El museo nacional del Prado fue construido por el arquitecto Juan Villanueva en 1785,por orden de Carlos III.

El museo paso a manos de los militares en la guerra de la Independencia con la entrada de las tropas francesas, que lo utilizaron para la guerra, llegando a usar el tejado, que era de plomo, para hacer balas. El museo quedó en ruinas y gracias al rey Fernando VII lograron volverlo a restaurar con los planos de Juan Villanueva que ya como era mayor lo dejó en manos de su discípulo Antonio López.

A Fernando VII, nieto de Carlos III, no le quedaba claro que fuese un gabinete de Ciencias Naturales por lo que pasó a ser un museo de pinturas . Posteriormente llamado Museo Nacional del Prado. El Museo fue enriqueciendo con la llegada de los Borbones a España.

El museo sufrió un gran crisis en los años 60 y decidieron simular un incendio para que viniesen los madrileños y adoptaran el museo para poder arreglar averías urgentes. En los años 80 instalaron el sistema de aire acondicionado y el filtrado del aire. El museo recibió fondos insuficientes y hasta el tejado hecho de remiendos y malos materiales siempre tenia goteras entonces llegaron ha hacer un acuerdo los dos grandes partidos PP y PSOE, restablecieron el museo completamente.

El Museo no daba abasto venían muchos turistas durante todo el año entonces decidieron hacer otro edificio que comunicaba desde dentro así ampliando el tamaño del museo y los beneficios.

•Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo.

Su Autor es Goya, Retrato del rey Carlos III (1716-1788), hijo de Felipe V y de Isabel de Farnesio, poco antes de su muerte, ocurrida en Madrid el 14 de diciembre de 1788. La composición sitúa al monarca vestido de cazador, luciendo las bandas de la orden de Carlos III, de San Jenaro y del Santo Espíritu, así como el Toisón de Oro, en las tierras de caza de los reyes, bien en los alrededores de El Escorial o entre El palacio del Pardo y la sierra madrileña. Acompañado de un perro, que duerme plácidamente a sus pies, figurando en su collar la inscripción "REY N A S.OR", Goya había copiado al aguafuerte en 1778. En 1814 inventariado en la Colección Real. Pasó desde el Palacio del Buen Retiro al Museo del Prado en 1847. Depositado en 1915 en el Museo de Lérida y en 1929 en el Museo Municipal de Madrid. Regresó al Prado en 1942.

Es un cuadro de Francisco de Goya conservado en el Museo del Prado y

que forma parte de la serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara y fue

pintado el 3 de marzo y 12 de agosto de 1777.

El pintor hizo entrega de una serie que se destinaba a decorar el comedor del

Príncipe de Asturias.

Fue hecho con motivo de la Fue hecho con motivo de la coronación de Carlos IV, en coronación de Carlos IV, en 1789. El nuevo rey gustaba 1789. El nuevo rey gustaba mucho de las obras de Goya, y mucho de las obras de Goya, y por eso fue nombrado pintor por eso fue nombrado pintor de cámara. El rey se muestra de cámara. El rey se muestra abúlico y desinteresado. La abúlico y desinteresado. La firmeza de las pinceladas firmeza de las pinceladas recuerda a Velásquez, en su recuerda a Velásquez, en su faceta retratista.faceta retratista.

EstiloEstilo: : NeoclasicismoNeoclasicismo 17891789 127.3 cm 94.3 cm127.3 cm 94.3 cm ÓleoÓleo

• Fue pintado entre 1788 o 1789, servia como modelo de manufacturas para la REAL FÁBRICA DE TAPICES DE SANTA BÁRBARA, también estaba destinado a la decoración de los dormitorios de las infantas en el Palacio del Pardo.

• Este cuadro fue vendido a los duques de Osuna en 1799.

• Los Osuna lo pasan en 1896, a Pedro Fernández Durán, quien lo legó al Museo del Prado.

• El cuadro muestra a chicos y chicas jugando al popular jugo de la <<GALLINA CIEGA >> con un personaje vendado en el centro que intenta tocar a los demás con una cuchara de palo mientras bailan en corro.

• Tiene vivacidad., inmediatez, curiosidad, sobre un fondo luminoso y con colores suaves,

Se pinta la desnuda entre 1790 y 1800 por encargo, se

cree que de Godoy. Y la vestida entre 1802 y 1805.

Es un retrato de una mujer que mirando al observador, parece

contenta.La vestida se hizo para tapar a la primera en público, ya que

en dicha época estaba mal visto el desnudo femenino.Hay dudas si es la décimo tercera Duquesa de Alba o

Pepita Tudó, amante y futura esposa de Godoy.

Desnuda: 97 cm x 190 cmVestida: 95 cm x 188 cm

Óleo sobre lienzo.Neoclasicismo.

•Año:19 de julio de 1798, Madrid .•Técnica: Óleo sobre lienzo.•Medidas: Alto: 205 cm.; Ancho: 133 cm. •Tema: Retrato.•Explicación: presenta a Jovellanos en su calidad de Ministro de Gracia y Justicia, el cargo que ocupaba entonces, se acentúa aquí el carácter íntimo del personaje, su actitud pensativa, con la cabeza apoyada en su mano. Se acentúa aquí, además, su carácter intelectual con la escultura en bronce de Minerva, diosa de la sabiduría y de las artes .

• Es un óleo sobre lienzo pintado en 1800,perteneciente a la época del neoclasicismo, el cuadro posee unas dimensiones de 216cm x144cm.

• Nos muestra a Maria Teresa de Borbón y Vallabriga , esposa de Godoy en un retrato donde nos presenta un fondo oscuro para resaltar su rostro , su vestido es luminoso y elegante y además podemos ver que ella se encuentra embarazada de la que será su primera y única hija, Carlota.

• Fue un encargo de Godoy.

En el lienzo, del que Carlos IV hablaba como "el cuadro de todos juntos", vemos de izquierda a derecha a los siguientes personajes: el infante don Carlos María Isidro; Goya pintando un gran lienzo; el príncipe de Asturias futuro Fernando VII; la infanta doña Maria Josefa, hermana soltera del rey; una joven no identificada; la infanta doña Maria Isabel; la reina Maria Luisa; el infante don Francisco de Paula; el rey Carlos IV; el infante don Antonio Pascual, hermano del rey; a su lado asoma la cabeza de la que se ha supuesto doña Carlota Joaquina, hija mayor de Carlos IV; don Luis, príncipe de Parma; y su mujer, la infanta doña Maria Luisa con su hijo Carlos Luis en brazos. En la primavera de 1800, meses después de haber sido nombrado primer pintor de Cámara, Goya recibió el real encargo de pintar un retrato conjunto de la Familia Real que pasaba una temporada en el palacio de Aranjuez. Goya comenzó por hacer allí estudios del natural de algunos de sus miembros, para servirse de ellos en el cuadro definitivo. Pintó diez retratos en total de los que el Prado posee cinco.

•Cronología: 1800•Técnica

Óleo•Soporte

Lienzo•Medidas 280 cm x 336 cm•Tema Retrato

El tres de mayo de 1808 en Madrid es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado. Lienzo. 2,66 x 3,45En el cuadro se ve al pueblo español luchando contra la dominación francesa de Napoleón, Goya quiso darle color al personaje principal vestido de camiseta blanca y pantalones amarillos, mientras que los otros les pone en color oscuro esperando su muerte.

Es una de las pinturas negras que Goya pintó para los de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo.Lo realizó en1819. Este cuadro se intentó vender, pero no lo consiguieron, y fue trasladado al Museo del Prado.El autor vivía unos momentos muy amargos cuando pintó este cuadro.Se llaman Pinturas Negras porque los cuadros son oscuros y a él le transmitían tristeza y melancolía

Su autor es Goya. Pintura al óleo. Perteneciente a la etapa de las pinturas negras. Formó parte de la decoración de la Quinta del Sordo, casa de Goya. Representa al dios Crono o Saturno comiéndose a sus hijos por miedo a ser destronado por alguno de ellos, es decir, representa al tiempo comiéndose las horas, minutos y segundos.Goya en esta obra nos expresa esa crueldad con los ojos y el cuerpo del niño casi comido.

Título: La lechera de Burdeos Fecha: entre 1825 y 1827 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones Altura: 74 cm. (29,1 in). Ancho: 68 cm. (26,8 in). Cuadro de estilo neoclásico  realizado en 1827, durante su exilio en Burdeos, Francia, un año antes de su muerte. La lechera de Burdeos, fue pintada en el marco de inicio del neoclasicismo, lo que marcó las últimas obras de Goya, de tendencias liberales. La obra está pintada en colores suaves y alegres, y el pintor tomó de modelo a las típicas decimonónicas francesas. Este cuadro será un referente para los impresionistas.