Crear Un Ambiente Con Los Marcadores Copic
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Crear un ambiente místico en un presupuesto con los marcadores Copic 18 de diciembre 2012 Como estudiante continuamente aprendiendo sobre la teoría del color, he aprendido que lo que me enseñaron en la escuela primaria en el color, en algunos casos, contradice lo que me han enseñado como artista. De niños, nos enteramos "ROY T BIV", que es la abreviatura de las categorías de color enseñado a estar en el arco iris. Es cierto que los colores están en el arco iris, así como millones de otras personas. Pero recuerdo discutiendo con mi profesor de arte de la escuela primaria durante unos cinco minutos sobre el añil. ¿Por indigo? Bueno, no es el índigo sólo una mezcla entre azul (lo que se enseña a ser de un color primario) y violeta (lo que se enseña a ser de un color secundario)? ¿Por qué obtener su propia categoría de color?Si eso es así, ¿por qué no verde-amarillo o naranja roja conseguir su propio espacio? Profesor de la universidad y el artista Russell Merritt es la persona que me dijo por qué se incluyó indigo. Cuando las personas descubren los diferentes colores y se fueron a la iglesia para validarlos, vinieron con sólo ROY, G, y BV, con exclusión de añil. La iglesia rechazó estos colores porque sólo había seis de ellos, un número que no es sagrado para la iglesia en lo más mínimo. Para compensar el deseo de la iglesia por una serie celestial de colores, los científicos agregaron añil, y así nació el BIV, permitiendo siete colores! Por lo tanto, yo quería crear una pieza con un estado de ánimo celestial como un homenaje al añil.
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Crear un ambiente místico en un presupuesto con los marcadores Copic 18 de diciembre 2012
Como estudiante continuamente aprendiendo sobre la teoría del color, he aprendido que lo que me enseñaron en la escuela primaria en el color, en algunos casos, contradice lo que me han enseñado como artista. De niños, nos enteramos "ROY T BIV", que es la abreviatura de las categorías de color enseñado a estar en el arco iris. Es cierto que los colores están en el arco iris, así como millones de otras personas. Pero recuerdo discutiendo con mi profesor de arte de la escuela primaria durante unos cinco minutos sobre el añil. ¿Por indigo? Bueno, no es el índigo sólo una mezcla entre azul (lo que se enseña a ser de un color primario) y violeta (lo que se enseña a ser de un color secundario)? ¿Por qué obtener su propia categoría de color?Si eso es así, ¿por qué no verde-amarillo o naranja roja conseguir su propio espacio?Profesor de la universidad y el artista Russell Merritt es la persona que me dijo por qué se incluyó indigo. Cuando las personas descubren los diferentes colores y se fueron a la iglesia para validarlos, vinieron con sólo ROY, G, y BV, con exclusión de añil. La iglesia rechazó estos colores porque sólo había seis de ellos, un número que no es sagrado para la iglesia en lo más mínimo. Para compensar el deseo de la iglesia por una serie celestial de colores, los científicos agregaron añil, y así nació el BIV, permitiendo siete colores! Por lo tanto, yo quería crear una pieza con un estado de ánimo celestial como un homenaje al añil.
Para esta pieza, usé mi mano rueda de color excelente, algunos pinceles de acuarela estándar, una pluma de gel blanco, Canson Papel Marker, negro y
gris Multiliners Copic , una botella de incoloro Licuadora Copic Varios tinta y marcadores Copic Sketch .
Comencé este pedazo consultar mi rueda de color y elegir el uso de colores análogos.Sentí que iban a representar el estado de ánimo monocromática mejor. Elegí rojos, rosas y naranjas que sean mis colores "pop" o los colores que proporcionen el máximo contraste, mientras que los azules y violetas dominarían la mayor parte de la pieza.
Debido a que este tutorial es de color concentrado, voy a empezar con cuando empecé a colorear. A partir de una imagen entintada con multiliners Copic, empecé a pintar lo que era más seguro. Por lo general de color con el extremo del
cepillo.Coloreé la piel con E000, E00, E50, YR00 y E11, el sombreado en consecuencia.
En los ojos usé BV31, V01, BV04, V17 y Negro Especial. En las pestañas inferiores, he utilizado B32.
En el pelo yo solía BV31, BV00, BV02, B01, B32, E00, R11, oscureciendo las cosas con BV04, BV08, B26, V06, V09, asegurándose de agregar los negros más oscuros en las cerraduras detrás de su cabeza, para llamar la atención a la cara y los ojos.También empecé a colorear las flores con B01, BV00, B14, B26 y B29. Empecé a colorear la manga de su kimono B29 y B69. Por último, he esbozado los contornos exteriores de su cabello y el cuerpo con una luz azul para darle un acabado más suave.También entinté algunos de los dibujos en un gris claro para lograr el mismo efecto.
Con el fin de comenzar a trabajar con el estado de ánimo, empiezo a experimentar con el color de las medusas. Siempre y cuando se mantenga dentro de su gama de colores, no hay nada malo en experimentar directamente sobre la pieza final. Le da un aspecto divertido y siempre se puede cubrir algunas manchas feas con un color más oscuro o alguna pluma de gel blanco.
Ahora viene la parte divertida! La forma de crear este ambiente místico y celestial es a través del descolorido Licuadora Varios Ink. Es muy útil y ahorra mucho dinero. En vez de pintar con diferentes colores de tinta independientes, la aplicación tópica de la tinta en bruto como una herramienta para la textura realmente puede ayudar a conseguir un montón de grandes efectos. Yo llamo a esta técnica "blotching". No sólo lo uso para las texturas, sino también para ayudar al papel absorba el exceso de color si hay algo que no está mezclando correctamente o el papel se queda demasiado tensa. Es una herramienta muy útil y una alternativa muy barata a la compra de una gran cantidad de tintas de diferentes colores si usted ya tiene una gran cantidad de Copics! Además, el uso de un buen cepillo de la acuarela con tinta a base de alcohol arruinará el pincel, así que asegúrese de que está utilizando el material barato! Aquí es cómo la imagen se desarrolla después de experimentar y aplicar colores más oscuros:
Es realmente un trade-off con los diversos tinta. Después de que se seque, siempre se puede ir con más marcadores para añadir detalles más realistas con el marcador a una pieza maravillosamente textured. Esto hace que se vea más de tres dimensiones, además de destacar el trabajo de la línea!
Entonces, traté de conseguir efectos más pictóricos con V01 y B32, añadiendo un poco de BV04 alrededor de las medusas para el contraste. Use movimientos rápidos que parecen como si pudieran desvanecerse al blanco con bastante facilidad antes de entrar con los diversos Ink. A continuación, aplique los diversos tinta con un pincel de acuarela más grande, tratando de mantener las cantidades controladas. Al hacer esto, no siempre arroja a chorros la tinta directamente de la botella, si usted está tratando de controlar la tinta. Es muy impredecible y pequeñas dosis debería funcionar igual de bien. Espero a cada gota que se seque y luego entrar y añadir más tinta para hacerlo más interesante.
Después de los brillantes colores iniciales, he añadido R11 y E00 para complementar con BV01 para más trabajo de base y de detalle. Luego, agregué más detalle, oscureciendo con BV08, V06, V09, V17, B26, B29, B32, B69 y R43.
Aquí está una vez que la medusa se terminó. Empecé a colorear el kimono con B29 y B69, gradating más oscuro hacia la base por la que se BV08 sobre la parte superior de los blues.
Iniciado colorear la otra medusa, esta vez con colores más claros como el BV01, V01, B01 y B32.
Adición de tonos más oscuros con BV04.
Lleno en el resto del kimono y aplique un poco más de tinta para mantener el estado de ánimo de repetición.
Empujo el color oscuro hacia el exterior utilizando los diversos tinta para que se vea como la medusa es casi formando fuera del kimono. Esto le da a toda la pieza un aspecto más líquido y unificada.
He añadido un poco de color a la medusa con E00, R11, BV01, BV08, RV11, BV08, BV04, V09, B29 y B69. I Blotched un poco detrás de las medusas, así que los colores de fondo se desvanecerían al E00, añadiendo más contraste.
A continuación, me refiero a la parte superior, que había planeado en tener fade a blanco hacia la esquina superior izquierda. Todos los colores más claros utilizados fueron BV01, BG000, B01, V01, RV11, B32, R11, E00 y estaban manchados de algo así.
También jugué con una nueva técnica! He creado mi propio color mediante la adición de una mezcla de B69 y BV08 en una hoja de papel por separado. Al pintar sobre ella con Varios tinta, el pincel recoge una versión más lavado del color y es fácil de aplicar a la pieza.
En lugar de añadir la tinta Various después, decidí aplicar la tinta salpica por tocar el cepillo ligeramente con el dedo. Esto hizo que el color más concentrado en algunas áreas y le dio un aspecto muy interesante. No sólo salpicado, pero pintado con el nuevo color directamente también.
Entonces yo experimenté y sentí que mi camino. Hice el kimono barrer en las medusas, así, que era un efecto que me gustaba. Seguí mancha como solicité color.Es un verdadero libre para todos en este momento. Los darks utilizados en la parte superior de los colores iniciales fueron BV08, V09, B29, B69, R43 y BV04.
Esto es lo que parece después de un poco de experimentación.
Empecé a colorear el kimono después. I gradated principalmente pétalos de flores con BV01, V01 y RV11. También usé B32, YR65, RV11, y R43 esporádicamente. Como puedes ver, estoy repitiendo los colores con frecuencia para unificar la pieza.
La hoja es donde decidí incorporar el color pop. Yo no quería hacer las cosas demasiado intenso, así que sólo usé una capa roja y se mezcla con ella utilizando
el R11 tonos carne. Le da un aspecto más cálido, sino también lo relaciona con su entorno.
Sigo trabajando en el kimono, refiriéndose a mi rueda de color, a veces de orientación.
Añadido un poco más de color cerca de la parte superior y define algunas salpicaduras en forma muy bien desde atrás.
Modificado el borde del kimono con BV04 y Varios tinta con el fin de relacionarla con la pieza.
Añadido algunos puntos blancos agradables con la pluma de gel para mejorar el estado de ánimo.
Y viola! Se acabó! Realmente esperaba este pueblo ayudado a comprender mejor la forma en que realmente puede conseguir sus manos sucias y experimentar con productos Copic! Tuve un gran tiempo con el tutorial y me gustaría dar las gracias a Copic mucho. Alejarse, espero que estés obsesionado con la creación de grandes texturas y espero ver a la gente tratando esto!
