Con al apoyo decatacumba.org/Proyecto/img/fanzine/FanzineCatacumba2011.pdf · 2012. 6. 25. · Por...

Edición: Artefagia ([email protected]).

Supervisión: Sergi Inclán y Montse De Mateo.

Maquetación: Sergi Inclán.

Textos: Javi Llorens, Montse de Mateo, Sergi Inclán, Walter Buscarini, Pedro Calderón, Stanis Bon Vivant, Kayako L.M., Edgar Horta, Oscar Arias

[Atxein], Jorge Juan Adsuara, Diego López, Víctor Sánchez y Óscar Navales.

Con al apoyo de:

Organización: Catacumba, Semana de Cine Fantástico y de Terror.

Coordinación de Catacumba: Javi Llorens, Sergi Inclán, Montse de Mateo y Paco Inclán.

Producción gráfica: Montse de Mateo y Sergi Inclán.

Agradecimientos y ayudas indispensables: Pepe Bernabé, Gloria Llorens, Mª Ángeles Cotanda, Jordi Coll, Quique Ferrando, Carlos Llorens, Paco Arroyo, Erika Jordán, Victor Monterrey, todo el público de Catacum-

ba y todos los que nos apoyan desinteresadamente.

Proyecciones: Salón de actos de Villa Teresita (C/Mayor, 83 [Godella])Sala-Bar Matadero: Casal Jove AlMatadero (Pl. Matadero, s/n [Godella])

www.catacumba.org

Colaboraciones: www.revistabostezo.com Artefagia Producciones

DisdemaKayakonosmira.blogspot.com

La hora de kayako 98.0 FMlamansiondelterror.net

El buque malditowww.fantcast.blogspot.comMuestra de Cine Fantastico

y de Terror de Castellonwww.klownsasesinos.com

http://anaelenapena.blogspot.comwww.myspace.com/mentatrock

Fanzine Catacumba

Las fotografías del fanzine se utilzan con el fin de documentar gráficamente los textos.

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ASOMÉMONOS JUNTOS AL UMBRAL DE LO QUE ESTÁ POR VENIR

i cabeza duele mucho. ¿Qué es esto pegajoso que impregna mi cuerpo? ¿Será sangre? Me cuesta respirar, me

cuesta pensar. Aún no tengo claro que ha pasado.

La tensión se palpaba en el ambiente. Nada podía fallar, todo debía ser perfecto. El públi-co, aguardaba expectante el inicio de la prime-ra proyección del Festival, ajeno al espectáculo al que estaba a punto de asistir. Antes de la proyección, un problema, un problema técni-co. Alguien sube rápidamente a solucionarlo, pero, ¿qué es esto? El mismísimo Leather Face ha entrado en la sala. El ruido de su sierra me-cánica inunda la sala sin caer en lo descontex-tualizado de su situación. De un salto, Gunnar Hansen, el actor que encarnó a Leather Face (nos costó un dineral), con un movimiento cer-tero, sesga la cabeza del técnico. La sala ruge, la sierra mecánica aumenta sus revoluciones de una manera atronadora mientras del cue-llo del técnico, que ahora no tiene cabeza, sale propulsado un chorro de sangre que todo lo inunda. En ese momento, una gigantesca pan-carta se desenrolla desde el techo de la sala

y en ella podemos leer I SEMANA DE CINE DE TERROR DE GODELLA.

Iba conduciendo por una carretera secunda-ria, creo que un fue un animal lo que invadió la calzada, lo intenté esquivar, mi coche dio un bandazo y empecé a dar vueltas de campana. Perdí el conocimiento. ¿Cuánto tiempo llevo aquí? Creo que tengo la rodilla destrozada y estoy atrapado.

A lo largo de estos diez años, han sido gran cantidad de importantes directores los que han asistido a la presentación de sus películas en Catacumba. Directores de carácter inter-nacional, que han disfrutado de manera ama-ble y a veces canalla de todo lo que se les ha ofrecido. Catacumba los ha podido tratar bien. Lujosos hoteles, cenas en lugares extraordina-rios, lo que hiciera falta para que salieran con una gran sonrisa en las fotos. Siempre nos gustó hacer las cosas así .

El dolor es insoportable, han pasado muchas horas, lamento lo del viejo Yaky. Buen perro. Está aquí a mi lado. Su mirada perdida aún

Por JAVI LLORENSCatacumba

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transmite la lealtad que lo caracterizaba. Na-die me encontrará en mucho tiempo aquí. Mi rodilla. Duele, creo que voy a perder el conoci-miento otra vez.

Los medios de comunicación, siempre nos apoyaron. Son indispensables. Las ruedas de prensa en lugares lujosos y entornos fantásti-cos, con aberrantes fiestas finales. Nuestro di-nero nos ha costado. Lo de “nuestro” es un de-cir. Dinero muchas veces injustificable. Acom-pañantes, coches de lujo para agasajar a los invitados, reuniones ficticias con productoras a las que les pagábamos por gastos inexisten-tes multiplicando su hipotético valor a cambio de posteriores favores políticos. Dinero gasta-do en todas direcciones. Dinero público. Era sencillo.

¿Aún estoy aquí? ¿Qué es ese terrible olor? ¡Ah! ya recuerdo, el viejo Yaky. ¡Dios! está completamente agusanado. Rezuma humores de diversa índole por todos sus orificios. Y el olor es insoportable. ¡Un momento! Alguien va a pasar por el camino cercano por el que caí despeñado. ¡Sí, han parado! Se oyen voces. Bajan a por mí. Creo que ya no puedo más.

Durante diez años hemos tratado de ofrecer un producto aparente. El cine, desde luego y como es lógico, era lo de menos. Lo impor-tante de nuestro Festival eran las estrellas, el glamour, las fotos. Era lo que pretendía el poder con nuestra existencia. Promocionar el nombre de nuestra ciudad de manera in-ternacional. No importaba el precio, mucho menos el falso beneficio que pregonábamos. Pero todo se vino abajo con la maldita crisis. Los recortes llegaron. Así no se podía trabajar. Decidimos cancelar la propuesta, no teníamos dinero para pagar los gastos de organización, no teníamos dinero para los regalos, para cu-brir el caché de las estrellas asistentes. Como mucho hubiéramos podido pagar la asistencia de los directores que presentaban las pelícu-las. Pero, ¿a quién interesa eso?, ¿sólo cine?, ¿sin estrellas?, ¿Sin agasajos?, ¿sin despilfa-rros? Me supo mal porque lo teníamos bien organizado, pero así no se podía continuar. Dimos por cancelado el asunto. Fin de ciclo. Ya no había dinero. Mientras hubo, sabe dios que gastamos, pero más de lo imaginable. ¿Qué

clase de justificación puedo dar a todo ello? Ninguna. Vosotros hubierais hecho lo mismo que yo, no me miréis así. Luego el accidente.

Despierto en una sala en la que la luz es ce-gadora, parece que estoy en un hospital. Es-toy a salvo. ¡Oh viejo Yaky!, lamento que no tuvieras tanta suerte como yo. Estoy bien, mi rodilla casi que ni me duele. Un momen-to. ¿Mi rodilla? ¿Mi pierna? ¿Dónde está mi pierna? ¡Enfermera! ¡Mi pierna! Ya no la ten-go. El equipo médico me comunica, que de-bido al recorte presupuestario en materia sanitaria, no han dispuesto de la capacidad necesaria para acudir rápidamente donde me encontraba. Que en otras circunstan-cias no hubiera habido impedimento alguno para poder atajar rápidamente la infección. Que ahora la cosa ya no es como antes. ¿Quién soy yo ahora?

En Catacumba siempre hemos sido muy fans de este tipo de historias. Tormentosas histo-rias que poseen un porcentaje de realidad muy alto y siempre nos hacen sentir cositas con el girón de horror final que provocan. Diez ediciones, diez, son las que componen el orga-nismo de la bestia. Siempre discretos, consoli-dados, arruinados pero con contactos, cables, redes. Creemos que se nos aprecia, creemos que creéis en nosotros, creemos que esto está aquí ya desde tiempos inmemoriales. Al con-trario que el protagonista de nuestra historia nunca hemos dispuesto de gran cantidad de medios. Tampoco nos importa. Aquí estamos para lo que estamos. Para haceros disfrutar, para haceros olvidar la que nos está cayendo encima. Para tratar de encontrar respuestas. ¿Cuánto nos falta para habitar en las socieda-des distópicas que preconizan gran parte de títulos cinematográficos de ciencia ficción que nos hemos tragado y que están creadas mu-cho antes de que nosotros pudiéramos imagi-nar que el mundo se iba a desmoronar?

Futuros inciertos llenos de cosas maravillosas, repletos de elementos aterradores . Evolución natural de nuestros actos. La décima edición de Catacumba ya está aquí. Un año de espe-ras y de incertidumbre. Esta edición, queridas amigas y amigos, no sabemos a dónde nos conduce. Como siempre.

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n año más Catacumba calienta mo-tores con la Gala de presentación del Festival. Este año se celebrará en la

Sala El Matadero, pues hemos decidido darle más dinamismo a la presentación, sacándo-nos, de paso, la espinita que se nos quedó clavada con la suspensión, por mal tiempo, de la Noche del Matarife. Como apertura a la semana pretendemos haceros disfrutar al más viejo estilo Catacumba.

A las 21h podréis disfrutar de suculentas de-licias asadas en brasas traídas directamente desde el averno. Posteriormente, a las 23h comenzará la gala en la que daremos buena cuenta de todo lo que acontecerá durante la celebración de Catacumba de este año. Ya sa-béis que Catacumba siempre sorprende, para bien o para mal, en sus presentaciones.

¿Qué pasaría si metieras en una batidora a The Cramps, la vertiente más vitriólica de Petter Bagge, un bluesman heroinómano de los años cincuenta y a un post-adolescente de Mislata?

Aparte de las tradicionales varietés que sal-pimentan anualmente la presentación, este año tenemos el placer de ofreceros la actua-ción de TUMBA SWING. Monobanda com-

puesta por Rogelio J. Pérez. Un hombre del renacimiento que aglutina en su ser a un au-téntico artista influenciado por las miasmas tóxicas que rezuman de la cultura contempo-ránea. Podréis disfrutar de unos temas cuya base es un trash-blues bestial, que seguro no os dejará indiferente. Os lo prometemos.

Para Finalizar la velada DJ ENEMIGA nos de-leitará con los ritmos más enloquecidos que podáis imaginar. Venida directamente desde la gélida Zamora, fisioterapeuta en sus ratos libres y amante de la música infernal. Dj Ene-miga es una pizpireta criatura que hará que nuestras articulaciones se quebranten cuan-do escuchemos los ritmos, altamente dañi-nos para nuestra estabilidad mental, que nos ofrecerá. Grandes temas compilados en una sesión creada ex profeso para el fin de fiesta de la presentación de esta edición.

La presentación comenzará en el antiguo Ma-tadero de Godella el día 17 de diciembre a las 21h.

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Fiesta de presentaciónSábado 17 de diciembre [21h.]

Dj Enemiga

Tumba Swing

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Despierto en una tierra extraña. Rodeada de gentes que hablan una lengua misteriosa. Un ser se cruza en mi camino. Le miro. Me mira. Su sonrisa maliciosa es la de los íncubos que habitan mis sueños. Su voz posee la melodía de los ángeles que pueblan mis pesadillas. Se abre un agujero en mis entrañas. Riego con mi savia sus raíces. Hurgo dentro y le invito a hurgar. Yo soy todos los yos que él se atreva a descubrir. Él es todos los ellos que anhelen perderse ¿Duele? Sí, pero no te preocupes, he jugado otras veces. Ya, pero nunca antes habías perdido. Preparo la mesa. Devoro las entrañas de otros. Sexo, amor y otras fobias.

Ciclo

SEXO, AMOR Y OTRAS FOBIAS

Por Montse de Mateo

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e comes las uñas con fuerza, sudas y mientras caminas impasible no pue-des evitar los tics que acompañan a

tu mirada ausente. Más se agudiza tu angustia cuando te encierras en tu apartamento, don-de las paredes se resquebrajan a cada suspi-ro. Así te sientes más aún cuando los gemidos de tu hermana te importunan por la noche. Y goza, pero tú pareces odiarla porque sabes que cedió su cuerpo a un hombre. Sabes que es el mismo que se afeita con su espalda des-cubierta delante del espejo. Son carne como la tuya. La que rehúsa sentir. La que odia que la toquen, que la traspasen, si quiera que piensen en ella. Sería más fácil si tu belleza fuera irreconocible, si no fueras el centro de atención físico de quien te agujerea con su mi-rada, de quien quiere algo de ti que no estás dispuesta a ofrecer, ni a él ni a nadie. Porque quieren besarte, tocarte, penetrarte, pero ¿acaso tendrías que tener los mismos senti-mientos? ¿Acaso los necesitas? Te alejas tanto de la sociedad, como ella quiere acercarse a ti. Es tu destino, aunque desconozcamos por completo tu pasado. Está en tu mirada perdi-

da. En la soledad de un apartamento que te oprime, pero que no te aísla lo suficiente de sus presencias, de sus manos. Es así, odias a quienes te importunan. Sientes una irrefrena-ble repulsión hacia todo lo que te envuelve y te violenta.

Roman Polanski inicia con este título un ciclo fílmico entorno a la opresión y la asfixia so-cial, pero también sobre la tormentosa psi-que interior de cada uno de los protagonistas que relata y metaforiza en las paredes de un apartamento. Repulsión es el punto de partida de la conocida como Trilogía del apartamen-to, junto a los posteriores films La semilla del diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976). Como todas estas obras, nos encontramos ante un drama psicológico personal angus-tiante. Aquí nos narra el desenlace fatal del trastorno que oprime mentalmente a Carol, interpretada por la brillante e impasible mira-da de Catherine Deneuve.

La joven protagonista posee una anodina exis-tencia entre su trabajo de manicurista y el apartamento que comparte con su hermana y la pareja de esta, un hombre casado que man-tiene una doble vida. Es el deseo y repudio al cuerpo en todas sus variantes lo que adquiere protagonismo en el relato. Carol no entiende por qué debe amar, odia ser tocada y sufre de animadversión extrema hacia los hombres. Todo se agudiza en el momento en el que su hermana y su pareja se van de vacaciones, de-jándola sola en el apartamento. Nada ya pare-

Por SERGI INCLÁNCatacumba

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RepulsionDomingo 25 de diciembre [19’15 h.]

Reino Unido. 1965. T.O.: Repulsion. Duración: 105 min. Idioma original: Inglés.

Dirección: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski y Gérard Brach. Fotografía: Gilbert Taylor. Música: Chico Hamilton. Producción: Compton Films y Tekli British Prod. Intérpretes: Catherine Deneuve, Ian Hendry y John Fraser.

Verdadera aversión hacia los hombres

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Miedos demasiado palpables como para ser ignorados por ella misma

ce poder contener sus paranoias y sus miedos, aparentemente ficticios, quizá recónditos en su cerebro, pero demasiado palpables como para ser ignorados por ella misma.

Polanski ganó con este, su segundo film, el Oso de Plata en el Festival de Berlín. En la película cabe destacar los puntos de vista subjetivo, así como la deformación de la perspectiva y el espacio de algunas de sus escenas, pero ante todo un uso preciso de sonidos y silencios res-quebrajadores, tan impredecibles como abs-tractos y que son capaces de crear una tensión que se mantendrá a lo largo de todo el film.

Un trasfondo que es difícil de discernir, que puede dar lugar a muchas interpretaciones. Quizá esa también sea la grandeza del film. Desconoceremos por tanto cuál es el motivo, si es que hubiese alguno, de por qué Carol su-fre tal repulsa hacia los hombres. Un trauma infantil, un abuso o la impertinente obligación de tener que sentirse atraída por el cuerpo masculino, en cualquier caso serían conjetu-ras. Únicamente nos queda una mirada impa-sible con la que se conduce el relato. Las vistas desde su ventana al convento colindante al apartamento: un modo de huida o un reflejo

tormentoso. La fotografía familiar del salón de su casa donde podemos observar los ojos perdidos de una adolescente que mira al infi-nito, ajena, y posiblemente oprimida y angus-tiada, de una niña que sufre un desquiciante enclaustramiento.

Todo te es ajeno. No te importa. Pero él te besa. Se arroja en busca de tus labios. Le rehúyes la primera vez, pero no la segunda. Pruebas, sólo pruebas, pero casi vomitas. Y es entonces cuando te sientes angustiada. Pero quiere verte. Insiste. Te desea. Sufre por ti. Pero tú quieres estar sola. Te sientes culpable. La culpa. Piensan que estás enferma. Dicen que estás enferma. Debes estarlo. Así hicie-ron que lo pensaras. Lo piensas. La culpa, la gran culpa. El cuerpo que te prestaron es su fuente de deseo. Para ti es tu lastre. ¿Algu-na vez te atrajeron sus caricias? Por desgracia nadie puede saberlo, ni siquiera tú misma. Quizá deseaste disfrutar de tu cuerpo, pero puede que ya sea imposible. El apartamento se cierra y tú estás dentro. Se agrieta y sus manos agarran fuertemente tu pecho. Te vio-lentan. No sabes si gritar o dejarte llevar por el desconcierto. De momento sólo sufres la incomprensión. Estás loca, dijeron.

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a adaptación cinematográfica de la novela El Almuerzo Desnudo realizada en 1991 por Cronenberg indaga en los temas más habituales en el cine del

realizador: la perdida de la identidad perso-nal, la sexualidad confusa de sus personajes (entendida como una enfermedad), las trans-formaciones de la carne (que dan paso a una Nueva Carne), la abolición de las líneas que separan realidad física y realidad mental, las adicciones, etc.

Cronenberg maneja la historia que tiene entre manos como si de un muy peculiar relato de cine negro se tratara, y convierte a su prota-gonista, Bill Lee (personaje indudablemente inspirado en el William Lee Burroughs real), en una especie de fugitivo de la ley, que aca-ba inmerso en una intriga de espionaje, en la que la máquina de escribir que utiliza el per-sonaje oculta una identidad de cucaracha in-filtrada que habla por su ano (o al revés, una cucaracha que en realidad es una máquina de escribir) y que insta a Bill a actuar en relación con las acciones de supuestos agentes enemigos, además de escribir automáticamente los pensamientos de Bill sin necesidad de que este pose sus manos sobre la misma.

Es muy difícil aludir a los surrealistas detalles argumentales de la película sin perder por el camino la esencia del relato. La enumeración de esos deta-lles o peculiaridades se convierte en

un acto un tanto disparatado, y es harto com-plicado intentar transmitir al lector la mezcla de relato detectivesco pausado, comicidad su-rrealista, seres extraños, intercambios sexua-les entre algunos personajes de la película y los mencionados seres, drama interiorizado y otros muchos elementos.

(1) Escrita por William Burroughs, uno de los autores más paradigmáticos de la literatura underground surgida en la década de los 60 en Estados Unidos.

Por ÓSCAR NAVALESwww.klownsasesinos.com

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El almuerzo desnudoDomingo 25 de diciembre [23 h.]

Canadá | Reino Unido | Japón. 1991. T.O.: Naked lunch. Duración: 115 min. Idioma original: Inglés y árabe.

Dirección: David Cronenberg. Guión: David Cronenberg. Adaptación de la novela de W.S. Burroughs. Fotografía: Peter Suschitzky. Música: Ornette Coleman y Howard Shore. Intérpretes: Peter Weller, Judy Davis e Ian Holm.

Descenso al infierno de una mente maravillosa.

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na fotógrafa con una voraz vagina ar-mada con siete clítoris y un metabo-lismo iracundo que la obliga a asesinar

a sus amantes en el momento álgido de sus orgasmos, se cruza con Batz. Un hombre con un pene gigantesco, con consciencia propia (hablo del pene) y al que ha de administrar constantemente drogas para calmar la adic-ción de éste (del pene), a las mismas.

“Nací con siete clítoris”. Con esta demoledo-ra frase, Frank Henenlotter regresa en 2009 después de dieciséis años de ausencia cine-matográfica, ofreciéndonos esta controvertida película.

Bad Biology es una especie de thriller ex-tremo, altamente sexual, con un trasfondo cómico y altas dosis de genitalismo implícito. Este film está, sin duda, concebido al más viejo estilo Frank Henenlotter. Este dinosaurio

cinematográfico nos mete a traición, en otra historia que cuenta con stop motion, muta-ciones aberrantes y personajes que ejercen de anfitriones de anomalías genéticas con las que han desarrollado un enfermizo vínculo autodestructivo. Creador de Basket Case y Brain Damage entre otros títulos, Henenlot-ter imprime con Bad Biology su personal sello creativo.

Las críticas acerca de esta película coinciden en que no contiene una densidad argumental destacable y que es una de las menos diverti-das de Henenlotter. Más o menos de acuerdo. También, que más allá de los que vemos en pantalla, no abre ninguna puerta a la interpre-tación fílmica dado que Henenlotter solo ha tratado de crear un divertimento fílmico pro-vocador sin más vericueto. Un momento. Aquí sí que no estoy de acuerdo. ¿Cómo podemos eludir el hecho de interpretar, aunque sea de

manera inconsciente, una película que posee como protagonistas de su historia a una voraz vagina con siete clítoris y a un pene gigan-tesco que tiene consciencia? Vagina y Pene, por si nunca lo habían pensado, son los el-ementos más determinantes en la historia de la humani-dad. Así pues, si este cabron-

Por JAVI LLORENSCatacumba

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Bad biologyDomingo 25 de diciembre [1 h.]

Estados Unidos. 2008. T.O.: Bad biology.Duración: 85 min. Idioma original: Inglés.

Dirección: Frank Henenlotter. Guión: Frank Henenlotter y R.A. Thorburn. Fotografía: Nick Deeg. Música: Josh Glazer y Prince Paul. Producción: Bad biology. Intérpretes: Charlee Danielson, Anthony Sneed y Mark Wilson.

Nací con siete clítoris. Henenlotter ha vuelto.

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cete llamado Frank Henenlotter, creador de las grandes Basket Case y Brain Damage, entre otras lindezas fílmicas, utiliza Vagina y Pene en su argumento y si además los convierte en los verdaderos personajes, les otorga consciencia y capacidad depredadora, todos estamos ob-ligados a interpretar, o al menos a reflexionar, sobre lo que este director pretende contarnos o qué alegorías hay detrás de las imágenes de las que estamos disfrutando. Podríamos ver similitudes entre esta historia y los mitos y leyendas en los que aparece la Vagina Dentata. Aquellas historias que prevenían a los hom-bres de los peligros del fornicio con mujeres desconocidas. Ese concepto que merodea el miedo a la castración y que, como siempre, nos

presenta a la mujer como fuente de todo mal. Si es usted Pilar Pedraza, Montserrat Hormi-gos o acaso Montse de Mateo, seguro que su interpretación es mucho más interesante que la mía. En todo caso, y sin pretender meterme en estos interesantes berenjenales, puedo concluir que después de ver esta película el espectador tiene la sensación de que alguien le ha metido una puñalada trapera y le ha pro-vocado una incomodidad inconsciente que le obliga irremediablemente a reflexionar sobre lo que ha visto.

Bad Biology es un film que cuenta entre sus fi-las con Gabe Bartalos, fiel a Henenlotter como creador de los efectos especiales de Basket Case y Brain Damage. Los actores Anthony Sneed y Charlee Danielson debutaron con este título en la gran pantalla y la música corre a cargo de la estrella del hip hop Prince Paul, ganador de un Grammy en 2008.

Lo dicho, penes gigantes drogadictos y con consciencia, vaginas hiperclitorioideas (térmi-no inventado), stop motion, criaturas aberran-tes, todo filmado en 35mm. Una película que les dejará tiesos de una bofetada, una película incómoda pero necesaria. Es Frank Henenlot-ter. La cosa va así.

Anomalías genéticas con un enfermizo vínculo autodestructivo

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En los 90, posiblemente por la distancia, no nos dimos cuenta, en aquellos épicos momentos del pasado preinterneriano co-menzábamos a asimilar conceptos. En oscuras tiendas leímos mangas (incluso había quien los compraba), vimos animes de cualquier índole y nos sumergimos en unas tradiciones de lo más variopintas. Nos enamoramos de la intangibilidad por lo desconocido, nos quisimos colar como polizones en un avión de camino a Tokio. Por aquellos tiempos empezaron a llegar títulos con nombres extraños con un humor que hicimos nues-tro. Todos –bueno, algunos- queríamos ser japoneses con ojos rasgados. Pero mientras todo esto se asentaba en nuestras vi-das, ocurría algo en unas tierras también igualmente lejanas. Allí también se creaba, existían tradiciones a cada cual más distinta, se grababa y se dibujaban Manhwas. Aunque parezca sorprendente, Corea (a las dos me puedo referir) no tiene por qué tener nada que ver con Japón. Pero quizá sea tarde para darnos cuenta.

Y es que a finales de la década de los 90, un gran número de directores surcoreanos iniciaron su carrera cinematográfica. Tocaron todos los palos, a veces de manera original, recono-cer también que otras, quizá demasiado imitativa, porque para que engañarnos, Corea siempre estuvo a la sombra de un gran árbol. Da igual el reconocimiento internacional de algunos de sus directores fuera de estos géneros, como Im Kwon-taek o Kim Ki-Duk, que sean dibujantes de las más conocidas serie de animación del mundo entero o creadores de una infinidad de vi-deojuegos. Es injusto, pero así es. Todavía no hemos aprendido a pronunciar sus nombres.

Fue en aquellos mismos años cuando un grupo cuantioso de cinéfilos partieron de cero en un cine que apenas tenía referen-tes. Fue el inicio de la emancipación del nuevo cine coreano. Una separación que quizá sea tan necesaria como imposible, pero que mostraría que tienen su propio lenguaje y que para nada tienen que ser mirados a partir del reflejo de su país ve-cino.

En 1998 encontramos a directores como Kim Jee-woom que, antes de que saltara a la palestra internacional con el film A Tale of Two Sisters, debutó con The Quiet family. Ese mismo año comienza la prolífica saga de The Whispering Corridors de la mano de Park Ki-hyeong. Es un punto de partida que avanza en creatividad con el tiempo para una producción cinematográfica que todavía está por descubrir y que en aquel momento todavía estaba gateando.

Bong Joon-ho, Yim Phil-Sung entre tantos otros han dejando huella en este género… The host, Hansel & Gretel, Cinderella, Yoga, Bunshinsaba, Living death, Someone behind you, Muoi: The legend of a portrait, Cello, The Wig, The Red Shoes, Phone, Dead Friend, Shadows in the Palace, Into the Mirror, February 29, Doll Master, Death Bell, Acacia, I Saw The Devil, Bedevilled … son simplemente algunas de estas producciones.

Ciclo

LA EMANCIPACION DEL CINE COREANO

Por Sergi Inclán

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e las escasas referencias en castellano que puede encontrar usted en Inter-net sobre esta película hay una que

afirma que otra japonesa, La felicidad de los Katakuris de Takashi Miike (2001), es “ligera-mente” parecida. Poco más, así que por esta vez tendrá que fiarse de lo que yo le diga. Cho-yonghan kajok (La familia tranquila) es una co-media negra de origen surcoreano que le rom-perá los tópicos que usted ha manejado hasta ahora sobre el cine de este país asiático. No le voy a engañar si le digo que desconozco esos tópicos, pero estoy seguro que no son los re-flejados en esta película: una banda sonora de tintes latinos, un humor que roza el absurdo y una alegría por matar con regocijo y algarabía. Ganas de vivir matando, ¿acaso usted pensaba esto del cine coreano?

La familia protagonista regenta un albergue rural en una montaña (imagínese el Penya-golosa). Padre, madre, un hijo, dos hijas y un tío viven en aquel bucólico refugio a la espera de clientes que no llegan, con el infortunio de que el primer visitante se les suicida en su ha-bitación. En lugar de llamar a la policía, como sería lo lógico si no estuviésemos hablando de una comedia de enredos, al padre se le ocurre enterrarlo sin avisar a las autoridades. A partir de ahí, una serie de acontecimientos provocan que la ‘familia tranquila’ comience a pillarle el gustillo a cometer asesinatos a tutiplén, pero sin perder nunca el gesto amable y la actitud entrañable. Personajes histriónicos, desqui-ciados, algo imbéciles, que contrastan con la

mirada dulce y evasiva de la hija mayor que, en medio de una vorágine de homicidios sin sentido, debe representar una moraleja que no llego a comprender del todo. Mientras, la tele informa sobre una supuesta invasión nor-coreana, tema secundario que, en una sesuda tesis sobre la película, seguramente ocuparía más seiscientas páginas.

Hay humor, estamos hablando de una hilaran-te parodia de cine de terror, con recurrentes homenajes a películas que no he visto. Algu-nas situaciones son excesivamente forzadas (se nota un poco el guión pillado con pinzas para provocar algunas escenas), pero sin duda uno pasa un rato agradable entre sangres y es-panto de pacotilla. Se percibe que el director tiene ganas de hacer reír, a pesar de que yo solo lo hice una vez (me guardo la escena, es bastante chorra y contada tiene aún menos gracia), algo que seguramente esté relacio-nado con las diferencias culturales o con que aquel día no estaba yo para gracietas corea-nas. Mientras la veía imaginaba las desterni-llantes risotadas que provocaría su proyección en un cine de Seúl (y las disimuladas risitas en uno de Pyongyang, donde reírse con una película surcoreana debe estar penado por lo menos con treinta años de cárcel). Dicen que a los coreanos no les gusta que los confundan con los japoneses. En este caso, es un japonés el que imita a un coreano. Aún así, hay partes que me recordaron más a Top secret o a An-tonio Ozores metido en líos que al cine nipón. Con perdón.

Por WALTER BUSCARINIwww.revistabostezo.com

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The quiet familyLunes 26 de diciembre [19´15 h.]

Corea del Sur. 1998. T.O.: Choyonghan kajok.Duración: 98 min. Idioma original: Coreano.

Dirección: Jee-woon Kim. Guión: Jee-woon Kim. Fotografía: Kwang-Seok Jeong. Música: Yeong-wook Jo. Producción: Myung Film Company Ltd. Intérpretes: In-hwan Park, Mun-hee Na and Kang-ho Song.

Gracietas (sur)coreanas

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empus fugit. El tiempo pasa volan-do. Nos hacemos viejos a la carrera. Aquellos que ya la aritmética nos

sitúa fuera del espectro poblacional cuyos individuos son referidos como jóvenes, esa generación preconstitucional, fuimos afortu-nados de ser testigos de la primera oleada de productos de animación venidos del Lejano Oriente. Nipones claro. Marco (Haha wo ta-zunete sanzenri, 1976), Heidi (Arupusu no Shōjo Haiji, 1974), Mazinger Z (Majingā Zet-to, 1972), La batalla de los planetas (Kagaku Ninjatai Gatchaman, 1972)… Qué tiempos aquellos. Sólo disponíamos de una cadena de televisión (TVE), pero qué papelazo nos hizo esta para asomarnos a todo un mundo de imaginación mientras se labraba la transición hacia la democracia. Con el tiempo, han enve-jecido bastante mal estas series de televisión, aún cuando en su momento nos parecieron maravillosas. Todavía podemos encontrarnos con alguna de ellas en al-guna reemisión despistada. Son disfrutables desde una vertiente nostálgica, pero huelen a naftalina y están algo acartonadas (como la democracia que nos rige).

En nuestra adolescencia y postadolescencia también disfrutamos de la llegada de productos de animación japonesa que marcaron

época. En televisión pudimos ver Dragon Ball (Doraron Bōru, 1986), Los caballeros de Zodíaco (Seinto Seiya, 1986)… y en cine Akira (1988), que la estrenaron en nuestras pantallas en 1992.

Luego, más tarde pudimos entregarnos al dis-frute de las producciones de Studio Ghibli, tanto las que se han ido estrenando en salas comerciales como las que ha sido necesario indagar su edición en formatos de vídeo. Yo, ahora, sobre todo he de fijarme en aquellas cuyo disfrute pueda hacerse en compañía de mi tierna progenie. O sea, que ahora mis preferidas son Mi vecino Totoro (Tonari no To-toro, 1988) y Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008). Cómo pasa el tiempo.

La película que debiera ocupar nuestro interés en este artículo (a la cual todavía no había he-cho referencia alguna) no es japonesa. Es core-ana. Eso sí, es de animación. Tanto no podía

Por STANIS B. VIVANTLa voz de la radio

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Aachi & SsipakLunes 26 de diciembre [23 h.]

Corea del Sur. 2006. T.O.: Aachi and Ssipak.Duración: 90 min. Idioma original: Coreano.

Dirección: Jo Beom-jin. Guión: Yeon-won Jeong y Jo Beom-jin. Producción: J Team. Intérpretes (Voces): Yeong Hyeon, Gyu-hwa Lee y Gyu-hyeong Lee.

(hiper)2violencia∞ + escatologían = diversión que te cagas

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haber divagado. Y ha supuesto para mí reen-contrarme con ese cine de animación para adultos, violento y trepidante, que hacía tiem-po no degustaba. El caso es que si no habéis tenido ocasión de ver esta película, lo cual no sería extraño, no dejéis de acudir a la proyec-ción. En Corea del Sur fue todo un fenómeno de taquilla y en su paso por diferentes festi-vales cosechó diversos triunfos (en Sitges ganó en 2007 en la sección de Anima’t). Se trataba de una ópera prima, pero Jo Beom-jin, anima-dor joven pero experimentado, dedicó mucho tiempo a poner a punto esta producción. Y se nota, pues, aunque el dibujo pretende ser algo feísta, la animación está cuidada al detalle. La galería de personajes es inmensa y su diseño muy acertado.

Y la historia es una gamberrada de tomo y lomo. Altamente irreverente. Buscando re-alizar una delirante denuncia de la sociedad

de consumo y de la expoliación de los recur-sos naturales, nos sitúa en una distopía futura retorcida donde la más barata y sencilla for-ma de energía pasa por aprovechar nuestros excrementos. Para ello el Estado necesita la colaboración de toda la población. Así que todos los humanos acabamos con un chip im-plantado en el ano (no suena muy agradable, no). Y el gobierno solicita que todo el mundo realice sus deposiciones en unos excusados acondicionados con una máquina expende-dora de juicy bars. El chip se activa al realizar aguas mayores y la máquina nos proporciona una deliciosa juicy bar, una especie de polo-golosina muy adictiva. Así la población estará siempre tentada a colaborar. Y así la crisis energética estará resuelta, ¿verdad? Pues no.

Nada es tan sencillo. Pero no os desvelaré nada más. Acu-did a la proyección a disfrutar y pasarlo que te cagas. Palabra de Stanis Bon Vivant.

Cine de animación para adultos, violento y trepidante

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l cine de Corea del Sur referente al terror no había sido demasiado pro-lífico hasta finales de la década de

los noventa. De hecho a finales de la misma, provenientes de Asia llegaron dos películas que supusieron una gran sorpresa. The ring de Japón, principalmente, y la película que nos ocupa, surcoreana, que resultaba ser el debut de su director, Ki-hyeong Park, quién tam-bién se encargaba del guión, una clara denuncia al sistema educativo de Corea del Sur. De hecho la National Teacher´s Association of South Korea, el sindicato de profesores de Co-rea del Sur, trato de prohibir-la. Pero acabó convirtiéndose en uno de los mejores exponentes del cine surcoreano de la época, hasta tal punto que son ya cuatro las secuelas que la abalan, sien-do la saga más larga del cine de este país.

Por otra parte hay que destacar que sin un pre-supuesto excesivamen-te elevado Ki-hyeong Park consiguió reunir a un gran elenco, ade-más de bastante no-vel, y gozó de más que aceptables calidades técnicas. Y aunque en el año de su estreno, debido a las protestas

de los profesores locales, no tuvo una gran aceptación, con el paso de los años ha conse-guido un estatus de culto bastante merecido. La sinopsis es bastante correcta, aunque ca-bría destacar la clara crítica social acerca de la educación en Corea del Sur y el bulling rea-lizado entre alumnas. Por lo que realmente tenemos un drama social introducido en una

cinta de terror al más puro es-tilo asiático, un estilo que gusta o desespera debido a su lento ritmo. De hecho recuerdo que la primera vez que vi este títu-lo me gustó mucho, pero en su última revisión me ha parecido algo lento por momentos. Aun-

que quizá esto sea debido a que sus secuelas son algo superiores. Con más mala leche, en general, y gore, aunque tampoco esperemos nada cercano al reciente cyberpunk japonés. Y es que siempre diré que el cine asiático de fantasmas moderno hay que verlo en un mo-mento apropiado, salvo para sus aficionados, para quienes cualquier momento es bueno para devorarlo. Pero en la última década, la saturación de un cine fantasmal asiático de-masiado repetitivo ha hecho un flaco favor al género. Y si bien cada país trata de tener un estilo propio, esto se consigue en contadas excepciones. De hecho este título que nos ocupa tiene mucho que deber al cine japonés,

Por OSCAR ARIAS [ATXEIN] lamansiondelterror.net

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Whispering corridorsLunes 26 de diciembre [1 h.]

Corea del Sur. 1998. T.O.: Yeogo goedam.Duración: 105 min. Idioma original: Coreano.

Dirección: Ki-hyeong Park. Guión: Jung-Ok In, Ki-hyeong Park. Música: Sung-heon Moon. Intérpretes: Kang-hee Choi, Gyu-ri Kim y Min-jung Kim.

El inicio de una saga de culto

Consideración de film de

culto bastante merecido

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y en cierto modo, al norteamericano. Aun-que, por otra parte, la apuesta dramática del director es bastante personal. Además hay que reconocer un más que destacable mon-taje y una banda sono-ra bastante acertada, la cual empasta a las mil maravillas con la chillona, por momen-tos, fotografía. Es en

los momentos más terroríficos, en el tramo inicial, donde Ki-hyeong Park parece estar más a gusto. Lo malo es que hay demasiadas transiciones de guión lentas, hasta tediosas. Y mira que el recuerdo que tenía de esta pe-lícula era de un largo mucho más dinámico. Pero esto también tiene su lado positivo. Y en esta ocasión es el descubrimiento de un buen puñado de grandes actores surcorea-nos. Lee Mi-yeon y Choi Gang-Hee realizan unas interpretaciones llenas de matices que ayudan, y mucho, a mantener un ritmo tenso durante toda la cinta. Igualmente cabe des-tacar a Park Yong-Soo, profesor al que apo-dan “Perro loco”, que realiza una interpreta-ción soberbia. De hecho, no es de extrañar que levantara no pocas suspicacias sobre el sistema educativo surcoreano. Y es que este “profesor” golpea y veja constantemente a sus alumnas. Momentos muy bien trabaja-dos por parte de Ki-hyeong Park. Aparte, el resto del elenco cumple a la perfección con sus papeles, notándose igualmente un gran trabajo en la dirección de actores. De todos modos, por todos es sabido lo profesiona-les que son los asiáticos. Algo que deberían aprender no pocos actores occidentales. Lo malo es que en esta última revisión el tra-mo entre la muerte de la profesora “Vieja zorra” y el desenlace final me pareció algo lento, y tener esta sensación en una pelícu-la de 102 minutos no es muy positivo. Y sí, pasan cosas, pero estas están demasiado vinculadas a la crítica social. De todos modos he de reconocer que esta película fue la gran

base para la distribución internacional del cine de su país, y eso es algo a tener muy en cuenta. Y qué demonios, es un gran título, lo que pasa es que han salido a su amparo de-cenas de largos del estilo. Y la saturación del cine asiático de fantasmas ha hecho un flaco favor a este tipo de cintas, las primigenias. Eso sí, no puedo obviar todo el tramo final, un magnífico tramo que ya en su día me cau-tivó y que lo volvió a hacer con el paso del tiempo. Ki-hyeong Park consigue mantener un tempo cinematográfico excelente, más aún para ser un director novel, que copiaría en sus siguientes películas, Acacia (2003), y Secret tears (2006). Pero creo que en esta está impecable, las sensaciones que consi-gue dejar en el espectador son magníficas. Así el descubrimiento de todo y su poste-rior desenlace, más allá del claro guiño a una continuación con el particular rostro de Yun Ji-Hye, nos deja muy sorprendidos. Lástima del abuso de cine similar proveniente de Asia, algo que creo que ha ayudado bien poco al mismo. Aunque hay que reconocer que han salido no pocas grandes películas del estilo fantasmal asiático, pero el mercado se ha visto excesivamente saturado. Aún así es un título para no perderse, para valorarlo por uno mismo, y para entender que sin él el cine surcoreano hubiese tardado algunos años más en despegar, cosa que hizo gracias a este debut de Ki-hyeong Park. De todos modos, en bastantes círculos es considerada un título de culto, algo que compartía hasta esta última re-visión. Quizá me pilló en un día poco apropia-do... Aún con todo es de visión obligada.

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Que curiosa es la relación entre nuestra envoltura física y nuestra alma. Somos criaturas perfectas totalmente equilibradas, con ca-pacidad para desarrollar los más portentosos prodigios y las atroci-dades más perversas. Nuestra alma y nuestro organismo conviven en perfecta armonía. Así ha sido siempre. Pero ¿qué sucede cuan-do ese equilibrio se rompe? ¿Cómo responde nuestra alma cuando nuestro cuerpo se transfigura en algo horrendo o acaso nuestro cuerpo detecta que algo se ha roto en nuestro interior? ¿Qué ocul-tos resortes empiezan a fallar? ¿En qué nos convierten? La mitad ilesa en su intento de huida se convierte en la parte monstruosa, provocando horrendas consecuencias que destruyen las más hon-das estructuras sobre las que sustentamos nuestra existencia.

Ciclo

CARNE Y PSIQUE

Por Javi Llorens

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na historia de amor, trasplantes, mis-terios sobrenaturales e intriga crimi-nal en la Alemania de los años veinte.

La mente y el cuerpo, o una parte de este, en una película muda con música en directo.

El famoso pianista Paul Orlac se encuentra de gira, en el apogeo de su carrera artística, pero lo que más desea es volver a casa junto a su amada. Ella, Yvonne, lo aguarda impaciente, ávida de sentir el tacto sutil de sus manos. Jus-to antes de su deseado encuentro, el tren en el que viaja Paul sufre un grave accidente y sus manos quedan inutilizables. Yvonne suplica al doctor que salve las manos de su amado; es-tas, además de ser su herramienta de trabajo, son el medio para disfrutar de su pasión. Sin ellas él estaría muerto en vida. La operación

es un éxito hasta que él descubre que las ma-nos no son las suyas y que ese tal Vasseur, a quien pertenecían, fue un presunto asesino y ladrón ejecutado. Desde entonces comenzará a temer que las manos se apoderen de él y el resto de su cuerpo se deje llevar por la maldad intrínseca de Vasseur. Comienza a enloquecer, a obsesionarse con los terribles actos que sus ahora manos habrían perpetrado en el pasado y entra en una peligrosa espiral que le hará de-sear perder todo lo que más quiere.

Los trasplantes son una vieja obsesión huma-na que los hermanos, médicos y mártires del siglo III, San Cosme y San Damián [patrones de los cirujanos, farmacéuticos, médicos, pe-luqueros (¿?), dentistas y trabajadores de los balnearios] supieron rentabilizar. Adquirieron fama como médicos y se les atribuyeron di-versos trasplantes de pierna (curiosamente siempre de hombre negro a hombre blanco, supongo que para que se notara más el mi-lagro) y prodigios varios como la curación del emperador Justiniano de Constantinopla. Todo ello no les libró de ser torturados, que-mados vivos y por último decapitados por

Por P. CALdERÓN TORRÓHistoriador y vividor

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Las manos de OrlacMartes 27 de diciembre [19´15h.]

Alemania | Austria. 1924. T.O.: Orlacs Hände.Duración: 110 min. Idioma original: muda.

Dirección: Robert Wiene. Guión: Louis Nerz, basado en una novela de M. RenardFotografía: Hans Androschin y Günther Krampf. Producción: Berolina Film GmbH y Pan Films Intérpretes: Conrad Veidt, Alexandra Sorina y Fritz Kortner.

La pesadilla está en tus manos

Los trasplantes son una vieja obsesión humana

CINE-CONCIERTO CON LA ACTUACIÓN DE MENTAT

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orden de Diocleciano sobre el año 300 d.C. ¡Eran otros tiempos! Tuvo que avanzar mucho la medicina, hasta que ya en el siglo XX los primeros intentos de realizar trasplantes de mano fracasaran porque el sistema inmunita-rio del receptor rechazaba el tejido del apén-dice trasplantado por considerarlo un agente invasor extraño. Actualmente y gracias a la ciclosporina, fármaco que inhibe el sistema in-munitario del cuerpo para evitar el rechazo de

órganos trasplantados, los éxitos son mayores. El primer trasplante de mano no se obtendría con éxito relativo hasta 1998. En general, los grandes problemas de los trasplantes son el rechazo del cuerpo, el rechazo de la mente y el rechazo ético. En los años veinte no se podía más que fantasear con este tipo de trasplantes y, en general, causaba pánico la idea de vivir con las extremidades de otras personas. Para más información podéis preguntar al Doctor Cavadas, cirujano plástico estrella del Hospital La Fe que, gracias a su enorme impacto me-diático, pone en entredicho a los que critican las bondades y los recortes de nuestro sistema público de salud.

Robert Wiene alcanzó la fama con El gabine-te del doctor Caligari en 1920. Esta obra está considerada como la mejor representación del Expresionismo alemán (aquí tendría que abrirse un link de Internet que explicaría este movimiento, pero parece que no funciona). Básicamente (que me perdonen los expertos) el Expresionismo se contraponía al Impresio-nismo, que trataba de resaltar la realidad y, ante eso, defendía la expresión subjetiva del artista y los sentimientos. Algunas de sus ca-racterísticas son las atmósferas inquietantes, la distorsión de decorados, la temática fantás-tica o de terror y la deformación expresiva de la realidad. Una obra maestra, quizás demasia-do larga, con un desenlace sorprendente.

Historia de amor, traspantes, misterios sobrenaturales e intriga criminal

Considerada la mejor representación del

expresionismo alemán

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Carne CrudaMartes 27 de diciembre [23 h.]

España 2011. T.O.: Carne cruda. Duración: 90 min. Idioma original: Castellano.

Dirección: Tirso Calero. Guión: Tirso Calero y Fernando Cámara. Fotografía: Federico Ribes Producción: DC Media S.L. Intérpretes: Canco Rodríguez, Alejandro Tous, Fernando Albizu, Rebeca Valls, Nacho Vigalondo, Ana Asensio, Ferrán Gadea, Albert Forner. CON LA PRESENCIA DEL DIRECTOR

SINOPSISQuico y Andrés son vendedores de pisos. Un fin de semana en el campo les lleva a caer en las redes de una secta de caníbales liderada por Maruxa, una antigua hippie especialista en la preparación de brochetas humanas. ...¿Matar o morir? Esa será la cuestión... y es que cuando la vida se pone dura, no hay nada mejor que hacer que la carne cruda.

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Mujeres barbudas, enanos, sirenas, cíclopes, gigantes, vampiros con colmillos afilados sedientos de sangre y sexo, zombis gays que en otra vida fueron veganos…seres de este mundo…deformida-des, muñones, anomalías, patologías, locuras…seres excluidos, repudiados, excesivos, extraños, obscenos, abyectos, margina-les…seres de este mundo…seres que se sienten de manera di-ferente a los ojos que les miran juzgando, seres que nos enseñan que son múltiples los caminos, que son múltiples las posibilidades, que sólo se puede ser siendo. Siendo de verdad.

Creo que leí alguna vez (disculpen mi rigurosidad científica) a Jean Genet decir: “Puede que yo sea una puta, pero entonces mi burdel no es de este mundo”. Yo prefiero decir: Puede que yo sea una puta, pero entonces este es mi burdel. Pasen y sean.

Ciclo

SERES DE ESTE MUNDO

Por Montse de Mateo

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l espléndido trabajo de Jones y Wright-son materializado en forma de cómic en Freak show (1984) era un sincero

homenaje a la película que nos ocupa, preocu-pada por la línea que separa a los rechazados, los diferentes, del resto. Merece la pena recor-dar la advertencia que se desliza en la narra-ción, también advertencia al lector: “Que los horrores aquí reunidos sirvan para recordaros vuestra buena suerte”. Los diferentes tenían todos nuestros problemas, y además, debían batallar con su aspecto y el rechazo que les ocasionaba.

La Ilustración había unido conceptualmente el cuerpo y el alma. Lavater escribiá El arte de conocer a los hombres por la fisonomía a finales del siglo XVIII y así surgía esa pseudo-

ciencia que permitía reconocer el carácter del ser humano mediante su apariencia externa, mostrando la unión entre la condición moral y la corporal, dando así un nuevo valor al ada-gio de Mens sana in corpore sano. La medi-cina colaboró valorando la enfermedad como algo que además de dejar su impronta sobre el cuerpo también la dejaba sobre el carác-ter. Winckelmann proporcionaría el canon mediante el cual esa belleza sería juzgada: el griego. Por último, Locke y Rousseau añadi-rían que un cuerpo físicamente correcto era esencial para una inclinación moral adecuada. Gracias al ideal ilustrado, la apariencia externa se convirtió en el símbolo de la virtud interna, un signo que todos podían contemplar y juz-gar, entendiendo que la fealdad sólo podía ser sinónimo de la ausencia de virtud.

Bajo estos precedentes cobra toda su fuerza esta obra, preocu-pada por la desviación de la nor-malidad y el concepto de mons-truosidad. Un circo como caso de estudio, pequeña sociedad que incluye tanto a fenómenos de la naturaleza como a personas nor-males, entendiendo por normali-dad la asimilación a la mayoría en sus características físicas. Pese a la aparente calma, existen gran-des tensiones y sabemos que la tranquilidad puede estallar en cualquier momento. Pero ¿cómo

Por VÍCTOR SÁNCHEZReplicante contador de historias y futuro Premio Nobel

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Freaks.La parada de los monstruos

Miércoles 28 de diciembre [19’15 h.]

Estados Unidos. 1932. T.O.: Freaks.Duración: 64 min. Idioma original: Inglés y alemán.

Dirección: Tod Browning. Guión: Clarence Aaron ‘Tod’ Robbins. Fotografía: Merritt B. Gerstad. Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Intérpretes: Wallace Ford, Leila Hyams y Olga Baclanova.

Tratado sobre la normalidad

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culpar a alguien por sentirse atraído por la normalidad? ¿Podemos culpar a alguien por desear la belleza normativa?

La gradación que se observa entre los perso-najes del film será completamente maniquea: a mayor belleza mayor depravación moral. Por un lado están aquellos situados dentro de la normalidad y dominados por los valores nega-tivos (Cleopatra y Hércules). Por otro, Phroso y Venus, personas normales, con problemas y debilidades, pero que comprenden a los anormales y los tratan con humanidad, con-virtiéndose en un tranquilo asidero moral para el espectador, que puede sentirse identificado con su actitud. En un estadio intermedio en-contramos a aquellos que participan de am-bos colectivos: es el caso del tartamudo o los enanos, humanizados de diversas formas. En el escalón inferior estarían aquellos que por sus limitaciones físicas o intelectuales sólo po-drán llevar una vida de monstruos, pese a sus buenos sentimientos.

El espectador será interpelado en la escena de los niños disfrutando del campo. ¿Desa-grado, compasión o aceptación? Son algunas de las posibilidades... La obra apuesta porque el público se identifique con la anormalidad y ese es el papel de Phroso, capaz tanto de en-tender y ayudar a Venus como a los niños de la citada escena con unas palabras de cariño. Para él no existen las divisiones, o si existen, es evidente que no le importan; está entre dos mundos, y cabría pensar si es que con el humor ha llegado a la empatía y a la no dis-tinción. Lo mismo sucede con Venus, quien

dirá: “Mi gente son las personas decentes del circo”.

También destaca como Hans y Hercules, tan diferentes, comparten una misma actitud mas-culina normativa, frente a un Phroso que apun-ta a una nueva masculinidad. A su vez, Venus y Frieda señalarán los problemas de su idéntica, pese a la diferencia, feminidad. La integración en los modelos tradicionales de género permi-tirá, con el añadido del humor, un espacio para la normalización de la relación de las siamesas con sus maridos, en un alegato que las acerca-rá a la posibilidad de tener una vida normal.

En esa identificación con la anormalidad, cuando los acontecimientos se precipiten, la mirada acusadora de los monstruos será tam-bién la mirada acusadora del espectador, que compartirá, de nuevo, espacio con ellos. Y en una noche lluviosa, como corresponde a todo ejercicio de justicia poética digno de aparecer en Creepy, esta tendrá lugar.

Para concluir, cabe recordar cómo en un mo-mento de la obra alguien se pregunta si no hay nada mejor que ser diferente. Depende, cabría responder, de los sacrificios y costes de esta diferencia. Es a día de hoy, cuando ser diferen-te es en muchos casos una ocasión perfecta para garantizar nuevos nichos de consumido-res, donde cobra valor una reflexión como la de Freaks, que muestra a aquellos diferentes de verdad, no incluidos en una comunidad, por pequeña que sea, con sus hábitos de re-forzamiento, ritual, consumo y ocio fagocita-dos por el sistema.

¿No hay nada mejor que ser diferente?

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ruce Labruce, director de esta rare-za fílmica porno-zombi-queer, es, sin lugar a dudas, uno de los creadores

de la escena queercore norteamericana más interesantes. Este canadiense afincado en To-ronto, compone en sus obras, tanto cinemato-gráficas como fotográficas, un escenario en el que la teoría queer, aquella que nos permite repensar y redefinir nuestras identidades más allá de la heteronormatividad y de las limita-das definiciones binarias de género, se combi-na con el punk, skin, hardcore, etc. -en todas sus acepciones musicales y subculturales- y con algunas buenas dosis de pornografía.

Otto; Or, up with dead people es una peli de terror queer con una banda sonora destacable (Antony and the Johnsons, CocoRo-sie, etc.), en la que el reali-zador juega con diferentes lenguajes, registros y efec-tos cinematográficos a su antojo (cine mudo, blanco y negro, animación, etc.).

A través de la historia de Otto, un zombi gay que

comienza a recordar su vida anterior, y la de Medea, una cineasta lesbiana que pretende rodar una película político-porno-gay, nos adentramos en un discurso ecologista, antica-pitalista y sobretodo antihomófobo, divertido en algunas ocasiones y escalofriante en otras. Escenas como la que acompaña la canción Atrocities de Antony and the Johnsons, nos recuerdan que la violencia persigue a aquellos y aquellas que se atreven a recorrer su propia senda, abandonando el camino que les fue marcado por padres, escuelas, universidades, estados, iglesias, etc.

Los amantes del género zombi es más que pro-bable que vean en la obra de Labruce un sa-

Por MONTSE dE MATEO PUIGMARTÍCatacumba

B

Otto; or, Up with dead people

Miércoles 28 de diciembre [23 h.]

Alemania | Canadá. 2008. T.O.: Otto; or, Up with Dead People.Duración: 94 min. Idioma original: Inglés y Alemán.

Dirección: Bruce La Bruce. Guión: Bruce La Bruce.Fotografía: James Carman. Música: Mikael Karlsson. Producción: Jürgen Brüning Filmproduktion y Existential Crisis Productions Intérpretes: Jey Crisfar, Marcel Schlutt and Nicholas Fox Ricciardi.

¿Sueñan los androides gays con zombis eléctricos?

“Una persona que funciona de manera normal en una sociedad enferma, está enferma ella misma. Mientras que es tan sólo el individuo ‘mal ajustado’ quien puede actuar de manera saludable en contra de las exageradamente estrictas restricciones y demandas de la cultura dominante”.

Medea Yarn. Arriba la gente muerta.

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crilegio imperdonable. Habrá quien se oponga fervientemente a incluir esta cinta entre su lista de “pelis de zombis que hay que a ver con los amiguetes antes de morir”. Personalmen-te, creo que películas como Otto; Or, up with dead people son necesarias, y que la tarea de Labruce es indispensable, no sólo dentro del mundillo fantaterror (a menudo, discúlpenme si se dan por aludidos, un poco rancio, sexis-ta, homófobo, xenófobo, etc.), sino también ante el diorama social actual. Por otra parte, ante un panorama cinematográfico aburrido y remakeado hasta la saciedad, su creatividad y originalidad deja el camino abierto a la es-peranza para quienes vemos en los géneros fantástico, de anticipación y terror, una de las herramientas humanas más poderosas y catárticas. Cansada de ver como el capitalis-mo y la sociedad de consumo fagocita todo lo que encuentra en su camino (incluido aquello que es en esencia subversivo) y lo convierte en simple mercancía y moda, Otto; Or, up with dead people me permite soñar que otros mundos son posibles.

Pureza que obliga al espectador a estar atento y utilizar el cerebro.

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aurent Courau, fundador de La Spira-le, webzine de culto de la cibercultura, entre otros aspectos destacables de su

biografía, es el director de este atípico docu-mental, que anteriormente a la salida en las pantallas, tuvo forma de libro, con título Vam-pyres, quand la réalité dépasse la fiction.

En julio de 2002, Courau, a través del fotógra-fo Lucas Zpira, entra en contacto con una de las familias de vampiros de Spanish Harlem, el clan Hidden Shadows de Nueva York. De ese encuentro surge una fascinación por la subcul-tura vampírica que le conducirá a recorrer Ve-necia, París, Nueva Orleans, Ámsterdam, Tokio, etc., en busca de los principales clanes de vam-piros que pueblan nuestro planeta, sin que la mayoría del común de los mortales lo sepa (1).

A lo largo de ochenta minutos de metraje, el director nos acerca a la vida de aquellos y aquellas que han hecho del sendero tenebro-so, el Sendero de la Mano Izquierda y la Magia Sagrada de Abramelín, su camino para alcan-zar la inmortalidad. Vampiros como Father Sebastiaan, Father Vincent, Lord Zillah, Lord Taiki, y un largo etcétera. Seres de las sombras que nos abren, por unos instantes, las puertas de las catacumbas de la Noche ¿Te atreves a cruzar el umbral que separa a los vivos de los no-muertos?

Conviene advertir a quien sigue estas líneas, que cualquiera no está preparado para aden-trarse en la senda del vampiro, ni siquiera para mirarlo desde fuera, desde la mirilla en la que se convertirá la pantalla de cine. Se recomien-da, pues, abstenerse a personas con hema-tofobia -fobia a la sangre-, así como a todo aquel con tendencia a juzgar otras formas de existencia, otras sexualidades, otras prácticas, otros placeres…otros seres. Seres, que pese a quien le pese, también son de este mundo.

(1) Por poner un ejemplo, más de sesenta clanes de vampi-ros, habitan la ciudad de Nueva York y su periferia: la House Panthion, la House Sahjaza, el clan Sabretooth, etc.

Por MONTSE dE MATEO PUIGMARTÍCatacumba

L

VampyresMiércoles 28 de diciembre [1 h.]

Francia. 2007. T.O.: Otto; or, Up with Dead People.Duración: 90 min. Idioma original: Inglés y francés.

Dirección: Laurent Courau. Guión: Laurent Courau. Fotografía: Lukas Zpira. Género: Documental

Soy un vampiro. Inclínate ante mí.

“Inevitablemente hay que elegir…Pero se puede soñar, y en la noche, en el reino de lo onírico, sin duda, todos, absolutamente todos, hemos sido o querido ser, alguna vez, vampiros.”

Jesús Palacios. Nosotros los vampiros.

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Alicia podría ser una niña, a veces inocente, otras, perversa, a ve-ces curiosa. También podría estar triste, ser cruel, sentir angustia, rabia y frustración. Podría ser vieja, vengativa, amistosa o incrédu-la. Podría ser tantas cosas. Es difícil acotarla, definirla, porque qui-zá Alicia podría serlo todo. Simplemente sueña aunque sea entre las bambalinas de las pesadillas inmundas.

Desde que Lewis Carrol narrara por primera vez sus aventuras en el País de las Maravillas en 1865, muchos directores la han lle-vado a la pantalla grande. Cecil M. Hepworth en blanco y negro, Walt Disney como dibujo, Jan svankmajer como trapo, Tim Burton la hizo crecer y, más recientemente, Marylin Manson la sumerge en la oscuridad más delirante junto a su propio creador. Tantas y tantas versiones para una misma niña. Videojuego, musical, teatro e incluso obra pornográfica. Alicia es parte de todos y todas, tanto en el mundo de los sueños como en el de las tinieblas. Alicia lucha por sobrevivir, juega en el mundo de adultos al que pertenece, es mártir de los instintos de su propio creador.

Alicia se hizo mujer y cae sin remedio por un agujero. Busca ince-santemente en un mundo que hace oídos sordos. No necesita a nadie, sólo sueña en un mundo de pesadillas bordadas de color de rosa. El mundo está lleno de madrigueras estrechas y puertas microscópicas que traspasar. Se acaba el tiempo. El mundo se me hace pequeño. Con la próxima caricia podría no despertar. No es lo mismo despertar dormido que soñar despierto. No es lo mismo trastear entre las pesadillas que ser la pesadilla de un sueño. Un día un conejo con ojos saltones me pidió la hora. Nunca llevo reloj. No le importó. Hay tiempo, me dijo.

Ciclo

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS PESADILLAS

Por Sergi Inclán

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on ciertos elementos de un género que, por aquel entonces, estaba a punto de surgir y marcar una época

dentro del cine de terror, el slasher, el realiza-dor estadounidense Alfred Sole(1), a mediados de la década de los setenta, firmaba un títu-lo donde mezclaba ingredientes tan en boga dentro del cine de terror de dicha década, ta-les, como los niños y la religión, en un thriller de ambiente desconcertante.

Sole, en su segunda película como director, nos mostraba el drama de una madre inter-pretada por Linda Miller desbordada a causa del fallecimiento de su hija Karem (papel que recayó en la entonces niña Brooke Shields) el día de su comunión. Atención a la formidable secuencia en el interior de la iglesia donde ve-mos como un desaprensivo/a pone fin a la cor-ta vida de Karem. Un muestrario contundente de violencia hacia una niña que, muy difícil-mente, en la actualidad tendríamos oportuni-dad de ver en pantalla y menos, dentro de un “templo sagrado”…

A raíz de los hechos acontecidos, El rostro de la muerte(2), se introduce en un laberinto de sospechosos donde la primera será Ali-ce, hermana de la fallecida Karem. Oscuros y sucios personajes, como el obeso y vomitivo vecino(3), con cierta atracción sexual hacia los críos, o la Sra. Tredoni, serán parte de una tra-ma que se centra en esclarecer los siguientes asesinatos que empiezan a perpetrarse en el núcleo familiar y, donde la religión, tendrá un papel destacado en todo ello.

Niños malvados, baúles con terroríficos re-cuerdos infantiles, muñecas que responden a dobles personalidades, adulterios y símbolos amenazantes, conforman una película esca-brosa y contaminada de hedor.

(1) Alfred Sole dirigía en 1973 su primer film: la pornográ-fica Deep Sleep. Tras realizar un par de incursiones más en la dirección, después de Alice sweet Alice (1976), pasaría posteriormente a trabajar como guionista y en tareas de producción de series y telefilmes para la televisión.

(2) El rostro de la muerte, título impuesto por el distribuidor español Julio Pérez Tabernero (por aquel entonces también actor y director), llegaría a nuestras pantallas, bajo su distri-buidora American-European Films, cuatro años después de su estreno en EE.UU.

Su edición en DVD en España, que corre a cargo de DeAplaneta, se puede considerar todo un desastre debido al transfer utili-zado.

(3) La frase de Karem, “te divertiste una vez conmigo, gordo asqueroso, y no volverás hacerlo”, deja entrever el oscuro pasado de este con los niños…

Por dIEGO LÓPEZEl Buque Maldito

C

Alice sweet Alice.El rostro de la muerte.

Jueves 29 de diciembre [19 h.]

Estados Unidos. 1976. T.O.: Communion.Duración: 98 min. Idioma original: Inglés.

Dirección: Alfred Sole. Guión: Rosemary Ritvo y Alfred Sole.Música: Stephen Lawrence. Producción: JHarristown Funding. Intérpretes: Linda Miller, Mildred Clinton y Paula E. Sheppard.

Sospechosos poco habituales

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ay veces que el camino parece confu-so. Podría entreverse una madriguera, un agujero que se extiende en línea

recta para después torcerse bruscamente. No hay tiempo para pensar, sólo te deslizas, cayen-do sin más, sin sentido hacia lo más profundo.

Tideland no pretende alejarse de la obra de Lewis Carroll, aunque en este caso, Alicia ya nació en la madriguera. No se adentra en el País de las Maravillas para observar los vicios de la sociedad, sino que su realidad cotidiana ya está dentro de esta pesadilla, aún mucho más extrema, menos inocente, aunque igual-mente abstracta.

La historia planteada por Terry Gilliam relata el hundimiento y el intento de salvación de una niña, que se evade en su mundo de fantasía, mirando con ojos de adulta, pero reflexionan-do con la inocencia de su edad. La increíble Jodelle Ferland, con tan solo once años, inter-preta a la inquietante niña-adulta Jeliza-Rose. Gilliam echa todo el peso de la trama a sus espaldas. Las drogas, la muerte o el sexo son vistos a su modo, son integrados de forma na-tural en su mirada.

Le acompaña, casi en silencio, Noah, su padre interpretado por Jeff Bridges, un viejo rockero que ha entrado en decadencia, que viaja en cada dosis que se inyecta. Jeliza-Rose le prepa-ra cada una de las jeringuillas, las sujeta con la boca como si fuera un juego, ayuda a su padre a escapar, a soñar con viajes fantásticos, imbu-yéndose en la catástrofe de Hamlet, deseando escapar a Jutlandia, hundiéndose en la irracio-nalidad de un mundo con demasiados fantas-mas que te invitan a no ver, a no sentir.

Pero su entorno siempre será potencialmente inundable. Tras la muerte de la madre y com-pañera de viajes de Noah, padre e hija se re-fugian en la casa de la infancia de la abuela. Un retorno a la niñez perdida e irrecuperable. Es un viaje de dos, pero en el que deberá res-ponsabilizarse solamente ella. Tras la muerte de su padre, la mirada de la niña se mantiene intacta en su mundo de fantasía, en donde las ardillas hablan y ella juega y reflexiona con sus muñecas-cabeza, sus compañeras de viaje con las que exterioriza sus inquietudes y su manera de ver el mundo. Aquí seguirá cuidando de su padre putrefacto mientras desgrana el mundo que le rodea. Conocerá a Dickens y a su her-mana Dell, con quienes podrá sentirse en el mundo de los vivos, pero donde se adentrará aún más en el tenebrismo que le envuelve. Y es

Por SERGI INCLÁNCatacumba

H

TidelandJueves 29 de diciembre [23 h.]

Reino Unido | Canadá. 2005. T.O.: Tideland. Duración: 120 min. Idioma original: Inglés.

Dirección: Terry Gilliam. Guión: Tony Grisoni y Terry Gilliam, basado en la novela de Mitch Cullin. Fotografía: Nicola Pecorini. Música: Jeff Danna y Mychael Danna. Intérpretes: Jeff Bridges, Jennifer Tilly y Jodelle Ferland.

De cuando a Alicia la parieron en la madriguera.

Se hunde en la irracionalidad de un mundo

con demasiados fanstasmas

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que Gilliam sabe fusionar destacables contra-picados asfixiantes de estética expresionista, con apacibles valles luminosos tostados al sol en amplios planos generales.

El miedo a crecer y a la muerte son dos de los temas principales del relato. La protagonista no los reconoce como posibles. A la ignorancia de la niña por la incomprensión de observar el fallecimiento de su padre, se junta la negación a la vejez y también a la propia muerte en el personaje adulto de Dell. Por otro lado, la ne-cesidad de acabar con los monstruos que les acechan será la pesadilla de Dickens, persona con discapacidad psíquica, y que se convierten en la única vía de escape para poder acabar con este mundo estanco y dar paso a algo nue-vo, desconocido, pero totalmente distinto.

Gilliam se atrevió a plantear esta historia sin las injerencias de terceros y sin valorar la comer-cialización del producto. Es una locura perso-nal. Fue rodada paralelamente a los Hermanos Grimm, con menos presupuesto y, ante todo, muchos menos problemas de producción. El director le da de nuevo un giro a su peculiar manera de contar, para demostrar que todavía existe cine que puede salirse de la tangente y entrar en la incorrección que te permite la libertad de creación. Como todos sus films, so-bre todo aquellos que surgen de sus entrañas,

puede ser admirado y repudiado, por entreve-rado, en partes iguales. Un film que va camino de la autodestrucción por la complejidad de la propuesta, por el ritmo entrecortado de la trama y unos planteamientos no siempre asi-milables, pero que sabe hilvanarse gracias a la fuerza interpretativa de sus protagonistas.

Alicia está sumergida en un terreno inundable, en un sueño eterno en el preciso instante en el que dejó de ser una muñeca. Puede que su mundo fuera incorrecto, resultado de la imagi-nación de un fantasma, que estuviera torcido, pero de todas formas es su mundo, su incorrec-ción transitoria que durará lo que dure su vida o al menos mientras que sus ojos se resistan a caer en la locura de quien pierde la inocencia. Terry Gilliam nos sumerge en esta visión, en su pesadilla sobre la incomprensión existencial, de decaimiento por ser lo que se es siendo y no saber por qué se es. Por ser yonki, niña, tris-te, olvidada, inocente y puta. O porque no, por dejar de serlo. Un inquietante relato en el que todo es sombrío, pero en el que nunca se aban-dona el mundo de los sueños, aunque quede lejano, escondido en el renacer del vientre paterno. Un mundo en el que la dulce Jeliza-Rose nunca necesitó caerse a un agujero. Por-que quizá no fuera niña, aunque posiblemente nunca debería de dejar de ser Alicia.

Un retorno a la niñez perdida e irrecuperable

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angre, aislamiento, frío, perversidad, locura, violencia,… Y en definitiva, ¡martirio!

De la mano del joven realizador francés Pascal Laugier (El internado, 2005), quien también firma el guión, nos llega este año a Catacumba una película polémica y desasosegante que no va a dejar indiferente a quién decida sentarse frente a la pantalla a pasar un mal rato. Porqué eso es incuestionable. Os aseguro que un mal rato se pasa.

La cinta arranca con unos primeros minutos demoledores, que se mantienen durante bue-na parte del metraje, hasta el deleite macabro de la apoteosis final, donde todo ese frenético ritmo se detiene en virtud de la reflexión del horror del que el humano es capaz de inflingir a un semejante. Laugier decide que el espec-tador forme parte del sufrimiento de las pro-

tagonistas, y para ello emplea todo un arsenal de recursos técnicos que consiguen traspasar la barrera de la simple ficción y dotan a las imágenes de un realismo más propio del gé-nero documental. La acumulación de planos cerrados, el tratamiento del color, la fotogra-fía que nos remonta a los slashers de los años setenta, la utilización de los silencios, incluso la presencia en determinados momentos de la banda sonora, nos acercan a experimentar un cúmulo de sensaciones que van más allá del género gore al uso.

Y es aquí donde reside el punto de inflexión de esta película ¿La reflexión sobre la violencia al estilo Haneke es compatible con la diversión del gore? Nos encontramos ante una mezcla entre el estudio sociológico de la violencia y el puro vouyerismo sangriento. Una propuesta arriesgada, que si bien puede funcionar para los buscadores del cine más intimista y reflexivo, es posible que no sea del agrado de los amantes del más puro género de vísceras y cachondeo. Ya que aquí hay que pensar, pensar en la maldad humana, en lo que cualquier persona es capaz de hacer dentro de una normalidad enfermiza. Cómo esa “familia perfecta” que se asusta de una rata y es capaz de torturar hasta la muerte a una adolescente anónima.

La sinopsis es sencilla. Nos situamos en Francia, años setenta, Lucie, una niña desaparecida, consigue escapar de sus captores que la mantenían encadenada en un oscuro sótano

Por LUIS MARCO KAYAKO Kayakonosmira.blogspot.com / La hora de kayako 98.0 FM

S

MartyrsJueves 29 de diciembre [1 h.]

Francia | Canadá. 2008. T.O.: Martyrs. Duración: 99 min. Idioma original: Francés.

Dirección: Pascal Laugier. Guión: Pascal Laugier.Fotografía: Stéphane Martin, Nathalie Moliavko-Visotzky y Bruno Philip. Música: Alex Cortés y Willie Cortés. Intérpretes: Morjana Alaoui, Mylène Jampanoï y Catherine Bégin.

PROVOCACIÓN A GOLPE DE CÚTER

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y donde era reiteradamente maltratada. Años después Lucie y su amiga Anna reviven el tormento de la infancia.

Las interpretaciones de Mylene Jampanoï y Morjana Alaoui son impecables y nos acercan más si cabe al realismo que pretende transmitir el film. Este pretendido realismo esta presente en cada pasaje, en cada plano, en cada secuencia. La no identificación de un personaje “malo” concreto al que poder odiar, las reacciones naturales de las protagonistas ante los hechos que les toca vivir, la capacidad de empatizar e interactuar con el dolor, el escepticismo hasta que no se sufre en carne propia el castigo, incluso la aparición de una especie de secta religiosa de la que ni se sabe ni se da a entender nada, no hacen más que ahondar en la idea de que cualquiera

de nosotr@s podría ser es@ mártir que se pretende fabricar.

Se presenta la idea de sufrimiento como una necesidad arraigada en nosotr@s desde lo más profundo de nuestra cultura judeocristiana. Y como dice el propio realizador francés: ”Este género ha de tener siempre un punto de transgresión y provocación”.

Te guste o no, lo que no vas a poder evitar es que se despierten en ti una gran cantidad de sensaciones. ¡Y solo eso ya vale la pena!

Como información adicional para los amantes del terror más clásico deciros que el director Pascal Laugier será el encargado de llevar a la gran pantalla el remake de la mítica Hellraiser, con la ayuda de su creador Clive Barker.

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Catacumba propone un ciclo en el que la ciencia ficción adquie-re el merecido protagonismo con el que siempre nos sentimos en deuda. Desde que a mediados del siglo XIX un grupo de au-tores cimentó lo que hoy conocemos como Ciencia Ficción, han sido multitud los que han mirado hacia el futuro. Han imaginado mundos, tecnologías y hechos, han convertido sus novelas en hi-pótesis proféticas, abordando todo tipo de cuestiones de manera ambiciosa y apasionante. Muchas veces han sido ellos, los que han trazado los caminos a seguir para conquistarlos. Acompáñenos y asomémonos juntos al umbral de lo que está por venir.

Ciclo

CUANDO LOS SABIOS MIRARON HACIA EL FUTURO

Por Javi Llorens

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iguem clars. Aquesta crítica no té valor perquè he parlat amb els autors. Ahir mateix vaig dinar a Everytown amb

William Cameron Menzies i companyia. Vaig tractar de comentar-los, sense fortuna, que no calia que se centraren tant en la guerra i en els seus defectes col·laterals. Que els és-sers humans som així per naturalesa. Però vaig pensar que si ho feia els desconfiats pensarien que la British Lion Film mitjançant Alexander Korda, el productor, m’hauria contractat per a contar-los l’avenir. The future, els vaig dir en anglés. – Però qui pot dubtar de Wells cent anys des-prés? –em va cridar Massey vestit de Cabal. – Això! –va recalcar el Cap, Ralph Richardson. – A més, què importa el que pensen quatre sonats? –va maleir Arthur Bliss des del seu pentagrama. – Teniu raó –vaig interrompre– però si el guió ja està enllestitit, què voleu de mi?– H. G. Wells –saltà Theotocopulos– com que véns d’un altra era, necessita la teua experièn-cia perquè Korda i László Moholy Nagy, el de la Bauhaus, dissenyen la ciutat del demà. Vol saber què saps del 2036. – Però si jo vinc del 2011? –vaig contestar.– Del 2011? –va vociferar Margueretta Scott. – Doncs sí que l’hem feta bona! –va concloure Menzies.

I ja ho veieu: d’Everytown a Godella en un tres i no res. Ciència Ficció. Llàstima que no els vaig comentar que tractaren els diàlegs menys

pomposament! Però a veure qui és el valent que s’atreveix amb Wells i un got de whisky. Amb tot, els picats i contrapicats dels primers vint minuts són meravellosos, tant com el Nadal rugint per les avingudes de la guerra. Benaventurat Menzies! Quina mestria la del xiquet tocant el tabalet al ras d’ombres mor-tíferes!

És veritat que la segona part s’allarga massa. Que ni els ingenus demanen tantes explica-cions. Però quines maquetes! Quina estilitza-ció linial dels tancs! Quines osques perruques d’ovelles esquilades sota les runes! Quina aproximació a l’àntrax més contemporani! Ni la mala còpia del Rolls-Royce tirat per cavalls, que molts consideren magnífica i innovadora, però que és filla d’Un chien andalou (vegeu l’home tirant de dos trossos de suro, dos ger-mans maristes, dos pianos de cola i damunt dos ases putrefactes) desllueix l’espectacle.

Fins i tot diria que, a vegades, la cibernètica actual representa el futur amb meys enginy. Que en plena era digital, quan Spielberg ja empra la tècnica de la captura del moviment, els truquistes haurien de retornar al cinema. I Dino de Laurentiis.

Por EdGAR HORTAPoeta i traductor

S

La vida futuraViernes 30 de diciembre [19´15 h.]

Reino Unido. 1936. T.O.: Things to Come. Duración: 100 min. Idioma original: Inglés.

Dirección: William Cameron Menzies. Guión: H.G. Wells, basado en una novela de él mismo. Fotografía: Georges Périnal. Música: Arthur Bliss. Producción: London Film Productions. Intérpretes: Raymond Massey, Edward Chapman and Ralph Richardson.

Everytown a Godella

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Qué se puede decir ya de una obra cum-bre del séptimo arte?

Alguien extraterrestre, hace millones de años, ha dejado un misterioso monolito negro en la sabana africana y de alguna for-ma enseña a unos cuantos homínidos a usar herramientas; en 1999 esos homínidos han evolucionado hasta convertirse en el hombre actual y sus herramientas han evolucionado con ellos, de tal forma que entre otras cosas hay vuelos regulares al espacio, asentamien-tos permanentes en la Luna, y ordenadores dotados de inteligencia artificial.

Precisamente en la Luna es descubierto otro monolito que van a investigar, pero apenas se

acercan ante él cuando este emite una poten-te señal dirigida a Júpiter. Dos años después la nave Discovery surca el espacio con destino al citado planeta tripulada por dos austronautas, con la ayuda de HAL 9000, uno de esos orde-nadores dotados de inteligencia artificial; les acompañan en el viaje otros tres austronautas hibernados.

En un momento dado comienzan a pasar co-sas extrañas a bordo de la nave y se crea un conflicto entre la tripulación humana y HAL que tendrá importantes consecuencias tanto sobre el desarrollo de la misión como sobre el futuro de la humanidad.

Este original argumento, junto con el guión y la posterior novela, fueron escritos por el pro-pio director Stanley Kubrick, en colaboración con el escritor Arthur C. Clarke (basándose en El centinela, un relato corto de este último). Años más tarde le siguieron: 2010: Odisea 2 (que contó también con su versión cinemato-gráfica), 2061: Odisea 3 y 3001: Odisea final. Todas firmadas únicamente por Clarke.

El director estadounidense Stanley Kubrick (1928 – 1999), siempre fue un hombre ade-lantado a su tiempo. Tuvo esa extraña capaci-dad de los genios de exprimir hasta la última gota de energía. Su corta pero magnífica obra: Senderos de gloria (1957), Espartaco (1960),

Por JORGE JUAN AdSUARACoordinador del FANTCAST, VIII Muestra de Cine Fantastico y de Terror de Castellon

¿

2001: Una odisea en el espacio

Viernes 30 de diciembre [23 h.]

Reino Unido. 1968. T.O.: 2001: A Space Odyssey. Duración: 141 min. Idioma original: Inglés.

Dirección: Stanley Kubrick. Guión: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, adaptándo una novela de este último. Fotografía: Georges Périnal. Música: Arthur Bliss. Producción: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y Stanley Kubrick Productions. Intérpretes: Keir Dullea, Gary Lockwood y William Sylvester.

Adelantándose al futuro

“Si buscas resultados distintos, no hagas siempre lo mismo.”

Albert Einstein

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Lolita (1962), Teléfono Rojo: ¿Volamos hacia Moscú? (1964), 2001: Una odisea del espacio (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyn-don (1975), El resplandor (1980), La chaqueta metálica (1987) y Eyes Wide Shout (1999), lo situan con letras de oro en la historia del sép-timo arte. Son grandes historias que transfiere al celuloide de manera magistral. Nunca dudó experimentar con la última tecnología en sus películas. No obstante, en 2001 reprodujo pa-seos por la Luna y el espacio un año antes de que el hombre pisara nuestro satélite.

La película cuenta con un equipo técnico de primera línea. El maquillador especial Stuart Freeborn (primeras trilogías de las series Star Wars y Superman), que diseñó los trajes y las máscaras de los monos en la escena de aper-tura. Los efectos especiales visuales obtuvie-ron un Óscar de la Academia, que curiosamen-te firmó el propio Kubrick, pero que fueron creados por Douglas Trumbull, quien también metió mano en los efectos visuales de La ame-naza de Andrómeda (1971) de Robert Wise, Encuentros en la tercera fase (1977) de Ste-ven Spielberg, Star Trek, la película (1979) de Robert Wise y Blade Runner (1982) de Ridley Scoot, siendo nominado por las tres últimas. Todo un pionero en el campo de los efectos especiales visuales.

En el apartado musical, Alex North, reconoci-do compositor de bandas sonoras como Es-

partaco (1960) o Cleopatra (1963). Kubrick prefirió uti-lizar “Also sprach Zarathus-tra” de Johan Strauss y el Requiem de Gyorgy Ligeti, entre otras composiciones clásicas. Además, con el descaro que lo hizo sin avi-sarle con anterioridad. Fue otro gran compositor, Jerry Goldsmith, quién rescató años después la banda so-nora del olvido y la grabó

de nuevo para ser editada en CD para el disfrute de to-dos los aficionados.

Es curiosa la anécdota de la aparición de un tablet en

una escena de la película que guarda similitu-des con el iPad. También aparece un televisor LCD panorámico. Lógicamente entendible, pues aunque la película tenga más de cuaren-ta años, Kubrick y su equipo estuvieron años atrás documentándose en la NASA, en la IBM (que les asesoró para la creación del ordena-dor HAL 9000) e investigando con los fabrican-tes tecnológicos más importantes para crear toda la parafernalia del futuro siglo XXI.

Rodada en Cinerama, el formato consistía en proyectar la película sobre tres gigantescos paneles con tres cámaras diferentes simul-táneamente. Fue uno de varios sistemas ca-ducos (Cinemascope, 70 mm.) que inventó la industria cinematográfica ante el avance peligroso de la televisión. Posteriormente fue-ron sustituidos por el sistema Panavision para proyectar las películas panorámica de 35 mm.

Por sorpresa, desde su estreno se convirtió en un auténtico éxito y film de culto. La película recaudó unos 140 millones de euros en todo el mundo (una fortuna a finales de los sesenta).

Al espectador, después de cada visionado, siempre le surgen cientos de preguntas. Y es que, después de ver el asombroso final de la película, son muchas las incógnitas que se plan-tean. Es lo que la hace grande y maravillosa.

¿Qué se puede decir ya de una obra cumbre del séptimo arte?

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CORTOMETRAjES SECCIÓN OfICIAL

Festival Internacional de Cortometrajes Catacumba

Ficca´t 2011

Domingo 2519h15

Protoparticulas2010. Elx (Alacant). 7 min.Chema García Ibarra.

El experimento ha sido casi un éxito: la proto-materia existe.

23h

Metal Creepers2011. Sant Jordi (Eivissa). 11 min.J.Oskura Nájera y Adrián Cardona.

Una popular banda de Glam metal, se encuen-tra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.

1h

La dantesca escena 2011. Madrid. 14 min.Isaac Berrocal Bravo.

Julián vive solo. Cada fin de semana sale a bus-car a alguien que le haga compañía.

Lunes 2619h15

Estereoscopia 2011. Lugo. 12 min.Xacio Baño.

Emilio vive solo, refugiado en el anonimato de la urbe. Un día al ir a trabajar lo atropellan y pierde la visión del ojo izquierdo. Los médicos le tienen que trasplantar el ojo de otra perso-na, cambiando para siempre su vida.

23h

Vejado en el tiempo2011. Madrid. 8 min.Raúl Navarro.

Carlos tiene la habilidad de viajar en el tiempo y la utiliza para triunfar con las mujeres. Hasta que se encuentra con Laura. Esta es la historia de una relación de amor más allá del continuo espacio-tiempo.

1h

Alastor2010. Cerdanyola del Vallès (Barcelona). 12 min. Rafa Dengrá.

¿Cuál es tu historia de miedo favorita? ¿Estás preparado para escuchar la mía?

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Miércoles 2819h15

Decapoda Shock 2011. Madrid. 9 min.Javier Chillón.

Un astronauta regresa a la Tierra tras un fa-tal incidente en un lejano planeta.

1h

Deus Irae2010. Buenos Aires (Argentina). 13 min.Pedro Cristiani.

Existe una frágil frontera entre nuestro mun-do y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas esperan la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como portales para infectar nuestro mundo.

23h

Jugando con la muerte2010. Vitoria-Gasteiz (Áraba) 17 min.Paul Urkijo Alijo.

El abuelo Eusebio está enfermo y comienza a ser una carga para la familia. Todos piensan que está senil, que las cosas increíbles que cuenta son las historietas de un viejo pirado. Nadie le cree. Hasta que una noche se le pre-senta la muerte en casa.

Martes 2719h15

Hidden soldier2010. León. 11 min. Alejandro Suárez Lozano.

Perseguido y sin munición, el soldado Wilson sufre la aparición de extrañas interferencias.

Jueves 2919h15

Colección privada 2011. Buenos Aires (Argentina). 13 min. Adrián Esteban Sperk.

Buenos Aires, 1952. Un hombre. Una mujer. Un amor no correspondido. Y una sutil locura.

23h

La victoria de Úrsula 2011. València 17 min.Nacho Ruipérez y Julio Martí.

Una procelosa noche, Úrsula atraviesa un bos-que frondoso. Se detiene ante la verja de un viejo cementerio y rompe las cadenas que le impiden entrar.

Entrega de premios

y proyección de los cortos ganadores

30 de diciembrea las 23 horas

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Ana Elena Pena, creadora de los fetos de oro del Ficca´t 2011.

Cortometrajes candidatos al premio Cortometraje más entrañable:

El espantoJ.J. Marcos

IntrusoJosé Ramón Frías

Derechos de autor mortalesIván Muñiz

Le blanc c´est le meilleurGreg Ruggeri

El último viaje del Capitán JusticiaDavid Muñoz

La cartaTamara Hernández

Festival Internacional de Cortometrajes Catacumba.

Ficca´t 2011

Los cortometrajes de esta sección se proyectarán el lunes 26 de diciembre a las 21 horas en la sala Matadero

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microrrelato ganador del concurso

la Hora de KaYaKo

Hace unos minutos me despertó un profundo dolor de cabeza, bajaba por mi espalda hasta las piernas junto con la sensación de las frías baldosas contra la piel de mis nalgas. Completamente desorientada, abrí los ojos para descubrir que estaba sumida en la más absoluta oscuridad. ¿Dónde estoy? Me descubro a mi misma completamente desnuda, tirada en el suelo de este lugar desco-nocido e inquietante. Silencio y oscuridad parecen ser lo único a mi alrededor. ¿Dónde estoy? ¡Piensa Eva, piensa! Salí del trabajo. Conduje hasta casa. Tomé una cerveza y me fumé un pitillo antes de ir a dormir.Nada más. Mis manos van recorriendo el suelo y las paredes del lugar, baldosas de un palmo aproximado. Avanzo con las manos por la pared. Hay algo más ¡un pie de lavabo! Parece que estoy en un cuarto de baño. Al seguir reconociendo el lugar con el tacto descubro que efectivamente hay una bañera sin cortina y un wáter. Pero no se trata del baño de mi casa, este es más pequeño y la distribución es distinta. Por fin llego a la puerta, pero, ¿por qué está cerrada? No puedo abrirla. Vamos a ver, tengo que tranquilizarme, me está entrando el pánico y esto tiene que tener una explicación sencilla. Recorro el borde de la puerta con los dedos y lo que descubro solo aumenta mi ansiedad, hay silicona, ¡está sellada con silicona! Por eso no hay un ápice de luz aquí dentro. Esto no puede ser una broma, estoy com-pletamente encerrada en un cuarto de baño de poco más de un metro cuadrado. He perdido el conocimiento. Estoy cada vez más asustada y tengo todo el cuerpo entumecido por haberme quedado tirada en el suelo. Estar desnuda aquí dentro aumenta mi sensación de desprotección. Tengo la boca totalmente seca, así que me acerco, tanteando con las manos, hasta el lavabo y abro el grifo. Nada, no hay agua. En el wáter debe de haberla, pero me da asco comprobarlo, aun no estoy tan desesperada para eso. Entonces se me ocurre, la cisterna, debe haber agua limpia ahí. Después de arrastrarme por el suelo para localizar la taza del wáter re-corro su forma con las manos, llegando a localizar una tubería ascendente. La sigo con el tacto y ahí está una cisterna colocada un poco por encima de mi cabeza, en la pared. Pero está vacía, espera, vacía no, aunque no contiene agua hay algo dentro, parece el mecanismo, una boya, un alambre, y una cajita, una pequeña cajita de cerillas. Al sacudirla me doy cuenta de que aún hay unas cuantas cerillas dentro, y parece ser que no están húmedas. Al menos servirán para ver algo a mi alrededor. Enciendo la primera y miro por un instante a mi alrededor. ¡Joder! Hay algo escrito en una de las paredes. Pero antes de poder leerlo siquiera, la frágil llama se apaga. Bien, voy a situarme frente a la pared y enciendo otra. ¡Zas! Rasgo la cerilla.¿PUEDES OLER EL GAS?Apago corriendo la cerilla. ¡Joder! ¡No huelo nada! Me quedo sentada en el suelo, temblando con la espalda pegada a la fría pared. No puedo evitar llorar. Esto no puede estar pasando.Entonces lo oigo, un zumbido sordo. Agudizo el olfato y, ahí está, el gas. Las lágrimas recorren mi cara. Rastreo el tenue sonido del gas, y de repente me golpeo la cadera contra el lavabo. El lavabo, yo misma abrí ese grifo y ahora el gas sale por él. Estoy intentando cerrar el grifo pero por mucho que lo gire no deja de salir. No puedo dejar de llorar. No puedo pensar.Ahora lo entiendo, algún sádico me está dando la oportunidad de elegir el modo de morir: una lenta y si-lenciosa muerte por asfixia o la oportunidad de saltar por los aires haciendo mucho ruido. Solo tengo unos minutos para reflexionar, este sitio es muy pequeño. ¡Zas!

Por Vania Martín PortuguésEL INTERIOR DE LA BALLENA

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CATACUMBA quiere apoyar proyectos cinematográficos realizados en Godella y alrededores, ofreciendo esta sección para la proyección de obras autóctonas. Queremos fomentar de esta forma la creación audiovisual proporcionando un espacio para su difusión pública. Este año pro-yectaremos dos cortometrajes y un mediometraje realizados en la provincia de Valencia. Las proyecciones tendrán lugar en la Sala Villa Teresita (martes 28 a la 1 h.).

Estas son las proyecciones:

Azrael de Ángel Moraleda Lacruz y Álvaro Martínez Román (Proyección en valenciano)Sick de Kristina FresquetEmala3ien de Miguel Ángel font

APOYO A LA CINEMATOGRAFÍA LOCALMartes 27 de diciembre a la 1 de la madrugada. Sala Villa Teresita

Un año más, las gargantas más desgañitadas y aberran-tes participarán en el ya tradicional certamen de gritos que lleva el nombre del afamado gritaire local José Ma-ría Ferrando, hijo del histórico gritaire del mismo nom-bre. Los concursantes godellenses tratarán de romper el maleficio que históricamente les persigue frente a los gritaires foráneos, que siempre resultan ganadores del certamen, que tendrá lugar el domingo 25 de diciembre a las 23 horas.

CERTAMEN INTERNACIONAL DE GRITOS JOSÉ MARÍA FERRANDODomingo 25 de diciembre a las 23 horas. Sala Villa Teresita.

actividades Paralelas

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Por segundo año, la edición de CATACUMBA 2011 volverá a contar con una sala paralela, que estará ubicada en el antiguo matadero de Godella (actual Casal Jove). Contaremos con servicio de bar para vuestras sedientas gargantas. Se proyectarán los cortometrajes seleccionados para la sección más entrañable, se expondrán los dibujos y acuarelas de temática sadomaso-kitsch de la mano de Ana Elena Pena, resonará la poesía de Diefebus de Estigia,...

Sala-bar matadero

Un altar negro rodeado de velas, una penumbra de realida-des como tétrico escenario...melodías de oscura procedencia que dan paso a que un extraño demonio, con su voz gutural y cavernosa, te arrastre a un viaje donde lo incierto y la cruda verdad son protagonistas del evento....bienvenidos al mundo oscuro de DIEFEBUS DE ESTIGIA...

POESÍA DE DIEFEBUS DE ESTIGIA y LECTURA DEL RELATO GANADOR DEL PRIMER CONCURSO

DE MICRORRELATOS DE LA HORA DE KAYAKO.Miércoles 28 a las 21h. Sala Matadero.

El próximo siete de enero de 2012, se cumplirá un año de la triste desaparición del director valenciano Juan Piquer Simón. Por ello, la organización del FANTCAST (VIII Muestra de Cine Fan-tástico y de Terror de Castellón), sacará a la luz un libro dedicado a su memoria.

“Juan Piquer Simón. Mago de la serie B” es un digno homenaje a una de las principales figuras del Fantaterror español, en el que han colaborado diversos críticos, actores, técnicos y amigos del director. Para presentárnoslo estarán con nosotros Jorge Juan Adsuara, Sergio Blasco, Rubén Higueras y Miguel Ángel Plana. Podremos también disfrutar de la proyección de un vídeo inédito de Juan Piquer Simón filmando La Isla del Diablo.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B.

Jueves 29 a las 21h. Sala Matadero.

Abierto del 25 al 30 de diciembre de 20h. a 2h.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B. NOCHEVIEJA / CLAUSURA DE CATACUMBA 2011

CATACUMBA 2011 cerrará de nuevo esta edición con una divertida y psicotrónica Fiesta de No-chevieja, que tendrá lugar el 31 de diciembre (¿cuándo si no?) en el Casal Jove AlMatadero de Godella. ¡Ven a comer con nosotros las uvas! Taquilla 10 euros / Anticipada 8 euros. Venta anticipada durante la presentación de la Semana (17 de diciembre) y del 25 al 30 de diciembre en la sala-bar Matadero. Apertura de puertas: 23 horas ¡Qué no te lo cuenten! Información: [email protected]

EXPOSICIÓN DE ANA ELENA PENA

http://anaelenapena.blogspot.com

Del 25 al 30 de diciembre. Sala Matadero.

Ana Elena Pena es cabaretera, escritora, pin-tora e ilustradora en la línea del surrealismo pops más naïf y desenfadado. Ha publicado recientemente un libro con la editorial Melu-sina, titulado Hago pompas con saliva (pró-logo de Jordi Costa) donde da rienda suelta a todo tipo de obsesiones en forma de rela-tos y poesías cortas. Ternura, ultra-violencia y super-amor, en un intento de ganar mil ba-tallas a la mediocridad sentimental en todas sus formas. Una feria de monstruos donde casi siempre es más monstruo quien mira que quien se exhibe sabiéndose extraño y sabiéndose solo.

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Programación sala villa teresita

DOMINGO 2519h. Protopartículas [Ch. García, 2010]

Repulsion [R.Polanski, 1965]

23h. Metal Creepers [J.Oskura Nájera y A. Cardona, 2011] Naked Lunch [D.Cronenberg, 1991]

1h. La dantesca escena [I.Berrocal, 2011] Bad Biology [F.Henenlotter, 2008]

FICCA´T 2011- S. Oficial



Ciclo Sexo, Amor y otras fobias



Lunes 2619h. Estereoscopía [X.Baño, 2011]

The quiet family [Jee-woon Kim, 1998]

23h. Vejado en el tiempo [Raúl Navarro, 2011] Aachi & Ssipak [Jo Beom-Jim, 2006]

1h. Alastor [R.Dengrá, 2011] Whispering Corridors [Ki-hyeong Park, 1998]




Ciclo La emancipación del cine coreano

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Concurso de Gritos

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Martes 2719h. Hidden Soldier [A. Suárez, 2010]

Las manos de Orlac [R.Wiene,1924]

23h. Carne Cruda [Tirso Calero, 2011] 1h. Azrael [Á.Moraleda y Á.Martínez] Sick [K.Fresquet]

Emala3ien [M.A.Font]

Apoyo a la Cinematografía Local


Ciclo Carne y psique

Miércoles 2819h. Decapoda Shock [J.Chillón, 2011]

Freaks [T.Browning, 1932]

23h. Jugando con la muerte [P. Urkijo, 2010] Otto Or; Up with dead people [B.Labruce, 2008]

1h. Deus Irae [P.Cristiani 2010] Vampyres [L.Caurou, 2007]




Ciclo Seres de este mundo

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L Ciclo Carne y psique Asistencia del director

Cine-concierto con Mentat



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Jueves 2919h. Colección privada [A.E.Sperk, 2011]

Alice sweet alice [A.Sole, 1976]

23h. La victoria de Úrsula [N.Ruipérez y J.Martí, 2011] Tideland [T.Gilliam, 2005]

1h. Martyrs [P.Laugier, 2008]



Ciclo Alicia en el País de las Pesadillas

Viernes 3019h. La vida futura [W.Cameron Mencies, 1936]

23h. Entrega de premios FICCA´t 2011

2001: una odisea en el espacio [S.Kubrick, 1968]

Ciclo De cuando los sabios miraron hacia el futuro

Ciclo De cuando los sabios miraron hacia el futuro

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L Ciclo Alicia en el País de las Pesadillas

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