República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación

SuperiorI.U.P. “Santiago Mariño”

Extensión COL. Cabimas- Edo Zulia.

• Arquitectura cada vez más despojada de ornamento, estrictamente ligada a la función. Extrema claridad en la expresión.

• Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o calidad. El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través de los filtros del intelecto. Panorámica de 360º de la Königsplatz (Múnich). Es un amplio espacio rodeado por edificios de arquitectura neoclásica (entre los que está el de la Gliptoteca, primero por la derecha). Su impresionante entorno fue utilizado como escenario de acontecimientos políticos por los reyes de Baviera y posteriormente por el nazismo. Los desfiles atravesaban el eje longitudinal pasando por debajo de los Propileos (edificio del centro

Afán de equilibrio, de elegancia.

RECUPERACION: Es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y Roma Antigua;

este movimiento deja tras de sí paulatinamente al Barraco.

EXPRESION: La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas artísticas existentes en la

época, excluyéndose sólo las artes con avances tecnológicos.

Ajuste a reglas estrictas, que indicaban qué era lo correcto en materia de arte.

BULLICIO : En esta época se sobresaltó el Bullicio, principalmente al espectáculo y eventos de tipo social,

estableciéndose una diferencia clara entre la vida del Barroco con la del Clasicismo.

Hay contención al expresar emociones.

CLACISISMO : El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria de una sociedad desde un

punto de vista artístico y sociocultural.

Extrema claridad en la expresión.

DESARROLLO: Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se presenta el fenómeno del

crecimiento y desarrollo individual y social.

Una sola acción, sin episodios complicados.

SOCIEDAD: El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales como político-económicas y esto

encauso la aplicación del clasicismo como un medio selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como

medio de recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia trata de recuperar una condición deseada.

Se destaca un predomino de la lógica y de la razón.

Uniformidad.

REVOLUCIONES: Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución francesa y las posteriores

revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político- sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento

científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”

Se observa un cuidado especial en el uso del lenguaje.

CLASE: Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue un movimiento que se

enfocó a la degradación de la influencia de los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a

los godos como barbaros o contrarios a la cultura y por considerar a los godos y su cultura como un freno al desarrollo

cultural europeo.

Intención didáctica

Es el material idóneo para elementos que estén sometidos únicamente a esfuerzos de compresión. Obtiene sus

ventajas al combinar características del concreto y el acero.

Consiste en la utilización de concreto reforzado con barras o mallas de acero, llamadas armaduras. También se

puede armar con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio, fibras de acero o combinaciones de barras de

acero con fibras dependiendo de los requerimientos a los que estará sometido. El hormigón armado se utiliza en

edificios de todo tipo, caminos, puentes, presas, túneles y obras industriales.

La utilización de fibras es muy común en la aplicación de hormigón proyectado o shotcrete, especialmente en túneles

y obras civiles en general.

Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:

El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.

Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero, creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia física con el hormigón.

Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno que ayuda a protegerlo de la corrosión.

El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural.

ARQ. TONY GARNIER

Comenzó a trabajar en el proyecto para la Ciudad Industrial, utilizando materiales modernos

utilizando como referencias a la antigüedad clásica y un profundo sentido de la

monumentalidad. El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro populares que

han conservado su función, como el barrio de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado.

Los lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot.,

el actual Halle Tony Garnier. Tony Garnier Ciudad Ideal

AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET

Augusto Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en la

Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de su padre,

especializada en hormigón armado como elemento válido en cualquier estructura del edificio, y como ornamento en

las fachadas son aspectos clave de su obra, fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural.

Augusto Perret, que goza de renombre mundial por ser el artífice del edificio de apartamentos de la Rue Franklin

(1903), el Théâtre des Champs-Elysées (1913) y la iglesia de Le Raincy (1923), diseña el Palacio de Iéna (1939)

según un orden clásico, cuyas proporciones se derivan directamente de la lógica de los materiales.

AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET

Auguste y Gustave Perret Las esbeltas columnas sustentan con gran

fluidez el tejado, bajo el cual se desliza un segundo edificio, y se

ensanchan en el vértice para formar capiteles. El Palacio de Iéna,

máquina implacable que capta las luces y las sombras en sus

hormigones de mármol rosa y pórfido verde, es una de las

aportaciones más destacables del racionalismo moderno a la

arquitectura universal.

AUGUSTO PERRET Y TONY GARNIER

Criticaban el eclecticismo y proponen un clasicismo con una

clareza estructural y de materiales, el mejor material seria el

concreto armado, el cual pasaría a ser el material mas

común.

En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón

de un modo similar, sirviéndose además de grandes rellenos de cristal

dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de

Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París,

que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que

evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón.

Durante los años 20 Perret se dedicó a explotar las posibilidades del

hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras

por encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las

paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París, usando esta

técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los

años de la post-guerra se ocupó principalmente del que fue su último

proyecto, la iglesia de San José en El Havre

Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el

primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de

elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al

exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado

con la misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a

Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo

e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a

comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una

arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un

avance en la manera de componer ni en la de decorar.

A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el deseo de

buscar nuevas formas que no tengan inspiración en la antigüedad. Este divorcio

entre ingenieros (defensores de los nuevos materiales) y arquitectos

(defensores de la tradición) culminará un siglo después en la creación de un

lenguaje nuevo, que una de nuevo los intereses de unos y otros, dando lugar a

la arquitectura del siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada

artista de manera individual (libertad romántica) busca su fuente de inspiración

en los estilos históricos, escogiendo los elementos que más les interesen y

mezclándolos con un resultado final diferente. En la segunda mitad de siglo

triunfa una corriente arquitectónica que opta decididamente por la utilización de

los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón armado, cristal) con un fin

puramente estético, es decir, desnudos de reminiscencias históricas. Surgen así

edificios que se adaptan a las nuevas funciones que demanda la nueva

sociedad industrial como: estaciones de ferrocarril, pabellones de exposiciones

universales, salas de lectura, etc., junto con obras de ingeniería (puentes

colgantes). En este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.