Con Alma de Blues Magazine (9º edición)
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Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 9º edición, autores: Agustin Roca, Gustavo Zungri, Sebastian Fernandez, Ismael "Gato Azul", Damian Duflos, Martin Sassone, etc.). - http://www.ConAlmaDeBlues.com.ar - Facebook: http://www.facebook.com/ConAlmaDeBlues Twitter: http://www.twitter.com/ConAlmadeBlues/ Taringa albums, visite: http://www.taringa.net/comunidades/blues/
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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
SeguinosLa comunidad de Taringa:
Administradores:TolobraBluesnocturnoGustavo A. ZungriAgustín Roca
Moderadores:SuperrhijitusKikofer1ok1234
Diseño y edición general:Agustín Roca
Colaboradores 9º edición:Damián DuflósMartín SassoneCesar ValdomirIsmael “Gato Azul”Huguis LopezEzequiel PetroffNicolás Núñez
9º Edición - Fecha: 25-03-2012Con Alma de Blues Magazine.
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♬ Bienvenida - Contacto
♬ Una breve historia de la armónica - por Cesar Valdomir
♬ The Blues Harp: “Blues with a feeling” - por Damián Duflós
♬ Gonzalo Araya: “El blues es lo mejor que me ha pasado” - por Sebastian Fernandez
♬ Luis Robinson - Luz y vientos del alma - por Gustavo Zungri
♬ ¿Armónicas custom? - por Ezequiel Petroff
♬ Ciro Fogliatta - En vivo desde Murcia - por Agustin Roca
♬ Entrevista a Mariano Slaimen - por Gustavo Zungri
♬ Retrato de una época - por Martín Sassone
♬ Entrevista a Nico Smoljan - por Gustavo Zungri
♬ Jano Letelier - Solo Dios sabe si vuelvo - por Ismael “Gato Azul”
♬ Ximena Monzón - La música, la armónica y el Blues son muy importantes para mí - por Gustavo Zungri
♬ Cuando los gauchos vienen bluseando - por Agustín Roca
♬ Lo que más amo es el Blues - por Huguis Lopez
♬ Tamesis, menos es más - por Gustavo Zungri
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Notas
INDICE
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La armónica se invento primeramente en China, hace varios miles de años. Este instrumento llamado “Sheng” tenía lengüetas de bambú, y se convirtió en el instrumento más prominente en música Asiática tradicional. El Sheng fue introducido en Europa al final del siglo 18, y rápidamente se volvió popular.
Al principio del siglo 19, los fabricantes europeos de instrumentos comenzaron a experimentar con instrumentos usando lengüetas de metal, en vez de los de maderas usadas en el Sheng. Por el año 1820, un fabricante joven de instrumentos llamado Christian Friedrich
Buschmann creo un instrumento con lengüetas de metal, al que llamo “El Aura”. Este instrumento se volvió popular, aunque solo sacaba notas sopladas.
Por el año 1825, un europeo llamado Richter invento un instrumento que se ha convertido
en la armónica moderna. Este instrumento tenia 10 agujeros, cada uno con 10 lengüetas de metal. Esto significaba que cada agujero tenía dos lengüetas, una que sonaba al soplar y la otra sonaba al aspirar. Las notas que
Richter escogió para las lengüetas en su i n s t rumento son las mismas
de las armónicas diatónicas actuales.
La producción en masa de armónicas comenzó en Viena en 1829. Las armónicas se comenzaron a producir en otras ciudades también. En Trossingen, un pueblo de Alemania, Christian Messner y su primo Christian Weiss comenzaron a producir armónicas en su tiempo libre (su principal tarea era hacer relojes). Este negocio de volvió exitoso. Algunos años después, otro fabricante de relojes de Trossingen llamado Matthias Hohner, visito a Messner y Weiss y aprendió la técnica de fabricación de armónicas. El entonces comenzó su propio negocio de armónicas.
Matthias Hohner aparentemente no era un buen tocador de armónica, pero era un excelente hombre de negocios. El compro a sus competidores y en 1862 comenzó a exportar armónicas a los Estados Unidos, quienes se volvieron su mercado principal. Hohner continuó expandiendo su negocio y en 1900 se lo paso a sus 5 hijos.
La “armónica” no es un instrumento armónico si no más bién melódico inclusive en las versiones más progresivas que a diseños de armónicas se refiere, por ejemplo la vinetta de la marca Matías Hohner, no alcanza a sumar la diversidad de acordes que nos brinda un piano o una guitarra por ejemplo.
A través de la primera mitad del siglo 20, la popularidad de la armónica siguió creciendo. En particular se volvieron populares las bandas
RESEÑA
Una breve historia de la Armónica
por Cesar Valdomir
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de armónicas, con muchas personas tocando juntas. La armónica cromática, que incluye un botón al lado, permite que se toquen todas las notas. Esta fue desarrollada por Hohner. Al principio de los años 30, Larry Adler se volvió el músico más famoso de este instrumento, y tuvo ese honor hasta su muerte en el 2001.
La Armónica en el Blues
En los Estados Unidos, la armónica se volvió un popular instrumento de blues. En los años 30 y a principios de los 40, un hombre llamado John Lee “Sonny Boy” Williamson, se volvió muy conocido.
Después de la segunda guerra mundial, Chicago se volvió el centro de blues, con muchos músicos grandes como Rice Miller (Sonny Boy Williamson II), y Little Walter. Muchas personas consideran a Little Walter como el más grandioso tocador de armónica de blues.
La armónica se ha conocido más que todo como un instrumento de blues, pero se conoció tambien en los años 60 a través de la música folk de Bob Dylan.
A través de la historia, la mayoría de los grandes músicos de armónica han sido de los Estados Unidos. Sin embargo, los conocimientos sobre la misma así como sus diferentes técnicas
se han desparramado por todo el munod (sobre todo por la aparición de Internet) y de a poco se ha ido mezclando en diferentes géneros musicales en los que años atrás no se la escuchaba.
Cesar Valdomir.(musico/armonicista,
lidera la banda“Cesar Valdomir &
The Blue Midnight”.Actualmente esta
redicado en Córdoba,Arg.)
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Es indudable que, en general, el sonido de la armónica es sinónimo de Blues. Gerard Herzhaft dice en su libro La gran enciclopedia del Blues; “la popularidad de la que hoy goza la armónica – así lo testimonia la cantidad de personas que tocan este instrumento en el mundo entero-, es notablemente deudora del Blues. Ningún otro género musical ha utilizado tanto la armónica como instrumento dominante.”
La primera vez que escuché con atención un intérprete de armónica fue a través de un disco –de vinilo- que me regalara mi primo, quién había sido Disc Jockey y se estaba desprendiendo de su colección. La banda era The J. Geils Band, el armoniquista era Magic Dick y el tema era un instrumental llamado Wammer Jammer. Luego conseguí el disco Harp Attack en una disquería en Esquel – disco que ha influenciado a la mayoría de los que tocamos la armónica en la Argentina, creo - , mi padre me regaló el Alone & Acoustic de Buddy Guy y Junior Wells, y para completar el embrujo un compilado de Little Walter llamado Blues With a Feeling … no había vuelta atrás.
Siempre sostuve que la historia del Blues se construye o “descubre” de adelante hacia atrás. Si tomamos cualquier intérprete reconocido de armónica de la escena actual y le preguntamos sus influencias podemos reconstruir gran parte de la historia y evolución del instrumento. Armoniquistas como Kim Wilson, Rod Piazza, Mark Hummel, William Clarke, R. J. Mischo, Sugar Ray Norcia, Dennis Gruenling, Johnny Nemeth, Mark DuFresne, Paul DeLay, Billy
Branch por nombrar algunos, se inspiraron en James Cotton, Carey Bell, Junior Wells, Jerry McCain… y estos, en Little Walter, Big Walter Horton, George Smith, Jimmy Reed, Sonny Boy Willimson II, Slim Harpo, Junior Parker, Sonny Terry….. y más atrás John Lee Williamson, Hammie Nixon…. Y seguimos, Alfred Lewis, Jay Bird Coleman, De Ford Bailey…. Las jugbands…. Etc.
La información es cuantiosa; tantos años de historia del Blues , tantos maestros de la armónica, personajes que han jugado un papel crucial en la evolución de la Blues harp - harp, french harp, mouth organ, Mississippi saxophone, y otros sinónimos- que podríamos escribir un extenso libro sobre este pequeño instrumento. Cualquier principiante se podría ver abrumado por la cantidad de información que existe hoy en día gracias a la internet; tipos de armónica, marcas y modelos, customizadas o no, armónicas acústicas o amplificadas, tipos de micrófonos, amplificadores, efectos, un sinfín de opciones y posibilidades…. Habría que pensar si Little Walter o Big Walter Horton estaban tan obsesionados con estas cosas cómo lo estamos la mayoría de los que tocamos la armónica en la actualidad….
Lo cierto es que hoy existen muy buenos docentes del instrumento y la única manera de aprender a tocar la armónica de Blues es escuchar los discos de los maestros y seguir los consejos del profesor que hayamos elegido.
Como decía una publicidad del sello Alligator para promocionar los discos de sus
The Blues Harp: “Blues with a feeling”
por Damián Duflós
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armoniquistas; “nada representa mejor el sonido del Blues que el sonido de una armónica”… De cualquier manera independientemente del instrumento que hayamos elegido para interpretar el Blues, nada diremos si no lo hacemos con sentimiento… BLUES WITH A FEELING!
Para terminar le pedí a reconocidos maestros e intérpretes de armónica que nos regalaran algunos comentarios sobre la importancia de la armónica en sus vidas; ¡gracias Mark, Dennis, Randy, Darrell, Tad, David y Jeannette por su desinteresada colaboración!
“La armónica de blues ha sido una parte importante en mi vida desde que la descubrí en la escuela secundaria hace cuarenta años. Estoy tan
envuelto en ella como lo estaba entonces, y todavía me siento completamente bajo su hechizo. Puedo escuchar a los mismos CDs y LPs que hice en ese entonces y emocionarme igual que antes! A lo largo de los años he sido capaz de compartir escenario y tocar con muchos de los maestros que escuchaba en ese momento como James Cotton, Paul Butterfield, Charlie Musselwhite, Carey Bell, John Mayall, Snooky Pryor, Magic Dickc, Lee Oskar, Sam Myers, Lazy Lester, Jimmy Rogers, Brownie McGhee, Lowell Fulson, Eddie Taylor, Luther Tucker, etc . Era increíble, a veces tenía que pellizcarme para saber que no era un sueño!
Así que sí, la Blues Harp es mi vida!
Ahora estoy tratando de transmitir el blues a las generaciones más jóvenes para seguir la tradición de estos veteranos y no dejar que se pierda y escape de las jóvenes
audiencias y músicos. Estos chicos tenían algo a lo que espero que otras generaciones pueden aferrarse!” - MARK HUMMEL bluesharp master
“La armónica de blues es una extensión directa de tu voz, y en las manos de los maestros, ella cuenta una historia de quienes son, y cómo se sienten. Puede ser
triste y melancólica, o feliz y alegre, pero la expresividad de la armónica ha sido algo que ha hecho mis momentos felices mejores y los momentos tristes más fáciles de soportar. La armónica y el blues en general, son unas de las mejores maneras de continuar con la tradición musical de la expresión de la condición humana. - DENNIS GRUENLING bluesharp master
“La armónica fue una manera para que los negros en el sur fueran capaces de tocar un instrumento que pudieran pagar. Muchas veces viviendo en las
plantaciones y ganando muy poco dinero, los músicos aspirantes no podía permitirse el lujo de comprar una guitarra o un piano, por ejemplo. Sin embargo, por lo general si podían ir a una tienda de empeño y comprar por cincuenta centavos o un dólar una armónica usada. Debido a que cada armónica se encontraba en una sola afinación y podrían comprar sólo una o dos que estuvieran disponibles, tuvieron que aprender a tocar la armónica en varias posiciones diferentes para poder acompañar con una sola armónica diferentes canciones en tonalidades distintas. Fueron autodidactas y experimentaron jugando diferentes posibilidades descubriendo el bending en la armónica. También tocaban en soledad ya que a menudo lo hacían en las calles o en las fiestas
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para ganar dinero. Muchos se dieron cuenta que este pequeño instrumento de bajo costo con sólo diez agujeros podría adaptarse a cualquier situación y tener un sonido muy profundo de soul blues. Yo personalmente tomé la armónica de blues desde hace muchos años porque me encantaba el sonido que hacía y me enamoré del blues. También una razón muy importante por la que elegí la armónica de blues fue porque no tenía la paciencia de aprender a tocar la guitarra y me imagino que yo era perezoso! Una persona que ama la música blues y el sonido de la armónica de blues puede aprender por sí mismo escuchando discos y haciendo su mejor esfuerzo para seguir adelante. Algo muy importante para los principiantes es aprender el tongue-block en la armónica de blues en lugar de simplemente apretar los labios alrededor de los agujeros en la armónica. Esto le dará un tono mucho más completo y separará a los hombres de los niños.” - RANDY CHORTKOFF bluesharp master, presidente de Delta Groove Productions:
“Empecé a tocar armónica de blues a mediados de la década de 1960. Aún trato de tocar un poco cada día y sigo aprendiendo todavía. No
puedo imaginar mi vida sin ella. Es un placer y una alegría sentarse junto a James Cotton en el escenario y escuchar historias de Sonny Boy, Little Walter y otros gigantes del blues. El blues y sobre todo la armónica de blues sigue siempre siendo un medio de vida para mí y mi familia desde hace más de 35 años.¡ Diganme ustedes la importancia de la armónica de blues en mi vida!” - DARRELL NULISCH bluesharp master
“La armónica es como la vida: justo cuando crees que lo tienes todo, descubrís que tenés que comenzar de nuevo, hay muchas maneras de abordar
el instrumento y tantos grandes intérpretes que he conocido ,felices. de compartir lo que saben. Mis armoniquistas favoritos son Kim Wilson, Big Walter Horton, Sonny Boy Williamson II, James Cotton y Junior Wells. Si tuviera que escoger una canción, creo que sería el excelente trabajo de Big Walter en Jimmy Rogers’s Chicago Bound. Sin embargo, la grabación de James Cotton, Love Me or Leave Me es increíble. También me gusta Kim Wilson, “Jumpin ‘Bad” en el fabuloso álbum de Thunderbird, What’s the Word?” - TAD ROBINSON Bluesharp master
“En mi carrera como profesor de armónica de blues he visto muchos cambios maravillosos. En un principio no había materiales para desarrollar
las aptitudes en el instrumento. Ahora estamos en la época dorada del blues, de la educación y la promoción de la armónica. Con la amplia gama de intercambio de vídeos en YouTube, la promoción de música propia y el trabajo en red a través del Facebook y talleres - tales como SPAH y the Harmonica Masters Workshops-, libros y métodos para los intérpretes de nivel intermedio y avanzado de Publicaciones Mel y sitios web dedicados a la enseñanza como BluesHarmonica.com, no hay razón para que un estudiante de la armónica de blues no pueda encontrar lo que necesite, tanto para aprender el instrumento bien como luego compartir su experiencia una vez que esté listo. Estoy feliz de ser parte de esta maravillosa comunidad
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y les deseo todo lo mejor en su viaje para convertirse grandes intérpretes de armónica de Blues.”. - DAVID BARRETT Bluesharp master, presidente de Harmonica Masterclass Co., Fundador y director School of the Blues, autor y colaborador en Mel Bay Publications & Blues Revue Magazine.
“Yo diría que lo más importante es tener estilo propio. Como diría Bill (William Clarke) “Nadie puede tocar un tema de otro con el feeling y la intención
de la persona que originalmente hizo el tema”. Es imprescindible tener un sonido propio, y creo que cuando alguien escucha la armónica de Bill (W.C.)... ya sabes de inmediato quién es el que está tocando. Incluso si haces un cover, hazlo a tu manera. A menos por supuesto, que sea un homenaje al músico que originalmente hizo la melodía. Práctica todo el tiempo, Bill (W.C.) practicaba durante 10 horas diarias en el comienzo. Tómate tu tiempo.... que cada nota cuente. No se trata de cuántas notas se pueda tocar... es como las toques. Es de donde proviene esa música... tiene que venir de tu alma. Dentro de ti. La música tiene que ser tu vida… Fue la pasión de Bill (W.C.) desde el momento en que escuchó el blues. No te preocupes por el amplificador o el micrófono que tengas,.. el tono viene de adentro. Sé que esto es un hecho, vi a George Smith tocar muchas veces a través de un sistema P.A.(de línea) con un micrófono de canto y sonaba muy bien. Bill también, tocaba mucho en el micrófono en el cantaba. Debido a que sonaba más fuerte… El sonido y el tono de Bill (W.C.) venía de él no de los equipos que usara.
Es importante tener a una persona en tu
vida que comparta la pasión por lograr lo que se quiere en la vida. Yo estaba siempre allí para Bill (W.C.). Yo creía en él… él también lo sabía. Sigo escuchando a Bill y pienso en lo afortunada que fuí por estar casada con uno de los mejores intérpretes de la armónica de blues… Parece Bill (W.C.) es una gran influencia en los armoniquistas desde hace muchos años. Ojalá Bill (W.C.) estuviera aquí para ver su influencia.” - JEANNETTE CLARKE LODOVICI, viuda del gran William Clarke.
Damián DuflósArmoniquista en “The Jackpots”
http://www.mediafire.com/?72qmzbo2maal1np
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Gonzalo Araya: “El blues es lo mejor que me ha pasado”
por Sebastian Fernandez (kikofer1)
-Sebastian: ¿Cómo te iniciaste en la armónica y que te llevo a elegirla como tu instrumento?
-Gonzalo: Empecé con la harmónica en los 90`cuando estaba en el colegio, la primera harmónica que tuve fue una que me encontré en una “caja sorpresa” de esas cuando estas en un cumpleaños y abres tu regalo, fue realmente una sorpresa, tengo que destacar la paciencia de mi vieja y hermanos ya que se tuvieron que bancar notas desafinadas por algún tiempo. Me recuerdo que mi abuelo tocaba algo y también tocaba la peineta con un papel, era un sonido muy folklórico, era como imitar a un kazoo.
-S: ¿Cómo te sientes de codearte con élites de la música como Eric Clapton?
-G: El año 2001 tuve la oportunidad de telonear a Clapton por primera vez junto a Miguel Botafogo en el estadio nacional donde había un total de 35.000 personas, fue una tremenda experiencia, yo en ese tiempo laburaba en una aerolínea y trabajaba en el aeropuerto mismo, me recuerdo que tuve que pedir permiso para salir a “telonear a Clapton”, estaba decidido a dejar el laburo si se ponían graves con la situación. Luego después de 10 años tuve la segunda experiencia de poder telonear de nuevo a Clapton en el Arena Movistar junto a la Banda Rata Bluesera y
ENTREVISTA
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Miguel Botafogo también. En esta oportunidad hicimos un show de cómo 40 minutos y supe que a Clapton le gusto lo que escuchó así que nosotros estábamos muy contentos con eso. Fue una tremenda experiencia.
-S: ¿Cual es el armonicista que más admiras?
-G: Creo que al primero que admiré mucho fue a un chileno que fue maestro mío y se llama Juan Moya, después Alex Rossi, Antonio Serrano, Carlos del Junco, Mariano Massolo, Gabriel Grossi, Big Walter Horton y el gran Sam Myers.
-S: Además de armonicistas. ¿Qué otros músicos de Blues influenciaron tu música?
-G: Creo que Eric Clapton, Robert Cray, B.B King, me acuerdo que trataba de sacar sus fraseos de guitarra en la harmónica, me gustaba mucho su onda para tocar.
-S: ¿Como fue que llegaste a ser endoser de Hohner?
-G: Desarrollé unos proyectos para trabajar más la marca Hohner en Chile, Para este año 2012 voy a hacer más cosas junto a la Casa Amarilla y la idea principal es atraer mas gente a este instrumento, el año pasado ya realizamos en conjunto con la Casa Amarilla el primer festival Internacional de harmónicas HOHNER y tuvimos la presencia del brasileño Flavio Guimaraes en Chile junto a Joe vasconcellos quien es un músico muy importante en la escena chilena.
Como endoser de Hohner, sabemos que das varias clínicas de armónica en el año. ¿Hay
planes de venir a dar una a la Argentina?
Me encantaría dar alguna clínica de harmónica en Argentina, sé que el nivel de armonicistas allá es bastante bueno así que tendría que hacer una clínica de alto contenido musical.
-S: ¿Cual es tu relación con el Blues? -G: El blues es lo mejor que me ha pasado
y lejos es lo que más me gusta tocar, la primera vez que escuché blues fue en un “tape” que estaba medio muerto, la cinta se escuchaba muy mal y escuche por primera vez un instrumental de Little Walter, me agarro inmediatamente, la cinta se llamaba The blues history.
-S: ¿Te sientes identificado con el Blues Chileno? ¿Sientes que lo representas a nivel internacional?
-G: Me parece que el blues no debería etiquetarse como por blues boliviano, peruano o chileno, es lo mismo en cualquier lado, son las mismas historias y estructuras musicales, no importa el idioma en el que se cante , al final puede ser la misma historia que tu chica te dejo por otro aunque estés en Japón, Francia, Argentina o Chile. Tengo amigos acá que definen el blues chileno como “Blues Criollo”, otros dicen que el blues es “sanador” lo cual puede ser verdad pero siempre lo relacionan con algo esotérico y eso me da risa la verdad, o por ejemplo en valparaiso hay gente que dice que el blues que se hace allá es “a la chilena” , bueno la verdad no me gusta eso de las etiquetas, el
Gonzalo Araya - Kind hearted Woman Blueshttp://www.youtube.com/watch?v=VZRbz_aJ690
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blues es blues y ya está.
-S: ¿Cómo ves la movida blusera de Latinoamérica, especialmente la de Chile?
-G: Soy testigo de que cada vez hay
más bandas chilenas haciendo temas propios y también veo que hay bandas que solo están de paso y tocan unos meses y después desaparecen. Creo que lo mejor ha sido ver como en regiones ya hay bandas de blues tocando sus temas y haciendo discos. Creo que cada vez esta creciendo más la movida del blues por estos lados, solo creo que falta madurez en lo musical, acá en Chile no tenemos referentes fuertes como PAPPO por ejemplo, héroes de la guitarra o del piano o harmónica, creo que recién se esta marcando una generación de
músicos chilenos que están haciendo blues y ya llevan más de 10 años en el cuento, como la banda “El Cruce” o el guitarrista Carlos Corales por ejemplo
-S: ¿Cual crees que es el lugar del Blues Argentino en Latinoamérica?
-G: Buenos Aires tiene harta movida, me
gusta eso.
-S: Sabemos que has compartido escenario con varios músicos Argentinos, ¿Con quienes tocaste? ¿Alguna anécdota para contarnos?
-G: He tenido el honor de tocar con varios de los mejores músicos argentinos como Miguel
Gonzalo Araya - G.E Smith
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vilanova, Luis Robinson, Daniel Raffo, Jose Luis Pardo, Nico Smoljan, Mariano Massolo, Patto Raffo, Matias cipiliano, Martin luka, Giuseppe y varios amigos más, en cuanto a las anécdotas creo que tengo varias pero ahora se me viene a la mente un día que se armó una fiesta en la casa de Nico Smoljan y de repente se lleno el departamento de chicas y chicos y todo el mundo tocaba algún instrumento así que se armó una tremenda jam sessión. Hay otras historias que están buenísimas pero no puedo contarte ninguna por posibles represalias por parte de los involucrados jaja…
En la comunidad se está gestando un festival blusero sin precedentes. ¿Si tu agenda se presta, harías un viaje para participar?
Por supuesto, es cosa que lo hablemos con tiempo, coordinamos y ya está, cuenta conmigo.
-S: ¿Qué consejo puedes darles a músicos que están empezando?
-G: Creo que saber escuchar es esencial, ir a ver los shows en vivo es otra cosa importante, estudiar y ser practico, me refiero a que si quiero tocar blues debería estar escuchando bastante blues todo el tiempo, y estudiar el instrumento algunas horas a la semana ayuda mucho.
-S: ¿Tienes pensada alguna gira por Argentina para presentar tu disco Gonzalo Araya y amigos?
-G: Por ahora estoy empezando a armar los shows con la banda recién en abril , tengo la
suerte de que mi baterista es toño silva y toca con Charlie García y me saldría mas fácil tocar alla con él ya que siempre esta por esas tierras. Espero poder ir a tocar alla en el segundo semestre.
-S: En la comunidad blusera somos más de ocho mil miembros, ¿algún mensaje o saludo para dejarles a los chicos?
-G: Un abrazo grande para todos, espero tener contacto con todos ustedes y que siga creciendo la comunidad bluesera en América, ya somos bastantes los que nos hemos subido al tren del blues y no nos bajaremos hasta llegar a nuestro destino final. Un abrazo grande desde Santiago de Chile.
Sebastian Fernandez (kikofer1)
Gonzalo Araya - Solo harmónicahttp://www.youtube.com/watch?v=gHG16FSt0-A
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-Gustavo: Luis, es un placer charlar con vos, y saber que es de tu vida, tu GPS personal que camino nos marca, ¿por dónde estás transitando en estos momentos?
-Luis: Hoy he vuelto a residir en Buenos Aires después de estar siete meses en San Carlos de Bariloche, Río Negro desde Enero y hasta Julio del 2010 pero por el conocido tema de las cenizas del volcán chileno y al no tener posibilidad de contar con aeropuerto, volví a Baires en agosto del 2010... como desde hace ya casi 30 años que estoy con la música, dicto clases, doy clínicas, grabo discos, en estos últimos 10 años me he dedicado bastante a la producción artística, giro constantemente por todo el país y a veces por el exterior.
-G: ¿Cómo empezó tu historia con la Armónica? ¿Hay limite de edad para aprender a tocarla? ¿También das clínicas?
-L: Mi historia con la armónica comenzó allá por 1982 al descubrir grabaciones donde me llamaba muchísimo la atención el virtuosismo de los armonicistas, James Cotton, Charlie Musselwhite y Pat Ramsey en un vinilo de Johnny Winter… dije guau!! parecen guitarristas como frasean y ese fue un primer disparador.
Tocar la armónica es sacarle sonido bonito
en principio, después podemos hablar de ir por más y ser técnicamente un virtuoso etc. etc. pero, volviendo a tocar bonito, con poco ya tocas y creo entonces que eso se puede a cualquier edad mientras respires jajaja.
-G: Empezaste tu carrera profesional con La Mississippi blues band, ¿cómo fué tu convocatoria?
-L: B.B. King a quien respeto en sus opiniones como católico al Papa, dijo alguna vez hablando de cuando un músico es profesional, que eso sucedía cuando te pagan por tocar y con La mississippi fue cuando cobre algún dinero por actuar, así que mi carrera profesional comenzó ahí... fui uno de los fundadores de la banda y la historia comenzó en juntarnos los días domingos en alguna sala de ensayos para recrear clásicos de blues allá por otoño del ‘88.
-G: El primer disco de la banda se tituló Mbugi (Discazo!!) con canciones que ya son un clásico… ¿qué nos podés contar de este trabajo?
-L: “Mbugi” fue clave para La Mississippi, veníamos de 5 años de tocar bastante solo clásicos de blues y mayormente en Capital Federal, donde si bien nos habían visto muchos adeptos al blues, tampoco éramos taaan
ENTREVISTA
Luis Robinson
por Gustavo Zungri (polloking)
Blues y vientos del alma...
Es un lujo especial el que nos podemos dar a esta altura , de lograr este reportaje al gran armoniquista Argentino Luis Robinsón , para adentrarnos en su mundo y sabér un poco más de su extensa y exitosa carrera.
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convocantes y en este primer CD había solo un clásico cantado y el resto material propio... la cosa felizmente funcionó y muy bien. Guardo el mejor de los recuerdos.
-G: Teloneaste 9 veces a BB King, a James Cotton y el guitarrista Albert Collins… impresionante!! ¿Guardas alguna anécdota de haber compartido espacios con estos grandes músicos?
L: Creo que el mejor anecdotario en estos recuerdos es, haber tenido el honor de estar cerca de LA VERDAD, ellos son el blues, entonces trate de callar, mirar, oír y en el caso de tocar junto alguno de ellos, esperar ese bendito momento de cuando te asentían para un solo.
-G: En octubre de 1995 formas el grupo Luis Robinson & Los Chevy Rockets.con 5 años exitosos y otro discazo como “Fuego Votivo”. ¿Luchaste como otros músicos y sufriste el echo de la falta de difusión y apoyo de los que manejan el negocio?
-L: Nunca me hundí en la depresión de saber que, si haces rock n roll o blues estarás más bien solo contra el mundo, creo mas bien en tocar lo correcto y mostrarlo seguido, ahí aparecen almas que te van abriendo puertas.
Trate de estar al tanto de que radios y medios gráficos tenían audiciones y secciones donde promocionar mi material, hacer notas y demás... En mi opinión dentro de la gente que maneja el negocio de la música, los hay divinos en muy bajo porcentaje y mayormente estúpidos importantes, mucha falsa amabilidad y seres pequeñitos que poco saben de arte y espiritualidad. Con mis compañeros de Los Chevy Rockets nos abrimos a paso firme y bien de abajo, con buen material y shows calientes a full; la banda pese haber cambiado de integrantes muchas veces, sigue en esa línea, lo cual aplaudo.
-G: ¿Quiénes son tus héroes de la armónica? ¿Cuál fue el primero que escuchaste y dijiste esto es lo que quiero hacer?
-L: Hay un disco del gran Frank Zappa que se titula algo así como “El regreso del hijo de callate y toca tu guitarra”, cuando leí ese nombre me identifique enseguida y adopte la conducta de TOCA BONITO Y PUNTO después pueden venir otras cosas pero ese es el punto clave creo y así me maneje con Pappo desde la primera vez, a el le gustaba mi forma de tratar sus blues y rockanrroles, después congeniamos en varias cosas mas pero mira, es como en las
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relaciones de pareja, si hay confianza, amor y pasión, te sentís sanamente cómodo y así la sociedad camina, tuvimos nuestros bemoles pero la música nos termino uniendo muy rápido y con pocas palabras y mucho escenario. Extraño reírme con ese tipo.
De no tener ego pero buen ego entiéndase, ningún artista, músico, plástico, actor etc. etc., llega a veces a poder mostrar su arte al limite, a ver, tenes que creer 100% en tu capacidad de que vas a lograrlo, nunca igual a otro ya que todos somos distintos pero si, hablo de llenar tu alma de arte con eso que te apasiona y permanecer... Siempre creí en mi y fue mas fuerte mi necesidad de estar en esto que muchas cosas mas y aun sigo buscando mejorar.
A quienes comienzan les digo, permítanse todo, esto es prueba y error, aprendan de sus errores y en cuanto a los ERRORES como persona traten de cuidar que no se transformen en HORRORES.
-G: Fuiste el Armonicista preferido de Pappo, teloneaste con él dos shows de Guns N’ Roses y de los Rolling Stones en 1995. Además
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de tocar con Hubert Sumlin, hoy deberías ser Mister Ego argentino, sin embargo se sabe de tu humildad y el don de buena gente que eres... ¿qué mensajes les dejas a los chicos y chicas jóvenes que recién empiezan su carrera musical?
-L: Cuando hablo de permitirnos todo, en lo personal creo, me dí el gusto de tocar todo tipo de música y en todo tipo de formatos a excepción de tango y folclore. Quienes me conocen mucho saben que escuche y escucho todo tipo de música, creo mi próximo disco será una buena prueba de esto.
-G: En el 2003 formás el grupo “Luis Robinson y sus Champagne Jumps” con el que editaste en 2004 el disco “Piercing Blues”. Es otro gran Disco (lo recomiendo) catalogado de Jazz, sos abierto a tocar varios estilos.
-L: En cuanto a los músicos de blues en Argentina, felizmente cada día se siguen sumando mas y en excelentísimo nivel en todo el país. La movía como decís vos, eso es otra cosa, en algunas provincias casi no existe pero en la mayoría no para de crecer. En lo rockero hay algunos formatos musicales que no merecen estar dentro del genero Rock y así se los menciona erróneamente. Para mi Rock es Pappo, Charly, Spinetta, El Indio, La Renga, Almafuerte, Rata Blanca, Divididos y toda banda o solista donde la GUITARRA ocupe un lugar y no tanto la letra y la actitud sean lo protagonista.
-G: ¿Qué pensás de la movida rockera y blusera de estos momentos en la Argentina?
-L: El blues es el Big Bang de mi alma en
lo musical y espiritual, ahí nací de nuevo y al explorar sus raíces entendí las raíces del rock y de tantas otras cosas en la sociedad. Nunca fui a un psicoanalista, cuando el cielo se cerro en mis días me psicoanalice con Albert King, si me falto alegría oí a Chifton Chenier, para una dosis de elegancia cite a Clarence “Gatemouth” Brown y T- Bone Walker, la dulzura de mi alma se la debo a y B. B. King. Lo sexual a Muddy Waters y si algún día salgo en los diarios como asesino serial, seguramente será por sobredosis de Sonny Boy Williamson. No hay blues tristes, solo gente que no entiende.
-G: por ultimo, la comunidad blusera virtual “Con Alma de Blues” en estos momentos, lleva agrupados 8000 miembros, muchos de la vieja escuela y chicos que recién comienzan en el mundo del Blues. Nos dejas un mensaje o saludo…
-L: Mis más afectuosos abrazos a toda comunidad blusera.
-G: Luis Muchas gracias por tu Generosidad y tus Blues!!
Gustavo Zungri (polloking)
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¿ARMONICAS CUSTOM?
Hola gente como están, les cuento de que se trata esto de las armónicas custom o customizadas, son armónicas que suenan mucho mejor de lo que vienen de fabrica, se les hace una serie de “retoques” para que suenen mejor, los cambios son: mayor volumen, mejora de los bends “mas blandos” mas sensible, afinación perfecta para bloques, sellado del peine, redondeo de los dientes para mejor deslizamiento al tocar, mejora para los famosos overblows, gappin y embossing que se tata de encurvar las lengüetas y “cerrar” un poco los casilleros donde vibran las lengüetas para las fugas de aire, cambio de clavos por tornillos (ej marine band, que viene con clavitos) tornillos de 1.4mm sin tuercas, abertura de las chapas traseras, cambio de
cuerpo de plástico (Ej.: lee oskar) fabricación de cuerpos hechos a mano con maderas de excelencia como el cedro, Maple, caoba, ébano, palisandro de la india, etc., redondeo de las 4 puntas exteriores de la armónica.
Los cuerpos preferentemente los hago de un espesor de 8mm no como los cuerpos originales que son de 6mm, con un cuerpo con mas grosor la armónica suena con mas volumen, con otra acústica.
La verdad que cambian totalmente al hacerles estos “retoques” queda una armónica totalmente distinta a las standards.
Ezequiel Petroff - [email protected]
por Ezequiel Petroff
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-Agustin: Desde los comienzos en los gatos, sos uno de los precursores del Hammond en Argentina ¿Cómo llegaste a meterlo en Los Gatos?
-Ciro: Con Los Gatos Salvajes y Los Gatos (primeros 3 LPs) ya había usado el Hammond en algunos temas de los discos porque, aunque todavía no
lo había comprado, cosa que hice en EEUU antes de volver a Argentina y armar la segunda versión de Los Gatos con Pappo, en algunos estudios de grabación en Bs.As. (TNT o ION) ya tenían organos Hammond para grabar y yo aprovechaba para usarlos.
-A: ¿Quién fue tu referente en el Hammond? ¿De quién aprendiste?
-C: Jimmy Smith fue mi primera referencia (grabé en el 68 un disco instrumental con Hammond)
-A: Tenés una impronta blusera más allá de otros géneros cercanos como el Rock. ¿Qué le dio Pappo a los Gatos como hombre del Blues y el Rock duro?
-C: Pappo era muy joven y ya traía ese estilo de blues clásico. Creo que para él fue una gran experiencia tocar con Los Gatos y le ayudó para consolidarse como músico y artista ya que la banda llegó a sonar como una aplanadora.
-A: ¿Qué recuerdo puede contarnos entre ustedes y Pappo?
-C: Bueno yo podría contar muchos recuerdos, entre nosotros había mucha amistad sincera. No me olvidaré nunca de él, su familia y la hospitalidad especialmente para conmigo ya que cuando volví de EEUU me ofrecieron vivir en su casa de La Paternal, cosa que hice durante un tiempo.
-A: ¿Qué sensación le dejó la reunión de Los Gatos en el 2007?
-C: No me dejó buena sensación especialmente con la producción y el management. Estuvimos trabajando duro con Kay venido de Brasil y con todos los que participaron, durante 4 meses y tocamos solo en 2 conciertos, muy poco para tanta expectativa, en fin, así es la Argentina.
-A: ¿Hay posibilidad de que Los Gatos se junten nuevamente para grabar material nuevo?}
-C: No creo que haya posibilidades
-A: ¿Cuál de todos tus proyectos solistas te gusta más?
-C: El que estoy realizando ahora con Las Blusettes
-A: ¿Cuáles son tus influencias más marcadas?
ENTREVISTA
Ciro Fogliattapor Agustín Roca
En vivo desde Murcia...
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-C: Mis influencias más marcadas son las que vienen del Jazz y el Blues.
-A: ¿Quiénes fueron tus ídolos musicales de chico?
-C: No tuve ídolos de chico, entré a la música por curiosidad. Empecé a tocar en una Jazz Band con músicos bastante mayores que yo que me contaron las historias de los primeros jazz men de Nueva Orleáns. Algunas de esas historias de me impactaron bastante sobre todo la de “King Oliver” de quien tengo toda su discografía.
-A: ¿Qué recordas de la última actuación de Jimmi Hendrix Experience en el Madison Square Garden?
-C: Ese fue el concierto que más me impactó y que llevaré siempre en mi recuerdo como algo mágico. Muy emocionante fue el momento que sale Jimi al escenario y cientos de flashes comienzan a disparar sin parar durante varios minutos hasta que él levanta su mano y como en una misa todos paran de sacar fotos y se produce un silencio casi sagrado hasta que arranca con las primeras notas.
-A: ¿Qué representa para vos los temas “La balsa” y “Ayer nomás”?
-C: Representan un gran éxito, el aval que me dio la vida después de luchar por imponer una forma de vida. Fue la confirmación del destino a mis deseos de dedicarme a la música toda la vida.
-A: ¿Te gustó el álbum en vivo registrado en el Gran Rex?
-C: Todavía no lo escuche. Creo que en el Gran Rex hicimos un muy buen recital, Los Gatos reproduciendo fielmente esas canciones (sin Moro) con un sonido actual.
-A: ¿Qué nos puedes contar de este nuevo album en vivo?
-C: Es mi último concierto en España, antes de volver a radicarme en Argentina. Lo había grabado en un minidisc (2 pistas stereo) para tenerlo de recuerdo pero resultó ser un gran concierto y el sonidista hizo un sonido maravilloso. Tuvimos suerte porque en el teatro había un piano de cola y luego el contrabajo de Lupano terminó de darle ese color de blues que siempre había buscado en todos esos años. Este disco es una grata sorpresa que no me la esperaba!
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-A: ¿A qué se debe que en este último disco este tan presente el blues?
-C: Primero debo aclarar que este concierto fue grabado hace 9 años y el repertorio es exactamente el que hacía en el circuito de bares de Madrid y en conciertos cuando salíamos a tocar en otras provincias del estado español.
-A: ¿Por qué fue grabado en Calasparra, España?
-C: Bueno, en ese entonces yo tocaba en la banda de Calamaro y empecé a ser conocido en España. El manager que contrató a Andrés cuando tocamos en Murcia hizo el contacto con la agencia de Calamaro y arregló el contrato para un concierto en esa pequeña ciudad (Calasparra).
-A: ¿Qué puedes contarnos de los músicos que te acompañan en este nuevo album?
-C: La banda éramos 4 músicos más “Conejo” Jolivet que por esa época estaba en
Madrid y lo invité a participar de ese concierto. Fue un acierto muy grande porque él le dio más categoría al disco. En la batería estaba Sergio Graña, un uruguayo super percusionista con mucha experiencia y que fue el último baterista que tocó conmigo en España. En la guitarra acústica un granadino residente en Madrid (José Guerrero), con una data de blues impresionante, siempre encontraba canciones para el repertorio, una gran ayuda para mí. Y luego mi gran amigo Fernando Lupano en el contrabajo. Qué decir de él, una bella persona y un gran músico con una carrera impecable dentro del rock en la argentina.
-A: En nuestra comunidad Con Alma de Blues somos alrededor de 8 mil
miembros, podrías dejarles un mensaje para ellos...
-C: ”A los amigos de Alma de Blues les mando un abrazo muy fuerte y mis felicitaciones por su afición y entusiasmo”
-A: Muchísimas gracias Ciro. Es un verdadero placer para nosotros que
salgan en nuestra revista. Saludos.
-C: Un Abrazo Agustín y muchas gracias por difundir a los artistas nacionales.
Agustín Roca
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Mariano Slaimenpor Gustavo Zungri (polloking)
-Gustavo: Hola Mariano, muchas gracias por permitirnos entrar en tu mundo y mostrarnos tu arte!!
¿Cuándo empezaste tu enamoramiento con la armónica?
-Mariano: A los 20 años en la casa de un amigo amante del Soul y Funk me mostró un tema de una banda que se llamaba Papa John Creach, toda de negros, tenia un blues lento que arrancaba con una armónica, mi amigo lo ponía y hacia la mímica de la armónica re apasionado y flashe con la música y su imagen, a los pocos días me conseguí una armónica de mi tío y arranque.
-G: ¿Qué músico marcó un antes y un después en la decisión de volcarte a la música?
-M: Daniel Raffo, yo era fan de King Size, lo iba a ver, luego hicimos onda y el me empezó a mostrar un montón de bandas, nos juntábamos a escuchar música, en realidad, el me mostraba, me grababa casettes con todos los créditos y temas anotados súper prolijos y
me contaba la historia de cada disco, aprendí un montón. Un día me escucho tocando arriba de un tema de James Cotton y me dijo “Prepárate porque en un par de meses venís a ensayar con King Size”... casi me agarra un paro...
-G: Tuviste participación en el disco de Zakiya Hooker, ¿cómo fué tu convocatoria?
-M: Grabe 2: Colours of The Blues en vivo en La Trastienda 2003 y Keeping it Real 2007.
En Colours of the Blues, el primero la historia fue así: Se organizo un Show con toda la Banda de Zakiya y la banda de Jorgelina Alemán en La Trastienda en el 2003, yo tocaba en la banda de Alemán, y en un ensayo en donde se integraron las 2 bandas me vio Zakiya al terminar ya me dijo que en el futuro quería que yo grabe con ella. Pero además en el mismo show me invito a tocar en el set de ella 3 temas y quedo en el disco.
También fue la participación de Adrián Lucio que le hablo muy bien de mi, Adrián es un Violero amante del Blues, Empresario de la Moda y a su vez Productor en ese momento del Show. Capo Total.
El 2do disco fue al regreso de la Gira por Tailandia que hicimos con Zakiya, donde yo ya tenia una relación desarrollada con ella. Fue inolvidable todo lo que paso con Zakiya, nunca me sentí tan remunerado y reconocido como músico a la vez.
-G: ¿Cuál fué tu debut en un escenario
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profesionalmente?
-M: En el año 1992 con King Size en el Blues Special Club, fue mi primer fecha paga.
-G: En el año 1996, viajaste a Chicago, ¿qué te sorprendió de ese viaje?
-M: Fue re aventurero, yo me mande, mi hermana vivía allá, y empecé a ir a los bares, y ver a las bandas que sonaban como discos en vivo, que mezclaban el soul el blues y el funk, la imagen de los negros, como se vestían para tocar, los bares con shows los 7 días de la semana de Blues, Funk y Soul.
-G: ¿Tenes alguna anécdota con algún músico importante?
-M: Subí a tocar con en el Kingston Mines un bar blues 7 days a week, con JW Williams bajista y cantante ex integrante de Sons of the Blues con Billy Branch, hacia todos temas de soul y blues, me prendí fuego empecé a saltar en el escenario en el medio del solo de lo excitado que estaba, la gente me reaplaudio, los negros me felicitaban mal, yo no lo podía creer, luego mi hermana me mostró la grabación que hizo con un grabador de periodista y no me gusto lo que toque, tocaba encima de la voz lo tapaba, no entiendo como no me bajo de un trompazo, pero se ve que les recopo mi pasión... jajaja.
No solo eso sino que baje y se acerco un grone de 2 metros que era productor de noseque banda de Gospel y me ofreció ir de gira con la banda... yo ya me tenía que volver y seguir laburando... una locura..
Después otro día fui a tocar a otro bar que se llama Rosa’s y toque con la banda de Carlos Johnson, recuerdo que en el bajo estaba
Johnny B Gayden, bajista de Albert Collins, yo era superfan de el casi me muero. Al terminar la dueña del bar Mama Rosa’s me dijo porque no me quedaba a vivir en Chicago y tocaba ahí. Yo no podía creer... Además me dijo, tenes que aprender a cantar, no solo tocar la armónica, vas a tener trabajo seguro aquí...
Después toque con Aron Burton en el Blue Chicago, también estuvo barbaro... todo de cara dura me subía a tocar, me ayudaba también un amigo japonés de mi hermana que era violero de B Branch, el me presentaba a los músicos y me invitaban a tocar.
-G: En el año 2000, fuiste invitado por Eddie C. Campbell a participar en el CHICAGO BLUES FESTIVAL (festival de Blues más grande del mundo) me imagino la alegría y la emoción después de venir trabajando arduamente desde abajo, no?
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-M: Si no lo pude creer, recuerdo que caí al ensayo en Blues Special y yo solo fui a tocar 1 tema de invitado, caí de traje luego del laburo, y subí a tocar en el ensayo y el tipo le recopo, luego toque en el show y en el almuerzo de despedida me dijo quiero que vengas a tocar al Chicago Blues Festival (yo no lo podía creer casi me quedo sin respiración....) Fuimos con Adrián Flores y tocamos los 2 en el Petrillo Stage, el escenario mas grande del Festival , fue increíble.
-G: ¿Hay algún proyecto que vengas gestando y quieras compartírnoslo?
-M: Si que, voy a grabar mas discos en vivo como el que grabe en diciembre en el Velma en audio pro y video HD. Estoy refeliz con la idea además la onda de los músicos con que toque Matías Méndez (ultimo bajista de Spinetta y productor increíble), Mariano Sanci, Silvio Marzolini, Juan Ma Torres y siempre que pueda lo voy a invitar a Raffo que es mi Padrino de la música. Todos músicos increíbles y además tienen una onda humana inigualable. También el ingeniero de grabación: Nacho de La Riega, es que hizo el Mastering y Mixing de AL LIMITE y la grabación del show en el Vema. es un ídolo total Nacho.
-G: Tu primera participación junto a un músico internacional fue en 1992 cuando King Size tocó de telonero de Hubert Sumlin, ¿recordas tus sensaciones aquel día?
-M: Estaba muy feliz y ala vez recuerdo que me preocupaba por el sonido. Era una mezcla de sensaciones. Luego baje y vinieron algunos saludos de buena onda y flashee después verlo a Hubert,Fue inolvidable.
-G: ¿Cuál de tus discos grabados, amas más? y por qué?
-M: El ultimo que grabamos en el Velma, que presentamos AL Limite y además hicimos 3 Blues con Daniel Raffo mas que nada por que me sentí muy respetado y apoyado por los músicos que su vez los ví disfrutando lo que hacían. No solo por lo que me dicen sino porque los vi disfrutar genuinamente además de que nos divertimos muchísimo en los ensayos. Cuando ocurre eso en grupo es tocar el cielo con las manos. Los amo a todos.
Luego me paso algo muy lindo hace unos años grabando para un amigo que hizo un disco re pro de POP y me invito a hacer un solo de cromática y mientras yo grababa ponía unas caras de emoción terribles, y me agradeció muchísimo con el corazón le gustaba mucho entonces disfrute mucho esa sesión, no me la olvido mas. Además el recién salía de un pre infarto que había tenido y lo ví feliz por mi grabación, flashee mucho. El disco se llama Involución y el proyecto “Planeta Mongo” esta buenísimo.
-G: Es un orgullo para toda la comunidad “Con Alma de Blues” tu participación en este espacio, tenes un saludo para todos nosotros?
-M: La verdad que me siento muy honrado por participar en esta nota de “Con Alma de Blues” , me siento identificado con el nombre 100% así toque Blues u otra música, les agradezco infinitamente, esta nota la siento como una caricia al alma.. un abrazo gigante!!. Mariano!!
Gustavo Zungri (polloking)
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-El disco de John Mayall que acaba de ver la luz, Big man blues, fue grabado hace 30 años en Los Angeles. Aquí no está ninguno de los grandes guitarristas que integraron los Bluesbreakers: Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Walter Trout o Buddy Whittington. La banda está integrada por músicos que no quedaron en la historia grande de los soldados de Mayall: James Quill Smith (guitarra), Kevin Mc Cormick (bajo), Soko Richardson (batería), Maggie Parker (percusión) y Christiaan Mostert (saxo y flauta). Así y todo, Big man blues viene a reivindicar esa época un tanto olvidada del padre del blues inglés.
Este disco, que originalmente se iba a llamar Road show blues, y que está compuesto por siete temas de estudio y dos en vivo –Baby, what you want me to do y Mexico City-, encuentra a Mayall en completo dominio de la escena, manejando los hilos de una banda
que suena compacta porque ya hacía más de un año que venían tocando juntos. Al álbum hay que escucharlo sin prejuicios y menos intentar compararlo con los discos de los sesentas. Hay que entenderlo dentro de la época en el que fue grabado. La banda suena muy aceitada y efusivamente enérgica. Mayall se destaca por su fiereza vocal y su voluntad incansable con la armónica, aunque, como también es su costumbre, alterna la guitarra y los teclados.
Los mejores temas de Big man blues, el tercer y último disco grabado para el sello londinense DJM Records, son John Lee Hooker boogie, donde Mayall relata la historia del músico nacido en Clarksdale y que se convirtió en uno de los emblemas de la historia del blues. La armónica de Mayall suena formidable y se balancea por encima del sonido del piano y los licks de la guitarra de Quill Smith. Y en Mama talk to your daugther, de J.B. Lenoir, la voz de Mayall alcanza unos registros fabulosos, con los coros que hacen su esposa Maggie y los otros músicos.
El álbum dura 38 minutos y eso hace que sea un poco más aceptable. Tal vez, si fuera más extenso, con el correr de los minutos iría decayendo el interés. Por un lado es un disco que a los fanáticos de Mayall les servirá para completar su colección, ya que es un retrato de una época. Los que nunca lo escucharon por favor no empiecen con este disco, vayan directamente a los primeras grabaciones que hicieron historia.
Martín Sassonehttp://malbecblues.blogspot.com.ar
Retrato de una épocapor Martín Sassone
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Nico Smoljanpor Gustavo Zungri (polloking)
-Gustavo: un lujo Nico tu testimomio en nuestro magazine blusero, estás considerado uno de los mejores armoniquistas argentinos!!
-Nico: Un lujo para mi poder participar del magazine blusero que está buenisimo, así que muchisimas gracias por la invitación!
-G: ¿Es verdad que empezaste a los 16 años tu enamoramiento con la armonica?
-N: En realidad la primera armónica me la regaló mi vieja cuando tenía 8 años: recuerdo que saqué Oh Susana y alguna que otra canción, pero la verdad que en esa época estaba mas interesado en jugar a la pelota o a cualquier cosa como muchos de los chicos de esa edad así que colgué la armónica hasta la adolescencia, aunque mi memoria es tan mala y fue hace tanto tiempo que ya no sé si lo recuerdo o es el recuerdo de un recuerdo o algo que me inventé.
Cuando tenía unos 15 años una prima me prestó un cassette de Muddy Waters y ahí realmente flashé con el Blues y con la armónica particularmente así que conseguí una y me puse a tocar.
-G: ¿Qué músico marcó un antes y un después en la decisión de volcarte a la música?
-N: Creo que fueron muchos pero si tuviese que nombrar uno sólo creo que elegiría a James Cotton ya que el primer CD de un armonicista como lider de una banda que escuché en mi vida fue Take Me Back de James Cotton que es un disco increible que todavía disfruto muchísimo y la primera vez que lo escuché fue en Neuquén (donde nací) como a los 17 años, y si bien ya tocaba la armónica hace algún tiempo no tenía idea de que hubiese discos de armonicistas ya que era casi imposible en esa época conseguir discos de blues en Neuquén y mucho menos de armonicistas. Definitivamente eso fue una gran revolución interior para mi, escuché ese disco y pensé: cuando sea grande quiero hacer eso.
ENTREVISTA
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-G: Tomaste clases de armónica con Mariano Massolo y Rubén Gaitán .. pero se me hace que sos muy autodidacta, no?
-N: En realidad tuve muchos profesores pero creo que gran parte de mi camino lo hice en forma autodidacta si. Mis estudios de música formales, por decirlo de algún modo, comenzaron cuando tenía 13 años con la guitarra en la Escuela de Musica Provincial de Neuquén. Luego estudié en el IUPA (Instituto Universitario Patagónico de Artes) en General Roca y más tarde estudié Piano; Voz y; Composición y Arreglos para Música Populuar Contemporanea durante unos 3 años en una especie de sucursal de la Universidad de Berklee que había en Buenos Aires. También tuve varios profesores particulares de Canto. Profesores de armónica el primero fue Damián Lerner en Neuquén cuando tenía 15 años, luego, también allá, estudié con Julián Cordido. A los 20 años me vine a Buenos Aires y fui primero un tiempito con Rubén Gaitan y luego con Mariano Massolo.
En el año 2006 tomamos clase con los chicos de A7 con Howard Levy en Sao Paulo. También asistí a muchas clinicas de armonicistas como Carlos del Junco, Rick Estrin, etc. La verdad que les estoy profundamente agradecido a todos mis profesores: todos me mostraron una visión diferente del instrumento. Pero en el fondo yo quería tocar Blues y quería hacerlo del mismo modo que los armonicistas de los años 50`s que son los que más me emocionan y ese camino tuve y tengo que hacerlo solo. Por ejemplo hace unos 6 años atrás aca en Argentina no había ningún armonicista que tocase “todo de tapado” que es la embocadura que usaban esos armonicistas. Ni siquiera era conocida esa
técnica aca. A mi me habló de ella Alex Rossi (gran amigo y armonicista brasilero radicado en Bélgica). Si bien él no la dominaba había vivido en Estados Unidos y tenido contacto con varios armonicistas a los que había visto tocar de ese modo. Para mi eso fue un gran descubrimiento (el segundo más importante de mi vida creo. El primero fue descubrir que existían discos de armonicistas).
Estuve mucho tiempo intentando dominar ese tipo de embocadura de forma autodidacta porque no tenía con quien estudiarla: recuerdo que lo hablaba con muchos amigos armonicistas de aca y ninguno pensaba que tocar de ese modo fuera posible, hasta que por fin me empezó a salir, el cambio en el Tono fue realmente abismal. Por suerte ahora hay muchisimos armonicistas aca que tocan y quieren tocar de esa forma. Casi todos los que se interesan por el Blues creo. Por otro lado siempre me gustó mucho estudiar de los discos donde creo que realmente está la posta. Y algo que considero importantísimo en mi aprendizaje de la música es la posibilidad de haber tocado junto a músicos a los que admiro tanto como Duke Robillard, Mud Morganfield (aka Muddy Waters Jr), Bob Stroger, Lurrie Bell, James Wheeler, Dave Riley, Rick Estrin, Zora Young, Mark Hummel, Gary Smith, Lynwood Slim, Carlos del Junco, Flávio Guimarães, Jefferson Gonçalves, Igor Prado.
-G: ¿Cuál fué tu debut en un escenario profesionalmente?
-N: La primera vez que subí a un escenario fue en Neuquén, tenía 15 años y fue con la banda de un compañero de la secundaria. Enseguida de eso, también en Neuquén, entré en una banda que se llamaba La Especial de Medianoche con
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la que tocabamos relativamente seguido, no sólo los fines de semana sinó también durante la semana lo que me complicaba un poco porque en esa época yo iba a la secundaria y entonces muchas veces me acostaba tipo 5 ó 6 luego de un show y a las 8 tenía que entrar al colegio y tenía que hacerlo sin mayor inconveniente para que mis padres me permitieran poder seguir tocando en vivo.
-G: ¿Qué estilo te sienta mejor para expresar tu arte?
-N: A la hora de escuchar música me gustan muchísimos estilos diferentes. A la hora de tocar principalmente me siento mas identificado con los que tienen una raíz africana como lo son el Blues, Soul, R&B, Funk y el Jazz: creo que lo que más me gusta de estos estilos es la cuestión rítmica y principalmente
la gran posibilidad de improvisación que te brindan La improvisación creo que no es más que una forma de composición instantanea, sin posibilidad de corrección, lo que hace que muchas veces salgan cosas con defectos, pero también a veces salgan cosas increibles gracias, principalmente, a la magia de lo espontaneo que tiene la cosa no planeada.
Si tengo que elegir un estilo seguro elijo el Blues que es donde definitivamente me siento mas libre.
-G: ¿Tenes alguna anécdota con algun musico importante?
-N: La verdad que anècdotas con músicos internacionales hay millones... una fue volviendo en avion de Comodoro Rivadavia a Buenos Aires en el 2008 junto a Rick Estrin,
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Flavio Guimarães y los Shakedancers, luego de un show que hicimos allá, donde el avión parecía que se iba a estrellar y cuando estaba a unos muy pocos metros de aterrizar tuvo que arremeter (todavía recuerdo el ruido) porque era imposible el aterrizaje en ese momento, ya que era el día con la peor tormenta del año y justo en el peor momento de la tormenta: recuerdo a todos preocupadisimos, las azafatas caminando por los pasillos pálidas y mudas y particularmente recuerdo ver a Rick que estaba creo que rezando. Yo no tengo ningún tipo de miedo a volar ni nada parecido, incluso me gusta, pero en ese momento me preocupé: si él, que viaja en avión permanentemente debido a la gran cantidad de giras que hace todo el tiempo está preocupado algo anda bastante mal pensé. por suerte luego de dar vueltas durante un par de horas logró aterrizar. Todavía recuerdo la ovación general de la gente cuando el avión detuvo su marcha. Ahí vi que ser piloto es más emocionante que músico. Nunca nos aplaudieron a nosotros con tanto entusiasmo en un escenario jaja.
Hay un montón más de anécdotas pero la mejor lejos que recuerdo en este momento no me ocurrió a mi. Me la contó Matías Cipiliano pero vale la pena.
Resulta que una vez la policia detuvo en la calle a Juanjo Hermida, le pidió los documentos, bla bla, y le preguntaron:
- Ud de qué trabaja?- Soy Músico, toco los fines de semana.- No pero de qué trabaja, en la semana
qué hace?- Espero.
-G: Creaste la Nico Smoljan & Shakedancers, con musicos destacadisimos como
Matias Cipiliano en guitarra, Patricio Raffo en bajo y Pablo Gutiérrez en batería, ¿hay algo grabado o estan en proyecto de sacar un disco?
-N: Sinceramente creo que tengo la fortuna de tocar con músicos impresionantes a los que admiro mucho y que encima antes de eso son grandes amigos. Tocar con buenos músicos y tocar con amigos es algo que no va siempre de la mano. Cuando conseguís las dos cosas juntas lo tenés todo creo.
La música que hacemos nosotros,
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como mucha de la música donde hay tanta improvisación, en realidad está hecha para ser tocada en vivo. No tiene el formato tipico de canción pop creada para ser escuchada en la radio ni nada que se le parezca. Tocas cien veces el mismo tema y nunca va a haber dos tomas iguales porque justamente el chiste de lo que hacemos está provablemente en la impriovisación interactiva que se genera entre nosotros y que tiene mucho que ver con cómo estamos nosotros mismos en ese momento, cómo estamos entre nosotros en ese momento y cómo estamos con el lugar en donde estamos en ese momento. Es imposible de repetir. Surge, se produce y desaparece todo en el presente del momento en el que está siendo reproducida, no hay planeamiento ni especulación previa, todo el proceso es completamente instantáneo: mientras que lo estas pensando, lo estas tocando y está sonando todo en el mismo momento, es lo más parecido a la magia que conozco.
Trasladar eso a un estudio de grabación es imposible, más aun con la forma de grabación actual. Sólo es posible plasmar una fotografía de la película entera. El año pasado tuvimos la suerte de grabar un par de temas totalmente en vivo en el estudio casero de unos amigos en Brasil que graban a cinta en formato totalmente
analógico y en uno o dos canales como se hacía en los años 50`s, y que te permite reproducir mucho más fielmente la cantidad de dinámicas y sutilesas que se producen a la hora de tocar en vivo. La verdad el resultado nos encantó y pensamos este año grabar ahí mismo el resto de los temas que conformarían nuestro primer trabajo discográfico.
-G: ¿Hay algun proyecto que vengas gestando y quieras compartirnoslo?
-N: Creo que el proyecto personal más importante que tengo es poder tocar cada día mejor, o por lo menos sentirme cada día más libre a la hora de tocar.
Particularmente en este momento no tenemos ninguna gira programada ya confirmada que es donde más tocamos en vivo. Ultimamente estamos trabajando mucho más en Brasil que aca por ejemplo. En el ultimo año hicimos mas de 70 shows alla y aca ni la mitad de eso. Por ahora lo único confirmado que tenemos en cuanto a shows en vivo es el ciclo que tenemos hace algunos años en Makena donde tocamos el primer viernes de cada mes.
-G: ¿Cuál es tu referente musical?
-N: La verdad me siento muy identificado con muchos de los músicos de los años 50`s pero si tengo que elegir uno sólo definitivamente me quedaría con Muddy Waters por varios motivos, por ser para mi uno de los músicos más revolucionarios del siglo pasado, que entre otras cosas popularizó el formato típico de banda de Rock actual (dos guitarras, bajo, bateria, piano y armónica). Sin contar que los Rolling Stones deben su nombre a un tema de
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su autoría. Muddy tenía una voz increible y una manera de sentir y expresar la música unicas. A demás de haber pasado por su banda muchos de los armonicistas más importantes de la historia como Little Walter, Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Cares Bell, etc.
-G: ¿Estas dando clases, dónde se te puede ubicar?
-N: Estoy dando clases particulares en mi depto en el barrio de Once para lo que se pueden contactar a traves de facebook o a mi mail [email protected] y también doy clases en la Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires en Palermo.
-G: Estuve presente cuando teloneaste el
show de Rick Estrin en la Trastienda y quiero decirte que me sorprendiste gratamente, es un orgullo para toda la comunidad “Con Alma de Blues” (ya casi 8000 miembros) ..tu participación en este espacio, tenes un saludo para todos nosotros?
-N: Muchísimas gracias por la onda y me alegro mucho de que te haya gustado! El orgullo de poder participar es todo mio. Un saludo muy grande a todos los amigos que tienen Alma de Blues! Aguante la música en vivo! Música en vivo para todos!. Nico.
Gustavo Zungri (polloking)
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-Ismael: Eres, originalmente, un músico de región que se vino a vivir a Santiago, ¿Qué te motivó a dar ese paso? ¿Ha sido un cambio muy brusco? ¿Haz cumplido tus expectativas?
-Jano: Mi principal motivación fue la necesidad de ampliar mis expectativas, tanto personales como profesionales. En regiones es difícil aspirar a conocer más y crecer, lamentablemente.
Sé de músicos que lo han logrado y trabajan desde regiones, lo que es sin duda un privilegio para la calidad de vida. En lo personal fue una decisión que siempre quise tomar. Es un cambio brusco en el ritmo de vida, pero afortunadamente a dos años de estar viviendo en la capital (Santiago de Chile) ha sido positivo, con un crecimiento constante, lo que me tiene contento, mas no conforme, todavía falta.
-I: Tu carrera ha ido creciendo día a día, tienes agendadas fechas casi todas las semanas, en verdad eso es un gran logro, ¿Cómo te tomas esto?
-J: Para mi la música es un trabajo, si no tocas no mejoras ni haces llegar tu música a la gente de manera directa. Una cosa es la difusión a través de internet, que me parece maravillosa
y le debo mucho, pero otra más hermosa es cantar para la gente en persona.
Es lo que me he propuesto y trato de tocar lo que más puedo, con el fin de poder dedicarme 100% a tocar, aún no lo consigo, es un proceso, al menos para mí.
-I: Tu trabajo se caracteriza por tener el sonido clásico de los bluesman de antaño ¿Cuáles son tus principales influencias? Las de ahora y las de siempre.
-J: Me he propuesto tratar de grabar discos de blues interca lándolos
ENTREVISTA
Jano Letelier es un amigo de la casa, guitarrista, cantante y compositor chileno. Alejandro Letelier tomó su diminutivo de Jano para establecer un sello musical como cultor del blues en sus formas acústica y eléctrica a partir de la figura heroica de Eric Clapton en la conexión del rock con el blues. “Mano lenta” llevó a Jano Letelier hacia las raíces folclóricas del Delta Mississippi en Estados Unidos y de la electrificada ciudad de Chicago con las figuras de Robert Johnson y Muddy Waters como referentes.
Jano LetelierSólo Dios sabe si vuelvo
por Ismael “Gato Azul”
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con mi trabajo como escritor de canciones. Me gustan ambos y en el de blues propiamente tal me interesa buscar ese sonido, con mucho respeto y guardando la distancia con los maestros que nos influenciaron a todos, siempre haciéndolo con honestidad.
Como compositor me interesa dejar la ventana abierta a la música que nazca hacer y desde ahí voy juntando lo que me parece más coherente o que me dice más en un momento, como en “Sólo Dios sabe si vuelvo” que es un disco más ecléctico y con un sonido más folk o algo así, ja ja ja.
En cuanto a mis influencias, estás son variadas, pero de los estandartes del blues me gustan mucho Son House, Howlin Wolf, Freddie King. También desde siempre, el que me motivó a tocar, fue y ha sido Eric Clapton. Actualmente me gusta mucho lo que hizo Sean Costello, en lo que está John Mayer, Gary Clark Jr, Derek Trucks, los encuentro geniales.
De otras índoles soy muy fan deThe Beatles, Queen, del Grunge, del folk como Crosby, Stills & Nash y de algunos músicos como Jorge Drexler, José González, Nano Stern, Javier Barría, León Gieco.
-I: Haz tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes músicos de blues a nivel nacional y de girar por gran parte de Chile ¿Consideras esto como una meta ya alcanzada? ¿cómo ves la movida blusera de Chile?
-J: Más que una meta ha sido un honor y un aprendizaje tocar con los músicos con los que he podido compartir. Algunos de ellos hoy son grandes amigos.
Viajar por el país es aún más hermoso y espero seguir tocando y viajando mucho más, ojalá poder conocer otros países. Lo que ocurre con el blues acá me parece positivo, espero que siga creciendo y se traduzca en más shows y espacios para los músicos.
-I: Volviendo a la pregunta anterior, siendo un conocedor de la escena blusera actual, ¿Qué bandas consideras que debemos conocer más a fondo?
-J: Me gustaría poder ir a ver más música, pero de lo que he podido escuchar, compartir y trabajar, les recomiendo escuchar o seguir a músicos como Felipe Ruf, Erwin Iost, a Daniel Bahamondes , Gonzalo Araya, Tomás Gumucio y a las bandas como el Cruce, La Rata Blusera, Los Queltehues, Nicolas Wernekinck.
-I: Háblanos sobre tu nuevo trabajo “Play Ray” tu homenaje en formato blues al gran Ray Charles ¿Por qué lo escogiste a él para este, tu nuevo disco?
-J: Porque me encanta su música, además de ser muy muy blusero. Es un desafío como músico trabajar con este material. No diría que es un homenaje, sería muy grandilocuente de mi parte decir eso. Más bien es tomar esas canciones y tocarlas como me hacen sentirlo, en un lenguaje más tradicional y cercano para mí, como lo es el blues.
-I: Sobre tu nuevo disco ¿Qué otros músicos han participado en él? ¿Ha costado concretarlo? ¿Para cuándo estará listo?
-J: La verdad es que es increíble poder
Jano Letelier Channelhttp://www.youtube.com/JanoLetelier
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contar con todos estos amigos a los que admiro mucho para este disco. De cierta manera el disco, en sí, se ha transformado en una plataforma para darme el gusto de tocar con ellos y poder mostrar la calidad de músicos de blues que hay en Chile. Lo veo como una “fotografía” de lo que está pasando en este momento.
No es un disco comercial, no busco ganar dinero con este material, si no más bien mirar más adelante, en retrospectiva, lo que sucedió en ese momento. Lo que me imaginé que podía llegar a hacer cuando estaba empezando, que era tocar blues con músicos que amen el blues. En este caso la música de Ray fue el vehículo para eso. Ha sido un grato proceso grabar junto a Claudio “Bluesman”, Gonzalo Araya, Erwin Iost, Tomás Gumucio, etc.
Espero que esté listo para Marzo, todo indica que sí.
-I: ¿Qué ha sido lo más gratificante de este nuevo proceso de grabar?
-J: Trabajar con los músicos que te mencioné. Todos ellos son diferentes y lo hemos pasado muy bien en cada sesión, grabamos en mi casa, en un ambiente relajado, conversando, riéndonos. Además del resultado que me está dejando muy conforme y a los músicos que han tocado también.
-I: ¿Qué encontraremos al escuchar “Play Ray”?
-J: Encontrarán versiones muy bluseras de canciones famosas y no tanto de Ray Charles. Suenan bastante distintas a las originales. Encontrarán buenos guitarristas, armonicistas y músicos en general. Creo que es un disco de blues, a mucha honra.
-I: Para finalizar, unas palabras para la gente que lea esta entrevista, para aquellos que te conocen y para aquellos que te conocerán.
-J: Muchas gracias a todos. Que sigan escuchando blues y ojalá nos encontremos en persona y conversemos de esto, en algún show. Durante el año se vienen más cosas, que espero poder contarles en su momento.
Ismael “Gato Azul”
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Ximena Monzón
por Gustavo Zungri (polloking)
“La música, la armónica y el blues son muy importantes para mí”
-Gustavo: Hola Xime!!... que lindo tenerte en este número del magazine, es una linda oportunidad para conocer más de vos y presentarte al público que consume nuestro blues, que admira y valora los grandes talentos de nuestro suelo Argentino, ¿contanos cómo empezó tu idilio con la armónica?. Arrancaste las clases allá en el año 2006 con Pablo Brotzman, ¿tu meta era tocar en los cumpleaños de los sobrinitos o soñabas con ser una artista y edificar una grandiosa carrera?
-Ximena: De chiquita estuve rodeada de música, ya que papá siempre participaba en proyectos musicales, en casa siempre había instrumentos. Empapada de todo esto, en el año 2006 me junte con un grupo de músicos, con la intención de formar una banda de reggae en la cual cantaba. Uno de los músicos me sugirió tocar un instrumento… empecé a pensar en cual… papá me paso algunos acordes de guitarra, pero no me despertó gran
curiosidad. Un día en mi trabajo escuche un tema con armónica (no recuerdo cual) ¡Corrí a comprarme una! Hohner Big River en “C” y en el local de música había un panfletito con el nombre de Pablo Brotzman, con quien estudie un año y medio aproximadamente, luego con Adrián Jiménez, ellos fueron mis profesores, a quienes les estoy profundamente agradecida. Realmente no pensaba donde quería llegar con la armónica, lo que si nunca imagine las satisfacciones que me daría tiempo después.
-G: ¿Te acordas las sensaciones del primer show, arriba de un escenario?
-X: Uf! Jamás voy a olvidar la primera vez que toque, la noche anterior no pude dormir!! Ajajja! Fue en el año 2009 en la biblioteca Juan B. justo de invitada de Gabriel Gratzer. Tenía muchos nervios y mucha emoción.
-G: ¿Tu primer grupo fue Las Hoochie Coochie Girls? ¿Qué te dejó haber participado un año en esta gran banda amiga?
-X: Con las Hoochies hicimos muchos Shows, me dejo mis primeras experiencias en los escenarios.
-G: Me imagino lo orgulloso que habrá estado tu papá (también músico) de verte expresar tu música con total pasión.
-X: Recuerdo que cuando empecé, papa
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me decía, pero mira que es muy difícil, ya lo creo, varias veces en principio casi me bajo, pero con perseverancia y esfuerzo todo se logra, creo que si está orgulloso, papá me acompaña casi todos los Shows y se sienta en primera fila.
-G: Hoy trabajas como vos bien decís de armoniquista en el grupo Las Queen Bees, ¿cómo fue la idea de crear esta banda?
-X: Esto se dio en un periodo de transición
donde con las guitarristas Pame Herrero y Sol Bassa ya veníamos tocando y nuestra idea de formar una banda de Blues siempre estuvo vigente, entonces con el transcurso del tiempo se sumaron Naty Ciel en Voz, Flor Rodríguez y Johana Czekala en batería.
-G: ¿También cantas y lo bien que lo haces... ¿tenés definido en un futuro próximo seguir una carrera parecida al de tu gran amiga Sandra Vázquez?
-X: Sandrita fue la precursora femenina en la armónica.
También integro una Banda de Rhytman Blues, Sole Cabrera and Big Mama (ella es mi profe de canto) donde hago coros y canto alguna canción. Si, de apoco voy preparando un repertorio combinando el canto y la armónica. Tuve oportunidad de tocar en ciclos de Armónica Soplando los Blues, organizado por Blues en Movimiento y “Angels & Devils” organizados por Jorge Costales, Huguis López, Mariana Galli y yo, donde Cante y toque la armónica en ambos.
-G: ¿Con quién o cuál artista te sentiste plena tocando?
-X: Tuve oportunidad de tocar de invitada con grandes artistas del blues local, Gabriel Gratzer, Easy Babies, Diego Czainik, Sandra Vázquez, Ciro Fogliata, Carlos Bada & Javier Gofman, Martín Luka, Vieja Estación entre otros. Con todos ellos me sentí plena tocando, me divierte mucho tocar de invitada.
-G: ¿y el mejor concierto que participaste?
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-X: Son varios, en el festejo de los 20 años de la escuela de Blues en el Centro Cultural Julián Centeya, en la Trastienda Club junto a las “Queen Bees”.
-G: Definime qué es la armónica para vos.
-X: La armónica ocupa un lugar muy importante en mi vida, casi no pasa día sin que no me siente a practicar, La música, la armónica y el Blues son muy importantes para mí. La música es un tanto solitaria, lleva mucho tiempo prepararse, pero los vuelvo a elegir día a día.
-G: Gracias Xime, tenés algún mensaje para la comunidad “Con Alma de Blues”
-X: Me gustaría dejarle un mensaje a las personas que se inician en la armónica, realmente es un instrumento complejo, pero con dedicación y esfuerzo, como dije antes, se logra, por sobre todo siempre ir a las raíces, escuchar los discos de los grandes maestros. Y un beso grande!!
-G: Muchas gracias Ximena.
Gustavo Zungri (Polloking)
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-Agustín: Arranquemos con el primer tema: “Lobizón Blues”
-Czar: Bueno...básicamente es una forma folclórica de describir a “ese” que vive de noche, con todo lo que ello implica, Timba (juego, apuestas), excesos, etc.
P u e d e s verlo como algo “pintoresco”, casi bohemio o como una maldición, depende...
A su vez aprovecho la riqueza de mitos y leyendas con las que cuenta nuestra cultura adaptándolos a este formato musical, creo, estoy convencido que la identidad pasa por rescatar nuestras vivencias y enmarcarlas en el contexto que quieras, pero manteniendo la esencia. Es decir... el blues es por origen representativo de una cultura... que no es la mía, sería falso de mi parte hablar de algo que no soy... aún viviendo
aquí. Entonces trato de darle a mi música ese toque con el que crecí y viví... mi vieja (madre) nació en el Chaco santafesino y escuché la historia del Lobizón miles de veces cuando era chico y aquí está de adulto, de esta forma. Es un ida y vuelta.
-A: Seguimos con... “Un día de estos”
-C: Jajaja!!! Un tema cómico para mi, forma parte de nuestra fauna urbana, el típico vago, atorrante, que no trabaja, que en realidad no es un mal tipo... pero nunca hace nada... es mujeriego... vive de arriba, un desastre ambulante. Todos conocemos a alguien así. Musicalmente me encanta. Es redondo.
-A: Tercer tema y supongo que el “leitmotiv” del disco: “La verdadera leyenda del Mojo Criollo” ¿esto es así Czar?
-C: Si, sin dudas. Tenía el nombre MOJO CRIOLLO, pero no tenía desarrollo. No sabía muy bien hacia adonde iba a ir, pero me parecía que valía la pena... que el nombre tenía precisamente esa identidad de la que te hablaba anteriormente.
ENTREVISTA
Cuando los gauchos vienen bluseando...por Agustín Roca
Apenas nos enteramos que nuestro amigo Czar había lanzado una de sus mezcolanzas habituales al mercado negro de la música, corrimos pronto al teléfono, marcamos 1 + diez números y llegamos a Davie - Florida, lugar donde habita este individuo flaco, alto pelilargo y guitarrista (entre otras cosas) para hacerle un ping-pong de preguntas rápidas sobre su nuevo, quinto y virtualmente redondo Ep, álbum,”disco” o como les
plazca denominar a este grupo de canciones llamado MOJO CRIOLLO.
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Me puse a repasar el Martín Fierro casi intuitivamente y en la prosa encontré la clave para desarrollar esta idea. Una payada...una payada? En pleno siglo 21? Y con una base de blues? Estas seguro Czar? me decía a mi mismo. A su vez recordé el Fausto y el duelo entre el payador y el diablo y automáticamente vino Pappo a mi cabeza, él (y no otro) debía ser el protagonista de esta “leyenda” payada-blusera. El resto salió con fritas...Gracias Larralde !!!
-A: Cuarto y último: “El extraño”
-C: Bueno...El extraño puede ser...esa fuerza oculta, la creencia de que los males son atribuibles a un ser negativo y mezquino. Todas la religiones tienen esta figura.
También puede ser un presidente, alguien con mucho poder. Alguien que conspira y observa. Terminó el disco.
-A: ¿Qué viene después de esto?
-C: Después vendrá “CRUZ DIABLO”... ya está en producción... en marcha, faltan detalles y además quiero darle tiempo a ‘ MOJO CRIOLLO” que se vaya conociendo. Es como una continuación, pero más rockera aunque con una temática similar en este caso orientado hacia las supersticiones nuestras, la “luz mala”, la mala suerte, etc.
-A: Bueno... gracias por la charla Czar!! Esperamos tu nuevo trabajo mientras disfrutamos este. :)
-C: Al contrario, gracias a Uds. por apoyar y difundir a los músicos. Un saludo a todos.
Discografía De Czar Córdoba:
“Unfinished Highways” (2005) Con 3 Hyenas“Inside The Rain” (2006) Con 3 Hyenas“Casi Azul” (2007)“En Un Sitio Lleno De Rotas Guitarras”(2010)“Otro Gallo Cantara” (2011)“Seis En Linea” (2011)“Mojo Criollo” (2012)“Cruz Diablo” ( En Produccion)
www.soundcloud.com/czarcordobawww.youtube.com/czarcordoba
Agustín Roca
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Lo que más amo es el blues...
Hoy en día creo que hay muchos artistas geniales −como dije antes− esto es un gran abanico: también escucho armonicistas contemporáneos, como Kim Wilson, Rick Estrin, William Clarke (RIP), Sugar Ray Norcia, Stevie Guyger… siempre tomo algo de cada uno. La música es tan amplia, que ojalá fuera posible escucharla toda. Lo que más amo es el blues y no sé si me alcanzará una vida para escucharlo en su totalidad.
Creo que para tocar esta música es importante escuchar las fuentes, pero desde hace un tiempo trato de abrirme a otras cosas −como dice una amiga mía− hay que abrir el alma a nuevos sonidos para encontrar los propios en el proceso creativo….
Pienso que estos últimos años creció muchísimo el nivel de los músicos de blues en nuestro país, y se está abriendo la cancha ¡cada vez más! Eso está muy bueno y, creo, que este año va a ser muy productivo y muy positivo para todos. Estoy contento de poder ser parte de esta movida, de tener mi proyecto, de aportar mi granito de arena recreando esta música; y de seguir haciendo lo que más me apasiona en la vida: ¡tocar los blues! Y feliz también de haber grabado este año un gran disco con Nacho Ladisa Blues Club, en donde vamos a poder escuchar esta música en toda su esencia con una calidad de sonido muy pro!
Personalmente hay muchos armonicistas nacionales que me parecen sumamente talentosos, Franco Luciani es mi preferido, su música es increíble, de solo escucharlo tocar tanto Folclore como Tango me pone la piel de pollo! Para mi es el referente más importante del país, el sucesor de Hugo Díaz. Y en el Blues, Adrián Jiménez es uno de los primeros que escuché y al día de hoy sigo teniendo como gran columna de la Armónica en el Blues, al igual que Junior Binzugna. Otro que admiro es Nico Smoljan, uno de los que estos últimos años dio un empujón muy grande para que la armónica sea muy difundida. La verdad es que tengo la suerte de conocer a muchos y todos grandes amigos! cada uno tiene algo increíble, y no solo hablo en el Blues: Matías Fernández, Mariano Massolo, Pablo Brotzman, Mariano Slaimen, la sangre nueva, Alejandro Yaques, Ezequiel Salgado dos grandes promesas! todos excelentes! Y tantos mas que quisiera nombrar,
AMIGO DE LA CASA
por Huguis Lopez
Huguis Lopez
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la verdad es que son muchos.
Por suerte el circuito de Blues está creciendo cada vez mas, gracias a personas que ponen todo su esfuerzo en esto, que apuesta y apoya a las bandas, grabando discos, produciendo eventos, jamm, etc, creo que “Blues en Movimiento” es una parte fundamental para que esto sea así.
Cada vez son más las visitas que tenemos y creo que Baires Blues, Adrián Flores, Gondwana, y mas productores son responsables. Gracias a ellos seguimos viendo y escuchando a grandes artistas internacionales.
Estos últimos años fueron excelentes. El mejor show de mi vida lo viví con James Cotton: ¡fue una experiencia increíble, viví mucho blues!, Lurrie Bell, Billy Branch, Kim Wilson, Rick Estrin, entre otros, y tantos artistas que siguen visitándonos. ¡Y todos los que quedan por venir! ¡Es buenísimo! ¡Ojalá haya blues para rato! ¡Ojalá en los próximos años los blues vuelvan a brillar como en la gloriosa época de los 90 en la que los disfrutamos muchísimo! ¡Por mucho más blues para todos!
Huguis Lopez
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ENTREVISTA
-Gustavo: Tamesis dijo la partera!! a nacido una gran banda Argenta señores!! presentate Julio amigazo, quienes conforman el grupo?
-Julio: Tamesis somos Guido Venegoni en Voz, Brian Figueroa en Guitarra, Homero tolosa en Batería, Sacha Snitcofky en Bajo, Julio Fabiani en guitarra, Diego Gerez en Piano y Hammond, Florencia Andrada en Coros, Natalia Pereira Pinto en Coros.
-G: Vuestras raíces son bluseras, pero este disco que gentilmente me han obsequiado es totalmente diferentes, contalo vos.
-J: Bueno, Tamesis en un proyecto netamente de Rock and Roll, con muchas influencias del Blues, Soul y del Gopel. Algo así como una Suerte de Rock sureño con buenos estribillos con coros potentes y una buena dosis de Guitarras.
-G: Ya hay video clip de EQUIVOCADO, (muy bueno por cierto) y un disco muy bien grabado y con 12 excelentes temas. ¿Venían hace rato trabajando en las letras de los temas? ¿entre todos eligen el contenido y la composición?
-J: Y Como todo en la vida esto es una consecuencia de muchas cosas que haces algunas cosas se venían arrastrando de proyectos anteriores que habíamos tenido con Homero, pero mas de la mitad de las cosas las produjimos una vez armada la banda. Los temas los Componemos básicamente Guido, Homero y Yo. Pero la orquestación la decidimos en la sala entre todos...
-G: Están saliendo muchas invitaciones y tengo entendido que empiezan una gira por la cosa, donde van a estar específicamente este verano?
Tamesismenos es más...
por Gustavo Pollo Zungri (polloking)
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-J: Este verano estuvimos de Gira por la Costa Atlántica, para ser exactos En Villa Gesell, Pinamar, MAr de las Pampas, La Lucila....
-G: Seguramente que no son unos improvisados, al contrario, conozco que son muy responsables, apasionados y tienen las metas claras, ¿hacia donde apuntan?
¿cuáles son sus sueños en conjunto, cuáles sus metas?
-J: A mostrarle a la gente que hay otra manera de hacer las cosas por mas que seas independiente... Nuestras metas, que el
proyecto de pueda sustentar solo así seguimos sacando discos, tocando en vivo, haciendo videos, comprando guitarras....
-G: Chicos en ustedes ah nacido un bosque nuevo, nuestra responsabilidad es cuidarlos, apoyarlos y seguirlos… todos los éxitos y que la historia del Rock Argentino los tenga por siempre en el mejor de los podios , los Saludamos y abrazamos desde la comunidad blusera!!
-J: Acá iría un saludo y mensaje de la banda… para los pibes de la comu que recién empiezan:
Saludamos a toda la gente de la comunidad, y les recomendamos que persigan sus sueños y los hagan realidad, que la primer premisa para esto es salir del agujero interior. Ya que la comodidad del asiento de la compu es buena, pero la verdad esta afuera, en las jams, en los recitales, en los bares, en las escuelas, en las universidades, en la calle.
Y también quisiera agregarles la importancia de haber estudiado en la Escuela de Blues... como lugar en donde nos enseñaron a escuchar a nuestros compañeros, donde nos explicaron que menos es más.
Gustavo Pollo Zungri (polloking)
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Con alma de Blueswww.taringa.net/comunidades/blues
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