Con Alma de Blues Magazine (6º edición)
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Revista mensual de la comunidad "Con Alma de Blues" de Argentina. - 6º sexta edición, autores: Agustin Roca, Alberto "Pol" Castillo, Nicolas Nunez, El Vasco Gabriel, Martin Dominguez, Maxi Parra, Polloking, etc). Facebook: http://www.facebook.com/ConAlmaDeBlues Twitter: http://www.twitter.com/ConAlmadeBlues/ Taringa albums, visite: http://www.taringa.net/comunidades/blues/
Transcript of Con Alma de Blues Magazine (6º edición)
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Un espacio que hacemos entre todos, para compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
Seguinos
www.taringa.net/comunidades/blues(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional - salvo con autorización - para preservar el trabajo de los artistas nacionales).
Facebook.com/ConAlmaDeBlues
www.polloking.blogspot.com
Twitter.com/ConAlmaDeBlues
La comunidad de Taringa:
Administradores:TolobrabluesnocturnoGustavo a. ZungriTatasoala1500agustín roca
Moderadores:misterblues
Diseño y edición general:agustín roca
Colaboradores 6º edición:nicolás núñezalberto “Pol” Castilloezequiel luncevichel Vasco Gabrieldaniel (misterblues)laura lagna-FiettaHernán dardesJuan urbano lópezmartín domínguezmaxi Parra
6º Edición - Fecha: 18-10-2011Con Alma de Blues Magazine.
Staff
Podés participarenvíanos tu artículo!
Utilizá un vocabulario adecuado, textos sin errores, nombrá las fuentes, autor o seudónimo y, en lo posible, escribí un título. No hay límite de número de palabras.
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♬ bienvenida - Contacto
♬ blues y nada más... - por nicolás núñez
♬ José luis Pardo nos envió su material.
♬ ¿sabías qué... ? Jimi Hendrix - por ezequiel luncevich
♬ duke en argentina: Contrapunto de jazz y blues - por daniel (misterblues)
♬ duke robillard: “este último show en buenos aires para mí fue increíble…” - por laura lagna-Fietta
♬ daniel raffo: concretando sueños - por Polloking
♬ Pol Castillo de gira por españa - por agustín roca
♬ la luka blues band - por Polloking
♬ eric Clapton en river 2011 - por Hernán dardes
♬ John Primer de gira por sudamérica, llega a la argentina - por Juan urbano lópez
♬ mud morganfield - por martín domínguez
♬ billy branch... ¡un amigo con alma de blues! - por el Vasco Gabriel
♬ el increíble Peg leg sam, medicine showman - por maxi Parra
♬ album del mes: Peg leg sam “the great showman” - por agustín roca
♬ user del mes: un amigo de la casa, Tatasoala1500 - por nicolás núñez
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Notas
indice
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Queridos lectores...nuestro más preciado deseo
la sensibilidad... y la pasiónde cada nota que trasmite
un buen blues...Disfruten y compartan todossu alma de blues...
es que ustedes sientan
♬♬
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- Para mí un café por favor- Yo un whisky, gracias
Mientras la mesa del bar tambaleaba por no tener las patas firmes, el día avisaba su final con un último rayo de sol que se filtraba por una ventana alejada de la conversación.
Esos dos tipos son amigos, siempre se juntan a charlar los viernes después del trabajo en el mismo bar oscuro pero agradable, buena gente y buena música. Se repite el mismo ritual, café y whisky. A veces la mirada se desvía de la charla para observar a las mozas que portan algo más que un pedido, se comenta sobre lo buenas que están y por qué siempre eligen minas lindas, y se vuelve a la rutina del trabajo, las obligaciones y los vicios. Futbol y Blues y nada más. En ese espacio de poetas frustrados, oscuro y con olor intenso a café, mientras las luces se encienden, estos tipos hacen de su único momento fuera del pesado mundo laboral una verdadera lección de por qué cosas tan simples y tan pequeñas los pueden hacer felices. Nunca se olvidan de su familia, nunca dejan la cabeza muy lejos de las obligaciones, no paran de crear y de imaginar una siguiente jornada mejor, pero ahora no los jodan porque es el mejor momento de la semana.
De fondo, Blackie los hace delirar y Lucille los envuelve de ternura. Sin querer el dueño del bar dio en la tecla y les puso una de las mejores obras de la historia, “Riding with the King”. Y se terminó el mundo por un instante
con el oído firme en el sonido más lindo que han escuchado. Mientras uno se afloja la corbata, el otro se prende un pucho, se relajan, se tiran en la silla, se miran y a su mala salud se invitan a brindar: Por el Blues, y nada más.
No importa si pasan 5 horas o 10 minutos, el tiempo esta vez no juega. El bar se encuentra en esa etapa de transición entre el café de la tarde y la cena de los enamorados. Las luces bajas y cada tanto un desfile de mujeres que pasan entre las mesas los distrae un poquito y se toman el atrevimiento de observarlas porque la policía no está. El que toma café está sentado de frente a la mesa moviendo la cabeza al compás de Key to the higway porque esa es su favorita. El otro con la mano pegada al vaso, de costado y apoyado contra la pared observa cómo se extingue ese rayo de sol que le dijo la hora cuando no le importaba.
Hablan de futbol, y de política. Pero en realidad no apartan la atención del rey y su discípulo. Los dos saben que eso es más fuerte. Y no podía faltar el comentario que dispara la pasión de pocos: “esto es lo mejor que escuché en mi vida”. Nadie lo discute, nadie se atreve. Si sólo se trata de una escala incompleta de 5 notas, pero aunque sea para todos, no es para cualquiera. No pueden explicarse por qué moviliza tanto a quienes lo aman.
No comparten el mismo trabajo. Se conocen de la vida. Se ven todos los viernes a la misma hora, eso lo convierte en rutina,
Blues y nada más...por Nicolás Núnez
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pero comparten la misma pasión. De futbol se habla lo justo y necesario porque se respetan. Una sola vez se preguntan sobre la familia y el trabajo, todo lo demás es relajarse y hacerle caso, solo por esas pocas horas de fuga, al que alguna vez dijo “la pena se ha ido”.
Es el mismo viejo Blues de siempre. Worried life Blues aviva el final de una tarde agradable. Otra más entre muchas, que no tiene nada especial, no tiene un significado ni ha marcado la vida de ninguno. Estos dos buenos tipos se saludan y se invitan el uno al otro al próximo viernes que tampoco va a tener nada de especial. Saben muy bien que esto es solo Blues y nada más.
Nicolás Núnez
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http://www.ConAlmaDeBlues.com.ar/JLP.zip
José Luis Pardo es un excelente artista nacido fuera de las tradicionales “mecas” del blues. Sin embargo ha logrado establecerse como uno de los nombres más importantes en la escena del blues mundial.
El propio José Luis nos envió canciones de los discos en los que participó y lo compartimos con vos!!.. descargá y disfrutá...
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¿Sabías que...? Jimi HendrixPor Ezequiel Luncevich
¿Sabías que…?Jimi nunca conoció un hogar convencional.
Su madre, enferma de cirrosis, murió misteriosamente en 1958. Su padre nunca pudo mantener a su prole (tres de los críos fueron dados en adopción) y Jimi pasó, literalmente, hambre y frío. Le salvó la informal red de solidaridad existente en la comunidad afroamericana. En tal abismo de pobreza, le costó conseguir una guitarra miserable. Y no llegó a hacer de la música su profesión. Cuando le arrestaron por segunda vez en un coche robado, le ofrecieron el trato habitual: cárcel o alistarse en el Ejército.
¿Sabías que…?En un rasgo
de audacia, eligió apuntarse a la famosa División Aerotransportada 101. Pero Jimi no tenía madera de militar; el escritor Cross ha descubierto que consiguió la licencia
d e c l a r á n d o s e homosexual. No es la única revelación que ha sentado como un tiro entre los viejos amigos de Hendrix: un libro describe la penosa existencia del guitarrista en Nueva York, cuando dependía de los ingresos de una prostituta menor de edad, a la que dejó embarazada.
¿Sabías que…?En Nueva York se forjó la alianza cultural
de Hendrix, que se puede simplificar así: Harlem + Greenwich Village. Se había pateado el circuito negro tocando detrás de Little Richard, Solomon Burke o los Isley Brothers, pero también conectaba espiritualmente con el rock blanco; adoraba a Bob Dylan, incluso imitaba su peinado alborotado de Blonde on blonde.
¿Sabías que…?Dominaba el lenguaje de dos mundos,
pero fue alguien del rock quien descubrió su excepcionalidad. Linda Keith, novia de Keith Richards, difundió incansable las maravillas de aquel guitarrista zurdo de vestimenta extravagante. Finalmente, consiguió que Chas Chandler -antiguo bajista de los Animals, reconvertido en representante- se llevara a Hendrix a Londres.
Llegaron el 24 de septiembre de 1966 y en menos de 24 horas ya tenía novia y era la comidilla del mundo pop tras participar en una jam session.
¿Sabías que…?La rapidez
con que Jimi tomó por asalto el Reino Unido sugiere que apareció en el lugar justo y el momento exacto, cuando la
¿sabías que...?
leon Hendrix y Jimi Hendrix
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pasión por el soul cedía ante el descubrimiento del blues. Tal vez encajaba en un estereotipo soñado por los públicos europeos: Johnny Hallyday le llevó de gira por Francia antes de que hubiera sacado un disco. Lo cierto es que mental y musicalmente estaba preparado para cabalgar sobre la ola de la naciente psicodelia. Él y la guitarra formaban un todo; disponía además de un creciente arsenal de efectos. Su capacidad de asimilación dejó boquiabiertos incluso a los Beatles: tres días después de su salida, tocaba ante ellos Sgt. Pepper en directo.
¿Sabías que…?Los cuatro años posteriores forman parte
de la leyenda del rock. La ascensión de un músico prodigiosamente dotado y la caída de una estrella que se excedió en todo: grabaciones, drogas, giras. Sin repartir culpas, Cross pasa lista a los secundarios del drama: el representante que no le permitía parar, las concubinas que tampoco, los militantes negros que le recriminaban su éxito entre el público del rock. Inútil especular por su evolución musical: siempre complaciente, lo mismo prometía grabar jazz que volver al rhythm and blues.
¿Sabías que…?El 18 de septiembre de 1970, en
Londres (Inglaterra), a los 27 años, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en
una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel Samarkand. Ella asegura en el testimonio
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original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.
¿Sabías que…?Cuando Jimi fallece en Londres, de una
forma particularmente estúpida, deja detrás un caos mayúsculo en lo personal y en lo profesional. Han seguido más de treinta años de litigios que han dejado montañas de amargura.
¿Sabías que…?No se han reconocido los dos hijos que Jimi
engendró, pero es que ni siquiera sus hermanos se beneficiaron de su legado cuyo valor ha crecido exponencialmente: a su muerte, en 2002, el padre dejó la mayor parte de la herencia a una hijastra que ya antes exprimía al máximo la ubre de la sociedad Experience Hendrix, adjudicándose sueldos anuales de 800.000 dólares. A poca distancia del inmenso panteón que acoge los restos de Al y Jimi, ahora una de las atracciones turísticas de Seattle, está la tumba abandonada de Lucille, respectivamente su esposa y su madre. Ni siquiera tiene una lápida. Cross argumenta que la obra de Hendrix adquiere sentido si se conoce su origen.
¿Sabías que…? ... Solo saco 6 DISCOS !!
1967- Are You Experienced?
1967- Axis: Bold as Love
1968- Electric Ladyland
como solista:
1970- Band of Gypsys (en vivo).
1997- First Rays of the New Rising Sun (disco póstumo).
2010- Valleys Of Neptune (disco póstumo)
¿Sabías que…?Jim Hendrix había comprado y había
tocado un enorme surtido de guitarras en su curso de la vida. Ésta es la lista de las otras guitarras Jimi tuvo y tocó muy probablemente; ¡un Gibson ES-330!, un Gibson Firebird, una guitarra eléctrica del resonador de Mosrite, una secuencia acústica, una araña del gremio 12 de la viuda negra acústica, varias Rickenbackers incluyendo un Rick bajo, una doble-neck Mosrite, un bajo (de secuencia de Hagstrom 8 encendido, con la que gravo Spanish Magic Castle del eje en negrilla como se zambulló el álbum del amor ‘, una flying V, una ‘67 Gretsch Corbeta, una gremio Starfire de lujo, un Hofner eléctrico, una ‘55 Gibson Les Paul de ‘67 Gibson del zurdo, una Gibson acústica,una Martin acústica y una flying negro V.
monika dannemann, novia del Jimi
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¿Sabías que…?Jimi era uno de los mejores guitarristas
y amo en la guitarra acústica, usando acordes desconocidos asombrando a la humanidad en aquella época. Este combo de habilidades y de capacidades, hizo que a hombre que se lo considere patrón santo de la guitarra de ROCK.
¿Sabías que…?En reconocimiento de la influencia de Guy
en la carrera de Hendrix, su familia invitó a Buddy para participar en varios conciertos en homenaje a Jimi.
“El cielo está mintiendo a los pies de Buddy Guy”... Jimi dijo esa frase mientras lo escuchaba tocar la guitarra. Canciones como “Red House”, “Voodoo Child” y “Voodoo Child (Slight Return)”, en parte provenían de todo el mundo sonoro que Buddy Guy había ayudado a crear. De acuerdo con Fender Club: “Casi diez años antes de que Jimi Hendrix electrificara el mundo del rock con su vudú blues de alta tensión, Buddy Guy ya electrificaba el espectáculo con su guitarra extravagante, más tarde a finales de los sesenta, se supuso erróneamente que estaba imitando a Hendrix”.
En una cinta de video de 1968 muestra cuando Jimi habló luego del concierto y admitió
que había utilizado algunos trucos del repertorio de Buddy. Entre ellos se destacan los de tocar la guitarra por la espalda e incluso hacerlo con los dientes.
1968 - Jimi Hendrix watch Buddy Guy:http://www.youtube.com/watch?v=EabSa5eVPxE
¿Sabías que…?En el año 2003, la revista Rolling Stone lo
eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6).
En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra
eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Slash, Chuck Berry, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.
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Duke en Argentina: Contrapunto de Jazz y Blues
El 30 de Setiembre del corriente año volvió a presentarse en la Capital de la República Argentina, el excelente guitarrista Duke Robillard. Como acto de apertura se presentó la agrupación “La 12 Compases” liderada por el guitarrista Riki Muñoz. Hicieron una performance de cinco temas que abarcó unos 40 minutos en los que desplegó temas clásicos del blues y hasta llegó a tener una versión del conocido tema country “Jambalaya”. Cumplieron con el objetivo de entretener a la espera de la llegada de la figura estelar de la noche. Tras un breve intervalo apareció en el escenario el brillante guitarrista Daniel Raffo junto a su banda: King Size.
Desgranaron un par de temas instrumentales y presentaron al gran Duke. El show arrancó con una versión a todo vapor de “Gonna Get You Told”. Luego de sendos tributos a T-Bone Walker y B.B. King, se produjo a mi juicio uno de los mejores momentos del concierto con la encendida versión de “Jump The Blues For You”.
El show fue transcurriendo de gran forma merced al carisma y calidad de legendario violero y al afiatamiento y solidez de la banda (daría la impresión que son su sostén de toda la vida). Sobre el final con un instrumental incandescente llegamos al paroxismo del concierto. Y como si esto fuera poco, la cereza
concierto
Duke Walter Malosetti
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que coronó a la torta fué el instante en que ingresó al escenario el mítico guitarrista de jazz Walter Malosetti, que a sus ochenta años demostró que está intacto. El mismo se unió con Duke en una jam session jazzística de un par de temas, en los cuales demostraron sus virtudes y cualidades en increíbles contrapuntos, que los hacen dos guitarristas de excelencia.
Finalizado, el concierto hubo firma de autógrafos en el hall de La Trastienda pero para ese momento ya me retiraba con la satisfacción de haber visto un concierto extraordinario de una figura legendaria dentro de los distintos
estilos de blues y jazz, como lo es, el Sr. Duke Robillard y tambien, el sentirme reconfortado por tener en el país músicos de la talla del maestro Daniel Raffo y su banda King Size (músicos de excepción).
Daniel (Misterblues)
Mauro Cierello
Mariano Slaimen
Nicolas Raffetta
Pato Raffo
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-Laura: Dado que su voz privilegiada, da el timbre y la mixtura acorde a nuestro idioma... ¿pensó...o hay alguna posibilidad de sacar algún disco en español?
-Duke: No, nunca pensé en grabar un disco en español porque no puedo hablarlo, pero me gustaría aprenderlo. Cuando vuelva a casa me voy a comprar un diccionario con frases así puedo entender lo que la banda (Daniel Raffo y King Size) está hablando y saber de qué se ríen todo el tiempo. Quiero entender que cosas dicen!!! (Risas)
-L: Las clases que da a través de youtube son muy didácticas y completas, ¿en algún momento de su vida practicó la docencia?
-D: No, nunca enseñé, sólo lo hice porque la gente me lo pedía, pero no pienso que yo esté calificado como para ser considerado un docente. Hay gente me pidió personalmente que le enseñe y desde que comencé a hacerlo lo disfruto bastante y me gusta ver la gente
aprendiendo. Pero no me considero un docente y nunca podré serlo porque no siento que eso sea lo que mejor hago.
-L: ¿Qué recuerdos quedan de cuando tocó como músico invitado de Albert Collins?
-D: Bueno... toqué con Albert Collins varias veces. El era el hombre más dulce del mundo, pero una vez que tenia la guitarra en las manos se convertía en el demonio mismo (risas), sus ojos se volvían locos y era un guitarrista increíble. Yo amaba escucharlo y habré estado
Duke Robillard: “Este último show en Buenos Aires para mí fue increíble…”
por Laura Lagna-Fietta
EntrEvista
Fue difícil conseguir esta nota, porque Duke Robillard es un hombre común, sencillo y que no está pendiente de salir en los medios. Luego de enterarme
que no había podido contestar dos notas a dos diarios por hacer prevalecer su momento de descanso, no tenía muchas esperanzas en cuanto a que
respondiera a las preguntas que habían elegido sus seguidores. Pero gracias al productor Sergio Morales, rumbo al aeropuerto, distendido y feliz con sus presentaciones conseguí las respuestas a las preguntas
elegidas por los lectores de Con Alma de Blues, siendo el mismo Sergio Morales el encargado de grabar éstas respuestas y traducirlas luego.-
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tocando con el 3 o 4 veces. La última vez que toqué con él, le abrí su show y él recién llegaba del hospital porque no se sentía bien y no sabia que tenia. En ese momento me dijo: “Cuidate mucho Duke porque solo quedamos unos pocos de nosotros...”. Esa fue una frase fuerte, ya que 1 o 2 semanas después le hallaron un cáncer terminal y después murió.
-L: Hace unos 6 años hizo una extraordinaria grabación (The Duke Meets The Earl) junto a Ronnie Earl. Que opinión tiene de él, más allá de haber compartido una banda en común: Roomful Of Blues
-D: En realidad Ronnie y yo no tocamos juntos en Roomful of Blues. Cuando yo dejé la banda, Ronnie fue uno de los 4 músicos que contrataron junto a Lou Ann-Barton, el trombonista Porky Cohen y un trompetista. Ronnie siempre venía y se sentaba a ver nuestros shows. Cuando lo conocí todavía no tocaba mucho pero aprendió muy rápido y se convirtió en un guitarrista excelente en seguida. Comenzamos a tocar juntos de vez en cuando y realmente lo disfrutaba. Cuando hicimos ese álbum me recordó muchísimo a esas buenas épocas.
-L: ¿Cuál ha sido el concierto que mas ha disfrutado sobre el escenario?
-D: He tocado en tantos lugares y con tanta gente que es difícil de decir! Sin embargo este ultimo show en Buenos Aires para mi fue increíble. Estoy muy contento de haber tocado con Daniel Raffo y King Size. Daniel tiene una forma de tocar el blues casi perfecta y el resto de la banda también. Cuando toco con músicos de ese nivel, me impulsan a otro nivel a mi mismo. Si tuviera que escoger un show en el cual he
disfrutado más, por la cercanía de tiempo, sin dudas seria este último en Buenos Aires - Nota: Me dijo en voz baja, “Te aclaro que no lo digo por quedar bien con nadie... lo digo en serio”
-L: Se dice que fue muy amigo de Muddy Waters. Qué nos podría contar sobre eso ya que estuvo en el lugar donde a cualquiera de nosotros nos hubiese gustado.
-D: En realidad no fui parte del círculo íntimo de Muddy. Si toqué con él justo en la época que Muddy tocaba con Hollywood Fats. En ese momento el manager de mi banda siempre bromeaba y no tanto con Muddy sugiriendo que por favor no me lleve con él, ya que se quedaba sin trabajo. Muddy solía decirme que si el hubiese tenido a Hollywood Fats y a mí en su banda hubiese conquistado el mundo entero. (Risas)
-L: Con respecto al blues actual, ¿podria recomendarnos algún músico o banda?
-D: Dave Gross me parece que es en la actualidad el músico de blues que más me gusta. En realidad hay muchas bandas que hacen buena música, pero creo que Dave es un músico que tiene todos los recursos musicales para tocar buen blues.
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EntrEvista
-Pollo: Así como un Marinero que va de puerto en puerto dejando historias de amor... así pasó por el nuestro, Duke Robillard.
¡Daniel!… ¿se a formado una pareja? jaja pareciera que han tocado juntos toda la vida.
-Daniel Raffo: En realidad antes que viniera Duke estuve tocando con él 20 años, sólo que en vez de personalmente, arriba de sus discos, ya en los 80 arranqué conociendo los dos primeros discos de Roomful of Blues y luego los solistas, yo era ya fan de BB y de Peter Green en mi estilo de tocar, pero venía muy interesado en T-Bone Walker, Johnny Guitar Watson, Guitar Slim, también, y al llegar éste modernismo de Duke encontré que él tenía todo eso junto en una sola guitarra y me volqué a tocar eso.
¡Por suerte después de esas dos décadas le gustó!
-P.: Cuando comemos… se nota y cuando no,… también… De la misma manera personas con la trayectoria y la calidad de Duke Robillard cuando pasan por la vida de las personas siempre dejan algo positivo. ¿Dónde creés que se notará en tu crecimiento personal? ¿Qué te ha dejado esta segunda experiencia? ¿En qué se pudo apreciar que estás a la altura de las circunstancias y aún más?
-D.R.: Muchas gracias por tus palabras, realmente he crecido y cabe una mención para la banda que fue impecable y que Duke también pondera.
En lo personal creo que marqué una
Daniel Raffo: Concretando sueñospor Polloking
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diferencia con la vez anterior en cuanto al aplomo, es como que toqué más suelto, gracias a 5 shows anteriores de la gira anterior con El, y él también hace las cosas bastante simples a la banda en cuanto a su buen trato, su gran respeto para comunicarse.
-P.: Te agradezco en nombre de toda la comunidad blusera que te quiere y te admira y para toda la banda de la King Size nuestro Gran reconocimiento!!... gracias por tanto buen Blues!! la última palabra la tienes tu...
-D.R.: Me siento muy feliz de haber ido concretando cosas que hace casi 30 años ni eran un sueño, porque parecían una locura, yo en los 80 sólo deseaba que pudieran venir músicos de Blues para poder verlos en vivo, ni se me cruzaba la idea de que alguna vez se iba a dar de subir con ellos a un escenario.
Pero se dio... se dio con creces y esto del Sábado muestra que todo eso es posible cuando se cree firmemente en lograr cosas.
Finalmente quiero destacar y agradecer a la gran banda formada por Pato Raffo, Nico Raffetta y Mauro Ceriello que es un verdadero dream team y facilitó mucho las cosas.
Y enviar un agradecimiento a toda la gente que siempre nos sigue los pasos en los shows o a través de la comunidad.
¡Un gran saludo para ellos!
Polloking
BLUES EN MOVIMIENTO
En “Contacto Pubc@fe”. Bacacay 1715, Flores.
Programa Octubre 2011
Viernes 28Vera NesisFlorencia Andrada
Sábado 29BLUES EN LOS BARRIOSNASTA SUPERAbre: Nacho Ladisa Blues Club
Entrada Libre Y GratuitaEspacio Cultural Julián Centeya Av. San Juan 3255. Boedo. A las 20 horas.
Noviembre 2011
Viernes 4La Oldies Blues BandSorpresa especial
Viernes 11Blusers (Bariloche)Los Huesos de Gato Negro
Viernes 18Capitan HarpDiego Czaink
Viernes 25Almeida-Tesone DuoNASTA SUPER
Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar
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-Agustín: Primero que nada muchas gracias por darnos la oportunidad de entrevistarte, es un placer.
-Pol: Gracias a vos, a Pollo y a toda la comunidad que siempre me apoya y esta atenta a las locuras que hago!
-A: Así que estuviste de gira por España, contanos un poco ¿cómo surgió la posibilidad de este viaje?.
-P: Mira... yo vivo mandando 20 curriculum por día a los gringos de todo el mundo... desde hace años. Apareció en Facebook una convocatoria para un Festival de Blues en España, así que ni lerdo ni perezoso, envié el curriculum y mi material, con la misma esperanza de siempre. Al día siguiente recibí ¡un mail! de José Morueta, el organizador que le gustaba mucho mi disco y que sería un honor (¡siii un honor!) para ellos contar conmigo en el festival de la Ciudad de Lucena! ¡¡NO LO PODIA CREER!!
Así que hable con un amigo allá, que esta relacionado con la música, Emmanuel Albarracin, que me represente y me busque fechas... me consiguió ¡ocho fechas! un campeón mi manager.
Luego cuando estaba todo listo, quince días antes de la gira, los dos bateristas se bajaron del proyecto. Lo hable a Luís Mayol (Vargas Blues Band) para que me recomiende algún baterista y me recomendó a Peter Kunst (Vargas Blues Band) casi me muerooo!!. Yo tenía bajista, Emmanuel, mi representante, pero le pregunte a Luís si se animaba... y me dijo “¡venga! ¡vamos a divertirnos!”... tampoco lo podía creer… toda mi vida soñé con ver la Vargas Blues Band en vivo… ¡no tocar con ellos!
Y así fue que después de 3 hs. de ensayo general, salimos a rodar por la Península.
Pol Castillo de gira por Españapor Agustín Roca
entrevista
Pol, bluesman cordobés, nos cuenta su gira por España: un deseo hecho realidad.
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-A: ¿Qué cosas viajaban con vos si o si?
-P: Si o si viaja mi pedal “Shred Master” es un pedal Marshall viejo, pero ¡ojo! todos creen que solo sirve para heavy… MENTIRA, este pedal simula un par de JCM800s en serie a todo volumen... pero si le bajamos el “contorno” y dejamos planos los controles de EQ y un 75% de drive ¡¡es una locura!! para la gira lleve otras cosas que al final no las use siempre y podían ser totalmente prescindibles... pero ese pedal es la columna vertebral de mi sonido. Además lleve mi nueva Gibson Tribute 1960, con mics P-90
-A: Contanos ¿en qué ciudades tocaste y qué artistas tuviste la oportunidad de conocer?
-P: Toqué en Madrid / Alcorcón / Lucena / Denia / Xara / Salamanca y tuve la oportunidad de conocer una cantidad impresionante de artistas: desde Luis & Peter, que me acompañaron en la gira hasta Javier Vargas, que se tomó todo su tiempo para charlar conmigo en una prueba de sonido, en una sala importante de Madrid, antes de su concierto. Conocí a Geoff Britton (batería de McCartney) a Graham Foster, un súper guitarrista de Blues Ingles, a John Turner, un animal tocando el Hammond, a los Blues Hackers, a José Morueta, a una cantidad de músicos increíbles del estilo en el festival de Lucena, a Tercer Tiempo & Gangsters of Rhythm, y a Luís Rico un gran armonicista.
-A: En general ¿hubo algún estilo o influencia que predominara más que otras?
Pol junto a Javier Vargas
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-P: ¡Si! ¡MUSICA FLAMENCA! y Blues muy tradicional, así que no sabía como iba a andar mi estilo que es más insolente, más agresivo quizás, por la forma de tocar la guitarra que tengo... pero en contra de todos los pronósticos, la gente quedo muy conforme y aplaudió un montón en cada lugar donde tocamos... podría decir que supero las expectativas.
-A: ¿Qué te llamó la atención del público a diferencia de acá?
-P: Es muy receptivo y disfrutan muchísimo, bailan ¡gritan! se prenden completamente en el show. Me llamó muchísimo la atención porque acá dicen que el Blues anda muy bien, pero allá aplauden más… ¡jaja!
-A: Luego de unos días de haber vuelto, ¿qué te dejó esta experiencia?
-P: ¡Que tengo que trabajar aún mucho más duro! aprender a tocar la guitarra, que esto recién es el comienzo, que esta experiencia despertó en mi muchas cosas que no pensaba que tenía y, que como músicos Argentinos, debemos dejar de creer que somos los mejores... ser más humildes, porque podemos ser buenos en lo que hacemos, pero con falta de humildad y falta de solidaridad no somos nada y no nos quieren en ningún lado.
¡¡Gracias Agus & Pollo por el soporte!! y la difusión que me hacen hace tanto tiempo desde el blog y la comunidad!!. Pol
Agustín Roca
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dvd del mes
Salió la tercer entrega en video de “Blues Argento 3” con las novedades de las nuevas bandas, talentos que asoman y videos de los grandes referentes del Blues local.
Los Argentinos tenemos fama de ser agrandados, arrogantes, fanfarrones... pero eso en mi barrio no ocurre... sí un kilometro mas allá jaja... Sí doy fé que somos muy apasionados y comprometidos cuando tenemos que salir a la cancha, y aquí lo demuestran estos grandes artistas que dejan todo en cada escenario, en cada presentación, donde desparráman todo su arte en favor del buen Blues...
Las Hoochie Coochie Girls:Jessica Condado (voz, bajo)Ximena Monzón (armónica)Pamela Herrero (guitarra)Sol Bassa (guitarra)Juju Estrin (batería)
Los Huesos de Gato Negro:Guido Venegoni VozChristian Morana BajoJorge Costales ArmonicaGonzalo Silveira TecladoGerman Pedraza BateriaFederico Verteramo Guitarra
Easy Babies:Daniel De Vita: guitarra y corosHomero Tolosa: batería y corosMauro “Easy Baby” Diana: bajo y vozRoberto Porzio: guitarra y coros
La Vieja Ruta:Walter “Rana” René en voz y armónicaFernando Heller en guitarraAriel Rogé en guitarra
Daniel Garavaglia en bajoAdrián Scollo en bateríaDaniel Nardi en saxo
Black Amaya QuintetoJorge Fiasche ProjectMarcos LennRiman BloomLa “Tana” SpinelliMartin Luka y Mas!!
DVDRIP 1 LINK:http://www.megaupload.com/?d=21BD695S
“ALMA DE BLUES” APOYA EL BLUES ARGENTO MÁS QUE NUNCA!!!.
Polloking
Blues Argento 3Por Polloking
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-Pollo: Hola Martín, dónde empieza tu amor hacia el Blues?
-Martín: Todo arranca a los 14 o 15 años, cuando por primera vez escucho Avellaneda Blues,
después de escuchar ese tema nada fue igual en lo musical para mí.
-P: podrías definirnos el estilo que caracteriza tu performance?
-M: La verdad no se como definirlo, quizás lo tengan q definir otros, lo que si puedo decirte que lo que quiero es expresarme y el blues me lo permite, esto es trasmitirle a la gente que nos viene a ver que es lo que siento y que me pasa en el momento que interpreto un tema
-P: A fines del 2010, La Luka blues band fué reconocida por la A.M.I. (Agrupación de Medios Independientes) ¿qué se siente ser reconocido como un gran referente del Blues argento?
-M: Estuvo buenísimo, me sentí muy bien con ese reconocimiento a mi trabajo, fue una sorpresa que hace no mas que comprometerme con lo que hago
-P: Estás armando constantemente Jams y ya llevas sobre tus lomos mas de 500 shows en tu haber. ¿qué buscas producir con los espacios qué generas para los músicos, abriendo escenarios, cómo es el caso del Club Premier en caballito y las Jams sessions de blues de
La Luka Blues Bandpor Polloking
EntrEvista
Hace mas o menos un año atras recuerdo que una noche, entrando en la comunidad, fue enorme mi sorpresa de ver que Martin Luka se había registrado a la página y nos había dejado un mensaje, “hola gente del blues” y nos compartió un demo con cuatro de sus mejores temas. Al tiempo lo conocimos personalmente en sus Shows, lo hemos visto crecer a pasos agigantados y hoy es todo un referente de la escena blusera local de Argentina, con las fronteras abiertas para que siga desparramando todo su arte por el mundo.
Sigamos disfrutandolo aún más en esta charla de amigos que pudimos registrar para nuestro magazine...
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Mr Jones Pub?
-M: Entiendo que las jams son parte de la esencia del Blues, y lo que quiero lograr con esto es dar espacio a todos y unir a todos en pos de un solo fin, que esto no caiga y que cada vez más gente se acerque a esta música.
-P: ¿Qué equipo estás usando y con cuál expresas mejor ese blues que llevas en el alma?
-M: Con respecto a las guitarras, uso una Gibson 335 Studio del año 82, y una Gibson Firebird del 92, con respecto al ampli, por comodidaddecidí utilizar un ampli chico, un Fender Blues Jr de 15 con parlante de 12. También uso dos pedales un tube screamet y un Booster
-P: Compartiste escenario con músicos internacionales de la talla de Zakiya Hoocker,Ducke Robillard, Mud Morganfield, Jimmy Rip, Linwood Slim, J.C.Cmith, Bob Margolin, Bob Stroger, Donnie Nichilo, Willie Big Eyes Smith (All Star Chigago Blues Band) etc. ¿tenés alguna anécdota o dos que recuerdes y atesores con el corazón con algunos de estos grandes músicos?
-M: Si una en particular con Bob Margolin quees un tipo poco demostrativo, quizás hasta difícil, más comparándolo por ejemplo con
Bob Stroger que siempre tiene una sonrisa en la boca, bueno y el día que le abrimos el show a la All Star Chigago Blues Band, en el teatro Ateneo, compartíamos camarines con ellos, y Margolin mas parco que la noche, el tipo nada, ni una palabra, bue nos toca abrir el show, y cuando terminamos lo nuestro, voy bajando las escaleras que nos llevaban del escenario a los camarines y me lo cruzo ya que el subía, se para, me mira, me paro lo miro y el tipo me abraza y me empieza a felicitar por el show, jjajajaja no la podía creer. no era tan a-margolin, jejeje -P: Si hiciéramos una vaquita y juntáramos unos buenos mangos ,y te diéramos en forma de regalo la oportunidad elegir un músico ¿con quién quisieras tocar y porque? (nacional o internacional).
-M: Albert King, sin dudarlo porque es el violero que más me gusta y poder haber estado en el escenario con los Memphis en los 80 porque era una fiesta del Blues Argento
-P: por ultimo... ¿hay nuevo Disco?
-M: Sii... está saliendo, ya falta muy poco es el primer trabajo de La Luka así que estoy mas que ansioso esperando poder presentarlo, son todos temas propios en castellano con un solo covers en inglés se que va a estar mas que bueno.
-P: Gracias Martín!! ya somos mas de 6200 amigos bluseros en la comunidad... Querés mandarnos un saludo o mensaje.
-M: Gracias a ustedes por apoyarnos y lo que me queda por decir, es que los sueños se pueden cumplir, con laburo y perseverancia... que no hay nada mas lindo que compartir lo que a uno le gusta, por eso las Jams.
Buena vida y mucho bluessssssssssssss
Polloking
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negritud y pacto con el diablo: lamento y salvación
Llegar a River un viernes a la noche es una auténtica odisea. Hay demasiados autos en la ciudad, todo bien con la producción record, pero
hay que hacer algo. No sé, voltear iglesias para ensanchar calles podría ser una buena medida, pero no sé si alcanzaría. La cosa fue que llegué como nunca sobre la hora del concierto después de haber caminado desde Vertiz y Pampa en tiempo record. (Suelo caminar rápido, pero a veces temo que en el abuso termine pareciendo esos competidores que participan de las carreras de marcha en las olimpíadas, moviendo el torso de manera ridícula. Si alguna vez me ven haciendo eso...please, kill me). Además llegué con el convencimiento que después de dos noches albergando a Jutin Bieber, el Monumental iba a tener las butacas mojadas por las fans adolescentes del canadiense, así que en el camino solo me detuve a hacerme de
una buena dosis de carilina. Ni tiempo tuve de acomodarme, ni siquiera de pedir la ampliación del límite de la tarjeta de crédito para poder comprar la botellita de agua que te venden a veinte mangos, porque no había terminado de recuperar al aire cuando se apagaron las luces y Eric Clapton arrancó el concierto con “Key to the Highway”.
La relación entre Eric Clapton y ese estadio
me producen una nostalgia muy particular. Su concierto del año ’90 fue el primer recital de una primera figura internacional que vi en mi vida, en una época en que no abundaban ni los conciertos ni el dinero para pagar las entradas. Pero mas allá de la distancia en el tiempo, Clapton llegó esta vez desde etapas muy diferentas. Aquella vez con un “Journeyman” caliente rotando en las radios. Un disco que lo había sacado de la monotonía liviana a la que lo había sometido Phil Collins y dueño un puñado de hits imbatibles, como el irresistible “Bad love”. Esta vez, en la etapa avanzada de su carrera, Eric Clapton llega después de varios gestos de regreso a las fuentes: el disco con
Eric Clapton en River - 2011por Hernán Dardes
ConCiertos
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J.J. Cale, el homenaje a Robert Johnson, el reencuentro con Stevie Wonwood, el reciente trabajo con Winton Marsalis, y un disco que por título lleva su apellido, y que de haber sido editado en la etapa de apogeo de su carrera, nadie dudaría de calificar de clásico infaltable en cualquier discoteca. Así que el concierto estuvo signado por un saludable impronta blusera, en una noche que tuvo su primer estallido con “Hoochie Cookie man” y con “Old love” su primer momento de magia.
No puedo evitar las comparaciones con aquel concierto de veinte años atrás. Aquella banda tenía una fuerza rockera demoledora. Esta vez Clapton llega con una banda que lo tiene como único guitarrista, y a la que las
voces de Michelle John y Sharon White, más el hammond de Tim Carmon (la segunda gran figura de la noche) le otorgan una impronta que tiñe las versiones de una cadencia soulera que les hace dueñas de un encanto especial. La banda se completa con el piano de Chris Stainton, el bajo de Willlie Weeks, y tiene como baterista a nada menos que Steve Gadd (que andará dando alguna clínica en Buenos Aires, algo que también hará otro percusionista ilustre que nos visita por estos días: Ian Paice). La voz de Clapton se sigue escuchando reconocible, aunque ha perdido lógicos matices. Es el oficio y la ayuda de las inestimables coristas lo que hace que uno se olvide rápidamente de este detalle.
A una excelente y festejada versión de “I shot the sheriff”, siguió el momento que tal vez haya sido el punto culminante del show: Eric Clapton sentado con su guitarra acústica y las descarnadas versiones de “Driftin’ blues” y “Nobody knows you when you’re down and out”. Blues en estado salvaje. Primal. La música negra como lamento y salvación, en la simpleza de doce compases. Nada se puede agregar a todo lo que se haya dicho de la manera en que el guitarrista británico se adueñó de la música negra y la forma en que la encarna como propia. Nada que se pueda agregar, aunque oyéndolo tocar uno tenga ganas de decir todo eso de nuevo, y más también. Pasaje extraordinario de la noche, y unos de esos instantes en los que uno se siente un auténtico privilegiado por haber podido presenciarlo. Después Eric siguió sentado, pero ya con la stratocaster devolviéndolo a la electricidad, e hizo una bella versión de “Lay down Sally”, más “When somebody thinks you’re wonderful”, el único
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tema que interpretó de su último disco. Cerró esa parte del set con la versión lenta de “Layla”, interesante como broche a la intimidad, pero que jamás logrará convencerme del todo. Y estoy seguro que desde algún lugar de la eternidad, Duane Allman me apoya en esta opinión.
El cierre fue a puro clásico y emoción.
Primero “Badge” mientras las pantallas mostraban a un tipo luciendo orgulloso la remera de “Disraeli gears”, y luego los suspiros con “Wonderful tonight”. Pero la noche venía blusera y Bo Diddley y Robert Johnson dijeron presentes cono “Before you acusse me” y “Little queen of spades”, versiones en las cuales la banda se lució como nunca, con momentos solistas de Chris Stainton, Tim Carmon, y el propio Eric, de altísimo vuelo y que resultaron fascinantes. Luego “Cocaine” como broche de oro. Oro blanco, si querés. Pero oro al fin.
Mientras la banda recuperaba el aire y esperábamos los bises, yo me quedé pensando que el show que acababa de ver no era para un estadio. Mas allá del campo con butacas y todos los etcéteras posibles en cuanto a la relación entre entradas cortadas y precios, la verdad fue que me quedé con la idea de que la magnitud del lugar le había quitado parte de la magia al show. De todas maneras, después de dos noches de Justin Bieber, el estadio necesitaba un hechizo que lo saqué de tan mala influencia. Enrealidad, varios son los hechizos que se deben quebrar en el Monumental en estos tiempos. Y otra vez regresé mentalmente a aquel concierto del año ’90, a aquella versión de “Croassroads” salvaje, poco emparentada con la bien blusera que empezaba a sonar
ahora como despedida, mientras la encrucijada me llevó a recordar la sucesión de vueltas olímpicas en continuado que siguieron en los años inmediatamente posteriores al primer concierto. Y entonces siguiendo la orden de Mr. Johnson y el espíritu de la guitarra de Clapton, me digo que tal vez la solución esté en un pacto fáustico. Y entonces dispuesto a vender el alma, pido una aguja, me pincho el dedo, y mientras me voy cantando “I went down to the crossroads, fell down on my knees”, pregunto: dónde hay que firmar?
Hernán Dardeshttp://hernanenconcierto.blogspot.com
Fotos: Emiliano Rodriguez www.emilianorodriguez.com.ar
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-Juan: ¿Cuáles fueron tus inicios en la música?
-John Primer: Comencé a tocar la guitarra cuando tenía 8 años, en esa época vivía en la casa de mi abuela en Camden, Mississippi, e intentaba sacar las canciones que escuchaba en la radio, temas de Muddy Waters, Jimmy Reed, B.B. King, Elmore James.
-J: ¿Cuál era tu relación con el gospel?
-JP: Solía acompañar a mi abuela a la Iglesia Baptista y por supuesto cantaba, era una buena forma de conocer chicas (risas). En esos años aprendí muchos spirituals y gospels.
-J: ¿Cuándo te involucraste más con el blues?
-JP: A los 18 años, cuando fui a vivir con mi madre a Chicago. Empecé a ver la música de una forma más seria, si bien ya venía tocando en mi pueblo. Al poco tiempo formé una banda que se llamó The Mantainers y hacíamos un poco de todo, blues, soul, R&B y tocábamos por todo el West y el South Side. Y por supuesto que el momento de mayor aprendizaje fue cuando en 1974 pasé a formar parte de la banda del Theresa’s Lounge, junto a mi principal mentor, Sammy Lawhorn (guitarrista de Muddy Waters al que John le dedica el tema “Lawhorn Special” en su CD “Stuff You Got To Watch”). Theresa’s era el club al que todos los músicos iban después de sus actuaciones en otros lugares, por lo que se armaban unas zapadas espectaculares. Tenías personas como Junior Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks o Smokey Smothers que prácticamente iban todas las noches por ahí. Pero también solían pasar los músicos que estaban de gira, como Little Milton, Percy Mayfield, o Albert Collins.
-J: Después de eso pasaste a formar parte de los All-Stars de Willie Dixon.
John Primer de gira por Sudamérica, llega a la Argentina
por Juan Urbano López
entrevista
A semanas de iniciar su gira más importante por Sudamérica, que lo llevará a recorrer Chile, Uruguay y varias ciudades de Argentina, el guitarrista John Primer nos cuenta un poco de su vida y su carrera.
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-JP: Exacto. Willie necesitaba un guitarrista para una gira por México y alguien me recomendó, me vino a ver a Theresa’s y enseguida me contrató. Después de esa gira viajamos a Europa y también hicimos muchísimas actuaciones en Estados Unidos, estuve un año en su banda. Willie era venerado por un montón de personas, fue un honor trabajar con él, aprendí un montón sobre este negocio a su lado. Verlo actuar, verlo cómo cantaba una canción detrás de otra, todos éxitos, los más grandes clásicos del blues los escribió ese hombre.
-J: Y después trabajaste con la otra figura fundamental del blues de Chicago, ¿cómo llegaste a Muddy Waters?
-JP: Justamente por recomendación de
Willie Dixon (risas). A Muddy se le habían ido casi todos los músicos de su banda, Luther “Guitar Junior” Johnson, Bob Margolin, Pinetop Perkins y Willie “Big Eyes” Smith, así que necesitaba un guitarrista y le preguntó a Willie Dixon si conocía a alguien y Willie me recomendó a mí. Permanecí en su banda hasta el día de su muerte en abril de 1981. Muddy me trataba como a un hijo, me daba consejos, me enseñaba a tocar su estilo en el slide. Siempre le estaré agradecido por su ayuda y por la exposición que me dio en cada uno de sus shows. Muddy era idolatrado por grandes figuras del rock que siempre lo invitaban a sus shows o venían a los nuestros en Chicago. Recuerdo que uno de los últimos shows que dimos fue abriendo para Eric Clapton en un gran estadio, Eric subió con nosotros al escenario para algunos temas y siempre fue muy
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respetuoso de Muddy. Lo mismo con los Rolling Stone, ellos habían tenido un show importante esa noche, pero se hicieron un tiempo para pegarse una vuelta por el Checkerboard Lounge y zapar con Muddy, fue una noche muy loca (risas). Otro de los que tocaba habitualmente con nosotros era Johnny Winter, siempre se quedaba hasta tarde hablando o jugando a las cartas.
-J: Durante la década del 80 y del 90 parecía que lo único que hacías era tocar y grabar con todo el mundo.
-JP: Siempre fui un hombre muy ocupado (risas). Me gusta tocar, soy un músico y si alguien necesita un guitarrista, allí estaré. Estuve 13 años con los Teardrops de Magic Slim, tocábamos habitualmente en los clubes de Chicago, en festivales y algunas ciudades como Lincoln, Nebraska, donde actualmente vive Slim. Y desarrollé una excelente relación con la compañía Wolf Records de Austria. Cada vez que ellos necesitaban un guitarrista o tenían que preparar una sesión, me llamaban y yo los ayudaba, de alguna manera fui un productor en muchos de sus discos.
-J: La lista de músicos con los que grabaste parece interminable: Jimmy Rogers, Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie Bell, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack Johnson, Sunnyland Slim, Nick Holt, Valerie Wellington, Willie Kent, Jerry “Boogie” McCain, Little Mack Simmons, L.V. Banks, Big Wheeler, Byther Smith, Lester Davenport, Louis Myers, Otis Smokey Smothers, Alabama Junior Pettis, Bonnie Lee, Andrew “Big Voice” Odom, Carl Weathersby, Willie Buck, Jesse
Thomas, Matthew Skoller, Vance Kelly, Big Mamma Thornton, Shirley Johnson, Johnny Laws, Big Daddy Kinsey, Eddie Shaw y su hijo “Vaan”, entre otros.
-JP: Te faltan unos cuántos nombres más (risas). Conozco a la mayoría de los músicos de blues de Chicago y también toqué con Pearl Jam una vez. Yo no sabía quiénes eran, pero mi mujer, Lisa, estaba muy contenta y me dijo que eran una banda nueva, después tomé conciencia de lo importantes que eran.
-J: ¿Quién es Lisa?
-JP: Lisa es mi mujer, la madre de mi pequeña hija y mi representante (risas). Ella se encarga de que todo esté bien en mis giras y en
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mi casa mientras no estoy. Es la responsable de que me haya concentrado en mi música y que hoy tenga mi propio sello discográfico.
-J: ¿Cómo es el tema de tener una compañía discográfica en estos tiempos en que circulan los discos en descargas por mp3?
-JP: Es muy difícil, no ganamos tanto dinero como antes, pero siempre vendemos los discos al final de cada show y mucha gente a la que le gustó el show quiere tener un recuerdo y eso nos ayuda mucho a los músicos que vivimos de nuestro trabajo. Al tener mi propia compañía tengo el control de todos los gastos y de todos los ingresos. Yo sé cuánto se gasta en publicidad y cuánto se recauda en las ventas, no dependo de nadie. Eso es muy positivo.
-J: Antes trabajaste con otras compañías, ¿tu experiencia no fue buena?
-JP: No, no quise decir eso. Tengo 14 discos editados por compañías distintas, Wolf, Earwig, Telarc, Code Blue y solamente un CD en mi propia compañía, Blues House Records. Todo fue un proceso de aprendizaje y cada compañía me enseñó algo, no fue lo mismo grabar para una compañía que tiene su base en Austria como Wolf, que grabar en una compañía como Code Blue, que era una subsidiaria de Warner y tenía una distribución importante y muchos más recursos que el resto de las compañías independientes. De todas esas experiencias aprendí algo, por eso hace un par de años me animé a tener mi propio proyecto y estoy esperando poder lanzar a algunos artistas de blues que se lo merezcan por mi sello.
-J: En el 2010 te nominaron al Grammy de Blues Tradicional por tu participación en “Chicago Blues: A Living History”, ganaste el premio de los críticos de la revista Living Blues como “Artista Masculino del Año”. En los Blues Music Awards, tuviste nominaciones como Artista de Blues Tradicional, una doble nominación por Album Tradicional (“All Originals” y “Chicago Blues”) y también al Album del Año. Y en el especial por el 40ª aniversario de Living Blues, “All Originals” ocupó el puesto 20 entre los mejores CDs de la década. ¿Creés que fue tu mejor año?
-JP: Puede que en términos de reconocimiento de los medios, sí. También fue la primera de todas las veces que vine a Argentina que salí en dos diarios. Estoy muy agradecido que mi trabajo sea apreciado por los críticos, pero mi principal placer es que la gente que viene a mis shows pase un buen momento, que se olvide de sus problemas por un rato y que se dé cuenta que el blues está vivo y que nuestro objetivo es mantenerlo vivo.
Juan Urbano Lopéz
Estas son algunas de las ciudades en las que John Primer se presentará durante su tour `11:
3/11 Espacio Ladrón de Bicicletas, Santiago de Chile5/11 Aula Magna de la Univ. del Comahue, Neuquén.8/11 Boris Club de Jazz, Gorriti 5568, Buenos Aires11/11 Mr. Jones, Ramos Mejía.12/11 Teatro de Monte Grande, Mariano Acosta 5813/11 La Colmena, Montevideo, Uruguay.* Las fechas están sujetas a modificaciones.
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entrevista
Mud Morganfieldpor Martín Domínguez
-Martín: Hola Mud ¿Qué podría decirle a nuestros oyentes, si le preguntaran, “Qué es el blues”?... Cómo se llega a sentirlo?
-Mud: El blues es… un sentimiento, una emoción, … el blues real se da en los tiempos difíciles... cualquier cosa que te haga triste puede ser llamado blues… si le sacas el biberón y llora es blues, si salís del trabajo y el auto no arranca, tú tienes algo de blues.
-Martín: ¿Algún momento que recuerde con su padre, alguna frase que recuerde para el resto de su vida?
-Mud: Tengo varios recuerdos de mi padre. Recuerdo a mi papá diciéndole a mi madre que
la canción “Nineteen years old” era para ella. Mi madre se llama Mildred.
-Martín: ¿Cómo ha evolucionado su “estilo de blues”, desde su último CD: Fall Waters Fall?
-Mud: Como cualquier cosa, la práctica hace la perfección. Mi blues ha recorrido un largo camino… siempre trato de darle un mensaje positivo a mi música, en “Fall waters Fall”, escribí una canción llamada “cigarettes”, fue una canción que escribí sobre el peligro de fumar y todo el daño que causa... Dejé de fumar a los 29, tenía el hábito de fumar un paquete y medio. Y quiero compartir esto con mis fans: “Por favor, paren”.
-Martín: ¿Cuándo se decidió finalmente por usar el apodo Mud Morganfield? Según tengo entendido ha usado también el de Muddy Waters Jr. y otros más.
-Mud: Pueden llamarme simplemente Mud… Williams es el nombre que me dio mi madre, simplemente llámenme Mud
-Martín: ¿Cuándo descubrió su habilidad para cantar? ¿Porqué incluso empezó tocando el bajo, no? ¿Sus padres lo incitaron a cantar o amigos?
-Mud: Desde niño siempre lleve la música
Mud es el hijo mayor de Muddy Water. En este caso lo entrevisto Martín Domínguez para El desafinado Radio S.O.S - F.M 105.1.
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en el alma, se lo debo a mi padre... empezé con una batería cuando era muy pequeño… Muddy solía comprarme y enviarme sets de batería cada Navidad. Luego, empezé a andar tocando por ahí con el bajo, y por supuesto papá me daba un bajo y dos de los amplificadores Fender más grandes que haya visto. Hasta hoy día compongo/escribo en el bajo… todo lo que escuches que sea original mío, lo compuse en el bajo.
-Martín: ¿Qué consejo le puede dar a la gente joven, que quiere tocar blues, Mr Morganfield?
-Mud: Tú tienes que trabajar duro en cuando tocas el blues y nunca de los “nuncas” usar drogas. La mentira más grande que te pueden decir es que tocarás mejor con drogas, es el diablo hablando y una mentira.
-Martín: Cómo músico y amante del blues, ¿Qué prefiere la técnica o el sentimiento? ¿O ambos?
-Mud: No es sentimiento, es real, tan real como lo puedas sentir.
-Martín: He notado que siempre ha habido una hermandad entre los músicos de blues. ¿Existe esto actualmente?
-Mud: Personalmente, puede ser una hermandad. El negocio de la música y el blues se ha perdido mucho desde los días de Wolf y Muddy. La gente hoy quiere ser feliz incluso aunque esté triste... espero que mi nuevo cd traiga ese sentimiento
-Martín: ¿Algún nuevo artista para tener en cuenta? ¿Ha pensado en producir gente joven?
-Mud: El armoniquista Grady Champion, ohh yeah y yo (jajaja), no pienso en producir a nadie en este momento pero lo haría si eso mantiene el blues con vida.
-Martín: Y para ir finalizando Mr Morganfield. ¿Cuándo son sus próximas fechas?
-Mud: Mis próximos shows son en Inglaterra. Puedes visitar mi web y cada lunes puedes obtener la info y detalles en mudmorganfieldsite.com. Gracias por esta charla, saludos a tu audiencia.
Martín DomínguezActualmente conduce el programa radial
“Blues night” los viernes de 24 a 1:30 a.m por Radio Gabba: http://radiogabba.blogspot.com/
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Billy Branch: nació en Great Lakes, Illinois, Branch se crió en Los Angeles, California, pero en 1969 se trasladó a Chicago, donde asistió a la Universidad de Illinois.
Pronto tomó el lugar de Carey Bell, tocando la armónica en una banda liderada por Willie Dixon llamada Chicago Blues All-Stars. Lo demás lo dejamos a él que nos cuente.
-Billy: Ante todo, me gustaría expresar mis “felicidades” a todos los maravillosos admiradores del blues y músicos en Argentina. Cuando estoy en vuestro país, ustedes siempre me hacen sentir muy gratamente bienvenido. Esto me trasmite un sentimiento muy caluroso y afectivo.
Con ansiedad espero la próxima oportunidad de visitarlos y compartir la música de mis antepasados, “el Blues”.
-Gabriel: ¿Por qué decidió cuando era un niño de sólo 10 años tocar la armónica y no otro instrumento?
-B: Sólo puede ser descrito como el destino. Yo estaba en una tienda de instrumentos musicales, donde vi una armónica hermosa, y una voz dentro de mí me dijo que podía tocarla. Yo nunca había visto ni oído a nadie tocándola, pero inmediatamente después de comprarla por el precio de un dólar, yo estaba tocando melodías populares, canciones de Navidad, y prácticamente cualquier melodía que quería tocar.
-G: el blues está creciendo en todo el mundo pero ésto parece no suceder en EE.UU en donde cuesta encontrar nuevos bluseros que surjan de la comunidad negra ¿por qué
Billy Branch... ¡un amigo con alma de blues!por El Vasco Gabriel
entrevista
Sabemos que las palabras, a veces se las lleva el viento, pero lo que está escrito, escrito está y perdurará en el tiempo, así como nuestra felicidad y agradecimiento eterno, a un grande de la escena del Blues mundial, que con toda gentileza aceptó que lo entrevistemos para nuestro magazine. God bless Billy!!. Polloking
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cree que pasa esto?
-B: Recientemente, he notado a Afro-Americanos más jóvenes, entrando en el reino de blues. Brandon Bailey, Homemade Jamz, The Carolina Chocolate Drops, son algunos de aquellos artistas. El blues ha sido marginado.No se ha ofrecido a través de los medios de la corriente principal durante más de cuatro décadas. La gente se relaciona con lo que ellos se enteran, con lo que ellos son saturados. Si el blues fuera difundido en la radio y la televisión convencional, sería muy probable que sea más popular, probablemente sería más popular. Agregue a ésto el estigma sociopolítico histórico del desdén hacia la comunidad negra, y estos motivos se hacen evidentes.
-G: ¿Recuerda cómo se sintió cuando debió reemplazar a Carey Bell y tocar con Willy Dixon por primera vez?
-B: Recuerdo muy bien la noche que me convertí en armoniquista de Willie Dixon. Willie estaba en “The Wise Fools Pub”, un club nocturno muy popular en Chicago. Yo ya había
estado viajando con el Chicago Blues Allstars, junto con Carey Bell, porque Willie se dió cuenta de que Carey Bell se iría pronto. En esa noche la esposa de Carey Bell, Dorothy, se acercó al escenario y entregó a Willie una nota que decía “me marché”! Carey Bell se acercó a mí y dijo: “Ahora tú, maldito!”. “Huh?” Yo estaba perplejo. Volvió a decirme Carey: “¡¿Diablos no es este el trabajo que tu querías?!”
Yo tenía sentimientos encontrados. Por supuesto que mi sueño era convertirme en el armoniquista del legendario Willie Dixon pero yo no me lo esperaba de esta manera. Sin embargo, tengo que aprovechar este momento para reconocer que mi paso por Willie Dixon, fué la mejor educación que jamás hubiera esperado recibir. Estoy muy agradecido y orgulloso de haber tenido esa maravillosa experiencia.
-G: Usted ha tocado con leyendas del blues como Willy Dixon, Muddy Waters, Big Walter Horton, Koko Taylor, Johnny Winter, Albert King, Carey Bell, Junior Wells y James Cotton, ¿con quién le gustaría tocar y todavía no pudo?
Junior Wells
Kim Wilson
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-B: He sido muy afortunado de haber actuado con algunos de los mejores músicos del mundo. Mi discografía incluye ahora alrededor de 150 grabaciones. Yo aparezco en Peruvian Treasure, (Perú del tesoro), el registro actual de Susana Baca, y activamente he estado haciendo colaboraciones en los últimos años con tales artistas mundiales como El Tris de México, Tinarawen y Vieux Farka Toure de Malí, Son de Madera de Jalapa, Veracuz, y otros. Mi sueño es participar y grabar con el visionario de nuestro tiempo, Stevie Wonder.
-G: ¿Sigue funcionando el programa Blues en las Escuelas? (programa que se dedica a difundir la música y la cultura del blues en colegios de EEUU, creado por Billy).
-B: Todavía estoy compartiendo activamente mi blues en el Programa de Escuelas. Además de los Estados Unidos he hecho programas en Canadá, Bélgica, Japón, América del Sur y el Caribe.
Un par de años atrás, hice un Seminario de dos semanas en la residencia de Escuelas en Jalapa, Veracruz, México. En realidad ahí enseñé mis clases en español. (no perfectamente,
pero a todas luces, más que suficiente). Este es uno de los aspectos más gratificantes de mi carrera. Tengo docenas de excelentes historias que emocionarían tu corazón, y que en algunos casos, hasta han traído lágrimas a mis ojos.
-G: ¿Fué difícil formar la banda The Sons of Blues con Lurry Bell, Freddie Dixon and Garland Whiteside o se pusieron de acuerdo de inmediato?
-B: “The Sons of Blues” se formó cuando Jim O’Neal, co-fundador de la revista Living Blues, fue el encargado de Juntar a un grupo de músicos para tocar en el *Festival de Jazz de Berlín 1977. Acompañado de Willie Dixon, 15 de nosotros fuimos contratados para llevar a cabo una presentación como la nueva “Generación de Jóvenes del blues de Chicago”.
Fuimos la respuesta a la pregunta “¿hay algún músico Negro competente tocando blues?. Jim se acercó a mí con la idea, y yo ya había estado tocando con Freddie Dixon en la banda de su padre, el grupo de Willie, por lo que era natural, que Freddie sea el bajista.
Jim sugirió a Lurrie, hijo de Carey Bell, para la guitarra (Son los hijos de Carey Bell y Willie Dixon). El batero de Dixon (Clifton James) tuvo un hijo, Garland Whiteside, que tocaba la batería, por lo que se convirtió en nuestro baterista. Así, el nombre de “Sons of blues”. Todo el mundo excepto yo eran hijos de algun bluesman famoso. Así era muy fácil!
-G: ¿Qué conoce acerca de nuestro país, Argentina?
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-B: Debo confesar que sé muy poco sobre la Argentina. Yo sé que tu pueblo sobrevivió a una cruel dictadura que creo que el país aun se está recuperando. De una cosa estoy seguro sin embargo, que donde hay tristeza y miserias, hay blues. Siempre he sentido que los afroamericanos y latinoamericanos tienen mucho en común, históricamente y, por supuesto, culturalmente. En la década de los `80 en la Ciudad de México, actuando con “la Chicago Willie Dixon Blues de Allstars”, yo cantaba una canción titulada “Como Yo”:
Tengo mucho gusto verlesDe conocerles de nuevo
Me alegra sentirme Que seremos amigosComo Yo, Como Yo, Como Yo(excerpt from “Como Yo” written by Willie Dixon. All rights reserved)
Espero que nos encontremos pronto.Hasta siempre, Billy Branch.
El Vasco Gabriel de “La Noche del Blues” (programa radial oficial de la comunidad) en las
preguntas.
lurrie bell, Freddie dixon & billy - * berlin Jazz Festival (1977)
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A r t h u r Jackson nació en una granja cerca Jonesville, Carolina del Sur. Creció con sus padres y sus cinco hermanos, en una cabaña de madera sin habitaciones. De niño, su padre lo hacía trabajar tan duro que los días lluviosos eran una alegría para él. «Iba a una escuela cuando llovía», dice. «Aparte de eso, siempre tenía algo que hacer en la granja... Si me hubiera quedado en casa no habría aprendido nada, no sabría nada más que arar con la mula. Nada de nada. Hice un montón de trabajo inútil; dieciséis horas en junio, julio, agosto, trabajando de sol a sol. Si aras todo el día hasta la noche, cuando te levantas por la mañana estás tan cansado como cuando te acostaste. Porque también aras por la noche, en sueños.» Con 10 años, Jackson comenzó a huir de casa. «Arthur solía estar en el campo con la mula, trabajando bajo el sol», recuerda un vecino. «La mula levanta las orejas de repente y Arthur se pone a escuchar. Se oía un tren de carga a varios kilómetros, viniendo hacia acá. Ahí se acababan sus días de arado. Dejaba la mula en el surco y echaba a correr para coger el tren. Era posible no volver a verlo durante meses.»
Vagaba por Canadá y Nueva Inglaterra en verano, y hacia California y Florida cuando el clima se volvía frío, realizando trabajos esporádicos - recogida de patatas en Maine, caña en Florida, sermones en Maryland, trabajos de abordo en el Caribe, a veces cumplía condena en una escuela de reforma y en una granja de la prisión de Georgia, y alguna que otra vez sentaba cabeza en breves aventurillas matrimoniales. En 1930, hambriento y medio dormido tras días de vagabundeo, perdió una pierna al caer de un tren de carga cerca de Raleigh, Carolina del Norte. «Fue entonces cuando empecé a tocar bien la armónica» dice «a tocarla de verdad».
su desarrollo como artista
J a c k s o n c o m e n z ó a tocar la a r m ó n i c a desde niño. «Mi papá me regaló una armónica de 10 centavos por Navidad -dice- y oí a gente tocando
El increíble Peg Leg Sam, medicine showman
por Maxi Parra
Grandes artistas
Podía tocar dos armónicas: una con la boca y otra con la nariz. En sus preparativos, Peg mojaba la armónica en un vaso de agua y se aclaraba la garganta con ginebra-menta…
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esa canción que llaman Rubén. Yo quería tanto tocar esa canción. Me quedé en el rincón de la chimenea donde daba el sol y me puse a practicar». Aprendió mucho de músicos locales, y sobre todo de un armoniquista llamado Elmon Keg-Shorty Bell, en Atlanta.
En 1922 vio por primera vez a Pink Anderson, el guitarrista de Spartanburg, quien estaba tocando en el medicine show del Dr. Frank Smiley Kerr. «De eso hace algo más de 50 años. Me dije: ¡Señor, me gustaría ser ese bribón! Hacía el payaso, ya sabes.» Tiempo después, Jackson se metió en el espectáculo de Anderson, participando primero con el papel del hombre serio que da pie a las burlas, y ahí en medio de un fuego cruzado de comentarios, se abrió camino con su propia comedia. Después de su accidente, se dedicó ocasionalmente a tocar la armónica en la calle, pero los espectáculos tipo medicine show estaban mejor pagados. Durante muchos años actuó en una serie de compañías dirigidas por el Dr. Kerr, el Dr. Thompson, «el viejo Jeffries» quien se escabulló de pagarle, y el Dr. Silas Green.
Durante 25 de estos años, también regresó a Rocky Mount, Carolina del Norte, para trabajar y tocar música durante 4 meses, anualmente, en el almacén de Fenner’s Tobacco. El mismo Fenner disfrutaba con la música de Peg y le patrocinó durante estos años en un programa matinal de radio de 15 minutos, e incluso en la televisión local. Las últimas actuaciones de Peg fueron en el espectáculo ambulante de Leo Kahdot, mejor conocido como Jefe Thundercloud, un Potawatomi de Oklahoma, quien comenzó su larga carrera tocando el piano y la trompeta en forma de vodevil. Jackson dejó la carretera después de la muerte de Kahdot en 1973.
Dos coleccionistas de blues, Bruce Bastin (de Flyright Records) y Pete Lowry (de Trix Records), encontraron a Peg Leg Sam durante una visita a Baby Tate en 1970. Comenzaron a emitir sus grabaciones y le introdujeron en el circuito de festivales y universidades, primero en la UNC y la Universidad de Duke, después en Filadelfia, Wolf Trap, Boston y Washington, y en el National Folk Life Festival. Peg murió el 27 de octubre de 1977 en Jonesville, Carolina del Sur.
su obraEl hecho de deambular con estos
espectáculos circenses llamados medicine shows, puso a Jackson en contacto con otros negros dentro de la música secular, especialmente en el sureste. Entre ellos, sus amigos más cercanos fueron Pink Anderson y su amigo de la infancia Henry Rufe Johnson (Flyright LP-505 y Trix 3304). Peg también conoció a Blind Boy Fuller, Blind Willie Walker, Brownie McGhee, y De Ford Bailey, y tocó con Jesse Lawson, Jack Hemphill, Arthur Slim T h o m a s , McKinley Ellis, Peg Bates, entre otros.
Muchos de estos son mejor conocidos como intérpretes de blues, pero Peg Leg Sam casi nunca toca blues. La
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rareza de blues en sus actuaciones puede dar a entender cuáles son sus preferencias musicales, pero otras hipótesis parecen igualmente plausibles. Estaba acostumbrado a tocar más ligero y piezas más diversas para el público de los espectáculos ambulantes. Un intérprete de armónica, además, ya que alterna entre frases vocales e instrumentales, se acopla con más naturalidad a formas binarias que a estructuras de tres frases alentada por la secuencia de acordes de la guitarra.
En cualquier caso, Peg tiene un amplio repertorio. Algunas de sus canciones son baladas (John Henry y Froggie Went A-Courting). Otras son piezas de doble sentido como Greasy Greens. Su Back Door, al parecer sacado de grabaciones de la década de 1930. Hand Me Down contiene estrofas que deben de proceder de interpretaciones juglarescas de antes de la abolición de la esclavitud: «Mi vieja señora me prometió, / Hijo, cuando me muera, voy a liberarte./ Vivió tanto tiempo que la cabeza se le quedó pelada. // Dios, parece que se olvidó de morirse» (cf. Brown Collection, III, 502).
Sus chistes eran sin duda mercancía común en los shows ambulantes, un todos contra todos, fuego cruzado de contestaciones ingeniosas, números de astracanada y brindis triunfales con sus recitaciones.
El material que Sam usaba en estos espectáculos incluye, sin embargo, sólo una parte de su repertorio de cuentos y canciones populares. En la película canta un fragmento de una canción religiosa y parodia el sermón cantado. Parodias como estas eran comunes en sus espectáculos y sus cuentos. Fuera del escenario, también en ocasiones soltaba unos discursos en forma de brindis que censuraba en
sus actuaciones públicas; o se ponía a contar fábulas como El zorro y el conejo en el pozo (Aarne-Thompson Tipo K651).
su arte. Jackson parece bastante orgulloso de su
habilidad con la armónica: «He conocido a un montón de buenos armoniqueros, pero tenían miedo de mí cuando llegué a la ciudad. Yo era joven ¡y ya le daba caña a la armónica! Podía tocar dos armónicas: una con la boca y otra con la nariz». Otros armonicistas podían temer con razón su desplegado poderío en la interpretación de Fox Chase (en Flyright LP-505 y Trix 3302, actuaciones sin parangón). Las críticas que Peg hace a otros músicos en una jam session en Chapel Hill en 1973 dan cuenta de que también es consciente de su superior sentido de tono y ritmo. Es un maestro del color tonal y el fraseo, tanto vocal como instrumental.
Jackson muestra también gran personalidad y libertad creativa en el versionado de piezas más antiguas. Su John Henry (Flyright LP-507A) empieza como una forma bastante normalita de la balada, pero la muerte del héroe llega en medio de complejas imitaciones de tren y alardes de habilidad al tocar la armónica con
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la nariz, sin manos, deja caer el instrumento y lo atrapa en el aire para proseguir sin perder el ritmo de la canción. Sus dos grabaciones de Back Door (Flyright 508B y Trix 3302) se parecen en las estrofas iniciales y poco más. Peg incluso inserta Froggie Went A-Courting con su firma en sus versos finales.
En su relato hablado hace una representación artística de anécdotas de su vida recreando el ambiente, imitando voces y acabando los relatos con su estribillo del espectáculo ambulante («¡Qué cosas tan curiosas pasan en el mundo!») e inventando sin dudarlo algún que otro episodio grotesco, como cuando cuenta que con sus propias pezuñas le rascó la nariz a la Doña cuando salió de Buffalo.
mediCine sHow, el esPeCTÁCulo de CHarlaTanTes
deambulando con el Jefe Thundercloud.
Los medicine shows eran unos espectáculos circenses que servían para animar la venta ambulante de elixires milagrosos. Un «doctor» con un surtido de jabón prodigioso, linimento de aceite de serpiente y tónico sobrenatural, contrataba a músicos y cómicos (generalmente entre 5 y 10 en total) para atraer a la muchedumbre que acudía a las subastas de tabaco y las ferias del condado. A veces, como en el cuento del flautista mágico, pasaban tocando por las calles, y reunían una multitud a la que luego conducían hasta el espectáculo central, donde música, teatro, chistes y baile se alternaban con la venta.
A finales de 1950, cuando Peg y el Jefe
Thundercloud comenzaron a viajar juntos con asiduidad, este fenómeno del folclore estaba ya desapareciendo, el propio show de ellos se veía menguado con respecto a los que habían montado antes. Thundercloud había contado una vez con una tropa compuesta de cuatro comediantes, dos actores para ser las víctimas de las burlas, dos bailarines, dos cantantes de blues y una banda de seis músicos. Pero el Jefe y Peg ahora viajaban con, como mucho, uno más: el guitarrista Pink Anderson. De hecho estaban solamente ellos dos tocando cuando se hizo una grabación audiovisual de su exhibición en Pittsboro, Carolina del Norte, en 1972.
Peg y el Jefe viajaron de una feria a otra en una camioneta cargada con productos para la venta. En cada nueva ciudad obtenían el permiso pertinente y se establecían en un punto estratégico del recinto ferial, manteniendo una leve distancia de las otras instalaciones, pero junto al camino que llegaba desde la entrada del recinto. Su puesto era una plataforma de madera poco más grande que una mesa de
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juego, sujeta a la parte trasera de la camioneta, así como una sombrilla inclinada, cubriéndolo todo como un halo. Y como larguero, colgando sobre sus cabezas, una hilera de bombillas. Durante el show, hacían uso de un micrófono de cuello y un sistema de amplificación bastante mejorable. En sus preparativos, Peg mojaba la armónica en un vaso de agua, y se aclaraba la garganta con ginebra-menta. Al caer la noche, cuando la gente comenzaba a retirarse, subía al escenario y comenzaba su acto con una larga y genial representación de John Henry, lo que garantizaba un repliegue de la muchedumbre.
Esto derivaba en un espectáculo humorístico cuando el Jefe Thundercloud sacaba una serpiente de cascabel rellena y andrajosa pero de aspecto bastante hostil, y comenzaba el discurso para la venta de botellas de Prairie King (Rey de la Pradera), un linimento rosado de trementina; aceite de mostaza, clavo y eucalipto; aceite de pino; salicilato de metilo y queroseno. El Jefe le iba pasando botellas a Peg, y este se metía en la multitud y las cambiaba por dólares, cantando «¡Veeeendido, Jefe!» con cada transacción. Cuando ya no había compradores, Thundercloud se ponía a guardar las botellas, mientras Peg se iba por ahí a beber con los admiradores que le convidaban.
El espectáculo, que duraba unas 2 horas, tenía una estructura definida. Daban dos funciones, cada una con diferentes chistes y canciones, y siempre seguida de la venta de nuevos productos, como la «medicina de maíz» o «ese famoso ungüento de verduras de la vieja India» que podía «ablandar toda la suciedad, la grasa, la mugre, la pringue y la cochambre». Peg sellaba cada una de sus funciones con algunos de sus estribillos como: «Qué cosas
tan curiosas pasan en el mundo!» , «¡Me sentó tan mal que podría comer pollo frito!» o «Sí, nací con mal fario!» Cada función incluía una brillante actuación de Peg con su John Henry, el temaFox Chase o el momentazo culminante, un numerito de Peg que el público pedía a voces repetidamente y que este les prometía que llegaría: su baile imitando el aleteo de una vieja gallina dominicana que mataron para freírla.
Maxi Parra
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No resistimos que nadie que haya leído este magazine se vaya sin, por lo menos, escuchar !ALGO¡ del gran Peg Leg Sam. Existen solo tres *discos, y hasta donde sabemos un par de compilados del armoniquista. Nosotros elegimos the great showman como nuestro album del mes...
Track:
1. Joshua Fit The Battle Of Jericho2. Who’s That Left Here ‘While Ago3. Irene, Tell Me, Who Do You Love
4. Going Train Blues5. Strollin’
6. Lost John7. I Got A Home
8. Early In The Morning9. Poor Boy
10. Before You Give It All Away11. Nasty Old Trail
*discos oficiales:
Medicine Show Man
Early in the Morning(featuring Louisiana Red)
Joshua (featuring Louisiana Red)
Peg Leg Sam - the great showman...
Greatest hits
Album del mes
http://www.megaupload.com/?d=GG4S25WI
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TATASOALA1500
- ¿Qué edad tenés?
- 25 jóvenes años
- ¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?
- La comunidad la conocí por el POLLO, cuando descubrí el perfil de Gustavo casi me caigo de la silla. Cientos de aportes bluseros muchos inéditos, me quede asombrado y el espacio de mi rígido disminuyo considerablemente.
- ¿Cuánto hace que formas parte de la Comunidad Blusera?
- Si no me equivoco hace 1 año y medio más o menos
- ¿Qué fue lo que más te impactó de la comunidad, que destacás?
- Me impactaron varias cosas pero creo que debo destacar dos, el respeto que existe entre todos los usuarios y la calidad de los aportes.
- ¿Cómo llegaste al Blues?
- Mira la verdad que me considero un melómano, me gustan casi todos los géneros existentes reggae, electrónico, pop, funk, disco, clásica,
folclore, rock, etc. y obviamente el BLUES. Pero sinceramente nunca le había prestado demasiada atención, siempre me gusto pero no me había interiorizado hasta que conocí a los ROLLING STONES a los 15 años, esa banda fue uno de los pilares musicales más grandes para mí. Los Stones han incursionado en una variada cantidad de generos como el reggae, disco, pop, country y por supuesto su columna vertebral el ROCK - BLUES. Así que los Stones son los culpables
- ¿Te acordás que fue lo primero que escuchaste?
- De los Stones creo que fue el tema “Midnight Rambler”, luego de Buddy Guy “Sweet Home Chicago” (si bien la canción es de Robert, esta versión es la que más me gusta) te podría decir que esos fueron los dos temas que más me marcaron. Si bien son temas de rock-blues y no blues-folk me sirvieron para adentrarme al género.
- ¿Qué tipo de Blues te gusta más?
- Haaaa! mi debilidad es el Blues de chicago definitivamente, creo que sin temor a equivocarme Muddy Waters es mi ídolo blusero. Aunque también tendría que poner en la misma balanza al Blues Texano de Lightnin’ Hopkins, Freddie King, Lonnie Mack, Stevie, Ray Vaughan, Johnny Winter, con ese marcado y hermoso slide que tanto me gusta. El delta blues también me encanta aquí pondría a Son House y Robert Johnson, Bukka White, John
User del mes
Un amigo de la casa...por Nicolás Núñez
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Fahey. Realmente pondría a muchos más pero bueno.
- ¿Cuál es tu artista o banda favorita?
- Bueno mi banda favorita son los Stones definitivamente, luego los Redondos. Como solista dentro del blues eligiría a Buddy Guy quien fue el alumno de Muddy.
- ¿Qué te gusta postear?
- Aunque no lo hago casi nunca me gusta postear música, de hecho es la razón principal por la que frecuento taringa!
- ¿Qué opinas del Blues Nacional?
- Mira con respecto al Blues nacional mi referente máximo es el CARPO sin lugar a dudas, está claro que no descubrí nada, pero bueno. En este punto debo agradecer profundamente a todos los miembros de la comunidad ya que por ellos conocí a maestros como Gady pampillon, Daniel Raffo, Alambre Gonzalez, Botafogo. También me gusta mucho la gran banda santafesina MO’ BLUES que actualmente están en su 7ma gira por EE.UU sino me equivoco, y que tuve el agrado de verlos en vivo en varias ocasiones dos de ellas con el rey del B3 y amigo de Pappo Deacon Jones. Creo que con esto dejo en claro que me encanta el blues nacional.
- De los artistas nacionales ¿Cuál es el que más te gusta?
- El Carpo!!
- ¿Tocas algún instrumento?
- Lamentablemente no se tocar ningún instrumento, pero me gustaría aprender guitarra, aunque últimamente estaba pensando en comprarme un armónica.
Una banda: - Una banda los StonesUn solista: - Buddy GuyUn disco: - “Let It Bleed” (Stones)Un dvd: - Shine A Light (Rolling Stones)Un recital que hayas ido: - Stones en River`06Un post que recuerdes: - El de @kikofer1 que se mato traduciendo la película de Chuck Berry en español, todos la pedían y él lo subió. Muy groso.Un instrumento: - La guitarra
Muchas gracias Tato.
Nicolás Núñez (Rompiendorocas)
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Con alma de Blueswww.taringa.net/comunidades/blues
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