Con Alma de Blues Magazine (8º edición)
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Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 8º edición, autores: Alberto "Pol" Castillo, Nicolas Nunez, El Vasco Gabriel, Polloking, Agustin Roca, etc). Facebook: http://www.facebook.com/ConAlmaDeBlues Twitter: http://www.twitter.com/ConAlmadeBlues/ Taringa albums, visite: http://www.taringa.net/comunidades/blues/
Transcript of Con Alma de Blues Magazine (8º edición)
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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
SeguinosLa comunidad de Taringa:
Administradores:TolobrabluesnocturnoGustavo a. Zungriagustín roca
Moderadores:superrhijitusKikofer1ok1234
Diseño y edición general:agustín roca
Colaboradores 8º edición:nicolás núñezalberto “Pol” Castillodamián Fasciolosebastián FernandezGady Pampillonmartín sassonericky muñozel Vasco GabrielCzar CordobaGabriel Grätzer
8º Edición - Fecha: 8-02-2012Con Alma de Blues Magazine.
Staff
Podés participarenvíanos tu artículo!
Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay límite de número de palabras.
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♬ bienvenida - Contacto
♬ entrevista a black amaya - por Gustavo Zungri
♬ entrevista a Cristina dall - por Gustavo Zungri
♬ Clases con Pol. ”la magia de Gary moore” - por alberto “Pol” Castillo
♬ entrevista a Victor Hamudis - por Gustavo Zungri
♬ entrevista a adrián Flores - por Gustavo Zungri
♬ blues fundacional en castellano - por ricky muñoz
♬ Gustavo Villegas band, tribute a ray Charles - por damián Fasciolo
♬ alway a faster gun - por Gady Pampillon
♬ entrevista a Gady Pampillon - por Gustavo Zungri
♬ Pappo: “la música es el camino para salvar al mundo” - por el Vasco Gabriel
♬ armá un lo-Fi miC para la armónica o voz - por Czar Cordoba
♬ el Flaco por su gente - por martín sassone
♬ entrevista a sandra Vazquez - por Gustavo Zungri
♬ entrevista a Pol Castillo - por Gustavo Zungri
♬ blues argentino: un estilo con identidad propia - por Gabriel Grätzer
♬ en la carpintería del alma… - por Gustavo Zungri
♬ user del mes: ¿Quién es rompiendorocas? - por nicolás nuñez
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Notas
indice
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Con Alma de Blues Radiohttp://conalmadebluesradio.blogspot.com
24 hs. Online
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Black Amaya
por Gustavo Zungri (polloking)
Nuestro gran baterista argentino de Rock and Roll y Blues
-Gustavo: ¿Piensa que el rock y el blues argentino ya tuvieron su techo?. ¿Puede seguir creciendo ante la avasallante comercialización de otros géneros musicales?
-Black: El rock nacional nació como una nueva expresión cultural a principios de los años ‘60 y en los ‘70 tuvo su punto más alto en las masas del público. Después de los ‘90, empezó a decaer en lo que refiere al tipo de letras, mensajes y música… Se creyó que lo
más importante era la cantidad de gente que consumía rock y a verse como negocio, llevados de las orejas por los falsos productores sordos. A muchos jóvenes les importa más ser famosos que músicos, aunque hay muchos otros - y el público - que piensan que hay otro rock y con buenas letras.
El rock nunca morirá, siempre habrá alguna banda o alguna radio que pase su música. El público siempre estará presente pidiendo buen
EntrEvista
No podia faltar en esta edición de Blues Argento, la palabra de Black Amaya. Un verdadero referente y pilar indiscutido de nuestra rica historia rocanrolera y blusera. Gracias Negro querido!!..la comunidad quiere saber…
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Blues y Rock Nacional.
-G: ¿Cómo ve el rock actual? ¿No siente que le falta esa chispa de los ‘70?
-B: En los ‘90 fue lo último importante que se hizo en el rock argentino... No me gusta ser demagogo, pero debo decirlo, una vez que tocaste y compartiste la música y la vida con Pappo y Spinetta… ¿Qué querés que te cuente de cómo veo el rock de hoy? No me gustan las bandas rollingas ni las cumbiancheras, disfrazados de rockeros y sus productores menos todavía, ¿qué querés? Hasta tienen a su periodista de rock… ¿Bebe Contempomi? ¡¡¡Si éste dice que la mejor banda de rock para él son Los Decadentes!!! ¡Estamos en el hornooo! Algunas bandas tienen cosas divertidas, son para la joda y punto. Y me parece bien que haya grupos para todos los gustos, ¿pero rock?
-G: En 1997 fue editado Viviendo al límite de Los Robertones, un gran disco, sin embargo el proyecto duró muy poco. ¿Cuál fue el motivo?
-B: Duramos tres años, para mí y para mucha gente fue uno de los mejores tríos de rock y blues de verdad, con Yalo López al bajo y voz y Josué Marchi, voz y guitarra. Éramos un Manal de los ‘90 ¡¡jaja!! Al principio empezamos tocando covers de Creedence Cleawater Revival y Clapton hasta que la gente de un boliche de Haedo, que nos seguía a todos lados, nos pedía que hagamos temas propios, sonábamos de puta madre en vivo. Cuando le llevé el CD a Pappo, él me dijo: “Sí, está bueno el disco pero no va andar… si acá son todos sordos…”. Nos separamos porque no teníamos más apoyo del sello discográfico y no tuvimos paciencia de
seguir dos años más, una pena.
Este año hicimos un intento de juntarnos, pero en una no podía Josué y en la otra no pudo Yalo. Siempre tengo en mente recuperar el master del disco y reeditarlo, todavía me preguntan por Los Robertones…
-G: ¿Qué se siente siendo uno de los referentes del rock nacional? ¿Cómo cree que deben manejarse los chicos que recién comienzan?
-B: Cuando empecé a tocar con mis maestros (como lo dije siempre: yo crecí y aprendí junto a ellos) no teníamos idea de lo tan lejos que llegaría nuestra música. También es lindo cuando se me acerca alguien de mi época junto a sus hijos, me saludan, nos sacamos fotos, firmo autógrafos, y más emotivo es cuando toco por el interior del país, me digo: “Mirá vos como se acuerdan de mí, cómo te quieren en estos lugares tan lejanos y todo gracias Pappo’s Blues y Pescado Rabioso y mi batería”. Siempre agradezco este lugar que me dieron los amantes del rock nacional.
A los jóvenes que recién empiezan les digo que escuchen mucha música, especialmente sus orígenes, blues, jazz, rock ‘n roll, pesado y toda la música moderna. Prestar atención a su instrumento, practicar y zapar con otros músicos, aunque tengas tu banda estable… para crecer musicalmente. Y, lo más importante, ser humilde antes que nada, no c creérselas, solo por tocar…
En el primer disco de Black Amaya Quinteto puse una frase que dice: “En un país donde se muere un chico de hambre, el que
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se siente una estrella, ES UN IDIOTA”. Lo más importante es la música… por eso, tienen que pasar por algún buen profesor, estar bien preparados, porque quizás tu lugar no sea aquí en Argentina, hay muchos países que lo podrían ser, lamentablemente,
-G: Cuando comenzó, ¿soñaba con realizar tan exitosa carrera? ¿Qué anhelos o sueños quedan por realizar dentro de la música?
-B: No, pero yo de chico sabía que quería ser músico y baterista, siempre lo soñé y lo cumplí, no sería ¡¡¡huauu, qué batero, qué técnica!!! Pero, me gusta tocar ritmos y acompañar y disfrutar las canciones que me gustan... si, ¡las sigo disfrutando!
Siempre toqué lo que quise y con el que tenía buena onda, preferí un buen tipo que toque y no un virtuoso fanfarrón. La música pasa por otro lado, “conversar entre amigos”, como dice Pino Marrone.
-G: ¿Fue difícil la decisión de irse a vivir a Concarán, San Luis, un pueblo de 10000 habitantes, después de haber vivido la locura y la noche de la gran ciudad?
Cuando cumplí
54 años, después de haber vivido toda mi vida en los barrios de Buenos Aires,
tocando, caminado, amigos, patear algunas calles, bares y comisarías… Te roban, no te dan bola los vecinos, corren no se sabe a dónde, te pueden matar, te putean, no se ríen, son matones con revólveres, no hay más piñas, te rompen el alma con los alquileres, todo es guita… Dijimos con mi mujer: “Adiós, Bs As”.
Vivimos en Concarán, un pueblo que es todo lo contrario de Bs As… este hermoso lugar y más, por su gente, fue el lugar donde nacieron mis abuelos paternos y mi viejito. Estamos en el campo: 8 perros, 2 ovejas, 3 caballos, un gato medio salvaje y las sierras de Comechingones de fondo. ¿Qué más podés pedir? Lástima que están rompiendo las bolas con las minerías a cielo abierto. Yo me pregunto ¿por qué estas compañías no se van a sus países de origen y nos dejan en paz?
-G: ¿Alguna anécdota de lo que fue la gira del cd Blues Local cuando compartía habitación de hotel con Pappo?
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-B: Una vez estando en gira por la costa, me levanto a la mañana para desayunar y veo que Pappo no está en la cama de al lado (siempre dormíamos en giras en la misma habitación), cuando bajo al comedor lo veo que esta con su roja y cuando me ve me dice” ¡¡Hey, Negro ¿te levantaste?!! ..me pareció raro ese saludo, cuando miro bien quienes estaban sentados a su lado y con caras de no amigos, eran los de Rata Blanca que estaban esperando que nosotros les dejáramos la habitación. Me arrimo a la mesa, saludo y veo que tenía en sus manos el Suplemento del SI de Clarín. Había una nota a Pappo en la que él decía que Rata Blanca se creían los Deep Purple!!! ¿Te imaginás? Tuvo que aclarar que lo había dicho sin intención de herirlos porque sonaban muy bien… ¡jajaja … se quería matar!
-G: ¿Conoció a Ruben Basoalto, batero de Vox Dei que ya no está con nosotros físicamente?
-B: Ruben Basoalto y Oscar Moro fueron los
que me apoyaron desde el primer día que me concieron… a veces los extraño mucho.
Con Rubén tuvimos muchos encuentros, cuando tocábamos por ahí en los mismos lugares, siempre que nos veíamos estábamos a los abrazos y besos, cervezas de por medio. Teníamos un buen parecido y en otras cosas también, por ejemplo, a veces las mismas caras cuando tocábamos, vestimentas, sonido de baterías, nos confundían por la calle diciéndonos: “ ¡¡¡Aguante Vox Dei!!! Pensando que yo era Rubén o le decían a él: ¡¡¡Aguante
Pescado!!! Nos reíamos mucho, es más, también convivió con mi ex mujer, la mamá de mi hija. Gran tipo, una humildad y buen toque a lo Bozo, el único… y un sentido del humor incomparable.
-G: ¿Su último trabajo discográfico es “Enlazador de Mundos” de 2008…?
-B: Sí, por ahora es el último, el próximo
año queremos grabar un disco en vivo.
-G: ¿Tiene pensado pasar por estudios para plasmar nuevo material?
-B: Tengo idea de grabar 5 temas nuevos y 5 de los discos anteriores en un pub de San Telmo, si lo permite el sonido del lugar.
De ser así… ¿seguramente habrá conciertos
para presentarlo? ¿Si tiene alguna información puede adelantarnos algo para la Comunidad?
Por supuesto que sí, lo presentaremos en Bs As.
-G: ¿Nos dejás un saludo para la comunidad “Con Alma de Blues”?
-B: Para los amigos de Con Alma de Blues les deseo un buen año nuevo. Brindemos por la amistad y convivencia, sin banderías políticas y por el amor a la música.
Gracias Blues querido. Un abrazo y muchas gracias.
Gustavo Zungri (polloking)
Black Amaya - “Despiértate Nena”http://www.youtube.com/watch?v=lvoudwGeqmm
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-Gustavo: No podías faltar en esta edición del magazine totalmente argento Cristina querida, es un orgullo para nosotros tener tu tiempo y tu atención para contestar estas preguntas que representan las inquietudes de la comunidad toda.
¿Cómo anda tu vida? ¿Qué rumbo ha tomado tu carrera estos últimos años?
-Cristina: Estoy más que agradecida por tener este lugar privilegiado en el ámbito musical argentino. Vengo transitándolo hace ya casi 30 años sin interrupciones y con un capital musical y camino recorrido con diferentes formaciones.
-G: Hoy una referente Femenina ineludible del blues local, recuerdo en los 90 cuando concurría asiduamente al Samovar de Rasputín (Bar temático Blusero), al lado del famoso Caminito de la Boca podía encontrarte cada noche, en lo que fueron tus comienzos con Las Blacanblus, repartiendo las invitaciones en mano para vuestros shows, con una calidez humana y una simpatía ejemplar. ¿Qué recordás de esos comienzos?
-C: Gracias por el piropo!! Sí, de verdad que el Samovar fue uno de los lugares que albergó más blues en épocas en las que yo ya venía de bar en bar tocando un poco por acá y
otro poco por allá .Después de armar un par de bandas de rock & roll en las que era cantante empecé a incluir el piano y a componer y así salí a tocar por los bares donde hubiese algún piano. Recuerdo uno de los primeros shows sola en un piano bar en Palermo donde me convocó Douglas Vinci aquel personaje de radio Bangkok con quien no hacía tanto habíamos estado tocando con otros músicos en una formación junto a Bobby Flores y Lalo Mir que se llamó “A mamá le dieron dos años”.
-G: ¿Cómo arrancó tu historia con el blues? ¿Quienes fueron los músicos que te influenciaron?
-C: Sin duda Los Beatles llegaron primero, y la sonoridad blusera ya estaba inserta en muchas de sus canciones, atrás los Stones y mucha música europea antes de recalar en la americana. Champion Dupree fue el primer pianista que conocí con nombre y apellido, pero antes ya había escuchado a Johnnie Johnson sin saberlo en los rocanroles de Chuck Berry y me encantaba.
-G: Aunque tienes un nombre propio , muy reconocido y prestigioso , es imposible separar tu historia del grupo vocal Las Blacanblus. ¿Cómo surgió la idea y donde , en el año 1991 de formar esta banda que hasta el día de hoy todos recordamos?
EntrEvista
Cristina Dall una de las más grandes figuras femeninas del blues local. Reconocida cantante, pianista y compositora de Las Blacanblus, hablo en exclusiva para nuestra Comunidad.
Cristina Dall
por Gustavo Zungri (polloking)
Un piano con alma de blues
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-C: Mientras andaba tocando por los bares me interesó saber más de música negra y ahí empecé a estudiar. Con algunas compañeras nos juntábamos después de la clase de coro a comer algo y con una de ellas que también tocaba el piano y componía ,nos juntamos en su casa y se nos ocurrió que podía estar bueno reunirse con algunos más de los alumnos. En un momento había algún varón también, pero pasaron unas semanas y quedamos cuatro chicas. Yo andaba haciendo versiones de los spirituals que estudiábamos y gustó lo que se armaba con las voces. Los amigos aprobaban este encuentro y nos alentaron a que lo mostremos a más gente.
En esos meses estaba tocando en un restorán en la calle Florida y me pareció buena idea llevar el cuarteto a ese lugar. Me acuerdo que improvisamos unas fechas mixturándonos con gente de la Mississippi para “estirar” el escueto repertorio que teníamos hasta esos momentos y poder cubrir el tiempo de show al que nos habíamos comprometido!!
-G: Me pone muy feliz que hayan alcanzado la buena fama y éxito de vuestro trabajo, porque sé que la pelearon bien de
abajo. ¿Cuándo sintieron que al fin eran reconocidas, esa bendita noche que se miraron a la cara y dijeron .. ¿Llegamos, lo logramos?
-C: En mí experiencia resultó todo muy vertiginoso, tanto que no daba para reaccionar y apropiarse completamente de lo que iba sucediendo, casi como una deriva natural de un exacto encuentro en el momento más apropiado y con la gente correcta. Tanto para disfrutar que no se percibía la dimensión desde otras ópticas. Algo así como que “cuando algo es no tiene que hacer”. La impronta marcada no tuvo ninguna fórmula más que esa, y esa es la verdadera magia, creó, de cualquier cosa en la vida.
-G: Eres cantante, tecladista y compositora ¿Cuál fue para vos tu mayor inspiración, aquello que fluyo solo de tu interior y dijiste en su momento.. esto es insuperable!!?
-C: Recuerdo un show ,una canción que canté con mi piano ,y percibirme con la no voluntad de hacerlo, como si sencillamente hubiese sido instrumento de una música que me estaba atravesando, y yo ahí dejando que todo suceda!!! Fueron unos segundos nomás, sensación “circular” por describirlo de alguna forma ya que entraba como desde arriba , me proyectaba al centro de la tierra, volvía a salir y reiniciaba el ciclo!! Obviamente siempre hubiera querido vivirlo otra vez... pero ... no funciona así jaja! …..pero es lo más!. Lo espiritual me puede, sin duda...!
-G: Compartiste escenario con James Cotton, Fito Páez, Joaquín Sabina, Taj Mahal, La Mississippi, Botafogo, Los Memphis, los Redondos, Albert Collins, Katie Webster, Pappo, Los Chevy Rockets, ¿Para cuándo un
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libro con tus memorias Cris? Hay una anécdota muy buena de cuando telonearon a Memphis, ¿Te la acordás?
-C: A veces pensé lo de un libro…. Pero respecto a la anécdota… Uh siiii!! memorable... me pasó por no saber bancarme un silencio. Este silencio se produjo ante una audiencia enorme en un teatro como el Gran Rex antes del show de Memphis a quienes taloneábamos. Recambio de puestos: una compañera pasaba al piano y yo quedaba con pandereta en mano frente a un micrófono, y el silencio se me hacía tan largo que no tuve mejor idea que dirigirme al público y darle la bienvenida” ... a otro show de La Mississippi y Las Blacanblus”... (¡!!!!????) El silencio creció más aun y ya pareció un hueco que hubiera deseado que me trague... hasta que otra de mis compañeras muy veloz y tomando hábilmente la palabra dijo “Esta noche la negra se nos vino muy chistosa... el próximo tema es...” y salimos del entuerto!
-G: ¿Tenés alma de docente Cris? ¿Te gusta enseñar? y si es asi ..¿Qué es lo que te apasiona dejar a la generación que te secunda.. música, valores?
-C: Las clases son una retroalimentación abundante. Enseño y aprendo, lo hago con pasión y humor. A priori nunca lo tuve en cuenta cuando empecé con la música, pero ya hace ya casi 20 años que lo ejerzo y me da muchas satisfacciones. Imposible no conectar con el alma ,la voz es un instrumento muy “botón” como digo a veces. Lo innombrable, la pena, la felicidad, todo está pronto para subirse a esa expresión y viajar por el aire para llegar al corazón, del otro o sencillamente al propio.
Trabajamos bastante grabando y escuchando , es como una guía compartida en
cuanto que el alumno aprende a reconocerse. Eso es fundamental, es como un espejo. En muchos casos son chicos que nunca se han grabado y escuchado, así que se despliega todo un mundo de percepciones internas y externas. Es muy importante aprender a querer la propia voz, que es única e intransferible, un don maravilloso de personalidad especial que hay que desarrollar como tal.
-G: En el año 2007 sale tu primer disco solista: “Asunto mío”. ¿Compusiste todos los temas vos? Hablanos un poco de ese gran disco, como se fue gestando.
-C: Asunto Mío ha sido un disco casual si se quiere ya que no estaba en mis planes sino que fue un poco la intención de dejar plasmado otro encuentro musical, esta vez con Pablo Memi en contrabajo.
Después de viajar a un festival de blues en Buzios, Brasil .La banda se llamó “Dall-
Blacanblus - No quiero tu dinerohttp://www.youtube.com/watch?v=m_1vGhwqbY4
Daniel Raffo, Miguel Botafogo y Cristina Dall
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Botafogo y La Base Está”. Volvimos con ganas de seguirla en Bs As aunque dos de los músicos que viajaron con nosotros (Botafogo en guitarra y Juan Pillado en batería) no podían seguir porque tenían compromisos con sus respectivas bandas. Entonces nos abocamos a grabar en forma sencilla algunos temas míos y versiones. Leo Leonardi, baterista y compañero de ruta de muchos años se sumó y empezamos a grabar. En esos momentos y como cayendo del cielo apareció Acqua Records preguntándome que estaba haciendo ya que tenían interés en mi música. La sensación nos resultó algo parecido a un milagro, porque ya a esa altura no existían las compañías que busquen a un músico y mucho menos en un género como el blues. Había que redondear el laburo y ahí sumamos algunos caños y hubo guitarra eléctrica en un solo tema en el que invitamos a Pablo Cano (Sarco de Ratones). Algunos temas son míos, otros versiones de temas ajenos.
-G: Y terminando, porque no quiero hacerte escribir mucho, necesitas tus dedos sanos para seguir regalándonos tu arte ja !! ¿Como ves la movida en estos momentos en Argentina?. ¿Hay una especie de bola de
nieve que viene rodando y agrandándose o falta algo más todavía?
-C: Si hablamos de movida de blues, anda, pero anda en el under. Intentando romper este circuito de tanto en tanto traen algún artista representativo del género que convoca algo de público ferviente admirador del blues. Muy pocos, a mi parecer, son los que dejan una huella notable. Andamos un poco carentes de figuras artísticas que trasciendan lo meramente musical .Y cuando hablo de figuras incluyo al grupo completo como una figura en condición de proponer originalidad saliéndose de estructuras transitadas a veces hasta el hartazgo y pudiendo lucirse quizás como virtuosos ejecutantes cada uno de su instrumento pero perdiéndose la canción que a mi criterio es la estrella del escenario. En general vienen artistas solos, sin su banda. La banda se arma acá con músicos que habitualmente son los mismos, por lo tanto el sonido es un cliché que se repite cualquiera sea el músico acompañado. Al momento de repetir temas en su mayoría clásicos puede rendir unos minutos pero indefectiblemente terminamos faltos de novedad.
-G: Bueno Cris, la comunidad “ Con Alma de Blues” te admira y te ama de corazón , en nombre de tantos quiero decirte , que has sido y sos un ejemplo de lucha ,perseverancia y por sobre todas las cosas, de creer en vos y lo que hacés.
-C: Gracias por tanta onda y respeto. De verdad que eso tiene un incalculable valor para mí y espero que a través de este medio podamos seguir en contacto!!! Un súper abrazo Cris!
Beso grande y gracias regalarnos tu corazón!
por Gustavo Zungri (polloking)
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Nuevamente hola amigos!
En esta entrega les traigo a uno de mis guitarristas favoritos, el Sr. Gary Moore.
Y, como siempre: ¡Mucha suerte y buenos solos!
Pol.
ENTREGA 6
Material necesario:
Entrega 6, “La magia de Gary Moore”. Mp3 - ejercicios, bases, yeites -
Link Descarga: http://www.mediafire.com/?d683c0er7ar54e2ó http://www.mediafire.com/?ma7rrfz8blt55dz
Guitar Pro 5es una herramienta profesional para músicos, que permite editar partituras, escuchar, imprimir, importar, y exportar tablas de guitarra, bajo, banjo o cualquier instrumento soportado por el formato MIDI.
Link Descargar: http://www.sendspace.com/file/a5lakc
ClAses Con Pol
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por Alberto “Pol” Castillo
Como muchos saben se caracteriza por ser un incendiario de la guitarra y ha generado muchas controversias. Por mi parte les aseguro que lo único que genera es querer mas a mi instrumento!
Escribí un pequeño solo al estilo de este hombre para que puedan ver por encima que con muy pocos recursos se puede hacer un gran fraseo!
Empecemos:El solo esta en la escala Mayor de A y
usaremos Penta Menor y Mayor.
En la Fig. 1 arranco con una estirada precisa y sin vibrato en la 1er cuerda (el vibrato viene después de afinar 1 tono), haciendo un frase con influencias de Albert King y Freddie King, todo en la posición 3 de la Penta Menor de A7.
figura 1:
--10/-12-10/-12~-~------8---8-10/-12-----------------------------10-10--10-----------10~-~------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
En la Fig 2 cambio a la Penta Mayor utilizando el hermoso recurso de la posición 5 de la Penta Menor de F#m, que es la 6ta menor relativa de A (la clásica posición de Pentatonica Mayor de A, pero usando el mencionado recurso).
Presten atención a esta posición, ya que la vimos en entregas anteriores y la doy como estudiada.
Figura 2:
---12-11-10--------------------------------------------------------------
-10---------12/-14\-12-10--10-13/-15\-13-12-10-12-10--10-10~-
11--11---------------------11-----------------------11------------------
---------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------
---------------------------------------------------------------------------
En la Fig 3 voy directamente a usar la Penta Menor en la posición 2 (la mas usada por todos nosotros) haciendo un fraseo rapido y erminandolo con la triada menor de A. Atencion al ultimo que debemos hacer vibrato en las 3 cuerdas, para eso ponemos el dedo indice como cejuela y vibrateamos para abajo!
figura 3:
----------5----------------------5-5-~-~---- --------5---8--5-----------------5-5-~-~--- --7-/-9----------7-/-8-\-7--5----5-5-~-~- ------------------------------7--------------- ---------------------------------------------- ----------------------------------------------
En la Fig 4 utilizo notas fantasmas, o sea no toco nada, aprovecho como deje mi mano izquierda, o sea el dedo indice y utilizo la pua de abajo para arriba haciendo una especie de “barrido” y resolviendo el fraseo como lo indica la figura. Luego utilizamos un recurso de Gary
La Magia de GARY MOORE
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Alberto “Pol” Castillo
Guitarrista de blues & soul de Córdoba (arG) con 18 años de escenarios, con su actual proyecto “PolCastillo” hace 9 años. un disco editado a nivel nacional en 2010.
Profesor de guitarra blues en Córdoba Capital. Facebook.com/polcastilloarg - www.polcastillo.com.ar
Equipo usado:“Guitarra Gibson Tribute 1960 conectada directamente al canal sucio de un Bugera V22”
que son las cuerdas bordonas (en este caso la 5ta cuerda) para marcar el 5to grado y el 4to grado respectivamente, resolviendo de la misma forma que en la figura 3.
(Consultar adjunto TXT para Fig 4)
Por ultimo en la Figura 5, terminamos el 1er grado y el 5to grado al mejor estilo Cream de Clapton, que fuera otra gran influencia del Sr. Gary Moore!
Figura 5:
---------5--------------------------- -------5---8-5----------------------- -7-/-9---------7-/-8-\-7-5----------- ---------------------------7--------- -----------------------------7-7-~-~- -------------------------------------
Espero les haya gustado y a practicar como condenados!.
Sustituyendo acordes al estilo de John Scofield
Amigos acá les dejo para entretenerse un poco de estudio de acordes de Blues, al estilo del Maestro de la guitarra Jazz el Sr. Scofield.
La base esta en Bb7 y en la 1era parte podemos ver como usamos acordes clásicos para este tipo de acompañamiento 12/8 en I – IV – V.
Todos acordes Mayores con 7mas Menores. (Bb7)
En la 2da parte quitamos la tónica y solo usamos la 3ra Mayor y la 7ma Menor y vemos que resulta.
Por ultimo en la 3er Parte agregamos 9nas y 13nas par darle un aire mas Jazzistico a la base!
Que lo disfruten!
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Tw w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r | 17Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
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Victor Hamudis, un Jugador de toda la canchapor Gustavo Zungri (polloking)
-Gustavo: Víctor, sos una pieza muy importante en este engranaje que hace girar la rueda de la movida rocanrolera y blusera nacional. ¿Cómo empezó tu carrera allá en los años 60?
-Victor: La culpable fue mi vieja de casualidad, ya de chico tocaba la bata sobre una cajita metálica de galletitas, me volvía loco la música y era la época beat con tremendos grupos como Los Walkers, Mockers, La Joven Guardia, que se mezclaban con los Beatles, Hollies,
Rollings y yo estaba todo el día comiéndole la cabeza a mi viejo que era bastante amarrete, que me comprara una bata y no largaba un sope asi que armábamos conjuntos de rejunte, uno tenía un plato, el otro una guitarra, un bajista que era amigo del primo de no sé quien… y así podíamos soñar en algo.
Tuve un accidente muy grave en una mano y estuve postrado bastante tiempo, le pido a mi vieja un long play de unos que se llamaban Surfin Birds, eran impresentables tipo Los MAC Y MACS todos vestiditos de plateado, va a la disquería y el disquero se confunde, por suerte, doy gracias a dios y le da Turn Turn Turn de Los Birds. Pongo eso en el winco y me moriiiiii… ahí no pude regresar más al mundo de esa época…
Ya en la secundaria conocí al hermano de uno que tocaba en una banda semi conocida que se llamaba La Banda Del Oeste. Y yo era un molesto… iba a todos lados, a veces me dejaban zapar o ser plomo. Conocí a Nacho Smilari (La Barra De Chocolate, Vox Dei), Willy Pedemonte (La Cofradía), al cantante de Hair, Teddy Vega Gambolini, a Pichacho, terrible guitarrista, Poly Martínez y muchísimos más. Armamos bandas hasta que fueron apareciendo personajes… algunos están todavía y otros han desaparecido lamentablemente.
EntrEvista
Victor Hamudis, de pie señores!.. excelente musico, mejor persona, amigo entrañable de la comunidad blusera, siempre dispuesto para ayudar y colaborar. Creador de un discazo, que gentilmente nos compartió para deleite de nuestras almas y pieza fundamental de nuestra historia blusera Argentina. La comunidad quiere saber...
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-G: Fuiste músico de Claudia Puyó, también formaste parte de los músicos en la era de LA FALDA ROCK. ¿Qué recuerdos destacás de aquella época habiendo participado del mítico festival?
-V: La época Claudia Puyo fue corta por suerte… teníamos una banda: Studebaker y el Tano Vincent, el guitarrista le quería bajar la caña… y bueh, rompía que la acompañáramos… y se da la historia de la falda. ¡Como gritaba! parecía que se le había caído un yunque en el pie. Las minas de esa época iban por el lado de Janis Joplin… fue una pesadilla: entre los manotazos que le daba a la guitarra y los gritos… lástima que se desarmo Studebaker…
-G: Y sí, en los `70 fundaste con Yalo López & Botafogo Studebaker, recordada Banda de Blues Porteño, con un sonido muy de Allman Brothers, logrando algo inédito en una banda argentina: tenía dos baterías, ¿Cómo era eso? ¿A quién se le ocurrió esta innovación?
-V: Studebaker tuvo varias formaciones. La primera la sugirió Botafogo y éramos El Gringui Herrera: guitarra, Yalo López: bajo y yo en bata. Hubo otra tremenda… Botafogo y Conejo Jolivet en guitarras, Mario Fernández en piano, Yalo en bajo y yo en bata… te juro, parecía la primera época de Mayall.
Luego vino: Gringui Herrera y Claudio Encarnato, guitarras, Yalo, bajo y yo bata. Ya Botafogo se iba a España… y hubo una última que fue ya tremenda, con dos baterías: Negro Demaria y yo, Yalo, bajo, Marcos Lamer, Hammond, Pipi y Danny Vincent (que ahora vive en Brasil y es justamente muy reconocido)
en guitarras. Tocábamos un montón pero lamentablemente no hay nada oficial grabado. Hay cintas piratas de conciertos en vivo que se que las venden coleccionistas, en Parque Centenario…
-G: (Capusotto cuenta en sus memorias, que Carolina fue la mejor banda que vio) junto a Botafogo, Suri Frexas & Gringui Herrera conformaron esta terrible banda setentosa… ¿Hay registros musicales? ¿Grabaron algún disco?
-V: A mediados de los `70 aparece Suri Frexas, tremendo cantante y bajista de esa época y junto a Botafogo y Gringui Herrera armamos una segunda formación de Carolina. En la primera habían tocado El Negro Vargas, Dicky Campilongo, pero, para variar se pelean y Suri arma la que te dije que fue increíble. Sonaba tipo Humble Pie… pero, para variar, los egos de las stars entraron en cortocircuito. Duró solo un concierto en el Teatro del Carmen y fue de lo mejor que toqué en mi vida. Capusotto, que fue a escuchar ese día, lo recuerda así…
-G: En 1978 viajaste a España y conociste a Ramoncin, cantante de rock español, con quien grabaste una placa discográfica que tuvo tremendo éxito en España. ¿Qué recordás de esa experiencia?
-V: La etapa Ramoncin fue a consecuencia de que Botafogo se va a vivir a España y en esa época era un tipo normal, éramos casi hermanos, el Yalo y yo… hablamos cada tanto y nació la idea de armar algo en España y, de a poco, nos fuimos yendo…
Ya en Madrid se hacía duro conseguir
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banda para tocar hasta que pudiéramos armar algo. Después de un par de meses tuve la suerte de entrar con Ramoncin, que en ese momento era un rockerpunkoso con muchísimo éxito, y a la semana de entrar en su banda ya estábamos grabando su segundo disco y empezaban las giras. Fue muy importante conocer algo realmente profesional con estructura de mánager: camioneta, plomos y una organización que aquí era más informal. Después entró Yalo y fue una época increíble de viajes y aventuras y con un billete en el bolsillo…
-G: A principios de los `80 volvéis al país y formás junto a Botafogo y a Yalo López, Durazno de Gula, banda de blues porteña, única en su estilo y recordada hasta estos
días como la mejor banda de blues argentina de los 80/90. ¿Habrá alguna posibilidad de volver a ver a esta fantástica formación otra vez, aunque sea en un solo show? ¡¡¡Hagamos una vaquita amigos!!!
-V: Al tiempo me volví a Argentina y después de algunos años, Botafogo volvió de España con la idea de armar algo y se fue armando Durazno. La primera formación fue: Botafogo, García, Yalo y yo. Al tiempo, la verdad estaba harto de cargar los tambores y me dedique a estudiar el saxo… después volví y fue una muy buena banda y una muy buena experiencia. Grabé los dos primeros discos.
Después de irme de Durazno parece que se cabreó y no me llamó nunca más. Me dijo una vez por teléfono que lo había traicionado… le expliqué de buenas formas que me iba porque quería hacer otras cosas, pero no entendió o entiende lo que le conviene a él. En fin, una lástima…
-G: ¿Qué es de tu vida en estos tiempos? ¿Cómo se conforma tu banda? ¿Por dónde estás tocando?
-V: Después de armar varias bandas con Jolivet y otra con Yalo, con la cual pudimos tocar en España y estuvo genial, empecé otra etapa. En algún momento había tocado con Patto Raffo en la bata, Y empecé a dARLE forma a temas junto a él y a Pato Altieri, que tocó el bajo y algún teclado. Estuvo invitado Pol Castillo en un tema, que entre paréntesis es un gran amigo y me hizo tocar en Córdoba infinidad de veces.
En la actualidad tocó bastante, pero el verano lo dejo para ver si podemos empezar a grabar un segundo disco con la formación
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actual, que varía un poco de acuerdo a sus compromisos con otras bandas.
Son excelentes músicos como Rulo García, Lap Steel, Fer Couto, guitarra y voz, Juanito Mo, bata, Edu Muñoz, bajo. Pato Raffo oscila entre el bajo y la bata... confío en ellos plenamente… no sé si ellos en mi ¡¡¡JaJaJa!!! Sé que disfrutamos cuando la banda se acomoda y se prende fuego…
-G: Tu excelente primer disco se llama One foot in the blues, one foot in the country. ¿Qué estilo encontrarán aquellos que lo escuchen?
-V: Creo que para mí es una mezcla de soul viejo, country y blues. todo un cóctel de gente que he escuchado desde siempre, como Tony Joe White, Claxon, JJ Cale, Freddie King, Leon Russell, Solomon Burke, Clarence Carter, Delaney And Bonnie… ojo, no quiere decir que va a sonar igual que ellos, no… es algo sutil… no sé cómo explicarlo pero, están ahí. Traté de buscar sonidos orgánicos y tocar con instrumentos vIntage…
-G: ¿Cómo ves la movida blusera en Argentina? ¿Ha cambiado desde tus comienzos? ¿La brecha con la nueva generación es muy grande?
-V: Bueno, yo hago la mía, hay muchísimas bandas… para mi gusto, algunas suenan genial y otras, no es que suenen mal… pero, el estilo Memphis, ese de moscato, vino y salamín, me aburre…
Hay unión entre ciertas bandas como núcleos y cotorreos de conventillo, parecen partidos políticos. Y alguno me ha dicho: “pero no tocás blues, locoo”… porque si no es estilo Chicago, no es blues y el blues es algo más que eso sin desmerecer ese estilo.
La brecha generacional no me interesa. Tengo 57 años, y disfruto cuando escucho a Rulo que tiene treinta y pico y tiene un sonido muy maduro y disfruto escuchando a Danny Raffo, que es más pendejo que yo. A Patito Raffo, lo admiro… toca bien todo, bajo, bata, y es un mocoso. El otro día fui a ver a Julio Fabbiani y me encantó. Sol Bassa tiene un tono bárbaro con su viola, Florencia Andrada canta genial…
Y bueno, ahí te contesté. La brecha generacional no me interesa, no soy egoísta, no cuido mi quintita, al contrario, me gusta invitar s músicos e intercambiar solos de viola y que pase lo que pase…
-G: Víctor, en nombre de toda la comunidad blusera “Con Alma de Blues” quiero agradecerte por tu participación desinteresada y honesta, como siempre. Y también, por el disco que generosamente nos has compartido. ¿Nos dejás una reflexión, mensaje o saludo?
-V: Es muy difícil que alguien te de un espacio… y desde ya te agradezco que me lo hayas brindado.
Les mando un abrazo a toda la comunidad de “Con Alma De Blues”.
Gustavo Zungri (polloking)
Victor Hamudis - “Dark Road”http://www.youtube.com/watch?v=3yaFw4l9sFo
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-Gustavo: Hubo un lugar donde el blues fue cien por ciento puro, ese fue el Blues Special Club, en la avenida Almirante Brown frente al Parque Lezama. Justamente uno de los grandes promotores del blues fuiste vos, Adrián, dueño del emblemático bar. ¿Cómo surgió la idea y la oportunidad de abrir ese mágico lugar?
-Adrian: Escuché decir eso en una nota, creo que fue justamente eso. El blues me gustó
de siempre y todo lo que hice fue para que más gente lo pudiera conocer. La idea de poner un club siempre la tuve y después que viaje a chicago y vi como era la cosa, me decidí. Después de producir varios shows en los teatros y ver que así no se podía seguir, tome la decisión de abrir un lugar propio para poder seguir bajando bluseros de usa.
-G: Recuerdo, porque era asiduo a este lugar, los encuentros con Alejandro Medina, Javier Martínez, Pinchevsky y su violín inolvidable… Y tantas bandas que quedaron en nuestro corazón. Contanos tu experiencia con los grandes músicos que pasaron por allí.
-A: Bueno originalmente donde yo abrí el Blues Special Club estaba el Samovar. Debe haber sido en esa época cuando aparecían Medina, Martínez y Pinchesky. Salvo Javier Martínez que tocó una vez en el club, a los demás no recuerdo haberlos visto. En verdad en el club se formó una nueva camada de músicos jóvenes que tenían otra inquietud con respecto al blues. Claro también estaba Daniel Raffo con su King Size que la venia remando desde hacía años. Son esos músicos jóvenes que hoy están haciendo el mejor blues en argentina. Porque aprendieron de la mano de los maestros...
Te puedo contar de las experiencias que tuve durante esos años tocando y conviviendo con muchos de los grandes, que no soñaba que los iba a tener durmiendo en mi casa una
entrevista
Es un lujo verdaderamente poder charlar con Adrian y compartir sus experiencias. Es mi deseo que puedan disfrutar de esta nota y conocer más sobre el mítico reducto blusero “Blues Especial” y los grandes músicos que por ahí pasaron.
Adrian FloresCon las raíces blueseras en el alma
por Gustavo Zungri (polloking)
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semana, conviviendo gente como Phil Guy, Eddie King, Dave Myers, Little Mac Simmons, Eddie C. Campbell, Raful Neal, Jimmy Dawkins, Aron Burton, Byther Smith, Eddie Kirkland, Carlos Johnson, Larry McRae, James Wheeler, Lurrie Bell, John Primer, Billy Branch y Lorenzo Thompson, entre otros. Todos los músicos que tocaron durante esos años en el club se alojaban en mi casa. Yo me pasaba al sofacama del living para dejar mi habitación para ellos, así que durante una semana estaba 24 hrs con ellos. Conozco muchas cosas sobre ellos que nunca estarán en los libros.
-G: Fuiste el mentor de que surjan chicos como Esteban García, Miguel “chuky” de Ipola, Mauro Diana, Daniel Raffo, Roberto Porzio… fue un tiempo que dio mucho fruto en lo que
respecta a músicos consolidados. Son muchos los que agradecen y recuerdan ese espacio.
-A: Como te decía antes, Daniel Raffo ya la venía peleando desde hace años. Lo conozco desde que teníamos 10 años en la colonia de Ferro. En verdad, yo no me acordaba de él. Y cuando nos volvemos a cruzar a los 18 años (tenemos la misma edad) el tenía Ley Seca, su banda, y tocaba batería, y yo estaba con Años de Vendimia. Y me dice: “con vos iba a la colonia de Ferro”, y le digo: “pero ¿cómo te acordás?” “Porque tenías la misma voz”, me dice. Imaginate la misma voz que a los 9 años jejejeje.
Todos los que nombraste comenzaron sus carreras en el club. Otros también. Algunas
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veces veo que algunos músicos hacen referencia a que tocaron con fulano y mengano pero no dicen ni siquiera donde fue eso. También están los agradecidos y que lo recuerdan siempre. En el club, los domingos era escenario y puerta abierta, no se cobraba entrada y todo aquel que tocara podía subirse al escenario. Así volvieron al ruedo gente como Navarrita, Alberto Oneto, Diego Czainik que estaban alejados de la música y no tocaban más. Hoy los tres están en actividad.
-G: Nuestros escenarios, fueron testigo de gloriosas jams como el legendario Teatro Ópera de Buenos Aires. Con James Cotton (armónica de Muddy Waters) junto a Pappo,
Conejo Jolivet, Luis Robinson, Botafogo y vos en batería. ¿Te quedan anécdotas con el Carpo?
-A: Eso fue en el Gran Rex, mi primera producción… la James Cotton Band y Hubert Sumlin de invitado, diciembre de 1992. Para esa ocasión se me ocurrió armar una banda de apertura. Y llame al León Almara y al Conejo Jolivet para las guitarras, Chupete Milone tocó la armónica, Botafogo tocó con una palangana con un palo y una cuerda que sacaba el sonido al bajo. Recuerdo que después se terminó rompiendo la única cuerda y el bajista de Cotton, Michael Morrison, subió para darle su bajo a Botafogo. Le puse de nombre los Blues
Adrian Flores y Phil Guy
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Juniors. Robinson nunca estuvo en ese show y Pappo apareció solo.
La verdad yo les abrí las puertas de mi casa a muchos y después se olvidaron. Sólo porque yo soy un tradicionalista con el blues y parece que a muchos eso les molesta. La verdad es que con Pappo tengo muy malos recuerdos. Si alguna vez escribo un libro prometo contar muchas cosas de muchos y tendré testigos, que no me dejarán mentir. En 1994, cuando tenía el Hora Cero Blues Special en Radio Fm Del Plata y lo escuchaba medio mundo, todos pasaron por los jueves a tocar en vivo. Cuarenta bandas pasaron por ese ciclo - en ese momento parece que no les molestaba mi tradicionalismo en el blues - pero cuando eso se acabó, eran las bandas nuevas que habían tenido la posibilidad de tocar en vivo las que estaban agradecidas.
Hay cosas que algunos se ocuparon en ocultar, como que fui el fundador y quien le puso el nombre a la Mississippi. Pero, cuando Tapia estuvo en mi programa de Radio Del Plata, tuvo que reconocerlo ante la pregunta de un oyente, después nunca más lo mencionó… Sobre quién formó o le puso el nombre a la banda, su respuesta era: “un ex integrante”. Te vuelvo a repetir, los más agradecidos son los nuevos músicos y bandas que tuvieron donde mostrar su música, oportunidad que nadie les había dado hasta ese momento…
-G: El disco que grabaron en noviembre del 2000 en el Blues Special con Carlos Johnson “My name is Carlos Johnson” ¿Fue un disco cumbre en tu carrera?
-A: El disco de Carlos Johnson fue grabado en los estudios de Jorge Parera, todo en vivo y en solo tres horas. Fue el disco mejor vendido de mi sello sin dudas. Los japoneses enloquecieron
y después de vender mi disco allá, le editaron tres discos más, uno de ellos en compañía de Billy Branch. Hasta ese momento, Carlos no tenía nada grabado. Ahora si me preguntás por el disco favorito de mi sello, te digo sin dudar el de Little Mack Simmons. El acompañamiento de las guitarras de Roberto Porzio y Omar Itcovici con Chicago Puro. El disco más importante que grabé, fue el que hicimos con Hubert Sumlin, por la importancia del nombre. El disco cumbre siempre estará por venir.
-G: Hablando de discos… junto a Pappo, Tony Coleman (baterista de BB King) y Conejo Jolivet, junto a Hubert Sumlin y vos, Adrián Flores en el Samovar de Rasputín, grabaron un cd, que se regaló a Jimmy Page, guitarra de Led Zeppelin y a Robert Plant. Una noche que marcó un hito tan importante en la historia de nuestro blues local, ¿qué anécdota recordás de esa increíble presentación?
-A: Vamos a aclarar algunas cosas. El concierto fue anunciado como Hubert Sumlin con Emilio Villanueva y los Kansas City Boys. El Conejo, con Pappo y Tony Coleman estaban tocando con BB King y se vinieron después del show.
Ni Hubert ni los músicos sabíamos que nos estaban grabando. En el momento que Hubert se le ocurrió comenzar a invitar gente y subió Pappo, perdió el control del show y pasó a ser Pappo quien invitaba gente… Esa noche alguna gente se me acercó y me dijo loco, vinimos a ver a Hubert. ¿Dónde se ha visto que el invitado invita a otros? Cuando supimos que nos estaban grabando sin autorización (yo tenía un contrato con Hubert donde decía que no era permitido filmar ni grabar) hable con Hubert y le conté. Me dijo: “De ninguna manera quiero que esto sea editado en forma pirata”.
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En ese momento podías encontrar en la barra del bar varios casetes, con tapas de muchos artistas grabados por debajo de la mesa que se vendían ahí mismo. Hasta un músico muy conocido reclamó por eso y le terminaron pegando. Bueno, como podrás ver los recuerdos no son los mejores, pero mirando a la distancia terminó de maravillas porque debe haber sido la primera vez que el pirata se perjudica y se favorecen los músicos. Yo le terminé dando una guita a Hubert para que me firmara la licencia y poder evitar que esas grabaciones salieran. Después de algunos años hicimos un acuerdo y pagando me quedé con las grabaciones que nunca ni siquiera pudimos escuchar por varios años. Leon Almara y Emilio Villanueva no me dejan mentir sobre esto. Y otra cosa, que yo sepa nunca se le entregó un cd a Plant o Page, ya que ellos estuvieron en el concierto de la segunda vez de Cotton en 1994, esta vez sí en el Ópera. Eso fue en noviembre de 1994 y el disco de Hubert recién salió en 1995.
-G: Hace tiempo que también hacés radio, además de pasar buenos blues, ¿qué otra faceta tiene el programa?
-A: Con mi programa de radio comencé en 1992 en compañía de León Almara y Pablo Otal en La Vieja Estación Alfa haciendo un programa todos los miércoles de 22 a 24 hs. A mediados de 1993 mis compañeros se fueron y yo solo pase a hacer la tira diaria. Llevo hechos hasta la fecha 1976 programas. No hubo año desde que comencé en 1992 que no hiciera radio en alguna estación. Eso hasta 2003. En 2004 cuando me vine a vivir a Brasil no surgió la posibilidad de hacer mi programa así que estuve seis años perdiendo el lindo vicio de hacer radio. En diciembre de 2010 para hacerle escuchar a la gente los nuevos discos que seguí coleccionando, empecé a investigar cómo hacer para pasar blues por el Facebook y surgió la idea de una radio propia on line. Sin pensarlo mucho, como todas las cosas que hago con el blues, me largué a transmitir para poder volver con mi programa. Pero todo se fue sucediendo muy rápido - gente que comenzó a mandarme programas para mi radio. La cuestión que terminó siendo una radio 24 hs; me toma un poco de tiempo pero se justifica por la recepción que estamos teniendo. Ah, no te dije, la radio se llama Radio Raw Blues y tenemos un site para que nos puedan escuchar y también una comunidad en el Facebook. Tenemos programas de Argentina, España y Brasil y estamos por incorporar uno de USA. La idea básica es pasar el blues más radical, hacerle conocer a la gente nuevos y buenos artistas que merecen ser escuchados. Con las producciones tengo la misma idea, tratar de traer artistas no siempre consagrados, pero sí buenos talentos tapados que merecen ser más conocidos. Por suerte después de tantos años haciendo lo mismo puedo darme ese lujo de traer gente con poco nombre y que los productores confíen en mi trayectoria y se arriesguen a hacer shows con ellos.
-G: Adrián te hemos visto hace poco
Adrian Flores junto a Bob Corritore
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con Rip Lee Pryor y la Blues Special Band en Republica en Buenos Aires, (hace rato que no tocabas en Argentina…) Ya que estás radicado en Brasil… ¿Encontraste el blues argento por el buen camino?
-A: A pesar de estar lejos estoy al tanto de lo que pasa allá con los nuevos talentos que van saliendo. Fue una alegría poder reencontrarme con mucha gente que disfruta y ama el blues tanto como yo. Amigos, compañeros de viajes, músicos, familia. La verdad que la pase bárbaro, me quedé una semana más para hacer unos shows míos y pude dar unas vueltas por la noche y escuchar buenos shows como el que vimos con Rip Lee de La Vieja Estación. Hacía rato que una banda no me sorprendía tan gratamente. Esa noche también vi a Ximena Monzón muy buena armoniquista. Tambien dos nuevos talentos como Federico Verteramo y Nicolás Yudchak. Guitarristas que tocan mucho y conocen el lenguaje del blues. Otro guitarrista que me gustó y no lo conocía es Maximiliano Hracek. Una chica que tocó el bajo en una jam que participe, Florencia, creo que toca con las Queen Bees. Y claro, están los de siempre que cada vez tocan mejor, como Roberto Porzio, Junior Binzugna, Ariel Preacher, Orduna y Adrián Jiménez, sólo por nombrar algunos. Como le dije a Dave Myers una vez, en Chicago el mejor blues lo tocan los
viejos, en Argentina es al revés, los que mejor lo tocan son los jóvenes, y si se especializan en eso, no hay con que darles. Esta gente que te nombre si continúan especializándose en el blues, escuchándolo que es el único secreto, serán grandes exponentes del género.
-G: ¿En qué anda tu pasión interminable en estos tiempos? ¿Cuáles son tus sueños y metas a cumplir?
-A: Mira mi meta ya está definida hace rato, seguir atrás de los blues y que ellos me persigan también. Voy a cumplir 20 años dedicados al blues. Desde 1992 que no hago otra cosa que no esté relacionada con el blues. Mi vida es el blues. Si hay blues, ahí quiero estar, sea radio, shows, viajes, grabaciones, si volviera a tener un club, no sería en las mismas condiciones. Y no me arrepiento de nada de lo que hice con el blues. Siempre fue autentico y sincero mi amor por esta música. Mi sueño sería un día poder ganar un buen dinero, como dice Big Bill Broonzy en su canción, solo un sueño. Jejejejejejeje. Pero, lo más importante que me pasó, no tiene precio…
-G: Tocaste con muchos músicos importantísimos de la escena blusera mundial, ¿quisieras tocar con alguno que admirás y nunca se te dio la oportunidad?
-A: Bueno, tuve un sueño realizado, poder tocar con Magic Slim: fueron tres años seguidos con más de treinta shows. Otra gran emoción fue ser invitado por Eddie C. Campbell para tocar con él en el escenario principal del Chicago Blues Fest. Eso sucedió en el 2000, después de varios años viajando a Chicago para ver el festival e imaginarme tocando en alguno de los escenarios alternativos. Terminé tocando en el principal para más de 100 mil personas. Y para
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completar la noche fui a tocar con Eddie al Blues Etc y esa noche el invitado de Eddie era Hubert. Volver a tocar con Hubert después de 7 años (aunque durante esos años lo visité varias veces en su casa)… pero, tocar con él y con Eddie C. juntos, y encima que me pidan cantar, mientras comentaban entre ellos que había un pequeño Howlin Wolf en el escenario... Demasiado. Esas son dos cosas muy fuertes que me pasaron con el blues. Hubo seguramente muchas otras pero a mi memoria instantánea me llega esto.
También hubo algunas locuras lindas que cometí por el blues como traer a Lurrie Bell en su peor momento, cuando vivía en la calle y todos en Chicago le daban la espalda. Casi vuela el edificio de mi departamento el loco… abrió las llaves del gas de la cocina. Y esperó que llegara el fuego como en USA. No sabía que tenía prender el fuego. Abrió una, otra y otra, una más y se fue. Menos mal que era de día, hacía un calor terrible, así que el portero que vivía en el piso 13 - mi depto estaba en el segundo - sintió el olor a gas y cortó de la general. Hoy podría ser otra historia.
Otra fue traer a Little Mack Simmons que era ex adicto a la heroína y trajo con él una medicina prohibida en Argentina. Y no quiero recordar otra porque son muchas.
-G: La comunidad “con alma de blues” ya tiene una población de 7000 miembros: en su mayoría de chicos de esta nueva generación y también gente de la vieja escuela… ¿tenés algún mensaje para nosotros?
-A: Para después no sentirte frustrado y abandonarlo, si entrás al blues tenés que saber esto: “el blues no te mantiene, vos que tenés que mantenerlo a él” esta es una frase
que inventé y me parece que viene como anillo al dedo para los jóvenes, sobre todo. No sirve de nada que se acerquen sin estar prevenidos de esto. Porque así como llegaron se van. La idea es que el que fue atrapado por los blues, no se vaya más. Llevo 30 años escuchando y tocando sólo blues, y después de veinte años de producirlo, difundirlo y promoverlo no tengo dudas que tenés que ser vos el que mantiene al blues.
-G: Muchas gracias adrián por haber avivado el fuego de la antorcha blusera en la Argentina , ahora nos toca a nosotros que venimos detrás mantener vivo ese fuego. Nos pasás la posta y seguro que siempre tendremos tu bendición, ¡¡ mil agradecimientos en nombre de todos !!
-A: Mira pollo con el blues mejor que haya varias llamas, cuantas más haya mejor, no es cosa de una sola persona. Yo todo lo que hice fue por la pasión que siento por esta música y querer que muchos más sientan lo mismo. Darles esa oportunidad de conocer el blues. Ahora como dijo una vez Son Seal: muchos se acercan al blues por ese glamour que creen ver en él, y cuando se dan cuenta que ese glamour solo existe en el sentimiento de quien ama verdaderamente esta música, se van.
Muchas gracias Pollo por esta entrevista, no son muchas las que me han hecho hasta ahora, pero no estamos para eso, aunque te pone contento el reconocimiento… mejor que ser popular es ser prestigioso. Así pensé siempre e intento con todo lo que hago no perder ese objetivo.
Gustavo Zungri (polloking)
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por Ricky Muñoz
Cuando hablamos de Blues cantado en castellano es inevitable empezar por Manal, banda fundada en 1968, integrada por Alejandro Medina en Bajo, Claudio Gabis en Guitarra y Javier Martínez en Batería. El motivo de esta reseña no pretende ser biográfica en cuanto a fechas y datos que pueden conseguir fácilmente en Internet. La idea es hablar de su primer disco llamado Manal, que abre con Jugo de Tomate, tema que terminó convirtiéndose en un clásico.
Para entender cuál fue la dimensión de este disco creo que hay que situarse en el año en que fue compuesto, porque entonces los músicos
no tenían la información de que disponemos hoy en día, por lo tanto no llegaba información acerca de lo que era el blues y sus referentes o creadore... Por lo tanto, creo que tiene un valor agregado.
Tengamos en cuenta que era un trío y hacer sonar un trío no es fácil. Por otro lado, y lo más importante son las letras: era su primer disco y lograron contar historias como Informe de un día, Todo el día me pregunto, Avenida Rivadavia o describir lugares como en Avellaneda Blues…
Manal con este disco logra plasmar el espíritu de una época en que se trataba de crear e innovar en todas la artes, no sólo en lo musical, lógicamente influenciados por lo que sucedía con los Beatles, Rolling Stones o Cream.
En definitiva, si uno quiere hablar del blues cantado en nuestro idioma, Manal es la primera fuente a la que uno debe recurrir para saber cómo empezó todo.
Ricky Muñoz
Blues fundacional en castellanoGuitarrista de “Doce Compases”
Manal - “Jugo de tomate frio”http://www.youtube.com/watch?v=q5agpHrZmd0
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Gustavo Villegas Band, tributo a Ray Charles
Unos minutos antes de que empiece el show me encontré con el Maestro Villegas. Me dijo: “tengo una cantante tremenda”. Al resto de la banda ya la conocía y le cabe perfectamente el mismo calificativo: Perro Gorosito en bajo, Juan Manuel Torres en guitarra, Julián Villegas en batería y Martín Luka en guitarra y voz. A todos estos monstruos hay que sumarle a Gustavo Villegas en teclados y no cabe duda, el tributo a Ray Charles a cargo de la Villegas Band debe ser tremendo.
Lo primero que noté fue que el Maestro tenía razón: Rocío Riera es increíble. La banda arrancó y ella apareció desde atrás, cantando entre las mesas mientras avanzaba hacia el
escenario. Para cuando estuvo sobre las tablas ya había captado todas las miradas, de hombres y mujeres por igual. Linda presencia, poderosa voz, sensualidad y manejo del escenario. Por momentos gritaba como Janis Joplin, por momentos era una negra haciendo los coros, manejaba la voz como quería y no tengo dudas que se robó el show.
Martín Luka compartió la voz principal con Rocio Riera. Parecía un tanguero: micrófono en mano, mirando al público a los ojos, sintiendo cada nota que salía de su garganta. Es que si algo tienen en común el tango y el Blues es que en ambos géneros la voz sale directamente de las entrañas, y solo puede cantar si se lo hace
Blues Argento
por Damián Fasciolo
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con pasión. A Luka la sobra pasión y además sabe interactuar con la gente y hacerlos cantar. Claro que también se colgó la guitarra y tocó algunos solos.
El Perro Gorosito lleva los boogies con una fluidez notable. El resto de la banda puede improvisar tranquilos por que saben que la base es una pared. El otro responsable de esa seguridad en las bases es Julián Villegas desde la batería, aunque en este show también el se da el lujo de tener su propio tiempo para improvisar y sacarle ritmo a todo lo que tenga a su alcance. Y cuando digo “a todo” creadme, por que hasta hizo sonar las cajas de retorno.
Juan Manuel Torres es un guitarrista muy completo que sabe aprovechar sus momentos a la perfección. Hace las bases que tiene que hacer, sabe acompañar con los volúmenes, rasgueos y acordes adecuados, pero cuando le toca solear pareciera que se desprendiera del escenario. Tiene una fuerza muy especial y
aporta otro matiz a la banda. Habría que revisar en la historia si Ray Charles tuvo alguna vez un violero tan picante como el que tiene Villegas en su tributo.
Para lo ultimo dejamos al Maestro Gustavo Villegas, el encargado de juntar semejantes músicos para tocar semejantes temas. Cada vez que arrancaba una canción se llevaba una ovación, es que las intros de los temas de Ray Charles son inconfundibles Y Villegas las interpreta a la perfección. Claro que también hubo espacio para que nos lleve por otros ritmos y otros sonidos, cada solo de teclado es una invitación a ponerse de pie. Además les da el espacio a sus músicos, cada cual tiene su momento y el simplemente se sienta a disfrutar de la banda que supo formar.
Así que ya sabe, la película de Jaime Foxx está muy buena, pero si lo que quiere es ver un verdadero homenaje a Ray Charles, no se pierda el tributo que hace La Villegas Band.
Damián Fasciolo
Tributo R. Charles “Drown in my own tears”http://www.youtube.com/watch?v=pWF_si8Tq3a
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Me preparé aquélla tarde para deslumbrar a mis amigos con mi guitarra... Yo sentía que era el mejor de todos... y que todos esperaban mis solos geniales de siempre para después palmotearme la espalda confirmándome que era el mejor en el barrio... El marco era el propicio: mi casa... los equipos estaban dispuestos y a último momento llegó la ansiada batería y su fierrerío... estaban invitados mis amigos de siempre y varios músicos conocidos del barrio... Comenzaron a llegar bajistas, bateros... pero, yo esperaba especialmente una víctima para el cadalzo de mis virtudes... Era un guitarrista del barrio y le decían el Jimi Hendrix de Alsina... Marki... un grandote buenazo e introvertido, con excelentes guitarras y famoso por sus dotes con la viola... A mí no me importaba su fama temible… ¡si yo era el mejor!... y seguramente lo iba a apabullar y dejar en ridículo ante mis amigos y en mi propia casa... Comenzó la zapada y mi rival de turno no llegaba al duelo... claaaarooo!!!... seguramente tendría miedo de enfrentarse a mis endemoniados punteos y pasar vergüenza... Pero luego de un rato, apareció sorpresivamente... tímidamente... pidiendo disculpas por la tardanza... se colgó la viola (una Gibson Artist) y la enchufó, casi anónimamente... Comenzó a acoplarse a la banda y a solear sobre la base rítmica que estaba sonando... y poco a poco fué calentando la maquinaria dactilar... El Calsel de 60 Watts comenzó a escupir Licks frenéticos perfectos en un momento... Sus dedos volaban por el diapasón como un manojo de demonios... descargó una artillería pesada de notas que enmudecieron a la concurrencia toda... Y A MI,
SOBRE TODO... Sus estiradas de cuerda eran gritos enardecidos del Hard Rock más crudo y genial... entrelazadas con enmarañadas escalas que fluían a borbotones de sus manos... mis amigos quedaron deslumbrados por el gran Marki al minuto... y yo creí que mi cara se incendiaba... Quería huir de mí mismo... que terminara ya esa zapada... QUE ME TRAGARA LA TIERRAAAAA!!!!...
Sentí un sudor frío por la espalda... como nunca había sentido antes alguna vez... no sé si fué miedo o terror... o pánico... pero me puse pálido y entendí que todos mis esfuerzos por sobrevivir en ése duelo con Marki y su pirotecnia manual serían inútiles... Mi ego cayó de rodillas y se desangró en ése mismo lugar en que me encontraba, y frente a todos pisotié la vertida sangre fresca en su aún cálido charco... Mi propio Ego yacía inerte a mis pies... virtualmente asesinado... Sentí en mi espalda el peso de una gigantezca soledad que se apoderó de mi alma... una soledad tan silenciosa como mis propias manos palpando el mango de mi Fender Telecaster enmudecida e inútil... y me entregué resignado al sombrío desamparo de mi “creído” talento incipiente, ante aquel vendabal de sabiduría de mi contrincante, que creí inferior a mí, sin siquiera haberlo conocido antes... Había mordido el polvo por primera vez... y como... Claro, tenía apenas 14 añitos y mucho que aprender de la vida y sus emociones... y éste fue mi primer sopapo... por cancherito y sobrador... Bendito Sopapo!!!...
Aprendí aquélla tarde una muy dura
Blues Argento
ALLWAYS A FASTER GUNpor Gady Pampillon
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lección que hoy amo y recuerdo sonriente... Nunca subestimes a un hombre y sus virtudes, sean cuales fueran, sin haberlas conocido de antemano... Nunca creas que tus manos son las más hábiles... Siempre habrá un pistolero más rápido... Aprendí que el talento y la expresión misma no necesitan de destrezas, ni de competencias sin sentido... Aprendí que la Música es compartir un sentimiento expresivo interior, oculto a la sensibilidad de muchos... una sonrisa cómplice ante el error inesperado... un gesto espontáneo de coincidente placer armónico en común con alguien más a tu lado... Aprendí que se puede aprender, aún del que menos sabe... y que lo aprendido puede, fácilmente, ser genial... Aprendí del tajo de doble filo que es encerrarte estúpidamente en tu propio ego y no ver que a tu alrededor hay talentos ambulantes que te pueden deslumbrar con el sólo suspiro de una nota...
Aprendí que mucho mejor que ser el mejor, es ser uno mismo... y que todos somos personas diferentes, capaces de cosas diferentes y hasta geniales, si se quiere... Y sobre todo, aprendí que tengo tanto, pero tanto que aprender, que no me alcanzará toda una vida para lograrlo... ni me alcanzará todo el tiempo del mundo para intentar ser el mejor, por más que me lo proponga... tampoco me interesará nunca serlo... porque el mejor, simplemente no existe... porque siempre habrá mejores y peores que uno mismo, a los ojos del hipócrita, o del obtuso, o del fanático... porque elegí divertirme en escena con mis colegas antes que presionarme por demostrarles que me siento superior… o ser el Héroe soñado de la guitarra: Jesse James, Billy The Kid y tantos otros tuvieron sus propios asesinos... tarde o temprano cayeron rendidos con sus dotes, ante las balas de sus matadores de turno... O sos de los que creés que Steve Ray Vaughan es mejor que Hendrix?... o Malmsteen
mejor que Blackmore?... O Slash mejor que Page?... Nooo, amigo... no te equivoques... Cada uno de ellos es cada cual y se expresa a su forma... puede gustarte uno más que otro, o no... pero ninguno es mejor que otro... todos ellos son geniales en su tiempo y espacio... cada uno pinta con su propio vuelo y su fantasía interior... todos ellos se expresan como lo que son: PERSONAS DISTINTAS... que hablan, ven, piensan, tocan, componen y viven distinto... pero que igualmente emocionan hasta lo más hondo de tu espíritu al escucharlos brillar a cada uno en su legado... Todos ellos se esforzaron por ser dignos en sus virtudes por igual y eso es lo que cuenta, a mi juicio personal...
Que nada te aparte del camino de la Dignidad de hacer las cosas lo mejor que puedas... con lograr que tus cosas sean dignas, basta y sobra... Tu dignidad está en vos mismo... y de vos depende aprender algo a cada paso por esta vida llena de sorpresas... saber aprender hasta de los que no parecen poder enseñarte nada... aprender de las cosas más simples... No te engañes... todos tenemos una parte sabia que enseñar de nosotros mismos... de vos depende encontrar qué aprender de la dignidad de otro como vos... pero aprender con Humildad... la Humildad, enseña mucho... y cosecha únicamente Sabiduría...
Ojalá te sirva de algo mi lección de aquellos años... a mí me sirvió de mucho... y le agradezco mucho a mi queridísimo amigo Marki el habérmela dado... y no te olvides de esto: “ALWAYS A FASTER GUN...”
¡Saludos, amigos!... Que tengan muy Feliz Año lleno de felicidad y alegría... es mi deseo de todo corazón…
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Gady Pampillon
por Gustavo Zungri (polloking)
“Le di la mano a Pappo... y el sí me llevó por muchos rumbos...”
-Gustavo Zungri: ¡Qué gran carrera, tan rica y extensa la tuya Gady querido! Empecemos allá atrás en el año en 1983… fuiste miembro fundador de la banda “Alakrán”, junto a Mario Ian (ex Rata Blanca) y Julie Ruth (ex Pappo’s Blues). ¿Cómo empezó todo?
-Gady P.: Bueno... trataré de ser explícito sintéticamente... Hubo un primer “Alakrán”... B.B. Peña en batería, Claudio Cannavo (hoy en
La Mississipi) en bajo, Mario Curcio (ex Vitiken, Whisky) en voz y yo en guitarra... Después de algunos cambios quedamos B.B.Peña y yo... Por otro lado estaban los recién separados de Hellion, Mario Ian y Yulie Ruth a quienes me uní, en primera instancia, con Ricky Medina (Hellion) en batería... luego Ricky dejó la formación y se incorporó el B.B.Peña... Allí nos encontramos en la disyuntiva de seguir como Hellion o como Alakrán... a lo que decidimos lo segundo, ya que el nombre estaba libre de registro y no el de Hellion, que ya tenían un disco editado... Así fue que quedó conformado el Alakrán más legendario, a nivel proyecto estable y firme...
Pero yo ya venía de una banda de Blues llamada “La Gente”... También me gustaba el Hard Rock, que venía asomando como el estilo vanguardista de ese momento... bandas como Van Halen, AC/DC, Judas, etc., eran quienes asomaban como grandes revelaciones, amén de lo que ya eran Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath… quienes abrieron el camino de la inspiración en muchos aspectos... fue entonces cuando me uní al proyecto Alakrán y postergué el Blues que venía tocando, aunque seguí escuchando ambas corrientes por igual...
-GZ: En 1986 debutás como profesional en el festival de La Falda junto al grupo La Torre con Patricia Sosa (voz líder de la banda). ¡Un golazo! Empieza la recorrida fuera del país y el reconocimiento internacional, con cuatro discos grabados y veinticuatro shows en la entonces llamada Unión Soviética (1988-
EntrEvista
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1989), en Moscú, Leningrado, Estonia… ¿Qué te sorprendió y qué recuerdos guardás de haber ido con La Torre por aquellas tierras extrañas y diferentes a tu Valentín Alsina querida?
-GP: Claro... llega La Torre ofreciéndome entrar en sus filas, con promesa de importantísimos shows en festivales muy convocantes por todo el país, disco nuevo, gira por España, prensa de primera “A”, etc... ¡¡¡jajajaaa !!!... fué difícil decidir dejar Alakrán... mi banda de sueños... nuestro “propio” proyecto, del que por fin se empezaba a hablar... Pero, bueno... un poco por consejo de mis amigos más queridos y otro poco por mi situación personal, entonces ya con una familia en marcha, decidí irme... con mucha pena, pero con grandes expectativas... Al poco tiempo de ingresar surgió la gira por la entonces Unión Soviética... en aquéllos años era como que te
propongan hacer un viaje al centro de la Tierra, más o menos... Sinceramente me sorprendieron muchas cosas... el apetito cultural de una sociedad muy culta, aunque muy reprimida... me sorprendió la energía invisible, pero latente, de un poderoso aparato represivo en retirada y
todo lo que quedaba inserto en la gente como rezago... Todo era saludable, en un punto, y despreciable en otro... pero completamente distinto a mi Valentín Alsina, aun descendiendo yo mismo de ese origen, ya que mis abuelos, de parte de mi mamá, eran de por allá... Pero fue, sin duda, lo más importante e inolvidable de mi carrera, aún de mi vida, entre otras cosas maravillosas que también me pasaron a través de éstos años que llevo con la música...
-GZ: Giraste por Latinoamérica, Uruguay, Paraguay, Chile, Guatemala... ¿podemos decir que el Blues argento tiene identidad propia?
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-GP: Convengamos que el Blues siempre tiene identidad propia, aún en bandas que no son fundamentalmente bluseras, como es el caso de Led Zeppelin, o AC/DC, o Aerosmith. Tienen en sus compases, arreglos y, principalmente en sus guitarras, el color de los Blues...
Además el músico Argento es, de por sí, muy intuitivo y talentoso en todos los estilos y siempre estuvo a la vanguardia en cualquiera de ellos sobre los hermanos Latinoamericanos... Esto podría verse como contraproducente, a los ojos de cualquier fundamentalista de la cultura de los pueblos, si se quiere... Ya que, como es el caso de Brasil, Colombia, Cuba, o cualquier país latinoamericano, siempre sostuvieron sus raíces musicales tradicionales más que nosotros... Creo que argentinos, y uruguayos también, estuvimos más expuestos a la colonización de nuestra cultura y también más abiertos a ese tipo de corrientes nuevas...
Será por esto que los músicos argentinos tomaron una pequeña ventaja (cada vez menor) y son muy respetados en cualquier lugar y con muy buena reputación profesional, como los numerosos casos que conocemos todos y otros muchos que conozco particularmente, de músicos que, sin ser tan célebres como Piazzola o Yupanqui, por dar ejemplos, se defienden de excelente forma por el mundo y viven de su trabajo muy dignamente, lo que en Argentina siempre resultó tan difícil...
-GZ: Ingresaste a Tarzen, banda española, junto a los hermanos Dany (ex UFO), Michel Peyronnel y Vitico, ambos ex RIFF y el guitarrista español Salvador Domínguez, recorriste el país y telonearon a Bon Jovi en la cancha de Vélez ¿Qué recuerdos guardás de
esta época? ¿Marcó un rumbo en tu música…?
-GP: Guardo el recuerdo genial de tocar con grandísimos músicos que admiré y admiro aún... Sentir a tus espaldas la base letal de Vitico y Michel Peyronel te aseguro que no es cosa de todos los días... Dany también fue un buen compañero, junto a Salvador Domínguez y la pasamos genialmente girando y compartiendo momentos únicos para mí...
Y sobre todas las cosas, ellos me pusieron frente a Pappo... y gracias a ellos lo conocí... para mí conocerlo era la gloria misma... No sé si en la música, pero en la vida no hay forma que algo así no te marque un rumbo... Creo que me sentí ante la puerta del verdadero Rock que siempre soñé y estos monstruos, invitándome a pasar con ellos por esa puerta soñada de pibe... Quizás esperabas que te contara que le di la mano a Bon Jovi o Ritchie Sambora... pero no amigo, mucho más que eso para mí... le di la mano a Pappo... y el sí me llevó a muchos rumbos...
-GZ: En el Año 1991 formaste la banda Gasolina, tocaron bastante y con gran éxito y hasta telonearon a Scorpions. A esta altura cualquiera hubiera perdido la compostura y se hubiera llenado de orgullo y arrogancia. ¿Cómo hiciste para no sacar los pies sobre la tierra? ¿O lo hiciste? ¡¡¡Jaja!!!
-GP: Creo que en este camino, por más sueños que hayas tenido, no podés sacar los pies de la tierra, aunque te sientas orgulloso, lo que no está mal como auto-arenga... El camino mismo te muestra miles de piedras y hasta el amargo gusto del polvo mismo, en alguna ocasión... depende de vos aprender de aquello
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que te hizo tropezar en algún momento y saber que sólo somos personitas... vulnerables... indefensas muchas veces... inocentes otras... estúpidos por momentos...
Gasolina fue una gran banda, con excelentes músicos y compañeros, masticada y digerida por un sistema devorador de talentos, que está aún instalado en Argentina... Cuando los genios opinólogos se entrometen en la música de una banda a título de productores, todo comienza a caer en un híbrido sugerido, si dejás que eso suceda... La falta de difusión o insuficiencia de producción para pelearle a la basura instalada en los medios, es la causal de la muerte de millones de ideas nuevas y proyectos novedosos... Hay también, como en todos los rubros, mucha corrupción a la orden del más pudiente o del mejor conectado artísticamente, mediáticamente y hasta políticamente...
-GZ: En el año 2000 grabás tu primer disco solista, Conventillo, en el que participaron grandes figuras como Luis Robinson en armónica, Fanta Beadoux en bajo, Antonio Ibars (José Ángel Trelles) en bandoneón. ¿Qué nos podés contar de este disco? Y de paso, mis felicitaciones por el tremendo trabajo, totalmente recomendable…
-GP: Conventillo es sin dudas mi obra máxima, en cuanto a gusto y expectativa personal... Es el hastío de todo lo que te conté antes... Y también volver a mi querido formato blusero, aunque no me reconozco un fundamentalista del género... Tengo un perfil roquero que no puedo, ni quiero disimular... Estoy más en el estilo Johnny Winter que en el estilo Albert King, aunque muero por ambos... pero es lo que me sale, a la luz de ese perfil que
no puedo descartar por naturaleza...
Conventillo es el premio personal de haber sacrificado equipos y postergado necesidades familiares a cambio de poder realizarlo... es la voluntad desinteresada de los músicos que participaron de la grabación, sabiendo de mi posición de vida...
Conventillo es la meditación constante de la idea de realizarlo y componerlo, mientras hacía cosas que nada tenían que ver con mi destino, por el sólo deber de mantener una familia, como manejar un taxi... o trabajar en un depósito, o lo que fuera que hacía por sobrevivir mientras tanto...
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Conventillo es el resultado de la buena vibra de todo aquel que participó de su realización con una sonrisa sincera y por sólo un apretón de manos... Y es el único disco, de los que grabé, que sigo escuchando sin arrepentirme de nada de lo que hay en él... Los músicos siempre renegamos de alguna cosa que podríamos haber cambiado en tal o cual tema... Siempre odiamos alguna nota media mentida de alguna parte, de algún tema grabado por nosotros mismos, que debiéramos o podríamos haber cambiado o reemplazado... algo que no me pasa con Conventillo... Todo está en su lugar...
-GZ: Gady los que tenemos la posibilidad por vivir en Bs As te hemos visto actuar en vivo en diferentes reductos como el Samovar de Rasputín o en tus presentaciones en el G3 junto a Alambre Gonzales y Daniel Raffo. Quiero decirle a la gente y a los chicos de la nueva generación que sos un guitarrista increíble… músico y compositor como pocos.
¿Por qué pensás que grandes artistas como vos no tienen el reconocimiento que se merecen en los medios argentinos? ¿O lo tienen?
-GP: Muchas gracias por el concepto... un poco exagerado, diría...¡¡¡ jajajaaa!!!... muchas gracias... Creo que yo no tengo reconocimiento en los medios, ni lo tienen colegas que son, a mi juicio, más prestigiosos que yo... Es algo que no tiene respuesta para mí... Quizás sea porque en verdad no sea tan increíble como guitarrista, o compositor, o cantante, o lo que mierda fuera !!! jajajaaa!!!...
Creo que el capitalismo salvaje deglute al arte en cualquiera de sus manifestaciones, si se ve involucrado en lo artístico, con el formato de negociado... Creo que la cultura está arrojada a un lado del camino desde hace ya mucho tiempo y nadie hace demasiado por recuperarla... La basura es el negocio latente ante semejante prostitución en los medios... se estafa a cuenta de talentos inventado porque es
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más fácil la estafa... El bananeo de lo berreta es más fácil de instalar en la oreja que adolece de una cultura y una educación digna...
En cuanto al Rock, veo cómodamente instalados a los que pudieron subirse al carro y que son los de siempre... parecen inamovibles y de hecho, lo son... Veo que a nivel producción se piensa más o menos así: “Para qué voy a arriesgar en algo nuevo si esto camina bien…? ¡PILOTO AUTOMÁTICO!”. Negándole así la posibilidad a más de un talentoso, por el solo hecho de no arriesgar...
Veo también que tienen toda la difusión los que ya no la necesitan... y los que la necesitan no la tienen... Las radios tienen dueños muy codiciosos que tienen la boina verde puesta y cara de perro asesino... los que antes se hacían los amistosos y te rogaban por una nota, hoy no son capaces de darte unos minutos en sus importantes programas para darte una mano con tus cosas y ni siquiera te pasan un tema... Hasta en las radios más significativas e importantes, identificadas con el rock, donde deberían aparecer muchas obras no reconocidas de talentosísimos artistas del género, se difunde música mediocre, que ni siquiera es Rock y artistas internacionales de muy dudosa calidad o que casi nadie conoce o está muy lejos de ser popular, inclusive en su origen... y lo peor es que suenan durante el día en todos los diferentes programas los mismos temas, en una pauta obviamente negociada de antemano en un escritorio...
Así están las cosas... de todas formas, yo no puedo dejar este camino que me da tanta alegría al espíritu... El juntarme con amigos a disfrutar una noche de jam o de show...
encontrarme con la gente que es sensible a nuestras cosas... para mí es impagable... ¿La fama?... es puro cuento... aunque sería bueno que mi música forme parte de esos espacios importantes algún día... más que nada para llegar a que la gente conozca un poco de lo que me apasiona hacer...
-GZ: El Blues para vos, ¿es blanco, negro, solo Mississippi o Chicago?
-GP: El Blues para mí es Blues sin fronteras, ni razas... Podrá gustarte más algún estilo que otro, pero es puramente pasional en cualquiera de sus manifestaciones... si alguna vez la pintura te chorreó la piel, será una mancha que no se podrá quitar de tu ADN musical... Me encanta Muddy Waters tanto como Freddie King... o Buddy Guy como B.B. King... o Howlin´Wolf como John Lee Hoocker... o Clapton como Vaughan o Winter... para mi todos son Bluesman de primerísima línea, no importa su origen... todos me emocionan de distintas formas... todos son imprescindibles para mi gusto...
-GZ: ¿Tenés alguna anécdota con el Carpo?
-GP: ¡¡Jajaa!!!... Tengo varias... pero hay una que siempre cuento: una vez, en su casa de la calle Artigas, durante una cena en su cumpleaños allá por los 90´s... estaban sus padres y unos pocos amigos...ya hacía bastante que me lo habían presentado Vitico y Michel, en un Bar de Hipólito Yrigoyen y Quintino Bocayuba, frente a la sala de Lochu, donde ensayábamos con Tarzen y también ensayaban Los Redondos, La Mississippi... A él le encantaba mi Marshall y me lo pedía vuelta a vuelta... y hasta me había dicho que le gustaba cómo
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tocaba la viola... Esa noche en su casa, en un momento me invitó a su pieza, donde estaban sus discos y sus violas... Me mostró un disco de Muddy que le encantaba... él fue quien me instaló en la frecuencia Muddy Waters... El disco mostraba en su tapa la foto de una cabaña donde Muddy y sus secuaces grababan en medio de un algodonal. Con la puerta Billy Gibons (ZZTop) se había mandado a fabricar una guitarra especial, que hoy está en un museo...
En un momento tomó una Takamine acústica y me la puso en las manos para que la pruebe... se la habían dado hacía poco como promoción de la marca... Tomé la guitarra y comencé a tocar la intro de Sucio y desprolijo y corté al empezar el canto... algo bastante jodido es tocar y cantar Sucio... sin trabarte en alguna parte de la estrofa mientras al mismo tiempo tocás el complicado riff... siempre me había costado hacerlo... Entonces, al verme cortar, me miró y me dijo, sabiendo lo difícil que era: “dale... seguí tocando y cantala...” En ese momento supe que no podría, ya que nunca pude, pero aun así seguí tocándolo y empecé a cantarlo... Sorprendido noté que me estaba saliendo perfecto y no paré... hasta que con sus manos tomó el diapasón de la Takamine asordinando las cuerdas... me miró a los ojos y me dijo... “¡Bieeeennn!... te sale bieeeenn... sabés tocarlo... vos tocás bien en serio...¡¡¡jajajaaaaa!!!!... ¡¡¡PASÉ LA PRUEBAAA!!!... UFFFF…
Creo que habrá sido por mi respeto inconsciente... o por el mismísimo cagazo del momento... pero me salió bien y safé con el
Maestro... Hoy mismo creo que no me sale si lo intento... ¡¡¡jajajaaaaaaa!!! Era un tipo jodido, sobre todo con los guitarristas... yo estuve muy tenso al conocerlo, pero él me alentó desde un principio al conocerme... él fue quien me alentó a ser solista... Me decía: “Me gusta como tocás... Vos tenés que hacer la “Gady Blues Band”… Casi sin conocerme, me alentó desde un principio... ¡¡¡Gracias, Pappo!!!... por siempre en mi corazón... hasta morir y encontrarte...
-GZ: ¿En qué anda tu vida en éstos tiempos? ¿Cuáles son tus metas más próximas?
-GP: Vos sabés que las metas son mutantes e impredecibles... Todo lo que proyecté en mi vida nunca dio resultados completamente satisfactorios... siempre “cinco para el peso”... Así que he decidido no proyectar más allá del presente o de lo que doy por seguro hoy por hoy... Sin embargo voy cumpliendo, aunque a paso de hormiga, muchas de las metas que me propuse en el tiempo...
Hoy mi meta es el segundo disco solista con mi banda, La 4x4... que guarda, en sí misma otras metas personales como, por ejemplo, volver un poco a mis raíces roqueras, con algunos temas un poco más subiditos de tono, a lo Pappo... hurgar un poco más en mi fibra genética arrabalera, como lo hice en Conventillo, con la versión de Libertango o el Bonus Track a Papá de La última curda... ésta vez con una versión de Adiós Nonino y otra obra de Piazolla en suspenso... Tango, pero con orquestación distinta... y con otra intención, si se quiere, pero respetando el género al máximo...¡¡¡ Ojo!!!... todo esto sin salir de mi línea blusera... tengo excelentes Shuffles y
Gady - “Have you ever love a woman”http://www.youtube.com/watch?v=KXnw8Xdih1o
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Blues nuevos para grabar en este disco nuevo... y mucho Rock´n Roll potente...
Además de esta línea Tanguera, si se la puede llamar así... también me interesa demostrarme a mí mismo que puedo componer una canción digna en Sol Mayor del orto (jajajaaa...) para que pasen en las radios y ser un poco más difundible sin perder la esencia... Quiero que mi próximo disco no tenga rótulos estilísticos... quiero que tenga mi sello personal, sin entrar en las casillas etiquetadas de siempre... Esto como proyecto personal, en cuanto a mi propia obra...
Ahora, tengo también un proyecto muy importante, que tiene que ver con una deuda interna de mi alma, que alguna vez quedó inconclusa... que es volver a hacer algo con Mario Ian... una excelente persona y amigo mío y un talentosísimo músico que admiro desde siempre... juntos aprendimos grandes cosas en la vida desde adolescentes, formando parte juntos de varias bandas... Hoy tengo la oportunidad de redimir esta deuda interior mía formando parte de mi banda del corazón, de la que alguna vez me fui con mucha pena por horizontes más convenientes...
Hoy soy nuevamente guitarrista de Alakrán junto a Mario Ian (Ratablanca), El Griego (Pappos Blues), Hernán Cotelo (Gasolina), en lo que sería un reencuentro muy esperado por mí, al margen de la responsabilidad de trabajo que condice volver al estilo, después de muchos años, y reemplazando a un guitarrista excepcional como Walter Curry, quien dejó la banda y mi lugar dispuesto... pero bueno... siempre me tocó la prueba difícil... en La Torre, reemplazar a un monstruo: el Negro
García López... En Tarzen, a otro: Salvador Domínguez, aunque el español terminó arribando al país para sumarse a la banda... en una época reemplacé a Carlos Gardellini en Los Romeos, otro monstruo...¡¡¡jajajaaa!!!... y bueh...¡¡¡que se vengaaaaaa!!!!... Ojalá esté a la altura…
-GZ: Gady, eres miembro de la comunidad “Con alma de Blues”, muchos chicos te descubrieron en estos tiempos y otros sabíamos de vos, sabés que te apreciamos y te valoramos con todo el corazón. ¿Algún mensaje para nosotros?
-GP: Simplemente agradecerte, amigazo... y agradecer a todo aquel que, quizás sin saberlo, con un comentario copado... con un saludo respetuoso... con un simple gesto sonriente alguna vez me alentó en este camino... aquel que se tomó el trabajo y el tiempo de leer todo esto con atención... a aquel que buscó mi música en Taringa, o donde sea, por el simple hecho de conocerla y tenerla en su discoteca... a aquel que mira mis fotos y me alienta a seguir en la huella... a aquel que va a verme en mis conciertos... ¡GRACIAS!
Gustavo Zungri (polloking)
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Cuando uno intenta armar una acotada reseña sobre lo que fue, es y será la influencia de Norberto Napolitano “El carpo”, o “Pappo”, dentro del rock y el blues nacional generalmente se cae en el lugar común de realizar un recuento de sus discos, ordenarlos cronológicamente y comentar algo sobre ellos. Pero en este caso decidí concentrarme en el Pappo ser humano para poder comprender al irremplazable Pappo músico. El lugar que Norberto Napolitano dejo vacante es como una herida terrible en el inmenso pueblo blusero que aun hoy sigue sangrando… su voz cavernosa, sus letras y su majestuosa guitarra deberán seguir perdurando en el tiempo y esa misión no es de las radios, ni de la TV… ni de las futuras biografías que puedan salir al mercado, esa misión es pura y exclusivamente nuestra, de los que siempre lo escuchamos. Nosotros debemos comprender que cada vez que escuchemos un CD del carpo
en nuestros hogares su memoria seguirá viva. Siempre supuse que Pappo tocaba de la manera que lo hacia mas por su personalidad que por su oído o su técnica (que la tenia por supuesto), con esto quiero decir que Pappo tocaba la viola como vivía y como hablaba, a veces sutil y otras áspero, para graficarlo recordemos solo algunas de sus frases.
-”Los dos primeros discos de manal fueron lo mejor del blues en castellano” (sobre Manal).
-”En la época de black and blue, la mejor banda de rock de todos los tiempos” (sobre los Rolling Stones ).
-”El ruso es terrible, ¿quien no hizo un tema de el? Sus letras me parecen las mejores del mundo”( sobre Bob Dylan).
Pappo: “La música es el camino para salvar al mundo”
por El Vasco Gabriel
Pappo Buddy Guy BB King
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-”Un guitarrista que revoluciono la música, hasta que apareció Hendrix, ahora es un guitarrista mas”(sobre Eric Clapton.)
- “Aburrido, pero muy aburrido, para otros es extraordinario” (sobre Frank Gambale).
-”Un genio, toca el solo y lo canta, tiene una ventaja, es negro.” (sobre George Benson).
“-Nunca fue un gran guitarrista y todavía no lo es, toca mejor el violín que la guitarra” (sobre Ricardo Soule).
-”No me gusta el flamenco, toca muy rápido, pero no me importa.” (sobre Paco de Lucia).
-”Buen guitarrista, puede tocar “ (sobre el mismo).
Estas frases son solo una pequeña muestra del carisma de Pappo y creo que allí estaba su secreto, el saber desarmar el motor de una Chevy serie 2 de la década del 70 y a las 8 horas posteriores tocar en el viejo estadio de Obras Sanitarias ante 5000 fanáticos, el saber mezclar la texturas exactas para ser ese representante del barrio arriba del escenario y luego ir a comprar un saco de seda italiana para usarlo mientras tocaba junto a Buddy Guy y B.B. King entre otras leyendas frente a las 19.977 butacas que posee el Madison Square Garden en Estados Unidos.
Cuando una persona con tantas vivencias como el carpo comenta sin ponerse colorado que la primer plata que gano como músico profesional fue a los 19 años tocando en “ Los Gatos” y que con el dinero que ganaba por noche de show le alcanzaba para pagar el pasaje del colectivo línea 99 que lo llevaba hasta “ La
cueva de Pueyrredón” que era el reducto en donde tocaban y con lo que le sobraba podía comprarse una docena de churros, No nos queda mas remedio que quererlo.
Al recordar estas anécdotas se me hace sencillo entender hoy porque tanto a mis amigos como a mi no nos importaba en aquel entonces viajar durante 2 horas desde Quilmes hasta un pequeño antro llamado “La Rosa” en Caballito para ir a ver al carpo. También hay que decir que los medios que hoy fingen angustia al recordarlo son los mismos que nunca lo difundieron ni lo ayudaron a crecer como artista, por eso la leyenda de Pappo es tan grande porque creció de boca en boca por el cariño de sus seguidores, recién le prestaron algo de atención un par de veces cuando sonaba el “hit” mi vieja del disco blues local, pero Pappo hacia mas de 20 años que venia tocando en aquel entonces, este comentario no intenta ser agresivo sino ubicarnos donde corresponde ya que hoy todos hablan de Norberto Napolitano y en su momento solo hacían notas a músicos de pop latino,(risas pero es cierto).
Así sin medias tintas lo recuerdo a Pappo, amigazo de sus amigos y franco y directo con el resto. Me gustaría terminar este recuerdo de Pappo con una frase que dijo y me marco “la música es el camino para salvar al mundo”.
El Vasco Gabriel
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Si estás escaso del vil metal y necesitás un mic para tu Harp o un sonido a lo Robert Johnson, no hace falta que entregues el título de propiedad de tu casa... ni esperar la próxima subasta de antigüedades para conseguir “ese” sonido a auténtico blues crudo.
Nada de tecnología digital ni de procesadores japoneses.
Analogía pura, sin vueltas y un óptimo resultado con elementos comunes (generalmente descartados) pero aún útiles.. :)
Materiales:
Una lata de arvejas... o tomates (SI...LEÍSTE BIEN)Un viejo parlante de auricular.Un potenciómetro de 250 k o 500 kUn capacitor cerámico de 20 microfaradios.Un jack 1/4”Cable estañado para circuitos eléctricos.
PROCESO DE ARMADO:
Hacer dos perforaciones en la parte trasera o inferior (como quieran llamarlo) de 10 mm para montar el potenciómetro y el jack.
Soldar el parlante, el capacitor y el potenciómetro de acuerdo al circuito.
Armá un LO-FI MIC para la armónica o vozpor Czar Cordoba
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Conectar a un amplificador y testear el correcto funcionamiento del mic y el pot de volumen-tono.
Montar el Potenciómetro y el jack.Pegar el parlante como se muestra en la fotografía...
¡ y listo !... ¡¡ a tocar blues se ha dicho !!
Czar Cordobawww.myspace.com/czarcordoba
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Nunca fui fan de Spinetta. Su música siempre corrió por carriles separados de los que iba yo. Pero no me fue indiferente. Pescado Rabioso y el Blues de Cris, Credulidad, Me gusta ese tajo, Cementerio club y Post-Crucifixión son obras magníficas de un rock naciente en una época difícil. Rutas argentinas y Seguir viviendo sin tu amor siempre me fascinaron. Muchacha ojos de papel y El anillo del capitán Beto no eran de mis preferidas pero las escuché cientos de veces. Lo que pasó en estos días, desde que se conoció la noticia de su muerte, fue impresionante. Su gente salió a exhibir su dolor sin pudor. Aquí quiero reflejar los comentarios de amigos y músicos que dijeron lo suyo. Todos comentarios espontáneos cargados de tristeza y blues.
Fero Soriano (periodista): ”Si pudiera ver, te diría que las cosas son una cuestión de fe, como dijo Borges’, me escribió Spinetta en una postal de Los Ojos hace años”.
Oscar Finkelstein (periodista): “En mi inventario spinettiano figuran todos sus discos, en vinilo (sí, el original de Artaud incluido) o
CD; un ejemplar de su libro Guitarra negra; los programas de los dos recitales de presentación de Artaud -el Manifiesto y el texto aleatorio que (des)armaron con Miguel Grimberg- y del primer recital de Invisible, que recibí en mano como espectador; los casetes en los que grabé las dos entrevistas que le hice (una a dúo con Javier Rombouts) en su estudio La Diosa Salvaje... Pequeños tesoros, sí, pero incomparables con la marca indeleble que me dejó cada canción, que le dejó a tantos. Y que son mucho más que hitos musicales: son surcos en mi propia vida, y en la de tantos. Por eso esta tristeza sin atenuantes”.
Huguis López (músico): “Lloro porque fuiste un gran maestro, crecí con tu música y amaste la misma música que yo. ¡Gracias!”.
Gabriel Giubelino (periodista): “Buscar la bandeja, poner discos del Flaco, y escucharlo con el ruido de la púa. El mejor homenaje”.
Juan Carlos D’Arrigo (argentino en el exilio): “Grande Flaco... Si quiero me toco el alma...”
Mariela Bonzi (productora): “Flaco: Que en tu nuevo despertar siga siendo musica y que ella te de algo de lo que vos nos regalaste a nosotros! Luz”.
Rafo Grin (músico): “Muchas veces la vida es un tanto injusta....pero soy feliz por haber compartido unas pocas y muy valiosas palabras con vos flaco...Tu música si que es inmortal....Te voy a extrañar...”
Martín Sassone
El Flaco por su gentepor MARTÍN SASSONE
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EntrEvista
San Sandra, todo lo que toca se convierte en éxito... deja entonces que te toque!!!… su armonica tocó mi corazón, puedo morir contento... estoy bendecido.
-Gustavo: Sandra Felicitaciones, pasó el Show que tanto soñaste y todavia quedan estelas de esa fantastica noche. Seguro han superado tus expectativas...
-S: ¡Si la verdad que estamos contentos!
-G: Tomando esta linda experiencia... Es hora que los musicos se animen a producir sus propios Shows?
-S: Mmm a ver … creo que se puede, pero hay que estar preparado para laburar , tener claras algunas cositas al respecto, y ser medianamente organizado, sino quedate en tu casa tranqui, y haces negocio jaja.
-G: ¿Cómo fue todo ese día, contános tus sensaciones desde que llegaste al teatro y hasta que te acostáste?
-S: Ese dia yo estaba muy tranquila, me dije para mis adentros : Sandra ahora es el momento de pensar en la música y nada mas, y no me permiti otra cosa.
Lo que se respiraba arriba del escenario y en los camarines era muy buena onda, mucha, y eso es genial que pase, no siempre es asi, eso influye directamente sobre lo musical, no hay vuelta, personalmente estoy muy contenta de haber tocado con la Bueytrio Band, que se sonaron todo, El Buey Canosa en guitarra, Kuki Errante en bajo y Juanito Moro en batería, a los que se le sumaron Gustavo Villegas en Piano, Ricardo Tapia y Don Vilanova como invitados de honor, fue genial!!, aparte tener la suerte de que una artista como Claudia Puyó , a la que admiro, te convoque a compartir la fecha con ella esta Buenisimo!. Cuando me acosté pensé: El balance da positivo!
Sandra VazquezVientos de blues en Buenos Aires
por Gustavo Pollo Zungri (polloking)
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-G: Empezás el 2012 con todo el empuje y gran felicidad que te ha dejado este capitulo reciente... ya estás pensando en escribir alguna otra pagina más? algo lindo y nuevo se desató dentro tuyo, producto de esta linda experiencia?
-S: Si, el 2012 se viene a full, ya estaba en los planes hace rato, pero la experiencia del ND sirvió de aprendizaje y envión a la vez, estamos trabajando! Se viene “Pateando el Tablero” en DVD.
-G: Gracias Sandra por tanta magia y talento, que el futuro esté repletos de Ateneos y que el sonido de tu Armonica no se calle nunca en nuestros corazones!!
Gracias a ustedes!www.SANDRAVAZQUEZ.com.ar
Gustavo Pollo Zungri (polloking)
Sandra Vazquez y León Giecohttp://www.youtube.com/watch?v=XdCvCdixdem
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Pol Castillo
por Gustavo Zungri (polloking)
En Córdoba mánda el CASTILLO del Rey POL, sobre el reinado del Blues
-Gustavo: Hay algo que noto en vos Pol querido, es que has sabido arrancar mucho afecto en la gente que te sigue, se que te sale naturalmente, igual te pregunto si es importante que el musico se de primero como persona y ahi si compartir su arte después? o es al revés? se entiende?
-Pol Castillo: En realidad le pago a unos reidores y aplaudidores profesionales! y a los demás les prometo un bolsón para las fiestas... Naaaa jaja.
Creo que la cosa debe ir acompañada, ambas de la mano! Antes que nada hay que preguntarse si lo que tiene uno adentro para ofrecer es REAL, es VERDADERO, porque sino estamos en el “horno”! Y mas en este estilo no? El publico que te va a ver y paga su entrada espera un espectaculo, que los hagas felices por el tiempo que dure tu Show! Tenes que ser sincero cuando subis al escenario, porque eso es lo que mueve toda esta maquinaria...
Yo pienso que la musica no me pertenece y que soy un cable conductor simplemente entre ella y la gente. Eso aplica instantaneamente a la persona. Soy un tipo mas cuando me bajo del escenario, no me creo ninguna y trato de mantener el perfil bajo... es muy facil perderse... para mi tocar la guitarra es un don que me dieron de arriba y no hay que ser
egoista! Jamas!
-G: ¿Cómo empezó tu idilio con la guitarra?
-P: Ufff! jajaj ya hace mucho tiempo! a los 5 años empece a escuchár a Santana y a Harrison, luego vino Hernan Figueroa Reyes, en el medio otras cosa sin mucha importancia. A los 11 años mi padre trajo una guitarra a casa con la esperanza de hacerme guitarrista de Folclore.
Eso duro solo 2 años. Me enseño algunos acordes y canciones, para que lo acompañase mientras cantaba... Pero era muy malo! creía que todos los temas estaban en MI MAYOR! Era totalmente SORDO! (ahora soy medio sordo nomás!).
No estaba muy entusiamado la verdad... algo me faltaba...
A los 12 o 13 años mi madre; que era Pianista, pero retirada; me enseño a tocar Boogie Woogie en la guitarra! Algo muy parecido al tema “Rude Mood” de SRV, pero no escuchabamos Blues en casa, eso era de las reminiscencias de lo aprendido en sus años de juventud. Escuche esa base y mi vida no volvió a ser la misma jamas.
EntrEvista
En la tierra del cuartetazo Provincia de Cordoba Argentina decís Pol Castillo y Te dicen Rock & Blues. Gracias Pol por permitirnos entrár en tu mundo y poder sabér mas de vos.
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A los 15 o 16 años se cerró el circulo cuando de casualidad, escapado del colegio, sintonice una radio donde escuche BLUES propiamente dicho, un programa del estilo... Ahi fue cuando dije “esto es lo que quiero hacer toda mi vida”.
Obtuve mucha suerte o estaba predestinado: mi madre enseñarme una base en la guitarra y escuchar un programa de radio en el momento justo... Ya que este tipo de musica se te da por apadrinazgo generalmente, ya sea de un hermano mayor, o algun amigo o pariente mas grande que uno...
-G: Con 10 años de trayectoria y 300 shows sobre tus lomos , tenemos disco y varias presentaciones impòrtantisimas como esta gira ultima en España. Contanos un poco tal experiencia en el pais Iberico.
-P: Fue una de las cosas mas importantes que me paso en la vida, despues de ser Padre y poder concretar un disco REAL!
Lo primero que aprendi es de la humildad de los grandes. Tuve el honor de tocar con Peter Kunst & Luis Mayol (Vargas Blues Band) en practicamente toda mi gira Española! Lo conocí a Javier Vargas! uno de mis héroes de la guitarra, del cual tengo un especial afecto porque es Hispano Parlante y toca el estilo que mas me mueve en las entrañas: Blues Latino. He aprendido mucho de el, desde que conoci su musica cuando tenia 16 años. Estuve hablando con el en una prueba de sonido de una sala importante en Madrid, la Sala Caracol. Lo que me quedo impregnado entre los mejores recuerdos fue cuando me vió y me dijo “Alberto! Por fin nos conocemos!” Casi me infarto! Sabia quien era yo! conocia mi cara!
Conoci a Geoeff Briton (Baterista de Paul McCartney - Epoca WINGS -) y lamentablemente no pudimos tocar juntos porque no conseguimos local donde hacerlo! Tambien toque con Jon Turner un grosso del Hammond, un Escoces productor de UK y muy buena gente dueño de un bar en Denia el Jazz & Blues, que tenia un cartel apenas entraba que decia “nunca sexo sin Jazz!”. Tuve la oportunidad de conocer y tocar con Graham Foster un super guitarrista Ingles de Blues! Lo unico que estaba todo el tiempo preguntandome “como andan esas Islas Malvinas?” jajaja
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-G: Tambien me contó un pajarito , que estás convocado para la edicion de un Festival del Blues importantisimo en Europa , como fue esa covocatoria?
-P: Cómo te enterás de estas cosas.. jaja Estoy muy feliz! No voy solo! otros musicos Argentinos y un par de especialistas en el genero tambien van! Voy representando a mi Provincia. En realidad me han pedido extrema confidencialidad, asi que te puedo decir que una persona me vio en la sala Galileo Galilei de Madrid tocando con los amigos “Gangsters of Rhythm” y luego con Luis & Peter y le gusto parece ser!
-G: También has echo una gran gira por Chile , que guardás en tus recuerdos de esa linda experiencia?
-P: Las chicas! jajaja, na mentira! es un País maravilloso! y su gente muy buena, me trataron como un rey! Me hice de nuevos amigos! y principalmente en Concepción donde tuve la oportunidad de conocer al Gato Azul & su pandilla! Alli la cosa exploto! Estabamos en un Pub, el Averno y la gente gritaba y aplaudia como si fuese un estadio de futbol! increible! La gente del Averno se porto muy bien conmigo! Fui con Sebastian Cebreiro, mi armonica, gran valor Argentino y totalmente anónimo! (por ahora).
-G: Estás apadrinado por un gran musico de Buenos Aires Victor Hamudis un amigo, un hermano..tocáste varias veces con el.
-P: Es que ya te dije! yo le pago! na! jajaja..Es uno de mis mentores, no solo en lo musical. Lo conoci alla por el 2007, venia a visitar a su novia a CBA seguido, asi que lo invite a tocar
a un show nuestro... Asi sin practicamente conocernos, enchufamos las guitarras en la prueba de sonido y automaticamente nos hicimos grandes amigos! Luego me invito a grabar en su disco y lo invite un tiempo despues a grabar en el mio. “Willie & the Hand Jive” lleva todas las guitarras solistas de el!
Despues de eso, empezamos a ir y venir, el me invitaba a tocar alla y yo lo invitaba acá, hasta el dia de hoy! no ha cambiado nada y espero que asi sea y que nuestra amistad crézca... Creo que ahora ha crecido más desde que le dije que ya no uso mas pedales de efectos para la guitarra ni pedaleras! jajaja
-G: En el cuarto festival de blues de pergamino estuviste cerrando la noche como invitado de La Mississippi blues band. y tambien sabemos que hay varios proyectos junto a Ricardo Tapia (productor y cantante de la Mississippi) ADELANTANOS ALGO!!!
-P: Fue como un shock, ver a Ricardo acercarse y decirme al oído “pedí un amplificador mas para un guitarrista invitado y ese sos vos, cerras con nosotros el Show de esta noche”... Simplemente no lo podia creer! La mejor Banda de Blues de Argentina invitandome a compartir con ellos un tema! me acuerdo que estaba planificando que tipo de estilo tocar para no pisar ni molestar la ejecucion del Maestro Ginoi (guitarra de la MISSISSIPPI) y al momento de subir ME OLVIDE TODO!!! me temblaban las piernas! Me sentia como un chico! no entendia nada!!! Ellos se dieron cuenta me parece y me contuvieron todo el tiempo!. La gira Española y tocar con ellos un lujo!
Hay un par de cosas a concretar con la ayuda de Ricardo... cuando llegue el momento
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las soltaré. Lo que puedo decir que Ricardo me esta dando una gran mano tambien por mi carrera y eso se lo agradezco mucho!
-G: Has tenido el honor de poder compartir y telonear escenarios junto a reconocidos artistas de nivel Internacional y Nacional, tales como: Jimmy Rip (Mick Jagger - Jerry Lee Lewis), León Gieco, Black Amaya, Gady Pampillón, Miguel Botafogo, Ciro Fogliatta y seguiriamos 5 páginas mas jaja, que anécdota recordás de alguna de estas presentaciones?
-P: Jajaja a ver... la de Jimmy Rip! es un gringo muy alto y con cara de super malo! jaja asi que estabamos totalmente ASUSTADOS! Yo estaba totalmente bloqueado, aterrado! Era la primera vez que iba a ser musico de un Artista Internacional! asi que recuerdo cuando en un momento las cosas no salian en la prueba de sonido y nos dice en Ingles “Esto es Blues!
me estan matando!” jajaja se ve que no lo estabamos haciendo muy bien! despues todo salio tremendo! un Show memorable que dio Jimmy aca en CBA, eso si, mi cara de susto se puede apreciar en las fotos que le han sacado esa noche!
Otra fue hace muchos años cuando tocamos en el festival “Por Amor a la gente” ante mas de 12.000 personas! me acuerdo que me pusieron en el centro del escenario y cuando largué el primer acorde senti una explocion tremenda y un monton de papelitos que subian desde el suelo! que susto! creo que me duro todo el primer tema! Encima sentia los dedos estaqueados asi que hacia “solos” de cara, porque las manos no me funcionaban! al rato prendieron unos mega reflectores y vi el predio totalmente lleno! (300 * 150 mts), pensaba que estaba tocando ante 3.000 o 4.000 personas! me decia “esto es maravilloso, no puede creer que este sucediendo...” despues supe que cuando
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tocamos nosotros ya se habian cortado mas de 12.500 entradas... y como broche de oro... el presentado del festival mandandose una de cowboys... estaba por subir Raul Porchetto y su hijo en duo a tocar, el presentador dice “Con su “canto” y con su “baile” RAUL PORCHETTO!” & Raúl subió rengo al escenario ayudado de su hijo! nos queriamos matar todos! que animal! la cara de Raul al presentador fue historica!
Con Victor! en el show que lo invité, era el show nº 100 y era un Pub para 100 personas y habiamos metido como 200! la novia de Victor se desmayó de tanto calor que hacia ahi dentro esa noche de invierno! era una locura esa noche tanta gente! y Victor creia que aca se tocaba solo cuarteto! jajaja
-G: Tu musica varia desde el Blues, Soul, Rock, Funk, Jazz etc... quienes fueron tus musicos preferidos, quienes te han influenciado?
-P: Mirá... realmente casi todos! si te digo que empece escuchando Santana y Harrison, luego Folclore, despues los Beatles, luego algunas Bandas de rock de principios de los 90s (eso duro muy poco por suerte), luego los Blues, en el medio la musica barroca (me agarro un año de escuchar eso nada mas), mas blues y cualquier cosa que derive de la musica afroamericana y ultimamente tambien africana
Destaco a un monton de guitarristas (porque soy de la misma raza y todo lo que con ellos conlleva! jaja), pero tambien otros ejecutantes, desde Robert Johnson a Johnny Winter, desde Clapton a Peter Green, Gary Moore, John Campbell, Wes Montgomery, Howlin Wolf, Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II,
Charly Brown, Stevie Wonder, George Benson, Javier Vargas, todos los Kings... Mas cercanos Tommy Emmanuele, Roben Ford, Dave Brubeck, Miles Davis, Coltrane... En fin, amo la musica hecha con el corazon y que cuente buenas historias!
-G: Y ya vamos cerrando la nota Pol querido , nuestro deseo es que sigas dejando bien parada la identidad de nuestro rock & blues Argento , en el lugar,escenario, pais que te encuentres, como lo has venido haciendo hasta ahora.
-P: Te agradezco Pollo! vos estuviste apoyandome todo este año y dandome a conocer a la gente! tambien te lo agradezco a vos y a toda la comunidad de Blues de la que soy parte y siempre me tiran muy buena onda!
Espero este año que viene seguir trabajando mucho y hacer lo que mejor me sale arriba de un escenario: tocar la guitarra!
-G: La Comunidad blusera “Con Alma de blues” es tu casa, te bancamos a morir y eres uno más de nosotros.
Gracias de nuevo Pollo, Agustín & la comunidad entera! Les mando un gran abrazo lleno de Blues y que el año que entre nos encuentre mejor personas.. que es el legado que le podemos dejar a nuestros hijos para que esten orgullosos de nosotros y puedan transmitirselo a los suyos.
Nota: Gustavo Zungri (Polloking)
Pol Castillo - ”Help Me”http://www.youtube.com/watch?v=3o3GcymoTGu
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Blues Argentino: un estilo con identidad propiapor Gabriel Grätzer
Cuando a partir de la década del ’60, en Inglaterra, se comenzó a gestar lo que más tarde se conoció como Blues Inglés, se estaba ante una denominación que manifestaba cuestiones mucho más amplias que el Blues en sí mismo. Aquella corriente representada por nombres como John Mayall, Peter Green, Alexis Korner y Eric Clapton, entre otros, dejaba entrever aspectos culturales, sociales y musicales que, utilizando el Blues originario de los Estados Unidos como eje, les permitió construir un lenguaje, una idiosincrasia. Con el tiempo, hicieron de su música un estilo, una marca de Blues fácilmente reconocible en el mundo como producto de combinar elementos esenciales del género con su impronta personal. Los ingleses, en definitiva, hicieron su propia interpretación del Blues y crearon un estilo propio.
Desde 2003, pude salir, continuamente, de gira y tocar en muchos países de Asia, Europa, Sudamérica y en la Argentina. Lo hice como solista, pero también compartí escenario con músicos locales, muchas veces de países con tradiciones culturales muy diferentes a las de occidente y fui parte de innumerables festivales de Blues, Country y Jazz.
Esto, podría parecer una autoreferencia a mi propia carrera y, sin embargo, lo menciono por ser de algo mucho más importante que dónde o con quién toqué: representó para mí
la oportunidad de interactuar y enriquecerme con los variados estilos e idiosincrasias que, como lenguaje universal, el Blues tomó en cada país donde me tocó presentarme. Todo ello me permitió formar una perspectiva personal al respecto de esas formas.
Con Internet al alcance de una mayoría, la información biográfica, histórica y teórica sobre este fascinante folclore, nutrió, notablemente, los conocimientos de los músicos y oyentes. Esto enriqueció a generaciones que, en el pasado, como en Inglaterra en los años ’60, se formaron haciendo sus propias interpretaciones sobre el Blues al no disponer, como hoy, de un acceso tan directo y fluido a la música y videos de los Maestros originales.
Pero lo que más me sorprende, en cada viaje, es conversar y escuchar a los músicos regionales y descubrir en qué consisten esas formas de Blues locales. Y en ese sentido, año tras año, se afirma en mí el concepto del Blues de acá como una fuerza que reúne ingredientes diferentes.
Como los ingleses en su momento, el Blues Argentino adquirió una forma propia. Tiene un decir y una impronta absolutamente reconocibles y, aunque en general los grandes nombres históricos del Blues Argentino no fueron, en su momento, de exportación, no
Una nota que engalana nuestro Magazine. Gabriel Grätzer embajador Argentino de nuestro blues en el mundo, nuestro orgullo... un incansable habre puertas y creador de nuevos caminos para que el blues siga su ruta ascendente en nuestra Argentina. Gabriel nos relata una pequeña reseña histórica del blues en Argentina desde la década del ‘40 - para saber por qué nuestro blues tiene categoría de Blues Argentino.
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cabe ninguna duda acerca de que el estilo local alcanzó, desde los tiempos de Manal, Pappo’s Blues, Durazno de Gala, Memphis La Blusera, las Blacanblus y La Mississppi (por citar las bandas más trascendentes e influyentes de la historia del Blues local) el status de Blues Argentino, no sólo como un determinismo geográfico sino, como una identidad propia que encontró en lo musical, lo poético e, incluso, en el sonido, rasgos que le otorgan un peso propio.
Desde los años ’40, cuando Blackie (Paloma Efrón) se animó a cantar algunos Blues (tal vez sin saber exactamente de qué se trataba); en los ’50, cuando Guillermo Hoeffner y luego su hijo, el coleccionista internacional Max Hoeffner, introdujeron al país los primeros vinilos de este género; en los ’60, cuando Javier Martínez hizo los primeros intentos por adaptar el castellano a las formas del canto negro; en los ’70 y ’80, al aparecer los primeros grupos importantes de covers de Country Blues o de Blues Eléctrico como Folk & Blues o King Size con maestros como Fernando Goin y Daniel Raffo, respectivamente y, finalmente en los ’90, cuando Adrián Flores, desde su mítico Blues Special Club, formó a toda una generación de bluesmen al traer al país y compartir a innumerables leyendas del Blues, el género no paró de crecer sin distinción de edades, tanto entre músicos como en los aficionados.
Muchos hitos se sucedieron desde los inicios del Blues en la Argentina, tanto en el terreno musical como en el enorme aporte que desde la radio, webs, blogs, prensa, revistas o productores hicieron muchas personas y cuya mención bien podrán ser objeto de otro artículo. Sin embargo, la reseña histórica señalada tiene una continuidad a través de la Escuela de Blues como otro generador que contribuye, desde hace once años, a la construcción de la
identidad del Blues Argentino.
Generaciones enteras de músicos, como nunca antes había ocurrido, nacieron allí, como así también una estructura que abarca y sostiene muchos aspectos del Blues local que son parte de los cimientos del Blues Argentino.
Hoy, a más de 70 años del inicio del Blues en el país, muchos referentes, cada uno con su propio lenguaje como Rafael Nasta, Ricardo Tapia, Miguel Vilanova, Mauro Diana, Gabriel Cabiaglia, Matías Cipiliano, Cristina Dall, Adrián Jiménez, Roberto Porzio, Alambre González, Nicolás Smoljan, Black Amaya, Javier Goffman, Ciro Fogliatta, Mariano Cardozo, Tota, Luis Robinson, Nicolás Raffeta, Omar Itcovichi, Rubén Gaitán, José Luis Pardo, Patricio Raffo, entre otros, se entremezclan con una nueva generación que se suma. Así nombres como Julio Fabiani, Juan Codazzi, Homero Tolosa, Hughis, Ignacio Ladisa, Florencia Andrada, Ximena Monzón, Jorge Costales, Damián Duflós, Mariano Cabrera, Darío Soto o Martín Luka conforman un panorama que, entre todos (también con aquellos que, por razones de espacio no mencioné, pero no olvidé), construye esa idiosincrasia local tan particular.
En unos y otros, la combinación de los elementos esenciales del Blues tradicional con las formas de acá, cantando en inglés o en castellano, interpretando Blues acústico o eléctrico, temas propios o covers, en todos los casos, conforman, como el Blues Inglés en los ’60, un estilo que en cualquier parte del mundo se reconoce con un nombre indiscutible: BLUES ARGENTINO.
Gabriel Gratzerwww.gabrielgratzer.com.ar
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…hubo una extraña asamblea, las herramientas se reunieron para solucionar sus diferencias. El martillo fue el primero en ejercer Liderazgo, pero la asamblea le notificó que debía renunciar. ¿Cuál es la causa? Hacía demasiado ruido, y se pasaba el tiempo golpeando.
El martillo reconoció su culpa, pero pidió que fuera expulsado el tornillo ya que había que darle muchas vueltas para que sirviera de algo. El tornillo aceptó su retiro, pero a su vez pidió la expulsión de la lija, ya que era muy áspera en su trato y siempre tenía fricciones con los demás.
La lija estuvo de acuerdo, con la condición de que fuera expulsado el metro, pues se la pasaba midiendo a los demás, como si él fuera perfecto.
En eso entró el carpintero, se puso delantal e inició su trabajo, usando alternativamente el
martillo, la lija, el metro y el tornillo. Al final, el trozo de madera se había convertido en una linda Guitarra.
Cuando la carpintería quedó sola otra vez, la asamblea reanudó la deliberación. Dijo el serrucho: “Señores, ha quedado demostrado que tenemos defectos, pero el carpintero trabaja con nuestras cualidades. Eso es lo que nos hace valiosos. Así que no pensemos ya en nuestras flaquezas y concentrémonos en nuestras virtudes”.
La asamblea encontró entonces que el martillo era fuerte, el tornillo unía y daba solidez, la lija limaba asperezas y el metro era preciso y exacto. Se sintieron como un equipo capaz de producir hermosos instrumentos y sus diferencias pasaron a segundo plano.
LecciónEs una linda oportunidad, para unir
esfuerzos y lazos inmortales entre nuestros músicos, productores, oyentes, artistas... todos tenemos una misión distinta en nuestra vida y tal misión es beneficiar al otro. Nuestro arte es para disfrute propio, sí, pero más recibe aquel que no tiene tu don… sos un complemento, no la pieza única...
El ser humano nace, crece y va adquiriendo dones y talentos… pero es un ser humano, con defectos y virtudes. Todos juntos, diferentes o iguales, deberíamos construir un mundo más justo.
En la carpintería del Alma…por Gustavo Zungri (polloking)
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Mi oración al Cielo es que nunca más haya un músico despreciado, nunca más un músico olvidado por favor… nunca más las divisiones y los egos inflados. Un poco menos de orgullo y mucho más de humildad, que el que se crea más grande, sea el que sirva.
Si a la gente le das tu atención, tu cariño, tu respeto, tendrás multitudes que te seguirán. Porque eso es lo que más quiere la gente: buen trato… antes que punteos virtuosos…y enciclopedicos pedantes.
Es un gran desafío: pongamos nuestra mirada en el ser humano, tenemos mucho para dar… La gente necesita de tu oído, tu atención, tu palabra de aliento…
Amigos afinemos nuestras almas. Mejor es dar que recibir, ese es el gran secreto para una gran cosecha…
Quien solo busque el aplauso y reconocimiento para sí, ganará solo eso: una palmada en la espalda, un aplauso de 10 minutos. Pero cuando apoye su cabeza en la almohada se dará cuenta que solo se llevó un profundo vacío en el alma y una negra soledad como compañera.
¿Eres martillo? ¿Eres tornillo? ¿Lija? ¿O te calzás el delantal y ponés manos a la obra para que esta movida blusera siga creciendo como lo estamos viviendo hoy en día?
Gracias a Dios le doy por la inmensidad de músicos carpinteros que trabajan día y noche en beneficio de todos y la gran cantidad de martillos, tornillos, lijas, serruchos… que sin ellos no podríamos fabricar estos sueños que llenan de esperanza y pasión a esta gran movida
Con Alma de Blues.
Los quiero mucho y los llevo en mi corazón…
- Es muy fácil encontrar defectos, cualquier necio lo puede hacer, pero para encontrar las cualidades es labor de un ser con buena espiritualidad.
Gustavo Zungri (polloking)
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Así como Pedro Troglio dijo alguna vez: “si Digo erró un penal, por qué yo no”, yo, Rompiendorocas, puedo decir lo mismo: si Diego se entrevistó a sí mismo (en la Noche del 10), por qué yo no. Con su permiso voy a cometer un ademán periodístico que para los manuales es aberrante pero para mi alma de Blues, es posible. Con el mismo objetivo que las demás entrevistas de conocernos mejor, celebro este gran crecimiento de la comu, así como también del Blues local que se ve reflejado en las producciones de nuestros artistas. Aquí se destaca la solidaridad de los músicos y la fidelidad de su público más noble, aquí se rompieron las barreras virtuales para llegar a juntarse la comunidad en un futuro festival que rebalsa de Blues. En la dulce espera, solo queda difundir y agradecer a “nuestros” artistas que tanto admiramos.
@ROMPIENDOROCAS
- ¿Qué edad tenés?
- 22 años
- ¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?
- Un amigo me había recomendado un disco de Stevie Ray Vaughan (que por cierto fue un viaje de ida) y buscándolo caí en la comunidad blusera. El primer disco que escuché de Stevie fue el unplugged y no me gustó, pero con el tiempo fui descubriendo otras cosas, hasta que lo vi tocar y la verdad que me voló la cabeza.
- ¿Cuánto hace que formas parte de la Comunidad Blusera?
- No me acuerdo exactamente, pero casi un año y medio, o un poco más. Cundo me uní eran muy pocos a comparación de hoy, no llegaba a los 1000.
- ¿Qué fue lo que más te impactó de la comunidad, que destacás?
- Me impactó la cantidad de material compartido y que, por mi condición de principiante, yo desconocía. Otra cosa que me impactó fue el conocimiento del género que tienen los que postean, se nota que de verdad les gusta y lo hacen con gusto, no solo por los porotos de taringa, sino también por el hecho de difundir un estilo que hoy lo vemos un poco lejos de las bateas principales pero no renegamos, porque para nosotros, los amantes del Blues, está listo para ser disfrutado. Destaco la solidaridad, el compromiso, y las buenas ideas que salen de la comunidad. Las que se han materializado y las que soñamos que se realicen.
- ¿Cómo llegaste al Blues?
- Hice un poco el camino inverso. En mi casa siempre se escuchó Rock nacional del viejo. Las bandas fundadoras todas. En mi adolescencia mucho Rock del mal llamado rollinga. Escuchaba mucho Ratones Paranoicos y Viejas Locas. Guasones también, que es
¿Quién es Rompiendorocas?
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una banda que trasciende lo musical porque los escuché de cerca, les tengo mucho afecto porque los vi crecer y me sorprende a donde llegaron. Además de los internacionales clásicos, Beatles, Stones, Queen. En todo eso, había algo de Blues, solo que yo no lo diferenciaba teóricamente de lo que es el rock formalmente hablando. Ya más crecidito, me inserté en el género con el ánimo de escuchar cosas nuevas, no solo por escuchar sino también por tocar. Entre todo eso, mi viejo trajo un DVD de Clapton que se podría decir, fue el génesis de mi vida blusera, era “one mor car one mor ride”. De ahí pase a Mudy Waters, rastreando las influencias de Clapton, y de a poco la comu me ayudó a descubrir un mundo blusero que desconocía. Y hoy es mi música favorita.
- ¿Te acordás que fue lo primero que escuchaste?
- No tengo el recuerdo, pero algo nacional seguro. Clapton fue la punta del ovillo para empezar a participar activamente en la comu.
- ¿Qué tipo de Blues te gusta más?
- Todavía me cuesta diferenciar los estilos. No lo tengo bien claro, pero me gustan todos. No se si es por ignorancia o por que nunca le presté atención. Pero si es Blues, me gusta y listo.
- ¿Cuál es tu artista o banda favorita?
- Stevie Ray Vaughan es mi artista favorito. Me deleito viéndolo tocar, es increíble. Y lo sumo a Clapton a favoritos porque es otro bluesman que disfruto mucho.
- ¿Qué te gusta postear?
- Hago un mea culpa porque no soy de postear mucho. Soy más de subir videos si encuentro algo novedoso, pero no me doy maña para subir. Tampoco sé cómo se hace, lo manejo muy de oído. Sí me gusta participar, y en este año en particular estuve un poco alejado por tener mucha carga de laburo, tenía pasos fugases por la comu, pido disculpas por el pobre material del cual dispongo. Otro motivo es que me inhibe un poco los que verdaderamente saben y suben material nuevo todo el tiempo, no tengo las herramientas para retrucar o buscar algo que realmente sea nuevo y valga la pena. De todos los que suben algo novedoso y que no conozco aprendo a escucharlo.
- De los artistas nacionales ¿Cuál es el que más te gusta?
- Pappo. Y después me quedo con Gady Pampillon. Es un excelente violero y le pone mucha sangre a lo que hace. Eso contagia y se disfruta más que algún violero de escuela (sin ofender).
- ¿Escuchás otras cosas además de Blues?
- Si, de todo. Dentro del Rock nacional todo. También me gusta el folklore y otros ritmos que tal vez se alejen de lo que mas me gusta, pero admiro la capacidad de crear de los músicos que realmente tienen la mente abierta para lo que hacen.
- ¿Tocás algún instrumento?
- La guitarra. De cara rota, pero me doy maña para el Blues.
User del mes
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PING PONGUna banda: Rolling StonesUn solista: Stevie Ray VaughanUn disco: Rinding with the kingUn dvd: Stevie Ray Vaughan Live MontreauxUn recital que hayas ido: Eric Clapton en RiverUn post que recuerdes: La discografía de Buddy Guy. Completísima.Un instrumento: Guitarra
Acá le pongo el moño a un año fructífero para la comunidad. Aliento a seguir con la revista y la radio on line que son nuestras herramientas de batalla. No se trata de un mundo virtual donde la realidad es inventada, al contrario, creo que la unión de artistas a la comunidad y el contacto ha demostrado que no estamos solo en un mundo de Blues y gente que ama lo que hace. Son pocos acordes pero con una capacidad enorme para su creación.
Nicolás Núñez (@rompiendorocas)
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