Construarte Edición 61

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Construye Ideaswww.construarte.com.ve

Volumen 9 - Número 61Revista Gratuita a Nivel Nacional

BODEGAS YSIOSUN TEMPLO PARA EL VINO EN EL PAÍS VASCO

MIRIAM ROMEROEL ARTE ES SU FELICIDAD

LAS VEGAS, UNA CIUDAD CON ARQUITECTURA SOBREACTUADA

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DirecciónLcda. Adriana Álvarez de MatosIng. Jesús A. Matos [email protected] de OperacionesRicardo [email protected]ónLcda. Maday R. Colmenárez 0414-4011335 / [email protected]

EditoraLcda. Maria Gabriela Garcia de Herrera C.N.P 11224PeriodistaLcda. María de los Ángeles MartínezEjecutivo de VentasRaquel Hidalgo [email protected] JurídicoEscritorio Herrera y asociadosAsistencía a la GerenciaLcda. Bettina Ponce Olavarrí[email protected]

Diseño Gráfi co y Diagramació[email protected] MasterJohnny Dá[email protected]. Omar SeijasDr. Ing Civil Mario FierroCamila Matos ÁlvarezComité de ArteColegio de Arquitectos

Deposito Legal PP2004CA1593 I.S.S.N: 1690-6985ConstruArte, C.A. Marca RegistradaDistribución GratuitaPara minicontactos o clasifi cadoscomunicarse al: 0414-9489396 / 0414-4011335

Construarte: No se hace responsable de las opiniones emitidas en la misma. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier articulo ó fotografía publicada en esta revista.

Sumario

Ingeniería

Arquitectura

LA INSEGURIDAD EN LAS CARRETERAS PUEDE RESOLVERSE

LAS VEGAS, UNA CIUDAD CON ARQUITECTURA SOBREACTUADA

Gourmet

Nota Ecológica

CREATIVIDAD EN EL FOGÓN. COMIDA MOLECULAR REDEFINE LOS

ESTÁNDERES GASTRONÓMICOS

Los Daneses no quieren más petróleo.

Arquitectura Sostenible

Notas BrevesLUZ MARINA ROJAS RESCATA LAS VIEJAS

TÉCNICAS FOTOGRÁFICASLA PINTURA ROMÁNTICA DE MANUEL ARMAS

SUPERADAS TODAS LAS EXPECTATIVAS EN LA XLII FERIA AGROPECUARIA

CURSO DE CATA DE VINOS EN EL RESTAURANTE CASIQUIARE

BODEGAS YSIOS, un templo para el vino en el país Vasco

Institucionales

ArteMIRIAM ROMERO, El Arte es su felicidad

EL ATENEO ACOGIÓ LA MUESTRA “EL VUELO” Papagayos elevados a otra dimensión a través del arte

TendenciasDECORACIÓN Y FUNCIONALIDAD. APRENDE A ELEGIR LA ALFOMBRA IDEAL PARA TU HOGAR.

CRÉDITOS

Muchas cosas llegan a la cabeza cuando se piensa en Las Vegas. Los juegos de azar, casinos, espectáculos de cabaret y la diversión desenfrenada son algunas de ellas, pero su arquitectura ostentosa y llena de exageraciones también hacen de esta ciudad un lugar de referencia en el mundo.

Foto: Arq. José Luis Colmenares

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Ingeniería

La inseguridad en las carreteras puede resolverse

En días pasados, leyendo las noticias de los periódicos, me di cuenta que son tremendamente perturbadoras. Diariamente se reportan muertos y lesionados en accidentes de tránsito. Pareciera que estos sucesos ya no conmueven a nadie. Al año el número de víctimas fatales en hechos viales es de casi 8 mil personas y el de lesionados el doble. Si esto se relaciona con el parque automotor del país (cantidad de vehículos en circulación), ambas cifras se convierten en gigantescas.¿Es posible que no haya alguien a quien le conmueva esta situación? Si yo fuese un funcionario público competente en esta área no podría dormir tranquilo. Recuerdo que en mis tiempos de estudiante, el ser servidor público se revestía de un orgullo particular. Servir a la nación tenía una trascendencia superior, signifi caba la posibilidad de hacer algo excelso por el país, lo que acarreaba una gran responsabilidad y a la vez el compromiso de hacerlo bien y cada vez mejorMe pregunto, ¿existe hoy esa preocupación, esa consciencia de servir antes que ser servido? No veo a ningún funcionario presentando soluciones o propuestas que pudiesen ser llevadas a personas con mayor rango y con la autoridad sufi ciente para tomar decisiones fundamentales en materia de tránsito, vialidad y transporte público. No sé si las haya, quizás sí, pero no es del conocimiento colectivo.La inseguridad ha alcanzado incluso las carreteras y vías públicas urbanas e interurbanas. Los miembros de la Comisión de Vialidad, Tránsito y Transporte, hoy denominada de Movilidad del Área Metropolitana de Valencia, la cual pertenece al Centro de Ingenieros y Arquitectos del Estado Carabobo, han realizado un documento -en ocasión del 11º aniversario de la fundación- para sensibilizar a la opinión pública. El texto, sin embargo, va dirigido especialmente a los funcionarios que ocupan cargos inherentes a la movilidad. En él se

enuncian una serie de recomendaciones, con la fi nalidad de iluminar sus mentes y esperar que en un momento algún alma sensible se levante y dictamine las medidas que permitan frenar o -cuanto menos- limitar las alarmantes cifras a las que hago mención en este artículo. Es por ello que reitero lo expresado en muchas ocasiones en esta y otras revistas que me facilitan un espacio para ventilar mis ideas, que aquellas personas que se lanzan al ruedo público con la fi nalidad de ocupar algún cargo, deberían entregar una fl or con amor (como se ve en la foto anexa), estando conscientes de la magnitud del compromiso que asumen y no pensar solamente en la “tranquilidad que da el cargo”, sino prepararse, estudiar, tener los elementos y fundamentos necesarios para acometer tan ardua tarea. Sin embargo, admitiendo que no se puede saberlo todo y tampoco tener un doctorado en todo, al menos sí tener la humildad de poder consultar, asesorarse con profesionales expertos en el ramo, que le permitan entender los problemas y confi ar en aquellos que sí han estudiado y preparado para tal fi n. De esta forma, tendríamos unas carreteras más seguras, con mejor visibilidad, mejores y más avisos premonitorios, marcación de las señales horizontales y verticales, funcionarios bien preparados, modernidad tecnológica aplicada al servicio de los usuarios y, seguramente, ¡¡Menos accidentes mortales!!

POR: Dr.Ing.Civil Mario G. Fierro B.

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Arquitectura

Las Vegas, una ciudad con arquitectura sobreactuada

Para un arquitecto es un compromiso escribir un artículo acerca de Las Vegas. Y es que defi nitivamente hay un lado de nuestro cerebro que rechaza a esta ciudad, pero el otro la aprueba y le gusta. Por eso la palabra “contradicción” se perfi la como una buena entrada. Es un problema de mala conciencia sobre todo, ya que en las escuelas de Arquitectura nos transmiten criterios de diseño que están muy lejos de referenciarnos con Las Vegas.

Pero la fascinación y la curiosidad me llevaron a visitarla, a pesar de que años atrás me encargue de descalifi car las edifi caciones de la ciudad del juego y del pecado ante los alumnos de Diseño a quienes enseñé en mis años de docencia. Durante esa época, los tinglados, las falsas fachadas y sobre todo la imitación eran palabras erradicadas del argot académico.

Más tarde descubrí un interesante libro que el afamado arquitecto norteamericano Robert Venturi escribió junto a un grupo de estudiantes del Massachusetts Institute of Technology, denominado “Aprendiendo de Las Vegas”. Basado, como se aclara en el prólogo, en el simbolismo olvidado de la forma arquitectónica. Muchas referencias allí plasmadas, dejaron en mi persona la necesidad de visitar la ciudad de los signos y símbolos.

Los aspectos estéticos de Las Vegas defi nen claramente el gusto de una sociedad pluralista, poniéndose de manifi esto en la columna vertebral de la ciudad, la denominada “Strip”, que no es otra cosa que una gran avenida casi ceremonial, que sirve de eje para organizar el conjunto de edifi caciones emblemáticas que componen a este lugar.

La continuidad dentro del “strip” se da por la relación entre lo cívico y público de la calle y lo privado de los edifi cios y anuncios, pero se rompe con el descarado individualismo de las edifi caciones. Lo que sí hay que reconocer como virtud incalculable, es la vitalidad del ornamento, viéndolo como un fenómeno de comunicación arquitectónica, sobre todo para los que observan desde el automóvil. La escala es de grandes dimensiones y casi me atrevo a decir que estos recursos comunicacionales nacieron en Las Vegas para luego ser referentes en Nueva York, Japón y otros.

Texto: Arq. Omar SeijasFotografías: Arq. José Luis Colmenares

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Me llamó también mucho la atención la aparición de la imagen vernácula del gusto popular, completamente digerida y aceptada por los americanos. Lo que no se observa es la abstracción en la arquitectura, que es quizás uno de sus valores permanentes, que la unen al arte y a las formas. En Las Vegas el mensaje es tan directo que decreta -a mi juicio- la muerte de lo abstracto. Claro está, lo que sí se maneja muy bien es la semiología, cursi o seria, con obras sobreactuadas en su escenario con tramoya y bambalinas.

Los edifi cios temáticos (Hotel Luxor, Hotel Venetian, Hotel Caesars Palace y muchos otros) tienen una composición exterior que imita al Foro Romano y la pirámide de Keops, con un criterio de repertorio ajeno, a una escala ridícula pero atractiva. Enfrentarla es todo un reto para los arquitectos, no comprendiendo si el Van Gogh que se exhibe en el Museo Guggenheim es fi cticio o no, o si Mel Gibson es real o de cera.

Aunque al fi nal nos atraen a su interior a expertos y visitantes comunes. Ya dentro observamos que se maneja -en todos los hoteles- el mismo esquema de organización. El vestíbulo es el casino y la recepción del hotel es casi un elemento opcional; los restaurantes y servicios están en un segundo plano, pero todo, absolutamente todo, es área de jugadores.

Las salas de juego son siempre muy oscuras y los espacios que las conectan poseen cielos artifi ciales, muy bien logrados escenográfi camente, pero nunca conectados con el exterior. Se desconcierta al visitante, que no se entera si es hora del desayuno o de la cena. La luz interior jamás cambia. Esto es bueno para el negocio, porque el jugador en la primera apuesta pierde la noción del tiempo.

Los límites del interior no se reconocen, son sombras al fondo y las referencias más cercanas son las máquinas tragamonedas. El uso de colores fuertes, de espejos y la penumbra logran ampliar y unifi car el espacio, sin saber en defi nitiva dónde termina el límite físico del recinto.

Las posibilidades de luz natural no están negadas, pero sí lejos de las áreas de juego. Se ve sólo en los espacios comunes que están al aire libre, donde las piscinas y los jardines son alegóricos al tema específi co. Se niega la presencia del automóvil y aparecen los animales exóticos como artifi cios de decoración. Por supuesto, las habitaciones dan hacia estos sitios de tipo oasis, dando lugar a las sombras para el submundo del juego, el sexo fácil y las bajas pasiones.

Las áreas anexas al “strip” son típicas de los suburbios norteamericanos, con viviendas repetitivas. Pero en ellas quizás no viven amas de casa sino coristas, curpiers y a veces dependientes de alguna gasolinera y -porque no también- gente común.

El análisis de Las Vegas es defi nitivamente complejo. Su arquitectura se reinventa a cada momento con extravagancia. Eso y el uso de disímiles medios publicitarios y órdenes yuxtapuestos, creando un caos provocado, es quizás lo que nos hace darnos cuenta de que la arquitectura del ocio se comporta así.

Se trata entonces de la arquitectura de la comunicación versus la del espacio, que los arquitectos defendemos a ultranza. El rótulo es más importante que el edifi cio, el cual a su vez es un anuncio publicitario, sin ellos no tenemos ciudad y eso sería grave en el hogar de los íconos y mensajes.

Como todo el tema manejado es prestado, me tomo la libertad de colocar un párrafo del libro, que antes mencioné “Aprendiendo de Las Vegas”:

“El Strip pone en relieve el valor del simbolismo y la alusión en una arquitectura de espacios extensos y grandes velocidades y prueba que la gente, arquitectos incluidos, se lo pasa bien con una arquitectura que le recuerda alguna otra cosa, quizás un harén o el salvaje oeste. La alusión y el comentario, al pasado, al presente, a nuestros grandes lugares comunes o viejos clichés, y la inclusión de lo cotidiano en el entorno, sagrado y profano, es justamente lo que le falta a la arquitectura moderna de hoy. Podemos aprender de Las Vegas como otros artistas han aprendido de sus propias fuentes profanas y estilísticas”.

Y como todo es contradicción, cito lo que Andy Warhol dijo en una oportunidad: “me gustan las cosas aburridas”.

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InstitucionalesInstitucionales

El Ateneo acogió la muestra “El Vuelo”

El arte embellece todo. Eso lo saben muy bien los organizadores de la muestra “El Vuelo”, una iniciativa de un grupo de carabobeños que quiso llevar más allá una de las actividades infantiles más sencillas y ancestrales: el juego del papagayo.Cada año desde 1983 se realiza en el cerro La Guacamaya, en el sur de la capital carabobeña, el Festival de Papagayos. El cuentacuentos Rafael Pineda, mejor conocido en el mundo cultural como Tin Marín, es el creador de este evento. Su trabajo consiste en organizar a las familias para que participen en la confección de los papagayos que al día siguiente decorarán el cielo valenciano. Cuando llega el momento decenas de niños y jóvenes desde lo alto de la montaña hacen volar los cometas acompañados de sus seres queridos. Esta celebración une anualmente a la familia y es una tradición ineludible para muchos de sus participantes. Justamente de aquí radica el deseo de hacer de este juego algo más, permitiendo que los papagayos además de ser objetos voladores, pasen también a convertirse en piezas artísticas. Esto pudo lograrse con la intervención de casi una treintena de creadores, 23 de ellos son reconocidos artísticas plásticos y los otros 3 papagayeros de ofi cio. Cada uno dejó elevar su imaginación para embellecer los papagayos y llenarlos de mucho más color.

En total 26 cometas fueron convertidos en obras de arte y por una semana estuvieron exhibidos en las instalaciones del Ateneo de Valencia, en una muestra denominada -muy acertadamente- “El Vuelo”. Algunos de los autores de estas obras fueron: Ramón Belisario, María Pequeno, José Antonio Barrios, Marcastillo, Nilda D’ Lima, Libardo Espinel, entre otros. La muestra se inauguró el miércoles 11 de abril con un coro de niños cantores, que amenizó la velada, la llenó de alegría y le dio ese toque inocente que requería, precisamente por tratarse de una exhibición inspirada en un juego infantil. Antonieta López, una de las propulsoras de este evento, mencionó que en el marco de los 30 años del Festival de Papagayos de la Guacamaya, quisieron hacer realidad un sueño. “Todos alguna vez, en gran medida, de niños soñamos jugar al vuelo de papagayos, por eso como artista plástico quise darle otra dimensión, más allá del vuelo real y sus principios científi cos aerodinámicos”.“Se trata de exponer ante el espectador el vuelo de la imaginación plasmados en un lienzo, teniendo como soporte las diferentes formas geométricas construidas por Rafael Pineda. Es entonces una geometría creativa y multicolor, donde cada artista invitado ha vertido su recuerdo en su lienzo, cual cometa, volantín, papalote o estrella”, exclamó la creadora.

POR: María de los Ángeles MartínezFotos: Construarte

En total 26 cometas fueron convertidos en obras de arte y

Papagayos elevados a otra dimensión

a través del arte

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Arte

Despreocupada, relajada y fascinada con su trabajo. Así se mostraba Miriam Romero cuando una tarde del mes de febrero le abrió las puertas de su casa al equipo reporteril de esta revista. Su hogar, repleto de arte, es como una especie de museo -personal- en el que expone las obras que ella misma ha creado durante los 30 años que lleva dedicando su vida a ser artista plástico. Califi có su ofi cio como lo más gratifi cante de su carrera. Tan sólo el hecho de haber dedicado su vida al arte la ha llenado de mucho

orgullo. Para esta mujer, el trabajo es su felicidad. “Uno se siente feliz. Esos son dones que me dio mi padre celestial, sabes que es así porque te sientes feliz haciéndolo, así no ganes nada por eso. Esto no lo cambio”. No enmarcó lo que hace dentro de ninguna corriente artística, pero aseguró que lo de ella son los colores fuertes y las líneas curvas. Sus cuadros están repletos de ambos. Le encanta el movimiento y plasmar escenas o fi guras que transmitan mucho sentimiento a través del color, que lo defi nió como “la

pasión, la fuerza, el amor; como toda esa violencia que tiene el

ser humano por dentro. Todos la tienen, pero a la gente le

gusta disimular”.

Optó por seguir su “onda”

Se graduó en la universidad de trabajadora social; sin embargo desde muy joven supo que su mundo era otro. Comenzó a escondidas con el teatro. Sus padres no la dejaban, fi nalmente optó por dejarlo. Pasaron algunos años, pero seguía sintiendo que eso no era lo de ella. Contó que un día se encontró con una joven llamada Antonieta Mota, quien estaba estudiando pintura. Fue ella quien le dio el primer empujón. En ese momento -ya algo adulta- inició su formación artística con clases de dibujo. Pero Miriam Romero quería más, buscaba una explicación; por eso con el incentivo del también pintor José de la Rosa, a quien considera su maestro, decidió entrar en las ligas mayores. “Él me decía que yo tenía adentro lo que otros andan buscando, que siguiera mi onda”. Fue así como emprendió su rumbo y se inscribió en Bellas Artes. Se graduó con honores y desde ese momento no ha parado. No ha vivido -económicamente- del arte, también cocina y lleva la administración de un negocio. “Vendo mi trabajo, pero no lo hago para eso, sino porque me sale de adentro”, acotó.

Por: María de los Ángeles MartínezFotos: Construarte

Curvas y colores fuertes para expresar emociones

Miriam Romero, el arte es su felicidad

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Inspiración, pasión y desapego

A su hogar lo llama la casa-taller. Allí ha hecho todos sus cuadros y esculturas. Antes los realizaba en el patio, para aprovechar la claridad mientras duraba la luz del sol, pero ahora -por la inseguridad- lo hace dentro de la vivienda. Cuando trabaja prefi ere estar sola, para concentrarse, no le gusta ni que la toquen. En el estar de su casa ha dispuesto sus instrumentos. Luce como el típico taller de un pintor. Siempre acompañada con música y fumándose uno que otro cigarrillo hace su labor. La inspiran las montañas, dicen que “son lo máximo”. Las llama su mago, porque asegura ver a Dios en ellas. Y es precisamente de la naturaleza de donde viene su afán por trabajar con las líneas curvas, algo presente en todas su obras. Ama pintar, pero su pasión es la escultura. Incluso, su preferida es Afrodita, una fi gura de bronce que exhibe doblemente en su casa, su versión original está en la sala y otra de cemento la tiene en su jardín delantero. Y aunque le guarda un cariño muy especial, dijo enfáticamente que la vendería en algún momento si alguien la desease, al igual que al resto de sus obras, porque “esos niños tienen que irse para otro lado”.

Méritos cultivados

Miriam Romero, artista plástico del estado Carabobo, ha participado en decenas de exposiciones, de las cuales cuatro han sido individuales. Desde sus inicios su talento fue reconocido con varios galardones. En 1986 ganó el premio “Braulio Salazar” de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, en 1993 el de mejor escultura en el Salón Nacional Fonpres, del Colegio de Ingenieros de Venezuela; en el año 2006 obtuvo el 1er. Premio de Escultura en el I Salón de Artes Visuales Demetrio Silva; entre otros reconocimientos, destacando -como ella misma lo dijo- que todos han sido primeros lugares.

A su hogar lo llama la casa-taller. Allí ha hecho todos sus cuadros y esculturas. Antes los realizaba en el patio, para aprovechar la claridad mientras duraba la luz del sol, pero ahora -por la inseguridad- lo hace dentro de la vivienda. Cuando trabaja prefi ere estar sola, para concentrarse, no le gusta ni que la toquen. En el estar de su casa ha dispuesto sus instrumentos. Luce como el típico taller de

Siempre acompañada con música y fumándose uno que otro cigarrillo hace su labor. La inspiran las montañas, dicen que “son lo máximo”. Las llama su mago, porque asegura ver a Dios en ellas. Y es precisamente de la naturaleza de donde viene su

Ama pintar, pero su pasión es la escultura. Incluso, su preferida es Afrodita, una fi gura de bronce que exhibe doblemente en su casa, su versión original está en la sala y otra de cemento la tiene en su jardín delantero. Y aunque le guarda un cariño muy especial, dijo enfáticamente que la vendería en algún momento si alguien la desease, al igual que al resto de sus obras, porque “esos niños tienen que irse

Miriam Romero, artista plástico del estado Carabobo, ha participado en decenas de exposiciones, de las cuales cuatro han sido individuales. Desde sus inicios su talento fue reconocido con varios galardones. En 1986 ganó el premio “Braulio Salazar” de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, en 1993 el de mejor escultura en el Salón Nacional Fonpres, del Colegio de Ingenieros de Venezuela; en el año 2006 obtuvo el 1er. Premio de Escultura en el I Salón de Artes Visuales Demetrio Silva; entre otros reconocimientos, destacando -como ella misma lo dijo- que todos han sido primeros lugares.

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LA HERRAMIENTAHoteles - RestaurantesGourmetSitios de EntretenimientoServicios y más

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Tendencias


Decoración y funcionalidadAprende cómo elegir la alfombra ideal para tu hogar

POR: María de los Ángeles Martínez

Entre los complementos básicos en la decoración de un hogar se encuentran las alfombras. Ellas sirven no sólo para embellecer las habitaciones donde se coloquen, sino también para delimitar los espacios o crear un punto focal dentro del ambiente.Pueden usarse en cualquier lugar de la casa. El baño, la sala, el comedor, los dormitorios, las cocinas y las puertas de entrada a la vivienda, donde sirven especialmente para eliminar el polvo que los zapatos traen consigo desde la calle. Por eso a continuación te daremos a conocer los múltiples estilos de alfombras y cómo deben usarse en cada lugar. Habitaciones juveniles: aquí las opciones son casi infi nitas. Es en los cuartos de los jóvenes y niños donde más podemos expandir nuestra creatividad, con el uso de diseños muy coloridos. Las que están llenas de fl ores divertidas y símbolos genuinos son algunas de las más usadas. Pueden colocarse frente a gaveteros y peinadoras o debajo de ellos, así como también a un lado de la cama. Baños: en el servicio las alfombras son sumamente importantes, con ellas podemos prevenir resbaladas y caídas, sin dejar a un lado el elemento decorativo que constituyen. Lo recomendable es que la textura superior sea de felpa y la base de goma antideslizante, así pueden cumplir además con su función de evitar accidentes. Los tonos sobrios son los ideales para los baños de visitas. Las alfombras plásticas también pueden usarse. Cocina: su uso en la cocina puede resultar altamente apropiado, tanto por su funcionalidad como por el aspecto decorativo. Para algunos quizás esto suene como una idea descabellada, pero la cocina debe ser un lugar acogedor y las alfombras tienen la peculiaridad de contribuir a que un espacio lo sea. Como se trata de un lugar de trabajo lo conveniente es usar unas de material resistente, de difícil adsorción de líquidos y fácil de lavar, para que de esta manera se cuente con un elemento decorativo que a su vez funcione como un protector para el piso. Sala: en este espacio las opciones pueden ser innumerables. Casi cualquier material o estilo queda bien, dependiendo -claro está- de la línea decorativa que siga el salón, los colores también irán supeditados a esto. Las unicolores en espacios minimalistas son las más adecuadas, pero si lo que se quiere es hacer de ellas un punto focal pueden elegir algunas con motivos originales y abstractos. Las clásicas con dibujos orientales pueden seguir usándose,

pero ¿acaso innovar no es siempre mejor? La decisión es toda tuya. Puerta principal: esta es una de las más importantes, pues es lo primero que ve el visitante cuando llega a tu hogar. Las que le dan la bienvenida nunca pasarán de moda, pero hoy en día se consiguen unas con motivos más originales y hasta irreverentes que generan una sonrisa en aquel que se dispone a tocar la puerta de tu vivienda. Hay diseños redondos, cuadrados y ovalados. Los más osados vienen con frases irreverentes o dibujo divertidos. Aquí la única regla es que el material sea resistente para las continuas e incesantes pisadas y resistente a la lluvia. Una vez que sabes cómo pueden usarse las alfombras en las diferentes áreas del hogar, ten en cuenta los siguientes consejos al momento de comprarlas: - Si quieres que sea el punto focal, elige una que tenga una fi gura central. Si por el contrario prefi eres que esté como pieza secundaria, entonces elige un tapizado general o con elementos repetitivos. - Si tienes muebles y paredes con diseños elaborados, elige alfombras discretas. Si tu caso es el opuesto entonces opta por diseños y colores vivos, para añadir interés al cuarto. - Las alfombras claras tienen la propiedad de hacer parecer más grande los ambientes pequeños. - No te límites a formas rectangulares. Úsalas octagonales o circulares. Le dan un toque de originalidad a la habitación. - Puedes usar varias alfombras en un mismo ambiente (con distinto estampado y diseño) siempre y cuando los colores combinen entre sí.

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Nota Breve


La pintura romántica de Manuel Armas

Curso de cata de vinos en el restaurante Casiquiare

Luz Marina Rojas rescata las viejas técnicas fotográficas


POR: MAM

POR: MAM

“Series Penumbras”, así se tituló la muestra fotográfi ca que la artista plástica Luz Marina Rojas exhibió desde el pasado 23 de febrero y hasta el miércoles 11 de abril en la Galería de Arte Los Samanes, en Maracay, estado Aragua.

La exposición estaba compuesta por una serie de fotos realizadas con la técnica de la estenopeica, que consiste en la obtención de imágenes y negativos con muy poco equipamiento. Se realiza con una de las cámaras más sencillas, dotada de una película y una lámina opaca con un orifi cio del grosor de una aguja.

Es de los procesos más antiguos ideados en el mundo fotográfi co, pero que hoy en día es utilizado por afi cionados y artistas, siendo este último el caso de Luz Marina Rojas. La peculiaridad de la estenopeica es que hace que las imágenes se vean muy bien defi nidas.

Esta es sólo una parte del trabajo de esta integral artista. El pasado 31 de marzo sus creaciones también fueron exhibidas fuera de nuestras fronteras. La ciudad de Dallas, en Texas, Estados Unidos, fue su escenario. Allí se realizó el First International Colective (Primer Colectivo Internacional), donde hubo muestras de varias de sus obras, así como de otros artistas.

Entre ellos, además de Rojas, otros venezolanos también dieron a conocer su arte. Uno de ellos fue el valenciano Manuel Armas, quien aparte de su participación en Norteamérica, recientemente también tuvo en Carabobo su propia exposición individual.

Del 7 al 28 de marzo podía observarse en la Sala de Exposiciones Río Negro del restaurante Casiquiare, en la avenida Cuatricentenaria de Valencia, la muestra “Perfectamente Feliz”, constituida por pinturas llenas de colores que el mismo artista defi ne como óleos “tan románticos, como los enamorados”.

La XLII Feria Nacional Agropecuaria e Industrial 2012 llevada a cabo el pasado mes de marzo en la Asociación de Ganaderos del estado Carabobo culminó de manera exitosa, superando -como se había previsto- las expectativas de sus organizadores. El evento se realizó desde el jueves 22 hasta el domingo 25 de marzo. El día de la clausura se efectuó un concurso de conducción de bovinos, en el que participaron empleados de las diferentes unidades productivas. También se llevó a cabo un desfi le en que los campeones de la feria fueron los protagonistas. Durante esos cuatro días se hizo además una expocomercial, así como diferentes actividades ecuestres, entre las que destacaron las competencias de lazo, las carreras de barriles, el encierro de ganado y el rescate del indio. Hubo también, como es costumbre, varios espectáculos musicales. La XLII Feria Agroindustrial contó con la participación de más de 20 ganaderías provenientes de varios estados del país como Zulia, Barinas, Cojedes, Yaracuy, C a r a b o b o , Monagas y Anzoátegui, la cuales expusieron parte de sus ejemplares de las razas brahman, bufalina, caprinos y equinos.

La Escuela de Vinos de Venezuela efectúa desde el pasado mes de marzo en el restaurante Casiquiare, de la ciudad de Valencia, unos cursos de cata de vinos, con el objetivo de introducir a la colectividad en la cultura enogastronómica. “Eno” de enología, la técnica responsable de dirigir el proceso de elaboración del vino, y “gastronómica” de gastronomía, la ciencia que estudia la relación del hombre con su alimentación y medio ambiente. Se trata entonces de un completo programa de aprendizaje. El primer curso se llevó a cabo en el salón VIP de Casiquiare, restaurante ubicado en la avenida Cuatricentenaria, vía Guataparo, de 7:00 pm a 9:30 de la noche. Consistió en una iniciación al mundo del vino y se realizó durante los días 27 y 29 de marzo. Pero para este mes, así como en los siguientes del año, se tiene previsto establecer nuevas fechas. El contenido de este taller fue seleccionado exclusivamente para ir desde lo sencillo y práctico, hasta lo sublime del vino. Está dirigido a todas aquellas personas que deseen incursionar en este mundo. Entre los temas a tratar se encuentran: historia, variedades de uvas utilizadas, elaboración, degustación, cómo elegir el vino, el champagne, y muchas cosas más. El curso tiene un costo de 450 bolívares por persona y el cupo es limitado para 25 participantes. Para reservar puede llamarse a los teléfonos 0424.452.6464 y 0414.434.6039 o escribir un correo electrónico a [email protected].

Superadas todas las expectativas en la XLII Feria Agropecuaria

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Cámara Inmobiliaria enseña a potenciar el negocio de las ventas


Las ruedas de negocios son una alternativa necesaria para potenciar las ventas, ser exitosos y productivos; por eso la Cámara Inmobiliaria de Carabobo inició un ciclo de ruedas semanales para generar un espacio que permita compartir ofertas y demandas, así lo manifestó Yonny Jorge Mamo, vicepresidente de Programas y Eventos. Según se reseña en nota de prensa, la primera rueda de negocios, “Potencia tus ventas a través de Camincar”, a cargo de Mamo, permitió en primer término desarrollar dinámicas grupales para ofrecer alternativas que permitan mayores rentabilidades en el mercado, siendo necesario desarrollar más la creatividad.En la actividad surgió una serie de propuestas para trabajar en ventas compartidas, como: penetrar el mercado de manera más efi caz, fortalecer la unidad gremial y la necesidad de la red inmobiliaria, siendo ésta última una alternativa tecnológica efi caz para hacer negocios inmobiliarios, la cual está a punto de ser lanzada. El encuentro fi nalizó con el intercambio de información de inmuebles entre los asistentes.

Manejo de ventas compartidasEn el marco de las ruedas de negocios que se materializan mediante conversatorios, se llevó a la palestra el tema relacionado a las ventas compartidas. Noelia Ortiz, presidenta de la Cámara Inmobiliaria de Carabobo, ofreció detalles de cómo se maneja el negocio al momento de concretar una operación inmobiliaria compartida, para ello tomó su amplia experiencia y un trabajo especial realizado en el IV Programa de Formación del Corredor Inmobiliario. Ortiz hizo una serie de recomendaciones orientadas a aprovechar las oportunidades profesionales que se presentan, manteniendo las reglas bien establecidas para poder llevar a feliz término las operaciones inmobiliarias.Mencionó las funciones y alcances tanto de las captadoras como de las vendedoras, referidores y enlaces, para evitar malos entendidos, así como de los hacer el pago conforme a los porcentajes de honorarios profesionales sugeridos. En este conversatorio los asistentes también compartieron sus experiencias, haciendo de esta actividad un evento dinámico y productivo. Ortiz reveló además una serie de recomendaciones tendentes a asegurar un proceso positivo y confi able en cuanto a la industria inmobiliaria. Entre ellas se encuentra el actuar con responsabilidad y ética en procura del feliz término de la negociación, velar por la transparencia y confi ablidad de la operación en bienestar y salvaguarda de los intereses de los clientes, mantener su confi dencialidad, así como los detalles de la gestión. Sugirió también que el convenio entre corredores debe hacerse por escrito, a petición de unas de las partes, y en caso de faltas o discrepancia, se debe agotar la vía de la conciliación ante el Comité de Ética de la Cámara Inmobiliaria de Carabobo, promoviendo así una efi ciencia superior.

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ArquitecturaSostenible



Tal y como en Venezuela tenemos la Hacienda Santa Teresa, para catar varios tipos de ron fabricados en el país, España tiene las Bodegas Ysios, construidas en un terreno que abarca 75 hectáreas, donde puede experimentarse todo el proceso de elaboración del vino. Están ubicadas en Laguardia, un municipio de la provincia de Álava, situado en el País Vasco. El edifi cio -que contiene los almacenes vineros- fue diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava, con el objetivo de que se integre con el paisaje de la Sierra Cantabria, en la comarca de La Rioja. En el año 2001 fue inaugurada la obra. La edifi cación se apoya en dos muros de hormigón armado con una separación de 26 metros entre ellos. Están revestidos por lamas verticales de madera tratada con sales de cobre, que trazan una línea sinusoide, actuando como cerramiento, que recuerdan a una hilera de barricas.La cubierta está formada por vigas de madera que se apoyan sobre los muros laterales, dándole forma ondulada. El material empleado en su acabado exterior es aluminio, que contrasta con la madera de los muros. El interior de la bodega acompaña la concepción vanguardista del exterior. El edifi cio es similar a las Escuelas de la Sagrada Familia, obra del afamado Gaudí.

Viñedos y buen ambienteLa viña está ubicada en una zona que posee un clima atlántico, pero con infl uencia mediterránea-continental, lo que le aporta mayor acidez, así como matices más afrutados. La Sierra de Cantabria también protege a los sembradíos de los vientos fríos y húmedos provenientes del nordeste.La uva cultivada es el tempranillo, la variedad riojana por excelencia. Su cepa tiene una edad media de 30 años. Los viñedos tienen la particularidad de que están organizados por parcelas de entre 0,5 y 4 hectáreas, lo que permite un cuidado individualizado de cada una.En la página web Rioja di Vino un periodista escribió: “Ya desde lejos nos saludan las Bodegas Ysios, con porte majestuoso que se integra perfectamente con el paisaje. Su grandeza se va destacando de a poco hasta dejarnos con la boca abierta”.

Y es que no es para menos, fueron diseñadas para que tuvieran este efecto. Desde su concepción se dijo que serían las bodegas más innovadoras de la Denominación de Origen de La Rioja, zona de tradición donde se producen algunas de las uvas de más alta calidad en el mundo.

Templo del vinoEn la construcción de bodegas v a n g u a r d i s t a s , las Ysios fueron las pioneras. El objetivo de Calatrava era crear un espacio singular y vanguardista, exclusivamente concebido como lugar de culto, donde se elaboren los vinos de la más alta calidad en el mundo. Su nombre es un particular homenaje a Isis y Osiris, dos divinidades egipcias íntimamente ligadas con esta bebida. Desde su visión cenital, la fi nca se presenta en forma de copa de vino.La cubierta, un elemento clave en la concepción del proyecto, está revestida en aluminio natural. El metal contrasta con la calidez de la fachada, recubierta de láminas de madera de cedro cuperizada, la única con la sufi ciente fl exibilidad para permitir el moldeamiento ideado por el arquitecto. El resultado -la sublimación de una hilera de barricas- es una composición vanguardista y perfectamente acoplada con el paisaje. Su construcción supuso un hito arquitectónico y hoy en día es un símbolo paisajístico en el entorno.

Bodegas YsiosUn templo para el vino en el corazón del País Vasco

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Proceso meticulosoEn la entrada de la bodega, precedida de unos cristales estratégicamente situados, está la nave de barricas, desde donde se marca la pauta para toda la distribución. Su efecto estético está muy bien conseguido, haciéndola resaltar sobre lo demás. Su temperatura y humedad, al estar en la superficie, están reguladas con aire y vapor de agua.En Ysios no hay nada dejado al azar. Existen unos depósitos de fermentación de reserva -que aún no han sido utilizados-, así como otra sala de almacenamiento donde se hace la segunda fermentación; es en este lugar donde se elige, dependiendo de la parcela de la que viene el vino, el tipo de roble en el que se criará. La clarificación se realiza por medio de gelatinas vegetales.Una vez realizado este proceso, el vino pasa a alguna de las 1800 barricas de las que dispone la bodega. Su nivel de rotación es espectacular, cada año se renueva un tercio del total de las barricas (55% de roble francés, 5% de roble húngaro y 40% de roble americano). Su permanencia en ellas es de 15 meses para el Ysios y para la Edición Limitada 18.

Recorrido y degustación En la página web de las bodegas (www.ysios.com) se encuentra toda la información necesaria para programar las visitas, que bien pueden hacerse por correo electrónico o a través del teléfono. El plan turístico estándar cuesta menos de 10 euros y contempla la cata del vino Reserva Ysios. También hay un restaurante, donde se admiten reservas para un mínimo de 12 personas. Otra opción, recomendada únicamente para quienes tienen la posibilidad de trasladarse con frecuencia a Álava, es la de integrarse al Club Ysios, una sociedad con un número limitado de miembros, que -con la compra de al menos media barrica (150 botellas personalizadas)- pueden tener acceso al salón y demás espacios privados, con la posibilidad incluso de realizar allí sus celebraciones y eventos.

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Gourmet

Creatividad en el fogónComida molecular redefine los estándares gastronómicos


Ferrán Adriá, Pierre Gagnaire, Homaru Cantu y Grant Achatz, son algunos de los nombres más prestigiosos en el mundo de la comida molecular. Se destacan porque han elevado sus conocimientos gastronómicos a otro nivel, mezclándolos con la experimentación científi ca. Todos están radicados en Estados Unidos y Europa, pero Venezuela tampoco se queda atrás y contamos con nuestro propio experto en la materia, Eduardo Moreno. Este chef venezolano dirige la cocina del restaurante Shayard, en Caracas, donde los comensales se disponen a degustar platos que superan los cánones de lo tradicional. Se trata de un estilo de comida relativamente nuevo y que ha causado furor por la forma en que los alimentos son tratados y presentados. El termino comida molecular puede que resulte un tanto incómodo o extraño para algunos porque de cierta forma deshumaniza el acto de comer, algo tan básico y diario. Pero el hecho es que se trata únicamente de un estilo diferente que no le teme a la exploración científi ca, por supuesto, sin dejar a un lado el afán por hacer comidas exquisitas. Esta variante gastronómica se enfoca principalmente en las trasformaciones culinarias y en la reinterpretación de los alimentos para redefi nir y mejorar los platos. El chef Eduardo Moreno dijo sobre esto al diario El Universal que “cuando empiezas a entender qué sucede física y químicamente dentro de la cocina, lo cual -a su juicio- es algo que debería saber todo cocinero, surge la comida molecular”, por eso pide a la gente no extrañarse ni alejarse cuando escuchen este término, sino que más

bien se atrevan y opten por experimentar algo novedoso. En la cocina de Sharyard -el único restaurante en el país donde hasta ahora es ofrecida esta variante culinaria, ubicado en Los Palos Grandes-, Moreno y sus cocineros usan instrumentos típicos de un laboratorio: densímetros, medidores de PH, pipetas y demás. Con ellos crean los platos ofrecidos en el menú, que incluye, por ejemplo, marquesas hechas con una emulsión congelada de galletas María, sirope de chocolate, polvo nitrogenado de mantequilla y espuma de leche condensada. Todo sueña disímil y bastante improbable, pero justamente esa es la magia de la cocina molecular, reinventar los alimentos con el complemento de que con estas técnicas los sabores seguirán siendo igual a los conocidos, pero podrán sentirse con mayor intensidad porque estarán mejor preservados y con todos sus nutrientes. ¿La razón? Se cocinan al vacío, resultando en una manera más sana y fresca de comer. Al probar un bocado de esta comida, a pesar de que en los platos siempre impere el minimalismo, en el paladar podrán sentirse por separado cada uno de los sabores. Justamente esto es lo que para Moreno defi ne la gastronomía molecular: el contraste, la capacidad de identifi car lo que se come, a través del divorcio de los sabores dentro de la boca.

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Marzo de 2012 (Prensa CCEC)- La Cámara de la Construcción del Estado Carabobo ya tiene nueva junta directiva, la cual acom-pañará a Carlos Luís González Wolf en el período 2012-2014 en el fortalecimiento y estimulación del sector de la construcción para los carabobeños. “Le damos la bienvenida a todos los miembros, ex pre-sidentes y amigos, “La Cámara está abierta para todos, para los cons-tructores”, afi rmó el Ing. Carlos Luís González, ante los afi liados, di-rectivos, familiares y amigos del gremio el pasado jueves 29 de marzo en la sede de la Cámara, evento que coincidió con la presentación de la Memoria y Cuenta periodo 2011-2012.Las metas que rigen la gestión del máximo representante de la cons-trucción en el estado, estarán destinadas a la atención y el asesora-miento del afi liado mediante las comisiones de trabajo que maneja cada directivo, destacando la de obras públicas, para fortalecer el puente directo entre el constructor y el ente contratante, y otras donde se pretenden crear convenios en la búsqueda de los precios justos y la garantía de suministros de materiales, enfocando la labor en lograr la economía en los consumibles de las maquinarias. El presidente, convencido del nuevo reto que tiene en sus manos, brindó unas sentidas palabras por la gestión del Ing. Antonio Bejara-no, presidente saliente, a quien dedico aplausos y el agradecimiento por la experiencia y lo aprendido en equipo.El Ing. Carlos Luís González es egresado de la Universidad de Ca-rabobo, ingresó en la CCEC como director en el 2000, manteniéndose en el gremio desde hace tres períodos ininterrumpidos, en el sitial de director suplente. Se involucró como colaborador en otras comisio-nes, pero su gran aporte lo dejo en la Comisión de Relaciones Inte-rinstitucionales, Medios e Información, hasta llegar a la Presidencia.

JURAMENTACIÓN DE LA CCEC

JUNTA DIRECTIVA 2010-2012Ing. Carlos Luís González: Presidente Ing. Gerardo Toro Parilli: Primer VicepresidenteIng. Luis Barón Camejo: Segundo VicepresidenteIng. Edgar del Valle Martínez: SecretarioIng. Amelia Beze Abud: Tesorero

Directores Principales:Lic. Gabriel Létina WiljanobaIng. Germán RodríguezIng. Gustavo FaracheIng. Armando Mendoza Ferras

Directores Suplentes Ing. Mario GonzálezIng. María Ana Luz Rey Ing. Beltrán BruhlIng. Olga Jiménez Meléndez

CARLOS LUÍS GONZÁLEZ, NUEVO PRESIDENTE DE LA

CCEC“La Cámara está abierta para todos, para los constructores y nuestros amigos”, fueron las

primeras palabras del Ing. Carlos Luís González, quien fue elegido por los afiliados activos de la C.C.E.C como el presidente para el período

2012-2014.

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NotaEcológica


Puntos de de Distribución: Valencia, Maracay, Caracas, Tucacas y Miranda

Cámaras del Estado Carabobo

Transporte Ejecutivo

La Gran Caracas

Panaderías en Valencía Otros

Hoteles / RestaurantesValencía

Morón / TucacasClubes en Valencía

Cámara de la ConstrucciónCapemiacCámara Inmobiliaria Cámara de IndustrialesColegio de ArquitectoColegio de Ingenieros

Panadería ArtesanaPastelería Francesa La PastisserieEl Guarapo InglésPanadería San Diego CaféPanadería Patio TrigalPanadería y Pastelería DianePastelería ChantillyLa Gran Mansión de VíctorPanadería Pastelería Baguette´sCoffee Market Panadería 76Panadería Pan FactoryEl Bodegón del PanPanadería y Pastelería MokaccinoPanadería y Pastelería CapuccinoPanadería el RemansoPanadería DinastíaPanadería y Pastelería Miga’sPanadería Patio Trigal (I)San Diego Café’sEl Solar del Pan CC Garibaldi Bodegón del Pan

Bejuma NirguaLa Panamericana Café y Bodegón

La Praline Chocolatier(El Viñedo)Trufa´s CaféKromi MarketCarnes V.I.PMateriales Eléctricos ValenciaNorte Bienes RaícesPre-Mezclados Tecoas4av GymFrigorífi co San JoséDistribuidora de Michele (Valencia-Maracay)Auto X-pressQuicky-LubPescadería La Estrella (Maracay)Carnicería la GuadalupeEl Sitio, Comida Rápida, C.A.Total Car WashAk Centro de ComprasComercial Santiago OrientePanad. Past. Mansión de New York (Maracay)El Portón de la Abuela (Maracay)Bodegón Carnicería Charcutería Pachucarnes 1702 C.A.

Bomba Celta (Morón)Hotel Napolin SuitesFerremundoFerrecaribePanadería Princesa DianaPanadería la Reina del MarCoco MarketPanzerotti e Piu

Expresos RodovíaExpresos los LlanosAeroexpresos EjecutivosExpresos del Mar

Club Hípico de CaraboboGuataparo Country ClubAsociación de EjecutivosAsociación de Ganaderos

Espacio Capuy (Chacaito express)BoConcept (Casa Mall)Alicantina (Las Mercedes)Panadería y Pastelería Galette C.A.Crocantina BakeryPand. Past. Mansión del CountryPanadería y Pastelería Abadía Panadería la Casa BriocheRey David (Los Palos Grande)Rey David (Valle Arriba)Galería Punto de ArtePunta Grill Restaurant (Las Mercedes)Rest. La Castañuela (Las Mercedes)

Frigorifi co. El Rey (Las Mercedes, La California) La Praline Chocolatier (Los Palos Grande)ConindustriaDiscotiendas EsperantoL’Antique C.C VizcayaAra mix (C.C El Tolón)C.C La ColinaGourmet Market (El Rosal)Galería Artes y Encuentros (Sta. Paula)C.C San IgnacioPastelería DanubioPanadería y Pastelería Las MercedesColegio de Arquitectos de Vzla.La Colina Steak House.Diana Patricia “La Macarena”El rocio, Estudio de Flamenco.Panadería, Pastelería y RosticeríaLa Castellana.La Taberna de Felix

Hotel Embassy SuitesHotel Guaparo InnHotel Guaparo SuitesHotel Coronado SuitesHotel Ucaima SuitesRestaurante Casa de AranjuezRestaurante MarchicaPapúa CaféPalau CaféCafé Metro PlazaPrimo CaféRestaurante Al DenteBar Restaurante Imperial Garden Encartes en Kioskos

en el Norte de Valencia y Este de Caracas.

Escanea el Código

Por MAM

Desde 2050 Dinamarca usará sólo energía verde

Dinamarca, un país monárquico del norte de Europa, se ha fi jado una meta muy clara: en el 2050 funcionar únicamente con energía verde. Su objetivo es no depender en lo absoluto del petróleo o del carbón, usando otro tipo de fuentes de carácter renovable. Este sueño no ha venido de la nada. La nación es líder -desde los años ’70- en la producción de energía eólica y biomasa (material orgánico), por lo que se prevé que el plan comenzará a tomar forma muy pronto, llegando a ver materializados algunos aspectos incluso a fi nales de esta década.La negación a ser vulnerables a las grandes fl uctuaciones en el precio del combustible fue el detonante que activó este deseo en los daneses. El Estado monárquico y los políticos democráticos apoyan la propuesta y buscarán -con la determinación que caracteriza a Dinamarca- ser independientes en esa materia. La cadena británica BBC Mundo explicó en su portal en español que 250 mil hogares se abastecen de la planta Avedore, sitiada a las afueras de Copenhague, la capital. Allí y en otros lugares similares, se están generando miles de megavatios de energías renovables, provenientes de la quema de paja y otros residuos industriales, así como del uso de grandes molinos de viento. El plan para que el país entero funcione ecológicamente radica en la posibilidad de almacenar la energía, para poder usarla también cuando no brille el sol y la brisa se apacigüe. El proyecto es ambicioso y está todavía en desarrollo, pero aún queda bastante tiempo para la llegada del 2050, por lo que puede afi rmarse que muy seguramente los daneses lograrán su meta.

Los daneses no quieren más petróleo

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Construarte Edición 61

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