TEORIAS DE LA ARQUITECTURA

ARQ: WENDY MORALES

Alumnos:GARCIA AMAYA HECTOR IVAN

GARCIA REYES EDGAR SAMUELHERRERA GOMEZ RITINA JANETH MOCTEZUMA GONZALEZ EILEEN

SALDAÑA CHAPA JORGE LUIS

Claude Nicolas Ledoux

Dormans, 21 de marzo de 1736 ---- Paris, 18 de noviembre de

1806), fue un arquitecto y urbanista francés, uno de los principales

representantes de la arquitectura neoclásica.

Arquitecto francés que desarrolló una ecléctica y visionaria

arquitectura simultáneamente con los nacientes ideales sociales pre-

revolucionarios

Ledoux estudia con J.-F. Blondel y L.-F. Trouard.

Fue uno de los arquitectos más activos a finales del Antiguo

Régimen, y autor de dos de las más importantes obras públicas de

la época: La Salina real de Arc-et-Senans (declarada

patrimonio de la Humanidad en 1982) y las «Barrières» de París, el

cerco fiscal que la Ferme générale levantó para recaudar

impuestos .

Cursa estudios en París y rápidamente inicia su trayectoria

profesional de la mano de Jacques François Blondel y Trouadr. Con

sus creaciones se convirtió en uno de los miembros destacados de

los cambios que vivió la arquitectura francesa en tiempos de lailustración. En sus proyectos recurre constantemente a formas

geométricas. El carácter innovador de su obra provocó fuertes

críticas; aunque también fue admirada por un sector del público.

Trabajó para Madame Du Barry, quien le encargó el pabellón de

Louveciennes y las cuadras de Versalles. Además realizó el Castillode Bénauvilli en Calvados.

OBRAS DE JUVENTUD (1762-70)

En 1762, a los 25 años, el joven Ledoux realizó su primer encargo: la

redecoración del parisino Café Godeau, situado en la rue Saint-

Honoré y que era muy frecuentado por oficiales (a veces por eso se

le llama Café Militar). Realizó un soberbio y muy aplaudido trabajo

que se conserva en el Museo Carnavalet desde 1969: sobre los

muros, adosó unas pilastras, formadas por haces de lanzas

coronadas por cascos a guisa de capiteles; entre las pilastras, alternó

espejos y anchos paneles de madera ricamente tallada y ornada

con trofeos de armas, según dibujos propios originales y audaces.

El año siguiente, el marqués Anne-Pierre de Montesquiou-Fézensac

llamó a Ledoux a su vasto dominio de Mauperthuis, en la región de

Brie, a unos 60 km de París. El arquitecto reconstruyó y embelleció el

castillo situado en la cima de una colina, para el que dispuso un gran

pórtico jónico, creó unos juegos de agua alimentados por un

acueducto, levantó varias nuevas edificaciones: una

orangerie, una faisanería, un pabellón para los guardias y otras

dependencias de las que solo subsisten hoy algunos vestigios

En París, Ledoux se dio a conocer en 1766 con el Hôtel d'Hallwyll, en el

quartier du Marais. Los encargadores, Franz-Joseph

d'Hallwyll, coronel de los Suizos y su mujer, Marie-ThérèseDemidorge, velaban de cerca los gastos. Ledoux debió de reutilizar

una parte de las edificaciones existentes e ideó dos columnatas de

orden dórico que conducían a un ninfeo, ornado con urnas

invertidas a guisa de jardín, ya que la exigüidad de la parcela no

permitía acondicionar uno. Ledoux Hizo pintar una columnata en

«trompe l'œil» sobre el muro ciego del vecino convento de los

Carmelitas, al otro lado de la rue de Montmorency, a fin de

prolongar la perspectiva, un procedimiento ingenioso que llamó

mucho la atención y sorprendió a sus contemporáneos

En 1770 Ledoux ve reconocida su fama como arquitecto de moda

con el encargo de sendos palacetes para dos de las cortesanas más

conocidas por entonces de París: la Guimard y la Du Barry.

Pavillon de Mme du Barry -

Louveciennes.

Hôtel de Mlle Guimard.

Construida entre 1774 y 1779, la Salina real de Arc-et-

Senans, de la que los planos fueron aprobados por Louis XV y

por Trudaine, es la obra maestra de Ledoux. Se puede llegar a

ella por una ruta rectilínea trazada a través del bosque de Chaux.

La entrada, precedida por un peristilo de orden dórico, donde

las proporciones masivas, de aspecto arcaizante, fueron copiadas

de Paestum, es alojada en una gruta que da la impresión de

penetrar en una mina de sal.

Se trata de uno de los pocos ejemplos que quedan del trabajo querealizara Ledoux construyendo toda una serie de satélites tipológicos

alrededor de París, creados como pabellones aduaneros. La enorme

variedad tipológica de las barrières, así como los lenguajes utilizados

y las referencias históricas y simbólicas puestas en juego por

Ledoux, convierten este catálogo de arquitecturas en una de las

obras más impresionantes de su actividad, si bien algún viajero pudo

observar que más que anunciar la entrada a una ciudad parecían el

presagio arquitectónico de un cementerio.

Barrière de la Villette (París)

L'architecture considérée sous le

relación del l'art, et de moeurs et de la législation

Durante el periodo revolucionario, dedicó su esfuerzo a preparar un ambicioso y deslumbrante tratado que publicaría en 1804 con el título de "L'Architecture considerée sous le rapport de l´Art, des Moeurs et de la Législation". Un tratado que era, en cierta medida, autobiográfico, ya que en él eran comentados sus propios proyectos, construidos o no, y que, en opinión de Viel de Saint-Maux, constituyeron "una verdadera revolución en la ordenación de los edificios"

En su texto, habla de la naturaleza como la casa de los pobres, manifestó la conciencia de que desgraciadamente la arquitectura “se aleja del sentido que le indica la naturaleza” Ledouxinsistio en que “independientemente de su posición dentro de la vida, cada individuo es responsable de su propia reconciliación con la naturaleza”. Las ideas de Newton, Voltaire, Locke, Condillac y Rousseau están presentes en la vision de Ledoux.

Robert Venturi

25 de junio 1925

Robert Venturi

(Filadelfia, 1925) Arquitecto y teórico norteamericano. Formado en

Princeton, su lenguaje, a menudo próximo a las manifestaciones del

pop art, le condujo a un eclecticismo arquitectónico pleno de

ambigüedades e ironía. Destacan en este aspecto la Venturi House

(1962, Chestnut Hill) y el Basco Show-room (1979). Profesor en la

Universidad de Pennsylvania (1957-1965) y en el Instituto Davenport

de Yale (1966-1970), ha publicado Complejidad y contradicción en

la arquitectura (1966). Es también autor, entre otros edificios, del

Orchestra Hall de Filadelfia (1987), la Biblioteca Charles P. Stevenson

de Nueva York (1993-1994) y el terminal del transbordador de

Whitehall (1992-1998). Premio Pritzker en 1991.

Descubrir de nuevo la arquitectura como portadora de

símbolos se convirtió en la idea central de Venturi, tanto en

su condición de teórico como de arquitecto. Sus modelos

los encontró no solo en la historia, sino sobre todo en su

entorno, en las construcciones triviales de Norteamérica. El

pop art le marcó el camino, pues abrió los ojos para lo

cotidiano como fuente de vitalidad, variedad y colorido.

Con un pragmatismo y un positivismo típicamente

norteamericanos, Venturi declara que su pura existencia

justifica lo ordinario y lo banal, y lo reduce a la fórmula: «La

vía principal casi está en orden». Pero, por ser un intelectual,

Venturi no se queda ahí, sino que desarrolla estrategias

para una apropiación y una transformación artísticas.

Complexity and Contradiction in

Architecture (Complejidad y

contradicción en la arquitectura) el estudio de Robert Venturi publicado en 1966 por el Museum of Modern Art

de Nueva York, contribuyó a dar paso a una nueva época, pues influyó más

que cualquier otro tratado sobre la evolución de la arquitectura en el último

tercio del siglo XX.

En el prólogo de Complejidad y contradicción en la arquitectura Venturi se

muestra partidario de un intento de crítica arquitectónica y aporta una

justificación de su propio trabajo: su premisa no es la objetividad, sino la

libertad artística; estudia lo que le interesa en la arquitectura; es decir, la

complejidad y la contradicción. Invirtiendo el dicho de Ludwig Mies van der

Rohe («menos es más»), Venturi postula: «más es no menos». Este más de

comunicación explícita, de simbolismo y decoración no se encontraba en la

arquitectura de la Modernidad clásica, por ejemplo en Mies van der Rohe o

en Adolf Loos. Según Venturi podía alcanzar y cultivar su pureza y

hermetismo ignorando muchos aspectos y cerrándose a las necesidades de

la sociedad.

Ese demostrativo «menos», la renuncia a la ambigüedad en la arquitectura

moderna, es para Venturi sencillamente aburrido.

Venturi encuentra lo ambiguo, lo contradictorio y lo opuesto en sus

digresiones históricas, sobre todo en la arquitectura del manierismo, del

barroco y del rococó.

Learning from Las Vegas (Aprendiendo

de Las Vegas: El simbolismo olvidado

dela forma arquitectónica)

segundo libro, que escribió con Denise Scott Brown y Steven Izenour.

editado por el Massachusetts Institute of Technologie de Cambridge.

Al análisis de la «vía principal» {mainstreet) dedica Venturi su segundo

libro, escrito con Denise Scott Brown y Steven Izenour: Aprendiendo de Las

Vegas. La idea le vino en un seminario organizado en 1968 en la Universidad

de Yale, que se dedicó a estudiar la vía principal {Strip) que cruza Las Vegas.

En el centro de la atención se encontraba no tanto la forma arquitectónica

individual como la cuestión de qué es la comunicación trasmitida

arquitectónicamente.

La primera parte del libro amplía los resultados del seminario; con

fotos, mapas y diagramas demuestra cómo funciona la arquitectura de la

seducción, típica de Las Vegas, cómo están configurados los

estacionamientos, los carteles publicitarios, la iluminación viaria y las entradas

a los casinos.

Se aprecian así numerosas relaciones, por ejemplo referencias históricas en la

forma externa del casino Caesar's Palace. Los signos no son la arquitectura —

según uno de los resultados del análisis—, sino que dominan el espacio con su

forma escultórica, su silueta, sus efectos luminosos.

La obra de Venturi es muy variada: comprende tanto proyectosde desarrollo urbano como casas unifamiliares, museos comosupermercados, casas de playa como institutos de investigación.Casi al comienzo de su actividad constructiva se encuentra laresidencia para personas de la tercera edad Guild House, enFiladelfia (1960-1963), a la que Venturi gusta de referirse parailustrar sus tesis sobre lo feo, lo banal y lo simbólico en laarquitectura.

A partir de la década de 1960 el arquitecto Robert Venturi en 1925 encabezó la "post-

moderna "rebelión contra la simplicidad y el funcionalismo puro de la arquitectura

modernista. Tanto en sus edificios y sus escritos, defendió una arquitectura rica en

simbolismo y la historia, la complejidad y la contradicción.

En 1962, la señora Vanna Venturi encargó a su hijo, el entonces joven y prometedor arquitecto, Robert Venturi, el proyecto de una casa en Chestnut Hill (Filadelfia) que

refleja sus ideas sobre la variedad y la contradicción, rompe con todas las

convenciones funcionalistas y no teme producir perplejidades, por ejemplo con una

escalera que lleva hasta un muro. Esta casa, aun siendo una de sus primeras

obras, pronto vino a ser una plataforma desde la cual Venturi alcanzó un

reconocimiento internacional. La casa Vanna Venturi ha servido de referente a la

arquitectura contemporánea y en su listado bibliográfico se pueden encontrar más de

5.000 reseñas, escritos que muestran a esta vivienda como protagonista del intenso

debate sobre las fuentes de la arquitectura en el cambio de siglo.

En los comercios para las cadenas de supermercados BEST y

BASCO, que construyó a mediados de los años setenta y que no son

otra cosa que «cajas decoradas», se descubren elementos tomados del

pop art. La obra construida por Venturi se caracteriza en la mayoría de

los casos, desde los años ochenta, por el juego con elementos clásicos

de arquitectura, que con Robert Stern podría caracterizarse de

«clasicismo irónico».

Otras obras de Robert Venturi son:

Clinical Research (1990) Ciudad: Philadelphia(Pennsylvania)País: EEUU, América

Casa Glen Cove (1985)Ciudad: Nueva York

(Nueva York)País: EEUU, América

Gordon Vu Hall (1983)Dirección: Universidad de

PrincetonCiudad: Princeton (Nueva Jersey)País: EEUU, América

Ala Sainsbury (NationalGallery) (1991)Londres)País: Gran Bretaña, Europa

BIBLIOGRAFIA

-TEORIA DE LA ARQUITECTURAEditorial Taschen, 2003. Koln, Alemania-http://citywiki.ugr.es/wiki/Tema_1.Arquitectura_e_Ilustraci%C3%B3n:_el_debate_te%C3%B3rico._La_arquitectura_de_las_Luces:_las_realizaciones_en_Francia_e_Italia.- http://epdlp.com/arquitecto.php?id=170