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CLASE 5

Bienvenidos estimados Colegas a la Clase 5

Esta es nuestra última clase. Ha sido un placer compartir con ustedes esta instancia.

El tema es muy amplio e intentamos acercarnos a estas temáticas, profundizar más

allá de la breve experiencia propuesta, dejar abiertos interrogantes y la posibilidad

de acercarnos nuevamente.

Abordaremos en esta clase:

Campos propicios:

- Prevención. La reserva cognitiva y cerebral.

- Todos hacemos arte.

- Lo preventivo: Aspectos salutogénicos y prevención.

- La Clínica: Salud Mental. Necesidades especiales infanto/juveniles. Patologías

Neurológicas en el adulto. Otras.

- La educación: Creatividad y aprendizaje.

Prevención.

La reserva cognitiva y cerebral.

Lo preventivo: aspectos salutogénicos y prevención.

Esbozaremos algunos conceptos sobre promoción, prevención y salud activa.

La Organización Mundial de la Salud en sus Objetivos de Desarrollo del Milenio le

otorga “a la salud una importancia fundamental para el desarrollo”.

Uno de los derechos del ser humano es el derecho a la salud.

http://www.saludenlazos.com.ar/


A su vez la OMS conceptualiza la atención primaria en salud como “la asistencia

sanitaria esencial accesible a todos los individuos y familias de la comunidad a

través de medios aceptables para ellos, con su plena participación y a un costo

asequible para la comunidad y el país.

Es el núcleo del sistema de salud del país y forma parte integral del desarrollo

socioeconómico general de la comunidad.”

En su informe sobre salud del año 2008 enunciaba la necesidad de renovar la APS

(atención primaria de la salud). Los Estados, responsables políticos, no solo los

profesionales de la salud, ven esta necesidad. “La globalización está afectando a la

cohesión social de muchos países, y no cabe duda de que los sistemas de salud,

elementos fundamentales de la estructura de las sociedades contemporáneas, no

están funcionando todo lo bien que podrían y deberían. La gente está cada vez

más descontenta ante la incapacidad de los servicios de salud para proporcionar un

nivel de cobertura nacional que satisfaga la demanda y las nuevas necesidades, y

ante el hecho de que los servicios prestados no sean acordes con sus expectativas.

Es difícilmente rebatible que los sistemas de salud tienen que responder mejor y

con mayor rapidez a los desafíos de un mundo en transformación. Y la APS puede

afrontar esos desafíos.” 1

“Datos y cifras

La Constitución de la OMS establece que el goce del grado máximo de salud que se pueda lograr es uno de los derechos fundamentales de todo ser humano.

El derecho a la salud incluye el acceso a una atención sanitaria oportuna, aceptable, asequible y de calidad satisfactoria.

Con todo, unos 150 millones de personas en todo el mundo se encuentran cada año en una situación financiera catastrófica y 100 millones de personas se ven abocadas a vivir por debajo del umbral de la pobreza debido a sus gastos sanitarios.

El derecho a la salud significa que los Estados deben crear las condiciones que permitan que todas las personas puedan vivir lo más saludablemente posible. El derecho a la salud no debe entenderse como el derecho a estar sano.

Los problemas de salud suelen afectar en una proporción más alta a los grupos vulnerables y marginados de la sociedad…

…Observación general sobre el derecho a la salud

Para aclarar y hacer efectivas las medidas arriba enumeradas, el Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de las Naciones Unidas, que

1 http://www.who.int/topics/primary_health_care/es/



supervisa el cumplimiento del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, adoptó en 2000 una Observación general sobre el derecho a la salud.

En dicha Observación general se afirma que el derecho a la salud no sólo abarca la atención de salud oportuna, sino también los factores determinantes de la salud, como el acceso al agua limpia potable y a condiciones sanitarias adecuadas, el suministro adecuado de alimentos sanos, una nutrición adecuada, una vivienda adecuada, condiciones sanas en el trabajo y el medio ambiente, y acceso a la educación e información sobre cuestiones relacionadas con la salud, incluida la salud sexual y reproductiva. 2

Promoción, prevención, y salud activa.

En el año 1986 en la Histórica Carta de Ottawa la OMS definió la promoción de la

salud: "consiste en proporcionar a la gente los medios necesarios para mejorar la

salud y ejercer un mayor control sobre la misma".

El Dr. Miguel Angel Materazzi define a la prevención como: “todas aquellas acciones

anticipadas que basadas en el conocimiento de la historia natural de la enfermedad,

llevan a evitar la aparición o el desarrollo ulterior de esta”.

Las intervenciones pueden ser:

- individuales

- colectivas

A fin de garantizar:

- mejores condiciones de salud física y mental

2 Organización Mundial de la Salud. Nota descriptiva N°323. Noviembre de 2013



- ausencia de enfermedad

Las estrategias de promoción de la salud

impactan sobre el estilo de vida de la

población en general, mientras que las

estrategias de prevención de la salud

impactan sobre los factores de riesgo

intervinientes (sujetos en situación de

riesgo de enfermar).

• Prevención primaria:

– reducción del riesgo de enfermedad,

– disminución y eliminación de los factores de riesgo y probabilidad de ocurrencia.

– educación sanitaria

• Prevención secundaria:

– detección temprana y oportuna de la enfermedad a fin del inicio de tratamiento

antes del que el daño sea irreversible

– prevención en la fase pre-clínica ó asintomática de la enfermedad. Ej.: HTA, CA.

• Prevención terciaria:

– reducción del padecimiento, incapacidad o secuelas.

– detección de enfermedad no tratada.

– promoción de la adaptación al nuevo estado de salud. Rehabilitación

Algunos campos posibles

• Salud mental

• Adicciones: reducción del consumo de sustancias

• Infancia y familia. Intervenciones en violencia familiar y violencia de género.

• Adolescencia y riesgo.

• Población o sectores en riesgo social.

• Salud sexual y reproductiva.

• Alimentación y nutrición. Seguridad alimentaria.

• Educación.

• Enfermedades crónicas.



• Enfermedades transmisibles.

• Otros

En la actualidad hay un concepto que supera a la promoción y prevención de la

salud. La atención primaria de la salud, la salud pública que atiende a la prevención

está cambiando su concepción. Tradicionalmente esta está centrada en los factores

de riesgo, el tratamiento de lo patogénico. Se pone énfasis en la actualidad en la

necesidad de prestar atención en analizar el contexto de las personas, su

individualidad y los aspectos positivos de su salud, los cuales se complementan con

el modelo prevencionista y favorece que las personas transformen su salud en un

activo desde antes de presentarse cualquier enfermedad.

El activo en salud es un patrimonio de las personas y las sociedades para tener,

mantener o mejorar su salud o bienestar (Morgan 2007).

La prevención apunta a los factores de riesgo y su control y la promoción de la salud,

teniendo en cuenta la concepción actual, apunta a los activos de salud. Ésta tiene

el objetivo de hacer fácil y accesible las opciones saludables para la vida, el

bienestar, el crecimiento y envejecimiento saludable. A su vez quita el foco en lo

patogénico y pone el énfasis en la perspectiva salutogénica.

El arte y la creatividad se transforman en un recurso de intervención en lo humano.

Desde los diversos marcos teóricos recorridos hemos relacionado el arte y la

creatividad con los aspectos salutogénicos del ser humano.

La reserva cognitiva y cerebral

Reserva cerebral: reservas referidas a las características estructurales individuales

del cerebro. Estas permitirían a algunos individuos compensar algunas patologías.

Estas son de carácter cuantitativo: tamaño o volumen intracraneal, mayor número

de neuronas mielinizadas, mayor cantidad de sinapsis, mayor tamaño de neuronas

piramidales. Estas reservas implican un factor protector contra el deterioro cognitivo

y otras patologías. A su vez la experiencia y estilo de vida puede influir en la

neuroanatomía del cerebro contribuyendo a la neurogénesis (producción de células

del sistema nervioso central), angiogénesis (formación de nuevos vasos

sanguíneos), haciendo el cerebro más resistente a la apoptosis (destrucción o

muerte celular) y regulando la plasticidad neuronal.

Reserva cognitiva: está relacionada al favorecimiento funcional del cerebro asociado a factores intelectuales, sociales y físicos de la vida diaria y ciclo vital del ser humano.



En relación a la diferencia de ambos conceptos, es en relación a la genética o factores ambientales del sujeto. El sujeto puede acceder a niveles de educación o creativos porque tiene una buena reserva cerebral (genética) y/o porque a través de la educación pueden cambiar su estructura cerebral y hacerla más resistente a algún daño o enfermedad.

Aquí radica la urgencia y necesidad de una educación igualitaria, para todas las personas, condiciones de vida equitativa, realización de actividades creativas y recreativas y el derecho a la salud. Todos estos aspectos son esenciales para el desarrollo y experiencia vital saludable de las personas. El bilingüismo también está asociado al favorecimiento de la reserva cognitiva.

Experiencias que favorecen la reserva neuronal:

- la educación: estudios académicos, conocimiento cultural, participación en actividades intelectuales

- el arte: participación de eventos artísticos, aprendizaje de alguna forma de arte, practicar alguna forma de arte

- aprendizaje de algún idioma

- actividad física regular, actividades deportivas

- alimentación saludable

- hábitos saludables: no fumar, ingesta de alcohol en cantidades moderadas

- actividades de esparcimiento y lúdicas

Se han realizado investigaciones sobre reserva cognitiva relacionadas a:

- demencias: si bien la reserva cognitiva y cerebral no implican la cura de la demencia, estas actúan como factores protectores o preventivos contra la expresión sintomatológica de la demencia. En relación a la enfermedad de Alzheimer, no logra detener la patología neurodegenerativa pero sí hace que la enfermedad se presente más tarde en la vida de las personas con mayor reserva.

A su vez en personas que presentan deterioros cognitivos la reserva favorece nuevas conexiones neuronales y la posibilidad cerebral de adaptarse mayor a los cambios o daños, o usar redes neuronales alternativas cuando el requerido se encuentra dañado. Las personas con mayor reserva retardan la aparición de la enfermedad neurodegenerativa o utilizan circuitos neuronales alternativos.

Investigaciones dan cuenta que la reserva cerebral y cognitiva influye en la

manifestación de los síntomas del deterioro cognitivo y al menos parcialmente en



su progresión hacia la demencia. También se ha estudiado que personas con menor

reserva cognitiva al aparecer el deterioro, este es más pronunciado al inicio del

proceso.

- epilepsia: estos pacientes ante una menor reserva cognitiva presentan mayor

morbilidad cognitiva en relación a los pacientes con mayor reserva cognitiva. Esto

demuestra que una mayor reserva cognitiva reduce o retrasa la manifestación

asociada de deterioro cognitivo.

- esclerosis múltiple: los pacientes con mayor reserva cognitiva reducen o retrasan

la manifestación asociada de deterioro cognitivo.

El interés por la reserva cognitiva ha aumentado los últimos años. Aún no hay

consenso en relación a sus indicadores (educación, actividades recreativas,

recursos y herramientas artísticas y creativas, otras). Sin duda todas estas

investigaciones realizadas y las que vendrán echarán luz sobre los aspectos

preventivos referidos a muchas patologías y por sobre todo en relación a las nuevas

concepciones sobre salud activa.

Luis Fornazzari en su trabajo “El papel del arte como protector de las funciones

cerebrales. La música, la pintura y la escritura facilitan la capacidad de reserva

cereral”, enuncia “El arte en sus diversas formas es un producto del cerebro humano

que evolutivamente ha desarrollado sus vías neuronales específicas. Éstas parecen

más resistentes a patologías cerebrales vasculares, traumáticas y

neurodegenerativas tales como la enfermedad de Alzheimer y demencias

relacionadas. Así como la educación, el bilingualismo, los estilos sanos de vida y el

trabajo intelectual son todos inductores de reserva cognitiva cerebral, proponemos

que manifestaciones de arte tales como música, pintura y escritura literaria son

también importantes constructores de reserva cognitiva.”3

Aspectos salutogénicos del arte y la creatividad:

- el arte favorece la neuroplasticidad cerebral, brindando la posibilidad de nuevas

condiciones neuronales

- activa los centros cerebrales relacionados con el placer y la emoción. Es una de

las formas que tiene el cerebro de experimental placer.

- los neurotransmisores como la dopamina y la serotonina poseen un rol significativo

en los procesos creativos. Se ha demostrado que personas con gran caudal creativo

presentan incremento en la expresión de transportadores específicos de serotonina

y receptores de dopamina. La dopamina está relacionada con el comportamiento,

la cognición, la actividad motora, la motivación, el sueño, el humor, el aprendizaje y

la atención.

3 Fornazzari, L. Revista Mexicana de Neurociencia 2008; 9(2): 154-158



- favorece áreas corticales específicas

- favorece el desarrollo de los procesos cognitivos.

- la memoria es el componente principal en el proceso de la transformación de la

percepción en aprendizaje. El arte activa los recuerdos liberando señales

neuroquímicas, favoreciendo el mecanismo de recuperación del recuerdo y de la

emoción que lo acompaña.

- favorece áreas corticales y subcorticales relacionadas con la percepción de las

señales sensoriales, el procesamiento sintáctico y semántico, la atención, la

memoria (de trabajo, episódica y semántica).

- aún en actitud pasiva, el estímulo a través del arte favorece la activación cortical,

no requiriendo del estado de conciencia para producir efectos en amplias zonas

cerebrales. Esto es evidente a través de la utilización de la música en pacientes por

ejemplo comatosos.

- favorece la imaginación a través de la producción creativa.

- es un recurso de intervención eficaz en los tratamientos del dolor.

- favorece el tratamiento de la ansiedad y el estrés.

- en relación a lo musical, la ejecución de un instrumento utiliza más centros

cerebrales que escuchar música. Favorece la planificación motora que implica el

cerebelo, la corteza motora y premotora. Estos últimos también implicados en los

movimientos de la danza.

- el aprendizaje de un recurso artístico utiliza y activa más centros cerebrales que

otros conocimientos.

- la lectura musical favorece los aspectos espaciales que afectan el lóbulo parietal

y occipital.

- recordar en qué parte de la obra musical se está y anticiparse favorece el

hipocampo y la corteza prefrontal.

- el canto en grupo libera oxitocina, involucrada en el sentimiento de confianza e

intimidad. Toda forma de arte realizada en grupo (plástica, danza, teatro, otra)

favorece la cohesión social.

- el arte y los recursos creativos liberan endorfinas, involucradas en el bienestar.



La Clínica: Salud Mental. Necesidades especiales infanto/juveniles.

Patologías Neurológicas en el adulto. Otras.

La Educación: creatividad y aprendizaje.

Hemos recorrido los fundamentos del arte y

la creatividad desde diversos enfoques

teóricos. A raíz de estas exposiciones

afirmamos que el arte y la creatividad son un

recurso y herramienta de intervención en lo

humano en diversos aspectos y momentos

de su ciclo vital.

El arte y la creatividad son:

- recursos salutogénicos, promueve activos de salud

- recursos de intervención terapéutica

- recursos y herramientas favorecedores en el ámbito educativo

Ámbitos propicios de intervención:

- psicoterapéutico

- rehabilitación

- médico

- educativo

- social

Profesionales y tipos de intervención:

- educativa: la intervención educativa es realizada por docentes formados en

materias especiales: plástica, música, teatro, otros.

- terapéutica/preventiva: la intervención terapéutica debe ser realizada por

profesional calificado y graduado. En la Argentina la única carrera de grado

universitaria cuyo recurso y herramienta específico es el arte es la musicoterapia.

La psicomotricidad también es una carrera de grado universitaria que posee

recursos artístico creativos. Luego hay otras disciplinas que,

transdisciplinariamente, utilizan el arte como recurso y herramienta. Estas son: la

terapia ocupacional, la psicopedagogía, la psicología, entre otras.



Modalidad:

- individual

- grupal

- comunitaria

Campos propicios:

1- Preventivo

Hemos desarrollado este campo propicio anteriormente. Varios estudios consideran

y dan cuenta de que el arte y la creatividad son un recurso o indicador de reserva

cognitiva.

A su vez es importante mencionar diversos aspectos y entornos relacionados con

el arte, la creatividad y el campo preventivo:

- Social: la intervención preventiva en el ámbito social se realiza cuando los sujetos

aún no presentan conflictos significativos o cuando el conflicto se encuentra

instalado, conformando intervenciones preventivas primarias y secundarias.

El arte y la creatividad favorecen:

- la socialización en comunidades, grupos, sujetos individuales

- la integración social en comunidades, grupos, personas, en situación de

vulnerabilidad social, situación de calle.

Ejemplo:

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires:

- Programa ciudad amigable para el desarrollo sostenible. Talleres de participación

activa para niños de diferentes barrios de la Capital Federal. En diversos barrios de

la Capital Federal se brindan talleres para niños de los diversos barrios: desde

carenciados a barrios céntricos como Recoleta. Se desarrollan actividades lúdicas

y artístico creativas.

http://www.buenosaires.gob.ar/planeamiento/ciudad-amigable-para-el-desarrollo-

sostenible

- Educación y prevención: la intervención preventiva en educación es a fin de

promover el aprendizaje, el interés y deseo por aprender y la prevención de la

aparición de obstáculos en el aprendizaje, tanto sean estos de índole social o

cognitiva. A su vez estas intervenciones favorecen la inserción escolar y reinserción

escolar. Estas intervenciones son propuestas por diversas organizaciones privadas

o no gubernamentales y sujetos individuales.


http://www.buenosaires.gob.ar/planeamiento/ciudad-amigable-para-el-desarrollo-sostenible

http://www.buenosaires.gob.ar/planeamiento/ciudad-amigable-para-el-desarrollo-sostenible


El arte y la creatividad favorecen:

- la construcción del aprendizaje y la articulación de contenidos es espacios

educativos a través de la expresión y el juego

- la neuroplasticidad y la reserva cerebral y cognitiva transformándose en un

recurso preventivo

- la inserción y la reinserción escolar con sus consecuencias saludables para

la vida de las personas y su socialización

Médico: es la intervención en el ámbito médico a través del arte en personas que

atraviesan situación de enfermedad. Las intervenciones preventivas aplicadas a

sujetos padecientes de enfermedades se realizan, según la evolución, de acuerdo

a los tres niveles preventivos: primario, secundario, terciario. El objetivo principal es

favorecer las funciones conservadas y evitar mayor daño o avance sintomático. La

musicoterapia y arteterapia, entre otras, son disciplinas que se ocupan de esta área.

2- Integración Social

El arte y la creatividad se transforman en recursos y herramientas de integración

social. Más allá de la palabra, el arte posee la posibilidad de brindar a los sujetos

espacios de expresión comunitaria favoreciendo la libre comunicación, integración

y cohesión grupal.

Algunos ejemplos:

- Teatro del Oprimido: Augusto Boal creó el Teatro del Oprimido. Esta técnica

favorece a través del teatro la transformación social. A través de esta práctica

los sujetos llevan a su vida cotidiana lo escenificado durante la expresión

teatral. El mismo está basado en el Teatro Épico de Bertolt Brecht y la

Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire.



- Experiencias musicales:

Citamos la experiencia del pueblo Dennehy, provincia de Buenos Aires que a través

de una experiencia de escritura y musical busca renacer. Compartimos el siguiente

artículo.

http://www.diariodecultura.com.ar/musica/dennehy-un-pueblo-olvidado-que-busca-

renacer-a-traves-de-la-musica/

- Arte en integración social:

La Fundación Integrarte de Chile ha realizado experiencias de integración en

Argentina y otros países de Latinoamérica. Sus miembros dicen: “El objetivo de

IntegrArte es contribuir a la superación de estas barreras, a través del encuentro de

personas de diversa procedencia en proyectos artísticos colectivos. La libertad

implícita en el ejercicio del arte y el conocimiento directo y vivencial de otras

realidades durante una tarea común, facilitan el acercamiento y la estimación por

los demás, así como la propia autoestima.”

http://www.integrarte.org/indexfm.php?mod=paginas&cat=1


http://www.diariodecultura.com.ar/musica/dennehy-un-pueblo-olvidado-que-busca-renacer-a-traves-de-la-musica/

http://www.diariodecultura.com.ar/musica/dennehy-un-pueblo-olvidado-que-busca-renacer-a-traves-de-la-musica/

http://www.integrarte.org/indexfm.php?mod=paginas&cat=1


3- Educación:

- educación especial. La utilización

de los recursos y herramientas

artístico/creativas en la educación

especial entrecruza diversos

objetivos: educativos, terapéuticos y

sociales.

El Artículo 42 de la Ley Nacional de Educación expresa que “la Educación Especial es la modalidad del sistema educativo destinada a asegurar el derecho a la educación de las personas con discapacidades, temporales o permanentes, en todos los niveles y modalidades del Sistema Educativo. La educación especial brinda atención educativa en todas aquellas problemáticas específicas que no puedan ser abordadas por la educación común…” A su vez el documento Base del Consejo Federal de Educación, resolución CFE

Nº 111/10 refiere: “El área artística se reconoce como un área con especificidad

propia y se deja expresa constancia que estará presente en todos los niveles y

modalidades con atención en los procesos de interpretación estético – artística

lo cual implica el conocimiento de los lenguajes/disciplinas, a través de procesos

de producción y de análisis críticos relacionados con la contextualización socio

– cultural, atendiendo a la distribución y circulación, con el propósito de asegurar

el derecho al acceso a los bienes culturales y simbólicos. Se reconoce que el

arte es un campo de conocimiento, productor de imágenes ficcionales y

metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan

a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones. Estas

últimas se expresan con distintos formatos simbólicos estéticamente

comunicables que cobran la denominación de lenguajes artísticos, en tanto,

modos elaborados, de comunicación humana, verbal y no verbal. Entre ellos,

pueden mencionarse - considerando los desarrollos históricos y las presencias

contemporáneas- a la música, las artes visuales, el teatro, la danza, las artes

audiovisuales y los lenguajes multimediales. Asimismo, se acuerda que el arte

pone de manifiesto la diversidad y la divergencia. En la interpretación y en la

producción artística pocas son las certezas; es propio del campo artístico, la

convivencia con la incertidumbre, distante de las verdades universales y de la

realidad unívoca. La educación debe posibilitar que las personas puedan

elaborar marcos culturales con elementos compartidos, fruto de la interacción y

la comprensión de la alteridad, en una dinámica que permita incorporar,

satisfacer y reforzar las necesidades de cohesión de toda sociedad que se quiera

justa y equitativa. En este contexto, la educación y en particular la educación

artística tiene un papel relevante como ámbito específico para posibilitar la

apropiación de saberes y desarrollar capacidades que permitan abordar



diferentes interpretaciones de la realidad, para que todos puedan reconocerse

en sus diferencias, logren un acceso más justo a los recursos materiales y

simbólicos, y se relacionen solidariamente dentro del territorio y con los demás.

Y con respecto a la modalidad Educación Especial, la Educación Artística deberá

articularse con el objeto de asegurar el derecho a la educación de las personas

con discapacidades, temporales o permanentes, en todos los niveles y

modalidades del Sistema Educativo, con el fin de fortalecer el común principio

de inclusión educativa, y en pos de la efectiva integración de los/as alumnos /as

con discapacidades, según las posibilidades de cada persona. Será propósito

de la Educación Artística, para el logro de una trayectoria educativa integral de

los alumnos con discapacidad, proveer a la posibilidad de acceso por parte de

éstos al conocimiento de los lenguajes/disciplinas artísticas, los procesos de

producción, y de análisis crítico relacionado con la contextualización socio-

cultural. Este desafío, requerirá de la consideración de los lenguajes/disciplinas

artísticas (música, artes visuales, teatro, danza, artes audiovisuales, multimedia

u otros) respecto de las diferentes necesidades comunicacionales y perceptivas

de los niños con discapacidad (Lenguaje de Señas, Sistema Braille, Sistemas

alternativos de Comunicación, etc)

Ejemplo:

Les sugerimos el siguiente video sobre una experiencia musicoterapéutica en

Alicante, España.

https://www.youtube.com/watch?v=LFzaCJbroGE

- educación común

Algunos objetivos del arte en la educación común:

- adquisición y reforzamiento del pensamiento crítico, acercamiento y

apropiación de los símbolos visuales, artísticos, musicales y objetos de la

entorno cultural circundante.

- revalorización del conocimiento y del aprendizaje a través de lenguajes

comunes y afines (medios tecnológicos, arte y tecnología, otros)

- favorecer el desarrollo de capacidades creativas y artísticas, de la percepción

estética y el acercamiento al arte como fenómeno cultural.

- promover la curiosidad, la investigación y la inquietud a través del arte

- utilizar el arte como mediador, forma de expresión y construcción de sentido

- construir junto al alumno la experiencia educativa transformándose el docente

en co/creador del aprendizaje junto a su alumno


https://www.youtube.com/watch?v=LFzaCJbroGE


Algunos ejemplos:

- Un ejemplo de educación común inclusiva. Les ofrecemos el siguiente

audiovisual.

https://www.youtube.com/watch?v=BhheUpOB640

- Proyecto Puentes Escolares. Este proyecto pertenece al Ministerio de

Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Busca integrar niños y

jóvenes en situación de calle y vulnerabilidad social a través de talleres creativos.

http://www.buenosaires.gob.ar/educacion/puentes-escolares

4- Centros penitenciarios

La utilización de recursos artístico creativos en internos de centros penitenciarios

surge como facilitador de la expresión y resolución de conflictos tanto intra como

intersubjetivos. La cárcel es un espacio de opresión, castigo, hostil y

amenazante. A través del arte el interno puede desplegar estas emociones y

transitar este ciclo de su vida, favorecer su integración social posterior o contacto

social a través de la publicación de la obra, la cual trascenderá su valor estético

para transformarse en un objeto relacional, un objeto que lo vinculará con lo

social.

En algunos casos se les permite a los internos realizar muestras fuera del ámbito

carcelario.

Ejemplo en la Argentina:

- Arte en las cárceles. Programa de talleres de música en distintas unidades

penitenciarias del país.

http://www.cultura.gob.ar/acciones/arte-en-las-carceles/

5- Salud mental

Las intervenciones en salud mental son realizadas en consultorios privados,

instituciones privadas o públicas, hospitales (hospital de día o internación).

Nos hemos referido en clases anteriores al arte y la salud mental cuando nos

ocupamos del psiquismo creador y del arte como juego y recurso vital (Winnicott,

Jung, entre otros).

Además de ser una herramienta recreativa, esta se transforma en una forma de

hacer lazo, una oportunidad de desplegar expresiones, de acceso a la

conciencia, una herramienta que hace símbolo y una puesta de sentido.


https://www.youtube.com/watch?v=BhheUpOB640

http://www.buenosaires.gob.ar/educacion/puentes-escolares

http://www.cultura.gob.ar/acciones/arte-en-las-carceles/


Algunos ejemplos:

- Radio La Colifata. Los Colifatos (así se auto-llaman) del Hospital Borda llevan

desde hace años adelante una radio, lo que hace que las voces de los internos

trasciendan las paredes del hospital psiquiátrico.

http://www.vivalacolifata.org/

- “Quereme así piantao” Una propuesta de café con elaboración y venta de

productos de pastelería artesanal, que será es adelante por personas que

concurren al Centro de Salud Mental del Sistema Integrado de Salud del

Municipio de Tandil.

http://www.noticiasdeaca.com/78-general/20747-el-proximo-lunes-abre-

quereme-asi-piantao-un-cafe-que-apuesta-a-la-inclusion

6- Personas con necesidades especiales infanto juveniles

La intervención en el caso de personas con necesidades especiales infanto

juveniles es terapéutica y preventiva. Estas se llevan a cabo de manera

individual y grupal, en consultorios privados, instituciones privadas y públicas.

Algunos objetivos de los recursos/herramientas artístico creativas para personas

con necesidades especiales infantojuveniles son:

- favorecimiento de funciones motoras y cognitivas.

- favorecer el desarrollo psicomotor: coordinación motriz y oculo-motriz,

regulación motora, marcha, lateralidad, tonicidad

- favorecer la integración y desarrollo del esquema corporal

- favorecer el desarrollo sensorial y perceptivo

- favorecer el desarrollo de la discriminación auditiva, visual, táctil

- adquisición de medios de expresión/comunicación verbal y no verbal, desarrollo

del lenguaje

- desarrollo de la simbolización

- favorecer la socialización, expresión de emociones subjetivas y grupales

- favorecer la integración social

Algunos recursos y herramientas son:

- juego libre

- dibujo y pintura

- dramatización

- escritura

- expresión e improvisación musical


http://www.vivalacolifata.org/

http://www.noticiasdeaca.com/78-general/20747-el-proximo-lunes-abre-quereme-asi-piantao-un-cafe-que-apuesta-a-la-inclusion

http://www.noticiasdeaca.com/78-general/20747-el-proximo-lunes-abre-quereme-asi-piantao-un-cafe-que-apuesta-a-la-inclusion


- danza

- teatro

- construcción de juguetes y títeres

- herramientas: instrumentos musicales, pinturas, lápices, agua, tapas, colores,

tizas, otros.

Ejemplo:

Iris, una pequeña niña, autista, que desarrolló el espectacular talento de la

pintura. Realiza terapia ocupacional, yoga y musicoterapia. Compartimos un

audiovisual.

https://www.youtube.com/watch?v=baBW2mmmQ_M

7- Cuidados paliativos y oncología

La modalidad de intervención de este grupo de pacientes es en consultorio

privado o en internaciones en instituciones públicas o privadas.

Hay varias investigaciones sobre la utilización de recursos artístico creativos en

el manejo del dolor. Un recurso eficaz es la música.

No se tratará en estos pacientes de curar la sintomatología, dado que inclusive

en muchos casos la enfermedad es terminal, se tratará de encontrar una vía de

expresión al padecimiento, una conexión con su mundo interno y con lo social

(posibilidad que el arte ofrece) y en algunos casos la mejora de sintomatología

como por el ejemplo el dolor.

“Spintge (1989) afirma que la música puede emplearse con resultados exitosos

en el tratamiento multimodal del dolor del cáncer…Curtis (1986) estudió el efecto

de la música en la relajación y el alivio del dolor en pacientes diagnosticados con

enfermedades malignas terminales…Al revisar la literatura especializada, se

observa en varias investigaciones que la música seleccionada, preferida y

significativa para el paciente es mucho más efectiva para obtener los resultados

previstos en aplicaciones médicas…Al parecer, los conocidos, que no son

simplemente de tipo cognitivo o psicológico, sino que son el resultado de

sensaciones que se generan en las estructuras neurofisiológicas del cerebro

humano”4

Ejemplo:

- Proyecto Vergel. Asociación sin fines de lucro, cuyo objetivo es entrelazar el

arte, la salud y la educación.

4 Taylor, B. Fundamentos Biomédicos de la musicoterapia. Ed. U.N.Colombia. Pag 96-97.


https://www.youtube.com/watch?v=baBW2mmmQ_M


https://www.youtube.com/watch?v=p8buy-WtJWQ

8- Adultos mayores. Adultos que padecen patologías neurológicas

El arte y la creatividad favorecen la reserva cognitiva en este caso relacionada

a los adultos mayores y aún más al presentarse una patología neurológica o

neurodegenerativa.

Los recursos y herramientas creativas favorecen las funciones en adultos

mayores. A su vez es una vía de expresión positiva a fin de atravesar posibles

duelos típicos de la edad que atraviesan. En personas que se encuentran

internados en instituciones geriátricas estos recursos favorecen la expresión y la

integración con sus pares. Oliva Sánzhez y Fernández de Juan en su exposición

“Salud mental y envejecimiento: una experiencia comunitaria de musicoterapia

con ancianos deprimidos” enuncian “Este artículo detalla el primer esfuerzo

desarrollado en Cuba por aliviar los síntomas depresivos a través de la

aplicación de diversas técnicas musicoterapéuticas en una población de la

tercera edad. Se realizó un estudio en un total de 60 pacientes deprimidos de

entre 60 a 83 años de edad, todos ellos bajo tratamiento farmacológico.

Solamente el grupo experimental recibió doce sesiones de musicoterapia, con

predominio de las técnicas activas. Los resultados, mostrados por los puntajes

en el Inventario de Beck, aplicado antes, durante y al finalizar ese periodo de

tiempo a los grupos de control y experimental, así como por la disminución de la

ingesta farmacológica y el mejor desempeño social, destacan la efectividad de

la musicoterapia como técnica complementaria en esta población de estudio”.5

Posibles objetivos de la intervención a través del arte.

- Estimular y rehabilitar funciones motoras y cognitivas.

- Desarrollar y favorecer las habilidades perceptivas.

- Establecer un canal de comunicación no verbal y un puente para la comunicación

verbal.

- Favorecer la expresión y la construcción de la subjetividad.

- Explorar aspectos del yo en relación con los otros.

- Favorecer la construcción del lazo intersubjetivo.

- Favorecer la socialización.

- Desarrollar la creatividad, la espontaneidad y la capacidad lúdica.

5 Revista Universidad Veracruzana. Vol 16, N° 1(2006).


https://www.youtube.com/watch?v=p8buy-WtJWQ


- Favorece el tratamiento de los trastornos del lenguaje.

El hombre actual es un hombre fragmentado. La fragmentación forma parte de

esta cultura. A la experiencia de escisión, los pacientes que padecen trastornos

cognoscitivos y personas de la tercera edad, le agregan la fragmentación que

transitan o vivencian en sí mismos. Muchas veces lo social les devuelve la

imagen de la pérdida ya que en la actualidad los valores ideales rondan por el

exitismo, la juventud eterna y la hiperconexión.

Lacan decía: “El sujeto en cuestión sigue siendo el correlato de la ciencia, pero

un correlato antinómico puesto que la ciencia se muestra definida por el no-éxito

del esfuerzo para suturarlo”.6

La ciencia en su hiperespecialización insiste en fragmentar al sujeto y no

suturarlo.

La tecnología médica nos recibe en el mundo y generalmente nos despide de él,

media entre nosotros.

¿Es la ciencia la que debe suturar al sujeto?, ¿puede suturarse el sujeto que

aquí nos convoca, dadas sus vivencias agregadas de fragmentación?

Este es el paradigma imperante, la cultura dominante y la totalidad ya es un

imposible, hemos superado la época de las utopías.

Pinturas de Bacon y Picasso ya nos muestran un hombre fragmentado, con

formas diversas, casi no humanas como las conocemos, deformadas. La ciencia

intenta suturar pero no lo logra, especifica, separa las disciplinas y cada una se

ocupa de una parte de lo humano. ¿El dualismo cartesiano persiste: organismo

y subjetividad están escindidos?

El paradigma de la posmodernidad venció a la era determinista y la

incertidumbre fue desocultada. Hoy nada puede ser precisado con exactitud,

todo es incierto. Pero los pacientes que nos convocan tienen una certeza e

inclusive lo dicen con voz certera y hasta suena cruel: ellos anuncian la cercanía

de la muerte.

¿La intervención es la búsqueda de una herramienta que suture a este sujeto

hiper-fragmentado? Sería imposible.

¿Qué es posible?: La tramitación de la angustia que la escisión produce en

algunos sujetos, la activación del sujeto, o lo que llamamos el proceso de

subjetivación: restituirle al paciente su ser sujeto, activar y desocultar en él su

deseo, aún en los sujetos que padecen alguna patología. La enfermedad no es

una entidad en sí misma, hay un sujeto que la padece.

6 Lacan Jacques. 1 de diciembre de 1965



Esta experiencia de la fragmentación a la cual nos hemos referido, se representa

también en lo corporal.

Luego y por último en relación a todos los campos de inserción a los que nos

hemos referido: nos manejamos en un mundo de meta-mensajes comunes. No

advertimos nuestro cuerpo hasta que algo o alguien rompe ese meta-mensaje.

Esto es lo que la imagen de la discapacidad y los déficit producen en las retinas.

Así el cuerpo es advertido, de otra forma flotamos andando en nuestro mundo

sin percibir lo corporal.

La medicina y su especificidad muchas veces escinde el cuerpo, el nuestro, el

del anciano, el de la persona con necesidades especiales. Los valores actuales

separan, ocultan (temiendo) la imagen que los cuerpos de sujetos enfermos

proyectan. Separado, escindido, entonces el sujeto padeciente, ¿cómo podría

resistir?

“La hibridación, la integración de los mutantes, de los diferentes, tal vez

embajadores del caos y por ello temibles, sólo puede suceder, como enseña

Prigogine, “en orden fluctuante”, que no se ha transformado “en orden de

equilibrio”.7

Para todos, para aquellos que padecen una enfermedad y quienes no, no se

tratará de unificar las partes, ya que la totalidad sabemos ya es imposible, ni

restablecer el orden unificando. Vivimos en la época de la fragmentación y ésta

se evidencia en todos los aspectos de la vida y de la individualidad de los sujetos.

Es por ello que hablo de sutura del sujeto, y el arte ofrece esa posibilidad. El arte

tiene la capacidad de otorgarle al sujeto un equilibrio o un orden en mayor o

menor medida: duradero. El arte ofrece la posibilidad a nuestros pacientes y

alumnos de re-construir su cuerpo.

Bibliografía complementaria:

http://apps.who.int/gb/ebwha/pdf_files/WHA66/A66_8-sp.pdf

http://www.who.int/mental_health/world-mental-health-day/2015_infosheet/es/

Muchas gracias Colegas.

Valeria Casal Passion.

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®. Podrá ser utilizado para estudio en el curso de este Seminario. Está prohibida su

reproducción total o parcial por cualquier medio de impresión o digital, en forma

idéntica, extractada o modificada, en castellano o en cualquier otro idioma, sin

autorización expresa del autor.

7 Zátonyi, M. Pag. 247-248. Ob. Cit.


http://apps.who.int/gb/ebwha/pdf_files/WHA66/A66_8-sp.pdf

http://www.who.int/mental_health/world-mental-health-day/2015_infosheet/es/

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