Se publicó en el magazine La Stratégie, en Francia, en 1922.

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EXCELSIORDOMINGO 27 DE MAYO DE 2018

CRÍTICO Y GUIONISTA

LIBRO MUSEO DEL ESTANQUILLO

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

Consecuencia lógica de la ex-posición Monsiváis y sus con-temporáneos, que se presentó en el Museo del Estanquillo en 2017, ayer fue presentado el catálogo correspondiente en ese recinto, con comentarios de Rafael Barajas, Francisco Vidargas, Miriam Kaiser y He-noc de Santiago.

De Santiago, director del recinto, coincidió con El Fis-gón (amigo del museo y cu-rador de las colecciones Carlos Monsiváis), y Francisco

Los cercanos a MonsiváisAyer se presentó el catálogo que registró la muestra Monsiváis y sus contemporáneos

Este año Monsiváis hubiera cumplido 80 años.

INVITADOSCompartieron sus comentarios Rafael Barajas, Francisco Vidargas, Miriam Kaiser y Henoc de Santiago.

Vidargas (curador de esa ex-posición y creador del texto principal del catálogo), al se-ñalar que éste es un catálogo que recoge datos de la vida y la obra de ese cronista, escri-tor y activista.

“El catálogo acompaña a una de las exposiciones más sentidas que hemos teni-do aquí, al ser la primera que se organizó enfocada total-mente a la figura del promo-tor y fundador de este espacio

museístico, Carlos Monsiváis, y cuyo objetivo fue celebrar los 10 años del museo, y casi al mismo tiempo, los 80 años que hubie-ra cumplido Carlos”.

Explicó que la idea de la exposi-ción fue mostrar las empresas cultura-les y los proyectos en los que participó Monsiváis, así como rendir un homenaje a todos

aquellos personajes, hacedo-res y promotores de la cultura nacional que lo acompañaron a lo largo de su vida. Además, dar a conocer a los jóvenes

quién fue Monsi.De acuerdo con

el director del mu-seo, el catálogo también cumple la función de poner en relieve la importan-cia de los numero-sos intelectuales de la segunda mitad

del Siglo XX y la primera dé-cada del XXI, que rodearon a Carlos.

AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL

Anatole Mouterde (1874–1942).

LAS BLANCAS JUEGAN Y GANAN

Se invita al lector aficionado de cualquier nivel a que intente resolverlo mentalmente, como si fuese una partida viva.

Primero, antes de decidir el movimiento y la secuencia de jugadas, observe las características de la posición. La situación de los reyes y el resto de los trebejos. El maestro internacional Ciro Fernández, de Cuba, gustaba de presentar la posición del compositor francés a sus alumnos cuando colaboró en México en la Fenamac y en el Centro Deportivo Olímpico Mexicano.

LA SOLUCIÓNEl rey en la banda permite trazar o idear un plan de jaque mate, pero ¡cómo, si las poderosas reinas y el rey blanco están ubicados en la gran diagonal de escaques negros? La torre blanca lo consigue mediante una operación táctica, en armonía con su dama. El movimiento anula la clavada de ésta. Veamos la sencilla secuencia 1.Td3+ Rc8 2.Tc3+ La jugada clave. El rey no puede regresar a la casilla d8 por la amenaza de mate con la dama en la casilla c7. 2...Rb8 3.Dc7+ Ra8 Y ahora sigue una sencilla escalerita que conduce al mate. 4.Da5+ Rb7 5.Db4+ Ra7 6.Da3+ Rb6 7.Db2+ Ra5 8.Ta3++.

El investigador

Iván Ríos Gascón

destaca la gran

influencia del

séptimo arte en el

autor de La región

más transparente >4

FUENTES HECHO

CINE

Fotoarte: Jesús Sánchez

Foto: Archivo

2: EXPRESIONES DOMINGO 27 DE MAYO DE 2018 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Diana GómezCoeditora Visual

Alejandro InfanteCoeditor Visual

Suiza gana León de OroVENECIA.- El jurado in-ternacional de la XVI Bienal de Arquitectu-ra de Venecia, que abrió ayer sus puertas al pú-blico, ha premiado a Suiza con el León de Oro al mejor pabellón nacional, el máximo ga-lardón en esta feria in-ternacional. El jurado de la Bienal estimó que Suiza ha sabido cons-truir “una instalación

arquitectónica atractiva y agradable, pero que al mismo tiempo abor-da los temas clave de la escala constructiva en el espacio domésti-co”. El pabellón de Suiza se ha presentado con una instalación llama-da House Tour, que pre-senta un apartamento sin amueblar, con pare-des blancas y suelo de parqué. (EFE)

Hoy cumpleGONZALO RUBALCABAPIANISTA / 55 AÑOSIntérprete cubano, considerado como una de las principales figuras del jazz latino.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Muere Niccoló PaganiniUn día como hoy, pero de 1840, murió el músico italiano Niccoló Paganini, reconocido como el máximo intérprete del violín, instrumento para el cual creó una veintena de obras. Nació el 27 de octubre de 1782.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES ARQUITECTURA

Dentro de su discografía destacan Concierto negro, Mi gran pasión, Concatenación, Supernova y Nocturno.

El libroAntología personal de cuentos que reúne esas historias que nacieron a la par de una novela.

TÍTULO: A qué volver

AUTOR: Mónica Lavín

EDITORIAL: Tusquets, México, 2018; 259 pp.

Este año fue estrenada, en la pla-taforma de televisión de paga Netflix, una producción esta-dunidense titulada El alienista. Protagonizada por el Dr. Laszlo

Kreizler (al que da vida el espléndido actor español y políglota Daniel Brühl), la serie se basa en la obra homónima que el novelista e historiador militar neoyorquino Caleb Carr publicó en 1994. Ambas –novela y serie– han gozado del éxito.

La historia del Kreizler, brillante alienista (experto en tratar las patologías mentales), se desarrolla durante los últimos cinco años del siglo XIX justo en Nueva York. Su variopin-to y singular equipo lo conforman su amigo John Moore (ilustrador de The New York Ti-mes); Sara Howard (interpretada por Dakota Fanning), quien está empeñada en conver-tirse en la primera mujer detective de la his-toria, y los gemelos judíos Isaacson (Marcus y Lucius), encargados de la parte forense. Un personaje más se suma a la causa del culto, inteligentísimo, ensimismado, perspicaz y gélido Kreizler: ni más ni menos que Theo-dore Roosevelt, quien efectivamente fungió como comisionado de justicia de Nueva York antes de ser presidente de Estados Unidos en el periodo de 1901 a 1909. El grupo tiene una tarea muy importante asignada por Roose-velt: descubrir a un asesino en serie, cuyas víctimas son sólo niños prostitutos.

Esta adaptación en diez episodios para la televisión, sin duda recomendable, remitió a este redactor a un colega –también ficti-cio– del Dr. Kreizler, sólo que éste surgido de la imaginación de ese enorme escritor brasileño llamado Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908), dueño de una prolí-fica obra literaria entre la que destacan dos novelas: Memorias póstumas de Blas Cubas (1881) y Memorial de Aires (1908).

Machado de Assis publicó en 1882 el lar-guísimo cuento (o una novela corta, valga el término) El alienista, cuyo personaje central es el siquiatra brasileño Simón Bacamarte, quien, graduado de manera reciente en Lis-boa –entonces aún considerada capital del “reino”–, se resiste a aceptar toda suerte de cargos públicos cuando regresa a su natal Itaguaí (municipio de Río de Janeiro).

Él está convencido de que su misión vi-tal es otra: eliminar distracciones munda-nas, para dedicar su vida a la investigación y la experimentación científica, con un solo y alto propósito social: encontrar las causas de la locura y darle un remedio definitivo. Para alcanzar sus fines, Bacamarte –“hijo de la nobleza de la tierra que a los cuarenta años se casó con Doña Evarista, señora de veinticinco años, viuda de un juez, ni bonita ni simpática”– convencerá al ayuntamiento para que, con dinero de los impuestos, cons-truya un manicomio “en la calle más bonita de Itaguaí”. A este peculiar centro de salud mental –asimismo subvencionado con el oro de los adinerados pacientes que ansían conocer los bordes entre normalidad y anor-malidad– se le conocerá como la Casa Verde por una razón bastante llana: las 50 venta-nas que pueden contarse en su fachada es-tán pintadas de ese color.

La construcción de la Casa Verde se lleva a

cabo en tiempo récord y se convierte pronto en una referencia de la ciudad. Lo que le lle-va mayor tiempo a Bacamarte es desmenu-zar lo que él considera como las principales emociones que mueven a los seres humanos desde tiempos no registrables: el amor, los celos, la idea de la muerte, la individualidad, la tensión entre verdad y la mentira, la codi-cia, la vanidad, el puente entre ser y parecer, el péndulo irrefrenable entre el bien y el mal.

Los ánimos científicos de Bacamarte son insaciables. Su idea acerca de que “la salud del alma es la ocupación más digna del mé-dico” la transforma en proclama. El alienista, convertido ya en una celebridad local, bus-cará con denuedo que “la ciencia lusitana, y particularmente la brasileña, se cubra de laureles inmarcesibles”.

Pero en esa ambiciosa empresa, que ha-bía ganado simpatías a diario, todo se des-borda. Bacamarte comienza a ver en cada uno de los itaguayenses símbolos de des-equilibrio. Tal parece que su obsesión cien-tífica rebasa su propia voluntad. Todo ocurre sin el concurso ya de su propia decisión. El

proyecto de la Casa Verde –para unos consi-derada “cárcel privada” y para otros “Bastilla de la Razón humana”–, parece despeñarse.

A nivel narrativo, varios son los golpes de timón que aplica Machado de Assis en su re-lato. El primero es cuando Bacamarte, impe-dido de manifestar sus emociones, establece una especie de pacto tácito con el vicario del pueblo, digno representante de una Iglesia que, por supuesto, rechaza tajantemente sus teorías. Pero el médico –que ignora que su labor será llamada pronto “despotismo cien-tífico”– necesita más aliados que nunca, y es entonces “cuando la ciencia se contenta con extender la mano a la teología.”

El segundo golpe de timón aparece cuan-do el cuerpo de Dragones –soldados que se encargan de mantener el orden público– se suman a una revuelta en contra de Baca-marte, quien –preso del furor de la ciencia y aguijoneado por sus propios descubrimien-tos médicos– ya ha internado a cuatro quin-tas partes de la población en la Casa Verde. La demencia ha establecido su dominio. To-dos están locos. El equilibrio mental y emo-cional es la mayor prueba de que todos, en menor o mayor medida, son “mentecatos”. Ya solamente falta una persona por internar: el propio Bacamarte.

En 2018 (el 29 de septiembre) se cumpli-rán 110 años del natalicio de Machado de Assis, un escritor que se desempeñó con bri-llantez en prácticamente todos los géneros y cuya poderosa capacidad de observación le permitió fungir como un gran comentarista y un lúcido relator de su época y los cam-bios que en ella se desarrollaron. El alienista es una prueba fehaciente de su obsesión por registrar su entorno, firmar una amplia y cla-rividente bitácora de su época.

Del escritor brasileño Joaquim Maria Machado de Assis

El alienista de Itaguaí

Cuarto de forros

VÍCTOR MANUEL TORRES@Vicmantorres33

3.En Palenque, Chiapas, en el siglo VII de nues-tra era, reinó uno de los monarcas más sabios y poderosos del México antiguo: Pakal II, quien gobernó desde niño durante casi 70 años. Su rei-nado fue una época de esplendor y desarrollo para la sociedad, el arte, la cultura, la astronomía

y las matemáticas del periodo Clásico maya. Nacido el 23 de marzo del año 603 d. C., Pakal (Escudo) se convirtió en rey de Palenque el 26 de julio de 615. Con una legitimidad que procedía del lado femenino de su familia, de su madre, no del padre como marcaban las normas, el rey transformó la ciudad, venció a la guerrera urbe de Calakmul, tuvo tres hijos y dio a su pueblo paz, prosperidad y abundancia. Murió el 28 de agosto de 683, a los 80 años de edad. Más de mil años después, un grupo de arqueólo-gos mexicanos descubrió su tumba y el magnífico tesoro que resguardaba, uno de los hallazgos más notables del siglo XX. Este libro narra, además de la vida y obra de Pakal, el trabajo de investigación de la tumba y el misterioso robo de las joyas que contenía del Museo Nacional de Antropología en 1985, recuperadas cuatro años después.

— Virginia Bautista

2.La generación más joven de narradores latinoa-mericanos, todos menores de 40 años, reúnen sus voces en una suerte de catálogo literario. Es Bogotá 39. Nuevas voces de ficción latinoame-ricanas, de la editorial Galaxia Gutenberg, un proyecto de Hay Festival. En total se compilan

autores de 15 países distintos, algunos de ellos con un solo libro publicado. La propuesta es generar un abanico de breves relatos que den cuenta de las tendencias literarias de los países donde se desarrolla el festival. Así se presentan textos de la ecuatoriana Mó-nica Ojeda, el costarricense Carlos Fonseca, la brasileña Mariana Torres, el chileno Gonzalo Eltesch, el mexicano Emiliano Monge, el colombiano Cristian Romero, por mencionar algunos. Los géneros predominantes son el cuento, fragmentos de novela y relatos que juegan entre la ficción y la realidad, entre el lenguaje formal y el cotidiano. Son relatos que van desde memorias de infancia, como en el fragmento de la novela Viejas Noticias de uso del cubano Carlos Manuel. Otras juegan con la ilusión de una vida plenamente digital como en el cuento del argentino Martín Felipe Castagnet, y unos más combinan las artes visuales y la literatura como Emiliano Monge quien ofrece el texto Come to raise, que fue parte del libro de fotografía de Welcome to Paradise de Oswaldo Ruiz en 2017. Lo que hace de la lectura un vaivén de momentos, tiempos y formas literarias.

— sonia ÁVila

1.Compilar en un volumen dos o más obras de un mis-mo autor, que originalmente salieron de forma au-tónoma, enfrenta el reto de lograr una unidad que sólo da nominalmente la firma de su autor, además de que contiene el riesgo de hacer evidente las vir-tudes y debilidades de cada volumen o, lo que es lo

mismo, mostrar de golpe cuál es mejor que las otras. Dentro de la serie Compendium, Anagrama publica un macizo libro que reúne El adversario, Una novela rusa y De vidas ajenas, obras paradig-máticas del escritor francés Emmanuel Carrère. Es necesario decir que la unidad de las tres novelas se sostiene con holgura, no por la temática, sino porque en los tres casos hay un eficiente trabajo de lo que genéricamente se conoce como novela de no ficción, además de que en esta casi trilogía destaca la exhibicionista presencia del autor. Carrère es de esos autores que pareciera contarlo todo y para ello hurga en su vida y en la de sus personajes (que en todos casos corresponden con hombres y mujeres reales) con una voracidad y urgencia que para mucha gente podría resultar morbosa (morbo casi natural para un escritor que también es periodista). Las 570 páginas son ejemplares, pero para infortunio de la compilación la mejor novela es la primera: El adversario.

— Edgar alEjandro HErnÁndEz

TÍTULO: Pakal. El gran rey maya de Palenque

AUTOR: Luis Barbeytia ILUSTRACIONES: Mauricio Gómez Morin

EDITORIAL: Secretaría de Cultura, México, 2017; 45 pp.

TÍTULO: El adversario, Una novela rusa y De vidas ajenas

AUTOR: Emmanuel Carrère COLECCIÓN: Compendium

EDITORIAL: Anagrama, México, 2017, 570 pp.

TRES PARA LLEVAR

TÍTULO: Bogotá 39. Nuevas voces de ficción latinoamericanas

AUTOR: Varios Autores

EDITORIAL: Galaxia Gutenberg, México, 2018, 256 pp.

Foto: EFE

EXCELSIOR : DOMINGO 27 DE MAYO DE 2018 EXPRESIONES :3CENTRO DE ARTES DE ALCOBENDAS

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.- El Centro de Artes de Alcobendas, de la capital española, presenta una retros-pectiva de la fotógrafa mexi-cana Graciela Iturbide, quien el año pasado fue galardona-da con el Premio Internacio-nal de Fotografía Alcobendas en su quinta edición.

Iturbide aseguró que su obra está basada en la sorpre-sa. “Cuando yo fotografío, so-lamente tomo imágenes de lo que me sorprende, pero como yo defino mi fotografía es en lo cotidiano”.

Al insistir en el elemento sorpresa en la fotografía, afir-mó: “Uno está con su cáma-ra pensando en otras cosas y sale algo y hace que tu ojo, tu mente y tu mano actúen y que puedas tomar algo que pueda ser importante, bonito, regular o no sé, pero es lo que me in-fluye en la fotografía”.

Definida como una fotó-grafa de la calma, de la tem-planza, Iturbide aseveró que efectivamente, “nunca estoy a las carreras, eso si no, me gusta tomarme mi tiempo, es-perar a que pasen cosas y po-derlas fotografiar”.

La exposición retrospec-tiva que exhibe el Centro de Arte de Alcobendas, comi-sariada por José María Díaz-Maroto, recorre los proyectos más importantes de la trayec-toria de Iturbide.

La muestra está con-formada por más de 70 fo-tografías, representa una completa visión de las series desierto de Sonora, Juchitán, pájaros, matanza de cabras, el baño de Frida, viajes, In-dia, Estados Unidos, jardines

La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide inauguró en Madrid una muestra que revisa toda su carrera Abre retrospectiva

Vista de la exposición retrospectiva en el Centro de Artes de Alcobendas.

y autorretratos.Su trabajo fotográfico se

caracteriza por la prolongada duración de sus series, pues la mayoría se completaron en más de un lustro, tomándose su tiempo y perseverando en la composición de la imagen y no en la duración.

La fotógrafa recuerda el cartel que su maestro y pos-terior amigo, Manuel Álva-rez Bravo, tenía en su estudio, con la frase: “Hay tiempo, hay tiempo”.

De hecho, no puede enten-derse la obra de Iturbide sin hacer referencia a su maestro, el más importante fotógrafo mexicano del siglo XX, a quien conoció en la escuela de cine, encuentro que le marcó un camino diferente en su vida.

La formación fotográfica de Iturbide se configuró tra-bajando como asistente de Álvarez Bravo, quien ade-más la introdujo en otras dis-ciplinas como la pintura y la literatura.

“Yo estudiaba cine, conocí a Álvarez Bravo en la Escuela de Cine, ahí estuve dos años y después me preguntó que si quería ser su achichincle, al día siguiente yo ya estaba tra-bajando con él”, refirió en la entrevista.

“Para mí fue la gran mara-villa entrar por esta puerta a la fotografía y no nada más a la fotografía, sino a la poesía, porque Álvarez Bravo fue un hombre muy poético que me enseñó no nada más de foto-grafía sino de arte, de pintura, de arte popular”, dijo.

Iturbide habló también de otra gran influencia en su vida, el artista oaxaqueño Francisco Toledo.

“Es un gran amigo, he tra-bajado con él en el Jardín Botánico de Juchitán, y curio-samente es también un hom-bre que siento que tiene que ver algo con Álvarez Bravo, muy silencioso, no pertenece a ninguna mafia como Álvarez Bravo y muy politizado”, sos-tuvo la fotógrafa.

Cuando yo fotografío, solamente tomo imágenes de lo que me sorprende, pero como yo defino mi fotografía es en lo cotidiano.”

Uno está con su cámara pensando en otras cosas y sale algo y hace que tu ojo, tu mente y tu mano actúen y que puedas tomar algo que pueda ser importante.”

GRACIELA ITURBIDEFOTÓGRAFA

IVÁN EL TERRIBLE...

DAÑAN OBRA EN MOSCÚMOSCÚ.- Un hombre causó serios daños al cuadro Iván el Terrible y su hijo, una de las obras más célebres del pintor ruso Iliá Repin, al atacar el antiguo lienzo con un soporte metálico en la Galería Tretiakov de Moscú, informaron ayer fuentes de la pinacoteca. “El cuadro ha sufrido graves daños. Presenta cortes en tres zonas de la parte central de la obra”, señalaron. (EFE)

Fotos: Notimex

Ciclo de Conferencias Magistrales

“Encuentro con losPremios Nacionales”

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político.

Entrada libreCupo limitado

Av. Juárez y Eje Central Col. Centro Histórico

Sala Manuel M. PoncePalacio de Bellas Artes

En Ciencias

María ElenaÁlvarez-Buylla Roces

“Todo comienza con una semilla: la �or,el maíz, la salud y nuestra soberanía”

Miércoles 30 de mayo, 19 h

Foto: Especial

4: EXPRESIONES DOMINGO 27 DE MAYO DE 2018 : EXCELSIOR

DESLUMBRADO POR EL CINE

CRÍTICO Y GUIONISTA CALOS FUENTES

Como guionista le interesaba

retratar ese México

hablado, ese que se escucha

en las calles.”IVÁN RÍOS

GASCÓNINVESTIGADOR

Revelan la compleja relación e influencia que tuvo el autor

de La región más transparente con el séptimo arte, su

vocación paralela

TÍTULO: El cine de Carlos Fuentes

AUTOR: Iván Ríos Gascón

EDITORIAL: Ediciones B, México, 2018, 210 pp.

El investigador y ensayista Iván Ríos Gascón.

El gallo de oro, guión de Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, adaptado de la obra homónima de Juan Rulfo.

Coetzee se aleja del inglésEFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.- El Nobel de Lite-ratura y escritor sudafricano J.M.Coetzee está en Madrid, donde ha viajado a promocio-nar su último libro Siete cuen-tos morales, algo que hace por primera vez en España, y con un título que ha salido en español antes que en inglés, toda una declaración de in-tenciones para el autor.

“Cómo intentar describir la relación de uno con la len-gua en la que trabaja a nivel profesional es algo profundo y complicado, pero tengo re-servas con respecto al inglés a nivel personal, filosófico e incluso a nivel político”, ex-plicó el escritor ante un au-ditorio lleno en la Fundación

atrás, según explicó ayer, publicar en Londres y Nue-va York, como hizo con su li-bro Esperando a los bárbaros para que luego se tradujeran del inglés a los demás idio-mas, hoy quiere que sus libros salgan primero en español y luego en australiano. “Vere-mos qué dice la gente”, recal-ca el escritor, y asegura que fue “distanciándose de Esta-dos Unidos desde Bush hijo”.

Y así sale Siete cuentos morales, donde Coetzee re-cupera a su personaje Eliza-beth Costello, la conferencista que es su alter ego femenino, y a la que sitúa cerca de la ve-jez, algo decrépita.

Un libro breve pero muy intenso, donde el autor re-flexiona y pone en cuestión la fidelidad y la vejez.

Foto: David Hernández

El nobel de Literatura sudafri-cano J.M.Coetzee.

En un idioma (el inglés) no debe estar incluida la opinión del mundo.”J.M.COETZEEESCRITOR

POR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

E l cine creador de mitos des-lumbró siem-pre al escritor Carlos Fuen-

tes (1928-2012). Para el novelista, cuentista y ensa-yista mexicano, el séptimo arte, al igual que la litera-tura, fue una de sus pasio-nes más intensas. Por esta razón se acercó a él como espectador, crítico y teórico e incluso incursionó como guionista.

Al autor de La región más transparente, de quien el próximo 11 de noviembre se conmemorará el 90 ani-versario de su nacimiento, le gustaba recordar que “por poco nazco en una sala de cine”. Contaba que el día en que vino al mundo sus pa-dres asistieron a la película La bohème, una adaptación de la ópera de Puccini, en el Cine Belisario J. Porras de Panamá, país donde nació debido a la carrera diplomá-tica de su padre.

Pero, más allá de las anécdotas, al ensayista Iván Ríos Gascón (1968) le inte-resó analizar la relación que existe entre el cine y la na-rrativa del Premio Cervan-tes 1987.

“Esos mitos que nos se-ducen en la pantalla a él le interesaban en sus nove-las, quería que sus perso-najes respondieran a esos estímulos, a esos puntos referenciales. Como nove-lista y como persona, Fuen-tes aspiró siempre al mito”, afirma en entrevista con Excélsior.

En El cine de Carlos Fuentes, que acaba de pu-blicar en Ediciones B, Ríos rastrea hasta qué punto el celuloide influyó en la “pri-mera gran narrativa” de Fuentes, desde Los días en-mascarados (1954) hasta fi-nales de los 90.

“Todo el trabajo de Car-los en el cine fue durante la década de los 60 y princi-pios de los 70. Después, el cine se vuelve una presencia permanente en sus nove-las y sus cuentos. Y digamos que su gran despedida del cine como universo parale-lo en su narrativa fue con la novela Diana o la cazadora solitaria, la historia novela-da de su romance con Jean Seberg (1938-1979), la actriz de Sin aliento, de Jean-Luc Godard; una mujer muy be-lla, que tuvo un final oscuro”, explica.

En el volumen de 210 pá-ginas, además del universo Fuentes, el también narra-dor y traductor indaga en la relación del cine con los es-critores a lo largo de la his-toria. “Me llamó la atención cómo muchos, cuando surge el cinematógrafo, tienen du-das sobre las posibilidades narrativas del nuevo arte; y cómo otros, como Tolstoi, se convencen completa-mente de sus alcances. Esta

códigos simbólicos. Era muy detallista. Una de sus cla-ves estéticas era colocar al cine como punto referencial de la existencia. Muchos de sus personajes de la novela Cambio de piel (1967), por ejemplo, refieren su vida a la relación con una película”, añade.

EL FUENTES GUIONISTAA mediados de 1965 se pu-blicó la convocatoria del Pri-mer Concurso Nacional de Argumentos y Guiones Ci-nematográficos, en el que participaron 229 autores. En septiembre de 1966, el jura-do otorgó el primer premio al guión de Los Caifanes, escrito por Carlos Fuentes y Juan Ibáñez.

Para Iván Ríos, este fue el mejor guión de Fuentes. “Como guionista le intere-saba retratar ese México ha-blado, ese que se escucha en las calles. El lenguaje carac-terizó a sus guiones. Tenía un oído muy agudo, por eso fue dialoguista”.

El autor de Cristóbal No-nato escribió guiones para numerosas películas: Las dos Elenas; El gallo de oro (1964), adaptación hecha con Gabriel García Márquez y el director Roberto Gaval-dón, de la novela homóni-ma de Juan Rulfo; Un alma pura (1965); Tiempo de mo-rir (1966), junto con García Márquez; Pedro Páramo (1967), sobre la novela de Rulfo, con el director Carlos Velo y Manuel Barbachano; e Ignacio, también adapta-do de un cuento de Rulfo en

1975, entre otros.También diversas no-

velas y cuentos de Fuentes fueron llevados a la panta-lla grande en México y otros países, como Muñeca reina, Vieja moralidad, La cabe-za de la hidra, Aura y Grin-go viejo.

“Hay momentos en que las novelas de Fuentes pue-den evocar una película en blanco y negro, con esa plasticidad. Hasta sus últi-mos años siguió viendo cine, aunque siempre fue un nos-tálgico de las cintas que lo marcaron”, indica.

Ríos Gascón añade que aunque Fuentes escribió poco sobre la obra de los ci-neastas mexicanos contem-poráneos, siempre estuvo al pendiente de sus propues-tas. E incluso propone que los tres más destacados po-drían hacer un homenaje al escritor filmando algunas de sus historias.

“Aura podría ser la gran película de Guillermo del Toro, pues con su imagi-nación e inventiva podría recrear un espacio claustro-fóbico con múltiples posibi-lidades. A Alfonso Cuarón le quedaría muy bien, por su sentido del humor, filmar La cabeza de la hidra, esa no-vela donde México ya es una colonia gringa, una historia detectivesca con decapita-dos. Y a Alejandro González Iñárritu, porqué no decir-lo, Zona sagrada; ese uni-verso fatalista, dramático, de amores malhadados, de narcisismos y edipismos le quedaría como anillo al dedo”, concluye.

relación es de amor-odio hasta la fecha”.

El investigador también repasa la literatura mexi-cana de los años en los que Fuentes surge como escri-tor y, después, “por una co-yuntura muy interesante”, el autor de La muerte de Ar-temio Cruz pudo hacer cine con esa generación integra-da por José de la Colina, Sal-vador Elizondo y José Emilio Pacheco.

Iván Ríos señala que el también diplomático publi-có su columna de crítica ci-nematográfica en la Revista de la Universidad de México firmada como Fósforo II, en homenaje a Alfonso Reyes, que fue el primer Fósforo. “Seudónimo que don Alfon-so usó para ocultarse, disi-mularse, porque en aquel entonces escribir sobre cine no tenía mérito alguno”.

Dice que las reseñas de Fuentes sobre las pelícu-las que se estrenaban en los años 50 “son efímeras como documento periodístico, son apreciaciones breves de un cinéfilo. Pero aquí fue na-ciendo el teórico. Él fue un gran intelectual que no re-curría a las ideas de otros teóricos. Montó un aparato teórico propio sobre el cine, ese fue su gran hallazgo”.

Detalla que, en esta teo-ría, “revelaba los secretos de la luz, de la imagen, los

Imágenes: Especiales / Foto: Elizabeth Velázquez

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Los Caifanes, guión de Carlos Fuentes y Juan

Ibáñez.

Telefónica.Pero aunque el asunto era

“complejo”, el escritor, en diá-logo con la argentina Sole-dad Costantini, coeditora de Siete cuentos morales junto con Random House, preci-só, citando la relatividad lin-güística del filosofo alemán Wilhelm von Humboldt o de Sapir-Whorf (Edward Sapir y Benjamin Lee Whorf), que la lengua inglesa está en proce-so de convertirse en idioma mundial por la globalización.

“Hay muchos que piensan que puede ser positivo, pero, como cualquier otro idioma,

el inglés tiene cosas imbri-cadas y si empiezas a ver el mundo con las cosas que tiene imbricadas el inglés, puede que te estés equi-vocando; por ejemplo, ex-presiones como sentido común (common sense), los anglohablantes que las utilizan creen que es un juicio universal y que no exige otro análisis. En un idioma no debe estar in-cluida la opinión del mun-do”, sostiene.

Y es que Coetzee, quien estudió en Estados Unidos y soñó de joven, 50 años

SIETE CUENTOS MORALES