CONTEXTO HISTÓRICO - CULTURAL - Wualterdiaz's … · Franz Kafka “La metamorfosis”, “El ......

I.E.P. MARÍA DE NAZARET Piensa en grande, piensa en ti.

1 COMUNICACIÓN - Literatura Quinto Lic. Wuálter Díaz Angulo

PRÁCTICA CALIFICADA

Nombre: _________________________________________________ Año y sección: ___________

LITERATURA DEL SIGLO XX

CONTEXTO HISTÓRICO - CULTURAL El desarrollo técnico, científico y social caracteriza a la cultura occidental del siglo XX. En el viejo continente impacta el surgimiento del fascismo (Italia), del Nazismo (Alemania) y el estallido de las dos guerras mundiales: la primera entre 1914 – 1919 y la segunda entre 1939- 1945. También es trascendente con hondas repercusiones del socialismo en la ex Unión Soviética en el año 1917. Este fenómeno revolucionario irradia sus influencias no sólo en Europa, sino también en América. El sistema socialista comenzó a desarrollarse en forma paralela y opuesta al capitalista. En España, el alzamiento y la dictadura del general Franco desencadena la GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1936-1939) En las últimas décadas, los acontecimientos políticos- sociales de América Latina, especialmente la Revolución cubana influyen notoriamente en la concepción y temáticas literarias.

CARACTERÍSTICAS El género narrativo fue el preferido por los escritores del siglo XX.

Se vio influenciada por las corrientes vanguardistas e ideológicas, Agrupados bajo el nombre de vanguardismo. De allí surgen varios "ismos" de vanguardia: futurismo, creacionismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo, cubismo, ultraísmo, etc.

Sus temas y técnicas narrativas fueron complejas. Se presentó una actitud de rebeldía tanto en prosa como en verso. Sus temas está basados en acontecimientos históricos, relatos mitológicos, conflictos personales

exploración del mundo interior, etc. Tiene un carácter cosmopolita y universal. Abarca una muy diversa y variada temática: realista, romántica, histórica, simbolista, modernista,

vanguardista, existencialista, psicológica neorrealista, autobiográfica, política. Introduce aportes innovadores como, por ejemplo, el monólogo interior, la combinación de los planos

temporales y la presencia de un narrador parcialmente omnisciente. Expresa una crisis espiritual que cuestiona toda la moral occidental. El escritor vanguardista, después

de la brutal violencia desplegada en las dos guerras mundiales, asume que todo le es permitido en el acto creativo.

GÉNEROS DE LA LITERATURA DEL SIGLO XX

POESÍA (Lírico) 1. Versolibrismo 2. Falta de plan lógico 3. Esquematismo: apretada acumulación de ideas. 4. Preponderancia de la imagen. 5. Frecuencia de la metáfora compleja. 6. Hermetismo NOVELA (narrativo) l. Visión universal e histórica del hombre. 2. Temas múltiples. 3. Perspectiva muy amplia 4. Importantes innovaciones técnicas, como el monólogo interior. 5. Narración de tiempo cíclico (atemporal). 6. Narrador parcialmente omnisciente.



ELTEATRO 1. Empleo de nuevos recursos escenográficos y deceso de las unidades aristotélicas de espacio, tiempo y acción. - El teatro sobre el teatro - El teatro de tesis pedagógica. 2. Temas políticos y sociales 3. Temática compleja.

EL VANGUARDISMO

Viene a ser el nombre genérico de las nuevas tendencias que aparecieron al finalizar la Primera Guerra Mundial. El vanguardismo es la reacción frente a las corrientes literarias y artísticas del siglo XIX (romanticismo, realismo, naturalismo) y que pretende la ruptura con el pasado inmediato y con las normas antiguas de la literatura, comprende muy variadas tendencias y toda una serie de ismos que son escuelas novísimas que traducen peculiarmente las inquietudes posteriores al sacudimiento general de las conciencias en la Primera Guerra Mundial de 1914. Responden, pues, a la estructuración de una nueva sensibilidad, dolorida, de esencias pesimistas que inútilmente pugnan por no traslucir. Estéticamente se orienta hacia un arte nuevo y libre. El vanguardismo se hace presente en casi todos los géneros literarios pero es en la poesía, donde se reflejan más notables sus características.

CARACTERÍSTICAS

Antirrealismo y autonomía del arte: "Supresión de la anécdota". Eliminación de toda nominación directa dela realidad.

Irracionalismo: Imágenes incoherentes, basadas en las creaciones imaginativas del sueño y en la libertad de la inspiración seguida de la escritura automática. Son imágenes que quedan fuera de toda lógica, puramente intuitiva y emocional, es decir, irracionales.

Afán de originalidad y experimentación estética: El afán de experimentación y el influjo de la pintura lleva algunos a concebir el poema como un objeto visual, de ahí la importancia de la distribución en el espacio de palabras y frases hasta el punto que los poemas forman un dibujo (caligrama); propuestas de abolición de los signos de puntuación; búsqueda de nuevas formas poéticas como el verso libre, ideal para transmitir las asociaciones libres.

Proclama la libertad absoluta de creación: Tanto en el fondo como en la forma. Engloba un conjunto de tendencias o ISMOS. El predominio de la fantasía, destacando la acción del subconsciente y la especial influencia del

psicoanálisis. LAS AVENTURAS DE LOS "ISMOS" VANGUARDISTAS EN POESÍA Futurismo (Primer manifiesto en 1909): Lanzó una estética que cantaba la civilización mecánica y técnica. Los aviones, las fábricas, las muchedumbres, las ciudades se convirtieron en temas predilectos (poemas dedicados a los automóviles, a una máquina de escribir). Representado por Filipo T. Marinetti, entre lo más destacado de su producción: Manifiesto de la literatura futurista. Dadaísmo (1919): El nombre de Dadá surgió abriendo un diccionario al azar; 'dada' es una voz infantil, un balbuceo; su líder es el rumano TRISTÁN TZARA. Rechazaba no sólo los valores estéticos aceptados, sino el estado de cosas que había conducido al desastre de la Guerra Mundial. Reivindicaron la negación total, la rebeldía pura, la destrucción del arte tradicional. Llega un momento en el que muchos artistas se alejan de Dadá, porque comprenden que no sólo hay que destruir sino construir algo distinto, y de esa ruptura nacerá el SURREALISMO. Surrealismo: Se considera su creador al poeta francés ANDRÉ BRETON, quien en 1924 publica su Primer Manifiesto Surrealista ("Surrealismo: Automatismo psíquico por el que nos proponemos expresar verbalmente el funcionamiento real del pensamiento [...] dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón y libre de toda preocupación estética o moral). El surrealismo fue liderado por André Breton quien escribe: Nadja, La Inmaculada Concepción, Los Campos Magnéticos.



Creacionismo: De Huidobro surge el creacionismo. A través de ese término, se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol". Entre las obras de Huidobro podemos citar: Altazor, Poemas árticos y el Manifiesto "Non Serviam" Cubismo: Posee su paralelo en pintura. Se manifiesta en la poesía como un juego de imágenes y palabras. La visualidad del poema impreso adquiere una importancia fundamental, ejemplo de ello son los Caligramas del francés Gillaume Apollinaire. Entre las obras de Apollinaire podemos señalar: Las proezas de un joven Don Juan, Los pechos de Tiresias, Alcoholes, Caligramas. Ultraísmo: Es una corriente literaria española e hispanoamericana de vanguardia, desarrollada entre 1918 (fecha del primer manifiesto) y 1922, año en que deja de publicarse la revista ULTRA. Buscaban una poesía basada en la imagen, con carencia de retórica y sentimentalismo. Entre sus representantes tenemos a Guillermo de Torre (Girándula), Vicente Aleixandre (Sombra del Paraíso) y Jorge Luis Borges. LOS ISMOS DE LA PROSA El expresionismo: Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía oriental, el anhelo de hermandad universal. En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la métrica. Esta tendencia vanguardista, que dio sus frutos en la prosa, traduce las emociones y los sentimientos del autor. Entre sus representantes figuran: Bertolt Brecht y Franz Kafka

NARRADORES DEL SIGLO XX

La producción literaria contemporánea refleja las inquietudes humanas de la época: búsqueda de un destino mejor, angustia por el sentido de la vida y afán por desarrollar el pensamiento También se nutre de los sentimientos humanos: alegrías frustraciones e interrogantes reflexivas. Insignes escritores de este siglo son: IRLANDA

James Joyce “ULISES”, “Dublineses” FRANCIA

Marcel Proust “En busca del tiempo perdido”, “Los Placeres y los días” André Breton: “Poemas” Jean Paul Sartre “La náusea”, “El Muro” Albert Camus “El extranjero”

ALEMANIA

Thomas Mann “Muerte en Venecia” Herman Hesse “El lobo estepario”

CHECOSALOVAQUIA Franz Kafka “La metamorfosis”, “El Proceso”

RUSIA Máximo Gorki “La madre” ´ “Los pequeños Burgueses” León Tolstoi, Mijail Sholojov

ESPAÑA Camilo José Cela

Paralelamente se desarrolla la literatura norteamericana basada en las ilusiones de su tiempo, y en la exaltación de lo vital y sensual, y en un sentimiento lleno de sinceridad. Entre los autores más representativos están Ernest Hemingway, William Faulkner y Henry Miller.

JAMES JOYCE James Joyce es el iniciador de la técnica conocida como monólogo interior, que consiste en "introducirse” en el pensamiento del personaje, para realizarlo omitía los signos de puntuación. BIOGRAFÍA Nació en Dublín (Irlanda) el 02 de febrero de 1882. Hijo de un empleado acosado por la pobreza, estudió con los jesuitas, y en la Universidad de Dublín.



En 1891 escribió un panfleto de la realidad socio-político de Dublín, que su padre mandó Imprimir para distribuirlo en toda la ciudad.

A raíz de la muerte de su madre regresó a Dublín y escribió "Dubliners" y comenzó su primera novela "Retrato de un artista adolescente", que completó diez años después. En 1904 abandonó Dublín con Nora Barnacle, una camarera con la que acabaría casándose. Vivieron con sus dos hijos en Trieste, París y Zürich con los escasos recursos proporcionados por su trabajo como profesor particular de inglés y con les préstamos de dinero. Su obra "Ulises" está inspirada en la clásica obra "La odisea". El personaje principal, al igual que Ulises, vive diversas situaciones antes de retornar a su hogar donde lo espera su esposa. En 1907 Joyce sufrió su primer ataque de inflamación del iris, que lo llevó a la ceguera. Después de vivir veinte años en París, cuando los alemanes invadieron Francia al principio de la II Guerra Mundial, Joyce se trasladó a Zürich, donde murió el 13 de enero de 1941. OBRAS Lírica: "Música de Cámara" (1907) "Poemas, manzanas" (1927) "Collected Poems" (1936). Narrativa: "Dublineses" (1914, cuentos) ''Retrato del artista adolescente" (1916) "Exiliados" (1918) "Ulises" (1922) "Finnegans Wake" (1939).

JOYCE: EL GRAN INNOVADOR DE LA NOVELA En 1922 publicó Ulises, su obra capital. Esta novela marca un hito en la literatura, pues en ella aparecen por primera vez todos los aspectos renovadores de la novela del siglo XX: La obra no tiene un argumento al estilo tradicional. Narra un día (18 horas) de la vida de Leopoldo Bloom, de su mujer Molly y del Joven Stephen Dedalus en la ciudad de Doblín. Esto sucede 16 de junio de 1904. Al lado de los protagonistas, encontramos una Serie de seres sin nombre, gente común de la calle. Es decir, aparece el personaje colectivo y anónimo. Joyce mezcla frecuentemente el presente con el pasado, en una continua asociación de ideas. El escritor recurre al monólogo interior (estilo de flujo de conciencia) y la perspectiva múltiple. Gracias a estos recursos, nos permite entrar a la mente de sus diferentes personajes, escuchar sus pensamientos y deseos más profundos. Joyce utiliza un vocabulario rico, aunque muchas veces poco comprensible. Cuando la palabra no le basta, la distorsiona, la funde con otras, inventa vocablos. Y en algunos fragmentos no hay signos de puntuación.

FRANZ KAFKA

Franz Kafka nació en Praga, Checoslovaquia, en 1883. Estudió Derecho trabajó como abogado en una compañía de seguros. En su obra, escrita en alemán, afloran los acontecimientos que más lo marcaron; el autoritarismo de su padre, sus fracasos sentimentales y la primera Guerra Mundial. Era muy joven aun cuando enferma de tuberculosis y fue internado en un sanatorio, donde murió en 1924.



La angustia del hombre En la obra de Kafka se repiten de un modo insistente las mismas ideas centrales: la pérdida de la personalidad individual y la angustia del hombre ante una vida cuyo sentido no comprende. Los protagonistas de sus novelas no son descritos ni caracterizados, carecen de personalidad, porque para Kafka el hombre contemporáneo es sólo una pieza más de la complicada maquinaria social. Son seres corrientes que, inexplicablemente, se convierten en víctimas de absurdas y angustiantes experiencias.

LA METAMOSFOSIS

En esta novela corta donde su trama se ubica como un ejemplo de este tormento de la literatura en que esperanza y desamparo se responden sin fin. Transformado en un horrible insecto, Gregorio Samsa sigue viviendo al modo de la decadencia, se hunde en la soledad animal, se acerca a lo más próximo del absurdo y de la imposibilidad de vivir.

Más ¿qué ocurre? Precisamente sigue viviendo, ni siquiera trata de salir de su infortunio, sino que pone en él, un último recurso, una última esperanza aún lucha por su lugar en el canapé; por sus breves viajes a lo fresco de las paredes, por la vida en medio de la suciedad y el polvo. Y luego Gregorio muere: muerte insoportable, en el abandono y la soledad y, sin embargo muerte casi feliz, por el sentimiento de liberación que representa la nueva esperanza de un fin ahora definitivo.

El argumento es el siguiente: Una mañana, tras un sueño intranquilo, despierta Gregorio Samsa y encuéntrase en su cama convertido en un monstruoso insecto. Lo raro y curioso es ni siquiera el mismo protagonista se halla muy asombrado. Él es viajante de paños, y sólo teme llegar retrasado a su empleo (por causa de la indisposición en que se encuentra). Gregario permanece encerrado en su habitación, se da cuenta de la repugnancia que inspira y, poco a poco, se resigna a dormir debajo de la cama para huir de las miradas de sus padres y sus hermanos. Los cuales están ya inquietos. En esos momentos penetra en la casa el jefe de su oficina, preocupado por la demora; Gregario, excitado, consigue abrir la puerta, golpeando con su cabeza de insecto el pestillo. El jefe se irrita y dice: "Señor Samsa, ¿qué significa esto? se ha atrincherado usted en su habitación. No contesta más que sí o no". Ante sus asqueados interlocutores, cree ser el único que conserva la serenidad y dice con voz ininteligible y animal: "Bueno, me visto al momento, recojo el muestrario y salgo de viaje... Cierto que hoy me encuentro en un grave aprieto pero trabajando sabré salir de él". El jefe, aterrorizado, se retira. Gregario inicia su nueva vida: huye de la luz, se nutre con los desperdicios de la basura y se siente feliz el cuerpo abombado y viscoso de Gregario. Sus muchas y frágiles patas, le impiden moverse con soltura. Su hermana le lleva alimentos y le limpia el cuarto, pero termina por ceder a su repugnancia y es reemplazada por una tosca sirvienta. "Es preciso que intentemos deshacemos de él", termina diciendo la hermana de padre. "No es posible sufrir en la propia casa estos tormentos. Una tarde, Gregario atraído por los acordes del violín, se dirige hacia la luz hasta encontrarse entre los familiares allí reunidos; éstos al darse cuenta de la presencia del insecto, huyen horrorizados. El padre rompe la caparazón del insecto, huyen horrorizados, el padre rompe la caparazón del animal: tirándole una manzana. Gregario regresa a su escondite y, muere una noche a consecuencia de la herida recibida. Nadie se da cuenta de su muerte, excepto la vieja criada, quien arrojándolo con la basura se compadece de él suspirando: "pobre bestia, ya acabaste de sufrir" OTRAS OBRAS "El Fogonero" "En la Colonia Penitenciaria"(de contenido jurídico) "La Sentencia" "América" "El Cazador Gracchus" "Un Médico Rural" "Primer Sufrimiento" "Investigaciones de un perro" "Una mujer pequeña" "La Construcción de la Muralla China" "Cartas a Milena" "La Guarida" "El Veredicto"

"Josefina, la Cantora, o el Pueblo de los Ratones" "Diario de Katka" (13 cuadernos) "Descripción de una Batalla" "Preparativos para una Boda en el Campo" "El Desaparecido" "La Condena" "Un Campeón en Ayuno" "Los Aeroplanos de Brescia" "Memorias dcl Tren de Kalda" "El Maestro de Pueblo" "Él" (colección de aforismos) "Cuadernos en Octavo" (aforismos) "La Construcción" "Un artista del Hambre" "Un Artista del Trapecio"



EL VANGUARDISMO NORTEAMERICANO

LA GENERACÍÓN PERDIDA

Término de la escritora Gertrudis Stein, quien acuñó el término para referirse a Hemingway y otros escritores expatriados. Generación de norteamericanos, nacidos en su mayoría en la década final del siglo XIX anterior, jóvenes que sirvieron en la primera guerra mundial, y criados en los años en que la nación alcanzaba su madurez como potencia mundial, estuvieron muy dispuestos a considerarse perdidos cuando en el momento de llegar a hombres se veían hundidos en lo que parecía el colapso de la civilización occidental. La mayoría repudiaban el fuerte materialismo de la prosperidad de la postguerra en Estados Unidos. Estos jóvenes perdidos han visto nacer y crecer el nazismo, el fascismo, el socialismo. Ven como se impone el automóvil, la radio, el cine sonoro. Son pues jóvenes insatisfechos, polémicos en arte y política que desahogan un mundo violento y cambiante mediante la bebida y la disipación; tienen en común interés describir críticamente la situación política y social de su país. "La Generación Perdida" aportó en un número considerable de talentos creadores de su estilo y técnicas propias en el arte de la narración. Escritores estadounidenses que emigraron a París durante la década de 1920 -1930, huyendo de la prohibición del consumo de alcohol en Estados Unidos y en busca de una vida bohemia. REPRESENTANTES

1. William Faulkner: "El Sonido y la Furia", "Absalón, Absalón", "Mientras Yo Agonizo" 2. John Dos Pasos:" Manhattan Transfer", ''Tres Soldados", "Paralelo 42" Scott Fitzgerald "El Gran Gatsby",

"A Este Lado del Paraíso" 3. Sinclair Lewis: "Calle Mayor", ''Los Padres Pródigos", "Los Inocentes" 4. Truman Capote: "A Sangre Fría", "Desayuno en Tiffany", "Árbol de la Noche" 5. Gertrudis Stein: “Tres vidas”, “Ser norteamericanos” 6. Ernest Hemingway: “Las Nieves del Kilimanjaro”, El Viejo y el Mar, Por Quién Doblan las campanas

ERNEST HEMINGWAY

Figura prominente de la Generación Pérdida. Gran novelista norteamericano, Premio Nobel de Literatura en 1954.

DATOS BIOGRÁFICOS

Nació en Oak Parka, EE.UU. en 1898. Hijo de un médico. Estudió en su ciudad natal, se hizo luego reportero y fue voluntario de la Cruz Roja durante la primera guerra mundial. Vivió con el resto de sus compañeros de la "Generación Perdida”: un exilio más o menos dorado en el París de la postguerra donde entabló amistad con Enza Pound y contrajo una gran admiración

por Gertrudis Stein. A partir de su primera novela de éxito "Fiesta" en 1926, su vida se convirtió en una vorágine de aventuras de viajes exóticos y de cacerías ya como soldado, ya como corresponsal de guerra y reportero; ya como simple viajero. Hemingway pudo renovar en sus cazadores y toreros, en sus soldados, pescadores y tramperos, en sus boxeadores y aventureros, el antiguo tipo del protagonista perfumado con el viejo romanticismo de la acción, sólo porque él mismo vivió dicho arquetipo. Dos veces, el nombre de Hemingway dominó los titulares de la prensa mundial. Una, en enero de 1954, cuando sobrevivió a dos accidentes de aviación sobre suelo africano. La otra, en otoño del mismo año, cuando recibió el premio Nobel de Literatura en 1954. Se suicidó en Ketchun en 1961, disparándose un tiro de escopeta. OBRAS

"Adiós a las Armas" (1929) (Dedicada al fin de la primera Guerra Mundial). "Fiesta'" (1926) "Muerte en la Tarde" (1932)(Tratado de tauromaquia) "El Sol También Sale" (Ambientada en las fiestas de San Fermín y Pamplona en España). ''Tener y no Tener" (1937) "Por Quién Doblan las Campanas" (1940) (Narra un episodio de la Guerra Civil Española)



"Del Otro Lado del Río" (1950) "Las Verdes Colinas del África" (reportaje sobre sus cacerías en África) "La Quinta Columna" y los primeros 59 relatos, incluye sus dos mejores cuentos: "Las Nieves del Kilimanjaro" (cuento) y "La Vida Feliz de Francis Macomber" (cuento) "Torrentes de Primavera" "Hombres en Guerra" (1942). "El Viejo y el Mar" (1952) "Ganancias de Nada" (1933) volumen de cuentos. "París era una fiesta" (póstuma 1964) crónica de recuerdos en París. "Islas a la deriva" (1970) "El Jardín del Edén" (1986, inacabada)

"EL VIEJO Y EL MAR"

Hemingway convirtió su relato en una de las epopeyas del siglo XX. La historia de la lucha verdaderamente mitológica que entabla el viejo con el gigantesco pez, el pez de la suerte, el pez de su destino, es la historia de una victoria en la derrota, tal como Hemingway la había experimentado en su vida.

La historia de un viejo que pescaba en un bote en el Gulf Stream se concentra alrededor de un enfrentamiento; de un lado, el viejo pescador Santiago, desafortunado en sus últimas salidas al mar (hacía 84 días que no se encontraba con un pez) abandonado por su joven ayudante Manolín, empobrecido pero aún diestro y avezado en cuestiones de pesca; y del otro lado, un pez de características extraordinarias, tanto por su insólito tamaño como por su disposición a no dejarse atrapar. La oposición entre el empecinamiento del viejo y la fuerza natural del pez funciona como núcleo de la intriga.

El viejo pescador lleva ya dos días enteros desafiando al pez, bruscamente, mientras duerme, se produce una violenta arremetida del animal: "Lo despertó la sacudida de su puño derecho contra su cara y el escozor del seda pasando por su mano derecha. No tenía sensación en su mano izquierda, pero frenó todo lo que pudo con la derecha y el sedal seguía corriendo precipitadamente..." Desde el momento en que el pez queda sujeto al anzuelo hasta que se produce efectivamente la pesca, transcurren muchos episodios.

La relación entre el viejo y el pez, está dada sólo a través del sedal. Sus movimientos indican las distintas alternativas de la lucha, sus fluctuaciones de tensión corresponden de algún modo a las fluctuaciones de tensión dramática del relato.

"está golpeando el alambre con su pico – pensó - tenía que suceder"(...) Tenía que hacer eso. Sin embargo, puede que lo haga brincar fuera del agua y yo prefería que ahora siguiera dando vueltas" (...)"Tengo que evitar que aumente su dolor – pensó- El mío no importa. Yo puedo controlarlo. Pero su dolor podría exasperarlo". Son los momentos finales de la lucha: el pez agotado, ya no tira del bote, describe círculos cada vez más cercanos y débiles; el viejo, sobreponiéndose al cansancio, está a punto de conseguir su objetivo: "El viejo soltó el sedal y puso su pie sobre él y levantó el arpón tan alto como pudo y lo lanzó hacia abajo con toda su fuerza y más fuerza que acababa de crear, al costado del pez, justamente; detrás de la gran aleta pectoral que se elevaba en el aire o a la altura del pecho de un hombre, un gran boquete.

Sintió que el hierro penetraba en el pez. Se inclinó sobre él y lo forzó a penetrar más, y luego le echó encima todo su peso”. La intriga parece culminar, la oposición entre el pescador y el pez se resuelve con el triunfo del primero. El viejo acomoda el pez muerto, lo ata a un costado del bote y se dirige hacia 1a costa. Sin embargo lo que aparenta ser la resolución final de la historia se quiebra sorpresivamente con la aparición de los tiburones atraídos por la sangre del pescado. El relato vuelve a tensarse. El viejo repele como pueden los primeros ataques, pero no logra resistir el asedio de los tiburones que acaban por devorar al pez muerto.

Cada ataque constituye un momento de riesgo y supone un punto de intensidad dramática que reorienta la tensión. Cuando el viejo llega a la costa sólo con el esqueleto del pescado, la dramaticidad ha culminado. Hemingway presenta una técnica expresiva de tipo realista y un estilo directo desnudo de adornos. Incorpora a la prosa el estilo conciso del reportaje periodístico. En él está siempre presente la conciencia de la muerte. Así como el rol de la violencia en la existencia humana.



Lectura de un fragmento

Luego de dos meses sin pescar nada, el viejo pescador siente que algo grande ha picado el anzuelo. Se trata de un enorme pez que jala la embarcación durante varios días y que establece un verdadero duelo con el pescador, quien se dispone a atraparlo, aunque sea lo último que haga en su vida.

Durante una hora el viejo había estado viendo puntos negros ante los ojos y el sudor salaba sus ojos y salaba la herida que tenía en su ceja y en su frente. No temía a los puntos negros. Eran normales por la tensión con que estaba tirando del sedal. Dos veces, sin embargo, había sentido vahídos y mareos, y eso le preocupaba. -No puedo fallarme a mí, mismo y morir frente, a un pez como éste -dijo-. Ahora que lo estoy acercando tan, lindamente, Dios me ayude a resistir. Rezaré cien Padrenuestros y cien Avemarías, Pero no puedo rezarlos ahora. Considéralos rezados. Pensó. Los rezaré más tarde.

Justamente entonces sintió de súbito una serie de tirones y sacudidas en el sedal que sujetaba con ambas manos. Era una sensación viva, dura y pesada. Está golpeando el alambre, con su pico, pensó. Tenía que suceder. Tenía que hacer eso, Sin embargo, puede,

que lo haga brincar fuera del agua, y yo preferiría que ahora siguiera dando vueltas. Los brincos fuera del agua le eran necesarios para tomar aire. Pero después de eso, cada uno puede ensanchar la herida del anzuelo, y pudiera llegar a soltar el anzuelo.

-No brinques, pez -dijo-, No brinques. El pez golpeó el alambre varias veces más, y cada vez que sacudía la cabeza, el viejo cedía un poco más de sedal. Tengo que evitar que aumente su dolor, pensó. El mío no importa. Yo puedo controlarlo. Pero su dolor pudiera exasperarlo. Después de un rato el pez dejó de golpear el alambre y empezó a girar de nuevo lentamente. Ahora el viejo estaba ganando sedal gradualmente. Pero de nuevo sintió un vahído. Cogió un poco de agua del mar con la mano izquierda y se mojó la cabeza. Luego cogió más agua y se frotó la parte de atrás del cuello. No tengo calambres -dijo-. El pez estará pronto arriba y tengo que resistir. Tienes que resistir. De eso, ni hablar.

Se arrodilló contra la proa y por un momento, deslizó de nuevo el sedal sobre su espalda. Ahora descansaré mientras él sale a trazar su círculo, y luego, cuando venga, me pondré de pie y lo trabajaré, decidió. Era una gran tentación descansar en la proa y dejar que el pez trazara un círculo por sí mismo sin recoger sedal alguno. Pero cuando la tirantez indicó que el pez había virado para venir hacia el bote, el viejo se puso de pie y empezó a tirar en ese movimiento giratorio y de contoneo, hasta recoger todo el sedal ganado al pez.

Jamás me he sentido tan cansado, pensó, y ahora se está levantando la brisa. Pero eso me ayudará a llevarlo a tierra. Lo necesito mucho. -Descansaré en la próxima vuelta que salga a dar, -dijo-. Me siento mucho mejor. Luego, en dos o tres vueltas más, lo tendré en mi poder. Su sombrero de paja estaba allá en la parte de atrás de la cabeza. El viejo sintió girar de nuevo el pez, y un fuerte tirón del sedal lo hundió contra la proa. Pez, ahora tú estás trabajando, pensó. A la vuelta te pescaré. El mar estaba bastante más agitado. Pero era una brisa de buen tiempo y el viejo la necesitaba para volver a tierra.

-Pondré, simplemente, proa al Sur y al Oeste, -dijo-. Un hombre no se pierde nunca en el mar. Y la isla es

larga.

Fue en la tercera vuelta cuando primero vio el pez. Lo vio primero como una sombra oscura que tardó tanto tiempo en pasar bajo el bote que el viejo no podía creer su longitud.

-No -dijo-. No puede ser tan grande. Pero era tan grande, y al cabo de su vuelta salió a la superficie sólo a treinta yardas de distancia y el hombre vio su cola fuera del agua. Era más alta que una gran hoja de guadaña y de un color azuloso rojizo muy pálido sobre la oscura agua azul. Volvió a hundirse y mientras el pez nadaba justamente bajo la superficie el viejo pudo ver su enorme bulto y las franjas purpurinas que lo ceñían. Su aleta dorsal estaba aplanada y su enormes pectorales desplegados a todo lo que daban.

En ese círculo pudo el viejo ver el ojo del pez y las dos rémoras grises que nadaban en torno a él. A veces se adherían a él. A veces salían disparadas. A veces nadaban tranquilamente a su sombra. Cada una tenía más de tres pies de largo, y cuando nadaban rápidamente meneaban todo su cuerpo como anguilas.



El viejo estaba ahora sudando, pero por algo más que por el sol. En cada vuelta que daba plácida y tranquila-mente el pez y el viejo iba ganando sedal y estaba seguro de que en dos vueltas más tendría ocasión de clavarle el arpón.

Pero tengo que acercarlo, acercarlo, acercarlo, pensó. No debo apuntar a la cabeza. Tengo que metérselo en el

corazón. -Calma y fuerza, viejo - dijo.

En la vuelta siguiente el lomo del pez salió del agua, pero estaba demasiado lejos del bote. En la vuelta si-guiente estaba toda vía demasiado lejos, pero sobresalía más del agua y el viejo estaba seguro de que cobrando un poco más de sedal habría podido arrimarlo al bote.

Había preparado su arpón mucho antes y su rollo de cabo ligero estaba en una cesta redonda, y el extremo estaba amarrado a la bita en la proa.

Ahora el pez se estaba acercando, bello y tranquilo, a la mirada y sin mover más que su gran cola.

A C T I V I D A D

Análisis y comentario (trabaja en tu cuaderno)

1. Marca la respuesta correcta respecto al tema central de “El viejo y el mar”

a) El cansancio del viejo pescador b) La lucha entre el pez y el hombre c) La soledad del hombre d) El tamaño descomunal del pez

2. El pescador está solo en medio del mar, tratando de atrapar un enorme pez. Para resistir en su lucha, habla

consigo mismo y se da ánimos.

Encuentra estos diálogos que el pescador sostiene consigo mismo. ¿Crees que es normal que uno se aliente a sí mismo en circunstancias similares? ¿Lo has hecho tú?

3. El A pesar de la sencillez del argumento, Hemingway construye un relato apasionante y logra mantener en

suspenso al lector. Observa el estilo de Hemingway y trata de explicar cómo consigue mantener la atención del lector.

4. Emite tu opinión sobre la prosa de Hemingway: expresa si te gusta o no, y explica por qué. 5. El Recuerda algún episodio de tu vida que asemeje a una lucha por conseguir algo muy difícil. Ten en cuenta las dificultades que el asunto presentaba y narra en tercera persona. 6. Después leer todas las páginas elabora un resumen en papas conceptuales de:

a) La literatura del siglo xx - Contexto histórico – cultural. - Características. - Géneros literarios y las innovaciones en cada género.

b) El vanguardismo - Características - Cada uno de los ismos y las innovaciones hechas en cada uno y sus representantes.

c) Narradores del siglo xx y la generación perdida (características y representantes)

- Franz Kafka, James Joyce y Ernst Hemingway (en cada uno su ciclo vital, géneros cultivados,

innovaciones hechas en la literatura, características, premios obtenidos y tres experiencias más destacadas y cinco obras más importantes) (Trabaja en tu cuaderno)

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