegro vivace, es el tema de la citada canción como una introducción que va seguida de un desarrollo apasionado y complejo en términos de contrapunto y estructura. Le sigue un adagio non lento en un carácter más meditativo. El tercer movimiento, Intermezzo, es lírico y lleno de vitalidad. El Presto final retoma los temas de los movimientos anteriores para cerrar, como empezó, con la melodía de la canción. Excepto por el tercer movimiento, la obra muestra una presencia importante de Beethoven en el manejo de los temas y la estructura.

El manuscrito tiene fecha del 26 de octubre de 1827, es decir unos pocos meses después de la composición de la popular obertura para El sueño de una noche de verano. El cuarteto se estrenó el 12 de febrero de 1832 en la Singakademie de Berlín, Alemania.

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******En la guerra de Troya, Áyax, valeroso guerrero reconocido por su fuerza, luchó al lado de Aquiles, su primo. Cuando Aquiles murió al ser alcanzado por la flecha de Paris, Ayax y Odiseo lucharon juntos para rescatar el cadáver y enterrarlo junto al de Patroclo. Los dos héroes se disputaron la armadura de Aquiles, que, por disposición de Agamenón, quedó en manos de Odiseo. Ante la decisión, Áyax cayó al suelo poseído por la ira. Al levantarse, en medio del delirio provocado por Atenea confundió un rebaño de ovejas con los aqueos y mató a todos los animales. Al despertar de su locura, avergonzado por haber deshonrado su espada de guerrero, decidió quitarse la vida. En una miniatura para cuarteto de cuerdas que dura unos tres minutos, el compositor y director colombiano Mateo Sepúlveda Ríos (n. 1989) plasma musicalmente la ira y la desesperación del guerrero. Una pequeña fuga nos muestra cómo Áyax sale de su delirio. Los temas planteados al inicio de la pieza reaparecen en distintos registros y siempre en forte. Es la ira del guerrero consigo mismo y su decisión de quitarse la vida. Con dos acordes, uno prolongado y uno muy corto en pizzicato, finalizan la vida del héroe y la pieza. Esta obra es una miniatura que el Cuarteto Balzac comisionó especialmente para este concierto.

Sepúlveda hizo parte de la Orquesta Batuta Risaralda como primera flauta, entre 2006 y 2008. Luego, como segunda flauta, perteneció a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Tecnológica de Pereira. En 2012 culminó sus estudios en dirección en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, donde se formó con los maestros Juan Felipe Molano, Cecilia Casas, Raúl Mesa y Gustavo Parra. Además, es cofundador de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de la Universidad Nacional, donde se desempeñó como director entre los años 2010 y 2012. Ha participado activamente en diferentes talleres de dirección y convocatorias con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Ministerio de Cultura, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Cali. En su repertorio destacan las obras Animalia y Movimientos para violín y orquesta.

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Franz Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue contemporáneo de Mendelssohn pero, a diferencia de él, no tuvo las posibilidades de una educación tan cuidadosa y amplia. Su vida fue muy diferente y encarna al héroe romántico por excelencia: un hombre enfermo, atormentado, tímido, que murió muy joven, pero con un genio musical indiscutible. Como no pertenecía a una familia de músicos profesionales, inicialmente sus intenciones no eran las de convertirse en un virtuoso. Pero

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la música sí estaba muy presente en su familia: su padre le enseñó a tocar el violín y fue su primer maestro; así, siendo un niño todavía, se unió al cuarteto familiar. Por eso, no es de extrañar que sus primeras composiciones sean para cuerdas y para grupos de cámara. Estas composiciones, en sus comienzos, tampoco eran concebidas para virtuosos sino para disfrutar de la música, como muchos lo hacían en la época, en la intimidad del hogar.

Es precisamente en la música de cámara donde el genio de Schubert se evidencia con mayor claridad. Sin embargo, en este repertorio encontramos con frecuencia un sonido orquestal, lo que tampoco resulta extraño, pues en la primera parte de su vida, entre los 11 y los 16 años, hizo parte del coro y de la orquesta de la Capilla Real de Viena, donde conoció la obra de Haydn y Beethoven. Después de componer su primera sinfonía, precisamente a los 16 años de edad, vemos cómo su música de cámara se depura. Esa tendencia a la concepción orquestal del sonido reaparecerá en los últimos cuartetos, uno de los cuales, el D810 en re menor, escucharemos esta noche. Fue compuesto en 1824, un año difícil para Schubert. Su salud deteriorada irreversiblemente por la sífilis y una precaria situación económica lo sumían en una profunda depresión. Sin embargo, su creatividad musical no se detenía. De estos años datan el ciclo de canciones La bella molinera D795, el Octeto en fa mayor D803 y el Cuarteto en la menor D804 ‘Rosamunda’, entre otros.

El Cuarteto D810 es una obra de gran dramatismo e intensidad. Hay una intención orquestal en el enérgico comienzo del allegro, que contrasta con la suavidad del pianissimo que le sigue. A partir de ahí, el compositor desarrolla los temas con contrastes de carácter muy marcados, como una lucha entre la esperanza y la fatalidad. El segundo movimiento, Andante con motto, es una serie de variaciones sobre un tema del lied Der Tod und das Mädchen (La muerte y la doncella) D531, que el propio Schubert había escrito en febrero de 1817 sobre un texto del poeta alemán Matthias Claudius. Por eso, el cuarteto se conoce con ese nombre, aunque no fue el compositor quien lo llamó así. Schubert fue el maestro indiscutible del lied, que es el tipo de canción que se desarrolló principalmente en el Romanticismo alemán y que en su caso llega a su máxima expresión en la fusión de texto y música. En el lied que nos ocupa, una joven asustada trata de evadir la muerte. La muerte, en tono sosegado la invita a acompañarla y a dormir plácidamente en sus brazos.

Schubert admiraba profundamente a Beethoven, que por ese entonces también vivía en Viena. La genialidad del compositor alemán en la forma de tema y variaciones le interesaba especialmente, como se puede constatar con las Variaciones sobre una canción francesa Op. 10, D624, que Schubert había compuesto dos años antes y que dedicó a Beethoven “con veneración

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y admiración”. Las cinco variaciones de este movimiento contrastan en emoción y expresión. En el tercer movimiento, Scherzo, Schubert recurre a otra de sus obras, el No. 6 de las Doce danzas alemanas D790. Muy melódico, este breve movimiento sirve de introducción al presto final, una tarantela que evoca la danza que en tiempos medievales servía para curar de la locura y de la muerte. Toda la obra es una profunda expresión de los sentimientos encontrados del compositor ante su condición de salud, que pocos años después lo llevaría a la tumba. La primera interpretación tuvo lugar en 1826 en Viena, pero solo llegó a publicarse en 1831, tres años después de su muerte. Se trata de una de las obras más populares del compositor y un hito en la historia del repertorio para cuarteto de cuerdas.

El lied La muerte y la doncella, de Franz Schubert, es una de esas obras que ha generado otras obras. Primero, el cuarteto del propio Schubert. De este, Gustav Mahler hizo una versión para orquesta de cuerdas. Años más tarde, el escritor chileno Ariel Dorfman escribió un drama que posteriormente fue adaptado para el cine por Roman Polanski. Pero el tema de La muerte y la doncella aparece en el arte del Renacimiento como una derivación del tema de la Danza de la muerte, que, al igual que esta, resurge en el Romanticismo. En pintura encontramos ejemplos creados por Hads Baldung, Egon Schiele, Edvard Munch y Puvis de Chavannes.

2 Variaciones son pequeñas composiciones, generalmente en serie, que nacen de un mismo tema. El compositor hace versiones diferentes de la misma melodía variando el ritmo, la tonalidad, el carácter, etc. La creación de variaciones constituye todo un reto de ingenio e inventiva para el compositor

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del 15 de febrero de 2013

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