Historia del Arte (BCS2)

ARTE GRIEGO.

1 IES lacimurga C. I.

J. Javier Pérez (DTO. Geografía e Historia)

El Partenón.

¿Un edificio que conmemora una victoria sobre los persas? ¿Una construcción religiosa consagrada a la diosa Atenea? ¿Tal vez un monumento que proclama la grandeza de la polis ateniense a mediados del siglo V a.C? Todo eso y muchas cosas más es lo que simboliza el

Partenón, además de ser un edificio que, con el paso de los siglos, ha soportado abandonos, bombardeos (por parte de los turcos) e incluso saqueos (por parte de los cultos ingleses,

quienes disfrutan hoy en el British Museum de Londres de un amplio repertorio escultórico obtenido en este templo).

Identificación.

TIPO: arquitectura.

TÍTULO: Partenón (Templo de Atenea Pathenos).

AUTORES: Ictinos y Calícrates, con la

supervisión de Fidias. FECHA: 447-432 a.C.

LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas, Grecia.

ESTILO: arquitectura griega de época

clásica. Estilo dórico.

Análisis formal.

FORMA: obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 mt de largo y 31 mt de ancho, con cubierta a dos aguas.

MÉTODO: construcción realizada mediante

sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra.

DESCRIPCIÓN: El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico

griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores).

Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos.

Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su

fuste está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste

se produce un leve ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los

arquitectos trataron de corregir los efectos de proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio.

Por el mismo motivo, las columnas aparecen levemente inclinadas hacia el interior. Los fustes rematan en

una moldura cóncava, el collarino, sobre la cual se asienta el capitel, de apariencia geométrica y compuesto por dos

elementos: el equino, de sección curva, y el ábaco, a modo de pequeña losa que recibe directamente el apoyo de los elementos superiores. Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es

un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos anteriores.

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El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un

amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.

Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada se accede a un primer espacio interior, el pronaos. Este conjunto da paso a la

cella o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares. En esta estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea

Parthenos, a quien estaba consagrado el templo. En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro

columnas sostienen la cubierta. Esta dependencia servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.

Análisis simbólico.

La simbología del Partenón en enormemente amplia y, al mismo tiempo, muy clara. De una

parte, el mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre todo en su consideración de divinidad protectora por antonomasia de la polis

ateniense. A tal efecto, la cella acogía una colosal escultura de11 metros la diosa, hoy perdida, pero de la que aún se conserva in situ el basamento que la sostenía.

Pero la simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración

escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo reproducían los temas del nacimiento de Atenea y

el combate entre esta diosa y Poseidón (o Patronato del Ática).

Por su parte, en las metopas del friso exterior se representan, como si de viñetas se tratase, cuatro

temas diferentes. En los dos lados menores, con 14 metopas cada uno, aparecen la Amazonomaquia y la Gigantomaquia. En los lados mayores, con 33

metopas cada uno, los temas seleccionados son la Centauromaquia y la Illiupersis o Guerra de Troya.

Todo este conjunto simboliza la capacidad de la polis de Atenas para vencer a sus enemigos, representando las luchas que los atenienses o sus

antepasados mantuvieron con amazonas, gigantes, centauros o troyanos, temas clásicos en la mitología griega.

Finalmente, a lo largo del muro de la cella, corre un friso de estilo jónico en el que se representa una

procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Se trata de las Panateneas, en la que un amplio cortejo acudía a entregar a la diosa un peplo

bordado por las jóvenes de la ciudad. Todo ello es un trasunto de la propia polis ateniense y de sus valores

cívicos, de su organización y de sus costumbres. En todo este programa escultórico, así como en el diseño de las trazas generales del templo, se ha

creído ver la mano de Fidias, el más destacado de los artistas atenienses del siglo V a.C. Finalmente, cabe señalar que el Partenón se mantuvo en un estado aceptable de

conservación casi dos mil años, pese a ser destinado a diversos usos: iglesia bizantina, cristiana, mezquita y, más tarde, polvorín. En 1687 una bomba destruyó ese polvorín y su

explosión arrasó la cella, destrozando algunas columnas. A comienzos del siglo XIX el inglés Lord Elgin decidió arrancar del templo muchas de las obras escultóricas y llevarlas hasta su país, donde aún se encuentran hoy, alojadas en el Museo Británico.