Parangolés

Helio Oiticica

- Los Parangolés son estructuras textiles, capas, estandartes, tiendas, - el cuerpo constituye el núcleo central de una experiencia estética colectiva, - incorporación de la danza (el samba), - pasaje de la “obra de arte” como objeto a la “experiencia artística” en cuanto evento, acto, experiencia transitoria (el P es un dispositivo para ser usado en la danza, no tienen interés como objeto de exhibición), - en cuanto a su relación con el cuerpo, el P problematiza las relaciones entre el afuera y el adentro. El P no viste un cuerpo, sino que interactúa con él: cuerpo y obra se funden en uno solo. HO escribe en 1974: “capa y cuerpo son uno”, se trata “de la incorporación del cuerpo a la obra y de la obra al cuerpo”, - introduce una experiencia que involucra a todos los sentidos: en contraste con la experiencia visual e individual del concretismo, de la presencia de la vista como órgano “noble”, privilegiado, en la captación de la unidad de la obra, el P incorpora el cuerpo como fuente de una sensorialidad colectiva, - indiferenciación entre el cuerpo individual y el colectivo, - Pedrosa habla de un “arte ambiental”, que se basa, no en “los valores propiamente plásticos, sino en la plasticidad de las “estructuras perceptivas y situacionales” (Mário Pedrosa. “Arte ambiental, arte pós-moderna, Hélio Oiticica”, Correio da Manha, 26 de junio de 1966).

Helio Oiticica. Miro de Mangueira con P 06 Parangolé capa 03 “Pedrosa” en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965) / Nildo de Mangueira con P 08 Parangolé capa 05

“Mangueira” y P 03 Parangolé tenda 01 en la misma exposición

Helio Oiticica. P 01 Parangolé estandarte 01 (1964) en la exposición Opiniao 65 (Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1965)

Artur Barrio. 4 Dias 4 Noites (1970)

Artur Barrio. Situacao T/T, 1, primera parte (1970), propuesta del artista en el evento Do Corpo à Terra, Belo Horizonte, Minas Gerais.

Artur Barrio. Situacao T/T, 1, segunda parte (1970)

Artur Barrio. Situacao T/T, 1, segunda parte (1970)

Artur Barrio. Situacao T/T, 1, tercera parte (1970)

Artur Barrio. Situacao T/T, 1, tercera parte (1970)

Manifiesto con materiales precarios (1969)“Debido a una serie de situaciones en el área de las artes plásticas, en el sentido del cada vez mayor uso de materiales considerados caros, desde nuestra (mi) realidad –en razón de aspectos socio-económicos del tercer mundo (América Latina incluida) y debido a que los productos industrializados no están a nuestro (mi) alcance sino bajo el poder de una élite que impugno- la creación no puede estar condicionada y tiene que ser libre. Por lo tanto, a partir de ese aspecto socio-económico, en mi trabajo hago uso de materiales deleznables, perecederos, baratos, tales como: basura, papel higiénico, orina, etc. Por supuesto que la simple participación de los trabajos hechos con materiales precarios, en los círculos artísticos, provoca el cuestionamiento de ese sistema en función de su actual realidad estética.[…]Por lo tanto, por creer que los materiales caros están siendo impuestos por el pensamiento estético de una élite que piensa en el sentido de arriba-para-abajo, lanzo en confrontación mis situaciones momentáneas, las cuales se valen de materiales perecederos como concepto de abajo-para-arriba”.

Artur Barrio. Deflagramentos de situacoes sobre ruas (1970)

Artur Barrio. Deflagramentos de situacoes sobre ruas (1970)

Artur Barrio. Deflagramentos de situacoes sobre ruas (1970)

Lygia Clark

Lygia Clark.

Baba antropofágica. 1973

Caminhando, 1964

“Estruturacao do Self”.

Lygia Pape

Divisor (1968)

Língua e sangue. 1968

53º Bienal de Venezia fue la mención especial a la obra de Lygia Pape (1927 – 2004)

Al insertar en el canal de distribución de un producto de consumo una contra-información, realizó una reflexión sobre los medios, que él considera nunca son neutros y, al contrario, siempre están ideologizados. Esta frase, como un parásito, logró instalarse en la estructura capitalista y desmantelar soterradamente los significados originarios de este medio. Y a la vez que hacía un comentario político, acudía a la estrategia contemporánea del ready-made" usando las botellas ("objetos ya hechos"), pero de un modo completamente novedoso.

Entre sus obras más conocidas están las que realizó en el contexto de su investigación "Inserciones en los circuitos ideológicos" como "El proyecto Coca-Cola". Este consistió en escribir en infinidad de botellas de esta marca emblemática del poder económico de Estados Unidos la frase "Yankees go home" y ponerlas en circulación nuevamente.

Cildo Meireles

Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Coca-Cola (1970)

Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Cédula (1970)

Cildo Meireles. Inserçoes em Circuitos Ideologicos: Projeto Cédula (1970)

Olvido, 1987-1989

Red Shift.1967-1984

"Misión/Misiones (Cómo construir catedrales)". 1987

Instalación que examina las misiones jesuíticas en los territorios de Paraguay, Argentina y Brasil que dieron comienzo en 1610.Una alfombra de 600.000 monedas reposa bajo un palio de huesos, ambos están conectados a través de una columna de hostias que simbolizan el intento de las misiones de salvar a la población indígena del canibalismo convirtiéndolos al catolicismo.

Ernesto Neto

Valeska Soares

Beatriz Milhazes

Leda Catunda

Adriana Varejão