CLASE 4 4 EL ARTE CURA.… · CLASE 4 Bienvenidos estimados Colegas a la Clase 4 Neuroestética....

PÁG. 1 WWW.SALUDENLAZOS.COM.AR LIC. VALERIA CASAL PASSION

CLASE 4

Bienvenidos estimados Colegas a la Clase 4

Neuroestética. Neurobiología.

El Síndrome Van Gogh o psicopatología de la creatividad.

¿Qué es la creatividad?

El sujeto creativo: características.

La neuroestética: nuevas concepciones.

Neurobiología de la creatividad (mecanismos cerebrales del desarrollo creativo).

Áreas corticales y creatividad.

La neuroplasticidad. Antecedentes. Arte y neuroplasticidad.

Cerebro y artes visuales. Cerebro y música. Otras formas de arte.

El síndrome Van Gogh o psicopatología de la creatividad.

Van Gogh, Artaud, Althusser…entre la genialidad y la locura.

¿Qué de los trazos de Van Gogh muestran

locura? ¿Estaba loco Van Gogh? Su

creatividad y su estado psíquico

deslumbraron a varios pensadores. Varios lo

han diagnosticado: epilepsia, esquizofrenia

aunque la psicosis es el diagnóstico que más

se adecua a sus biografías y lo que se

desprende de sus cartas e historias clínicas

de profesionales y lugares de internación.

El pintor nació en Holanda en 1853 y murió

de un tiro en el pecho, luego de unos días de agonía, en Francia en 1890. Los

altibajos de la vida del pintor fueron conocidos a través de las cartas que le envió a

http://www.saludenlazos.com.ar/


su hermano Theo, fallecido meses después. Fue su cuñada, esposa de Theo, quien

penó por las tribulaciones de la vida del pintor, la simbiótica relación entre ambos

hermanos, la repentina muerte de su esposo y quien pudo abrir y mostrar al público

la obra del pintor. Artaud fue quien diría posteriormente que la sociedad suicidó a

Van Gogh ya que lo había incomprendido. Artaud decía “En todo psiquiatra viviente

hay un sórdido y repugnante atavismo que le hace ver en cada artista, en cada

genio, a un enemigo”

¿Hay que estar loco para crear?

¿Está relacionada la creatividad a la locura?

Se han podido realizar investigaciones

sobre la creatividad al observar o

estudiar casos clínicos de sujetos

creativos que padecen patologías o

luego de una injuria cerebral.

Kandisnsky descubrió que percibía

colores de la música cuando asistía a un

concierto de Wagner. Esta condición

neurológica se denomina sinestesia.

Esta condición hace que un sentido se

perciba simultáneamente junto a otro.

Podía pintar el movimiento porque

podía percibir el movimiento de lo que

se encontraba estático.

Se relacionó a Einstein con el autismo en edades tempranas de su vida y también

con la bipolaridad. Algunas personas autistas pueden desarrollar especiales

capacidades para la música, el dibujo u otras formas estéticas.

Los epilépticos muchas veces perciben auras visuales pudiendo en una actividad

artística reproducirlas de manera muy vívida.

Surge de investigaciones una relación entre la psicopatología y la creatividad. Hay

manifestaciones relacionadas entre los sujetos creativos y los sujetos bipolares o

esquizofrénicos. Algunas de ellas son la disminución de los mecanismos de

inhibición, aumento significativo de los procesos perceptivos que trae como

consecuencia un aumento de los procesos productivos y creativos.

“Diversos estudios sugieren una asociación entre la enfermedad bipolar y la

creatividad en figuras eminentes. Personas con afectación progresiva del lóbulo

frontal pueden desarrollar talento creativo luego del comienzo de la enfermedad,

más allá de no haber tenido una historia personal de producción artística previa.

Una hipótesis es que los sistemas de inhibición se liberan luego del daño frontal.



Algunos proponen que la innovación surge cuando áreas del cerebro que no están

generalmente conectadas logran comunicarse y coactivarse”.1

Algunas teorías no racionalistas relacionaban la creatividad con la locura. La

inspiración, las musas se apoderaban de los poetas, los músicos, los pintores y el

impulso creativo surgía: el pincel sobre la tela, la pluma sobre el papel, la mano en

la lira.

Lacan decía: “Hay poesía cada vez que un escrito nos introduce en un mundo

difrerente al nuestro, y dándonos la presencia de un ser, de determinada relación

fundamental, la hace nuestra también. La poesía hace que no podamos dudar de la

autenticidad de la experiencia de San Juan de la Cruz, ni de Proust, ni de Gérard

de Nerval. La poesía es creación de un sujeto que asume un nuevo orden de

relación simbólica con el mundo. Nada hay parecido en las Memorias de Schreber”2

Daniel Paul Schreber fue el ex presidente del Superior Tribunal de Sajonia. Escritor

alemán. Publicó un libro autobiográfico: Memorias de un enfermo nervioso.

Conformó un famoso caso de paranoia que intrigó a Sigmund Freud, psiquiatras y

posteriormente a Lacan. La descripción de sus delirios, que el mismo Schreber,

hacía fascinó también a Deleuze y Guattari.

“Como Schreber , el delirante está poblado de existencias improbables, las cosas le

llegan de tan lejos que el mundo entero es presa de un “delirio de significación”,

pero, dice Lacan, “todo lo que él hace ver en esas significaciones está , de alguna

manera vaciado de su persona”. Asimismo, indica Jung que el esquizofrénico (no el

neurótico) “produce imágenes que revelan de inmediato su distanciamiento

sentimental. De allí que, como concluye Jung, “nada le viene al encuentro al

espectador, todo le vuelve la espalda…”

A diferencia de la obra del psicótico, lo que el poeta y el artista producen, en cambio

es una articulación de la plenitud de sus experiencias con la propia experiencia del

receptor. Lo que en el mundo cotidiano parece inconexo y fortuito, logra coherencia

y sentido pleno en la obra del artista, porque en ella se muestra la “verdad” de

nuestra existencia, sus razones profundas”.3

Cerebro y música.

Hemos abordado las implicancias cerebrales en las artes visuales, la danza y

también la música. Hemos realizado también alguna mención sobre otras formas de

arte.

Quisiera sumar algunos conceptos en relación a la música.

1 Manes, F. Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor. Ed. Planeta. Pag. 210. Buenos Aires,

2014. 2 Lacan, J. Seminario 3: La psicosis. Pag. 114. Ed. Paidos. Buenos Aires. 3 Oliveras, E. Estética. La cuestión del arte. Ed. Emece. Pag. 135. Buenos Aires, 2007.



Durante el tratamiento de pacientes con deterioro cognitivo y demencias podemos

observar que frecuentemente reaccionan de una manera inmediata a la producción

musical. Parecen despertar al escuchar canciones que los han representado en

tiempos anteriores, inclusive con canciones de cuna o aquellas canciones cantadas

en su lengua natal; por ejemplo cancionetas italianas en pacientes cuyos padres

han sido italianos y esta lengua se hablaba durante su infancia. La música pareciera

ser una llave de la memoria, la emoción y la cognición. El procesamiento musical

implica amplias zonas cerebrales cuando se la produce (instrumentación), se la

escucha y se la imagina.

El cerebro se activa ante la música y podría aumentar de esta manera su

funcionamiento y rendimiento. Al escuchar música el cerebro libera dopamina. La

dopamina es un neurotransmisor relacionado con la actividad motora, la expresión

de las emociones, entre otras. Es denominada “mensajero del placer”. Esta

sustancia química también se libera a través de la comida, el sexo y las drogas.

Frecuentemente se la vincula a los circuitos de recompensa cerebrales. “Los

investigadores encontraron que la dopamina se libera en dos áreas: en primer lugar,

en anticipación a un pico musical, en el núcleo caudado, clave en el aprendizaje y

la memoria; a continuación, durante la experiencia máxima en el núcleo accumbens,

sitio clave de las vías de recompensa y placer”.4

La música puede modificar patrones cerebrales. En músicos las conexiones son

mayores que en personas no músicas. Todas estas concepciones hacen pensar en

la posibilidad de la música como recurso y herramienta terapéutica.

¿Qué es la creatividad?

El sujeto creativo: características.

En 1983 Jorge Luis Borges realizó una Conferencia en el Collège de France. Inauguraba la Conferencia diciendo. “Me piden que hable de la creación poética. (...) La creación poética (...) parte de la memoria y la memoria está hecha sobre todo de olvido; ya que la memoria, como dijo Bergson, escoge lo que quiere o debe olvidar…Felizmente nuestra memoria no es infinita, uno puede olvidar, uno puede inventar”. Así Borges explaya su contraposición con Edgar Alan Poe que, en su ensayo Filosofía de la Composición enunciaba que la creación poética es un acto intelectual. Luego explaya la idea del poeta como un secretario, contraponiéndose también a la idea de la creatividad como una fuerza que toma al poeta y lo introduce en el mundo de la locura inspiradora. De esa manera el poeta sería alguien que “recibe el dictado de una fuerza desconocida”. Borges pone a su vez énfasis en la emoción en la creación poética, descartando que se pueda escribir sin emoción. No acuerda con la poesía como un “chorro de palabras” sino como algo que requiere una forma. La creación está relacionada con el futuro, no presta atención a sus

4 Manes, F. Ob. Cit. Pag 97-98.



creaciones pasadas, pensando cuando escribe en qué sería más simple para su lector, ya no piensa en sus creaciones pasadas sino en las que vendrán. La creación, en este caso poética, según Borges está relacionada con: - la memoria - la emoción - la forma - el futuro

El diccionario de la Real Academia Española define creatividad como: 1- Facultad de crear 2- Capacidad de creación Relacionamos generalmente la creatividad con la imaginación, lo nuevo, lo inédito, la invención original. La capacidad creativa no está solo

relacionada con la producción artística aunque sí con la producción. La creatividad está relacionada con el hacer, con la habilidad de realizar asociaciones y ante ciertas situaciones realizar u obtener soluciones novedosas. ¿Qué actividades podrían ser consideradas creativas? Combinar sonidos en una melodía, combinar colores, hacer un poema, improvisar palabras, combinar sabores, otras. ¿Cuáles se les ocurren? ¿Qué es lo que hace que un “hacer”, una producción sea creativa?: la diversidad, la asociación de objetos intervinientes y la duración en el tiempo. - La diversidad hace a lo creativo. La capacidad del músico de combinar sonidos en diversas melodías e incursionar en diferentes estilos, el investigador que se desarrolla en diversas áreas. Los creativos no se desarrollan con éxito en una única área. - Asociación: el creativo puede asociar y relacionar diversos aspectos u objetos componentes en los que incursiona en su proceso creativo para la realización de un producto. El proceso posteriormente generará orden. - Duración. Lo que hace que un producto sea creativo, entre otros aspectos, es su creador. Este puede permanecer en el tiempo a través del objeto creado o de otras creaciones. Este aspecto está relacionado con la permanencia de la obra (concepto deleuziano) y con lo desarrollado por Borges en relación al futuro. La creatividad, la habilidad creativa hace al futuro.



A su vez podemos citar dos tipos de teorías sobre la creatividad: - teorías racionalistas: relacionadas con el intelecto, lo cognitivo - teorías no racionalistas: basadas en la inspiración, las musas, el juego - combinación entre ambas

Platon relacionaba la creatividad con la inspiración. Aristóteles relacionaba la

creatividad con la habilidad técnica y el conocimiento, distanciando la creatividad de

la “locura divina” y relacionándola con las capacidades humanas, la experiencia y el

ejercicio

Carl Jung: desarrolla el concepto de inconsciente colectivo, distanciándose

teóricamente de Sigmund Freud. El inconsciente colectivo está relacionado con

complejos psíquicos universales y estados emocionales colectivos. En esta etapa

se encuentran los arquetipos. Estos se manifiestan a través de simbolismos que

remiten a las relaciones más profundas consideradas por el ser humano: con lo

Supremo (Dios), con el cosmos y con el hombre mismo.

Para Jung hay dos tipos de creación:

- la psicológica: relacionada con la experiencia humana: el dolor, el amor, el miedo,

la belleza, la enfermedad, otros.

- la visionaria: relacionada con lo desconocido, relacionada con tiempos anteriores

al hombre, según lo definiera Jung.

Jung no relaciona la creatividad con la patología, no establece una realación con la

neurosis, sino con conceptos alejados de la represión o el ocultamiento.

Jung realiza un aporte fundamental. Relaciona la creatividad con algo que va más

allá de los artistas. Para Jung la creación está relacionada con la comunidad,

aportando un aspecto social a la misma.

Edgar Alan Poe escribió un breve ensayo titulado Filosofía de la composición. En

el mismo le otorga valor a la composición de la obra. La originalidad de la obra no

es una cuestión de impulso sino de búsqueda laboriosa. Le da importancia al

receptor de la obra, quien le da sentido a la misma.

Paul Válery desarrolla el concepto inacabado de la obra. La obra tiene carácter de

proceso. También son parte del proceso la influencia de otros autores. No hay una

tábula rasa sino un inmenso diccionario preexistente en constante funcionamiento.

En el acto de la creación el creador pasa de la intención a la realización, a través de

una cadena de acciones impredecibles. Apela a la relación de la creatividad con la

improvisación y el azar.

Luigi Pareyson desarrolla el concepto de indeterminación e incompletud. La obra

es el resultado de un proceso donde opera el tanteo y la organización.



Pareyson desarrolla la teoría de la formatividad: no hay una chispa imprevista, la

forma se va clarificando lentamente. Existe la forma formante y la forma formada.

La toma de conciencia del desarrollo de la obra se da en su finalización cuando el

autor se transforma en espectador.

Stephen Nachmanovitch en

su libro Free Play. La

improvisación en la vida y en

el arte, relaciona la creatividad

no solo con la actividad

artística y considera a la

improvisación una llave hacia

la creatividad.

Para el autor estos son los prerrequisitos para la creación:

- la actitud lúdica

- el amor

- la concentración

- la práctica

- la habilidad

- el uso del poder de los límites

- el riesgo

- la entrega

- la paciencia

- el coraje

- la confianza

Algunos improvisadores han sido: Da Vinci, Beethoven, Mozart, Kandinsky, Miró.

En la música se relaciona la improvisación con el jazz, pero no es el único estilo ni

forma de arte en la que se experimenta la improvisación.

La improvisación radica en el juego, aunque conforma una actividad lúdica que

requiere orden. Es composición en tiempo real.

Recordando nuestros primeros esbozos sobre el arte, éste tiene una íntima relación

con la técnica. La improvisación requiere práctica y técnica. Uno debe ser un experto

en lo que ama, un experto con lo que ama jugar: pintura, un instrumento musical, la

escritura, el teatro, la danza, otros.



La improvisación implica una entrega a lo que se trae como historia y aprendizaje,

a lo lúdico y una experiencia/proceso que requiere orden. El tiempo de algunas

improvisaciones puede conformar un límite o el espacio en el que se desarrollan. La

improvisación también puede requerir un aspecto social, improvisar con otros, o con

los espectadores que crearán en tiempo real con el creador, transformándose en

co-creadores de la obra.

Crear a su vez implica riesgos, tener el coraje y la confianza de crear lo original, lo

nuevo y/o lo compartido.

No se improvisa cualquier cosa o improvisar no significa “hacer” cualquier cosa. La

improvisación, aunque libre, tendrá que ver con nuestro entorno socio cultural, con

nuestro cuerpo, con nuestros procesos inconscientes, permitirá el acceso a la

consciencia; tendrá que ver con el tiempo pasado, presente y el acople de estos

tiempos en un tiempo futuro inmediato, en ese instante inmediato posterior:

planificación de lo que se quiere expresar.

La improvisación es experiencia, ensayo, ejercicio y puede poseer una estructura.

La estructura se logra con la técnica, con la práctica, las estrategias y herramientas

creativas, herramientas y estrategias de juego. Este juego será la asociación o

combinación de palabras en el escritor o poeta, colores en el pintor, sonidos en el

músico.

“La visión estética de la vida no se reduce a los que pueden crear o apreciar obras

de arte. Existe dondequiera que los sentidos naturales jueguen libremente con los

múltiples fenómenos de nuestro mundo, y cuando la vida, como consecuencia, se

encuentra llena de felicidad”.

Herbert Read. Annals of Innocence and Experience, 1974

La neuroestética. Nuevas concepciones.

Neurobiología de la creatividad (mecanismos cerebrales del desarrollo

creativo).

Áreas corticales y creatividad.

Hemos definido la belleza desde diversos autores: la belleza relacionada a la

verdad, el valor positivo, lo excelso, el ideal.

En clases anteriores enunciamos que el arte está relacionado con el cerebro, por lo

que aseguramos que la creatividad es un proceso neuronal. A su vez nos referimos

a los procesos cerebrales del arte y la creatividad.



La creatividad está más relacionada con la

experiencia, el intento esmerado, la

obsesión creativa que ser atrapado por

musas quienes se encargarían de la

producción de lo creativo.

En 1964 Paul Mc Cartney soñó una

melodía, a la mañana siguiente compuso

la famosa canción Yesterday.

Hay creativos, como Mc Cartney, que reportan haber tenido ideas mientras su

cerebro estaba desconectado, como en el sueño. Estos son los mejores momentos

para crear, cuando el cerebro se encuentra descansando por así decir, aunque no

sea en el momento del sueño.

Tal como hemos expresado, la creatividad también radica en la resolución de

problemas. A fin de solucionar un problema hay dos maneras de hacerlo: de forma

lógica a través del pensamiento lógico y repetitivo o de manera intuitiva. Antes de la

resolución de un problema a través de la intuición se activan las áreas cerebrales

implicadas en la imaginación y asociación (estas áreas cerebrales se encuentran

relacionadas). Ante la concentración para resolver un problema inhibimos la

intensidad de las áreas que realizan asociaciones.

Muchas son las áreas neuronales implicadas en la creación y que se activan cuando

se realiza un acto creativo. En el momento de la realización de un acto creativo el

cerebro se encuentra en un estado llamado oscilatorio: “fluctuaciones rítmicas de

un grupo neuronal o de una región de la corteza cerebral y también al patrón de

descarga rítmico de una neurona o un grupo neuronal”.5

También se ha comprobado que existe una carga genética en sujetos creativos. Es

importante para el desarrollo creativo el entorno socio cultural de los sujetos. El

desarrollo y estímulo a través de diversas experiencias creativas puede modelar o

remodelar las conexiones neuronales.

La neuroestética es una disciplina reciente, mencionada por primera vez por el

científico Semir Zeiki y su equipo del Laboratorio Wellcome de Neurobiología de la

Universidad Collège de Londres. Las investigaciones del equipo tenían por finalidad

relacionar lo considerado bello por diversos seres humanos.

La neuroestética es una rama de la neurociencia que estudia las bases biológicas y

neurales del arte, la creatividad, la belleza y el amor.

La psicofísica, como rama de la psicología, surgió a mediados del siglo XIX. Estudia

la intensidad con la que un receptor percibe un estímulo físico. Las propiedades de

5 Manes, F. Niro, M. Usar el cerebro. Conocer nuestra mente para vivir mejor. Ed. Planeta. Pag 207. Buenos

Aires, 2014.



estos estímulos sensoriales, visuales o auditivos comenzaron a estudiarse con las

investigaciones de Helmholtz, Weber, Fechner, entre otros. En relación a las

señales auditivas, las mismas son estímulos a partir de ser captadas por el oído. La

señal es medible en términos físicos y es transformada en estímulo por los órganos

sensoriales y en respuesta psicológica por el cerebro. Las propiedades físicas del

estímulo auditivo incluirá la potencia, que se mide en decibelios, la frecuencia que

es la concentración de energía la cual se mide en hertzios. La respuesta psicológica

será la sonoridad, el tono, el timbre que comprenden los parámetros del sonido, la

sensación sonora.

La sensación sonora está relacionada con la intensidad y la frecuencia de la

vibración. La sensación sonora es dependiente de la frecuencia. Cuando se

perciben tonos de la misma intensidad pero de distinta frecuencia, la sensación

sonora es distinta.

El sistema visual también ha sido estudiado y se ha comprobado que el cerebro

puede reconocer en segundos características como: color, forma, movimiento,

profundidad. Hay neuronas que responden selectivamente a un color y a otro, así

como en la corteza visual hay neuronas que responden selectivamente al

movimiento.

En relación a las cualidades afectivas estas pueden referirse a lo agradable o

desagradable. Las emociones que despierta el arte son muy complejas y diversas.

“En relación con el procesamiento primario de los estímulos visuales hay indicios de

que la señal conteniendo estas propiedades afectivas llega a la corteza visual

primaria modulada a través de filtros de bajas frecuencias. La respuesta del sujeto

ante imágenes emocionales filtradas con bajas frecuencias sugiere la existencia de

un mecanismo rápido preatencional… Este mecanismo procesa los estímulos

motivacionalmente relevantes a través de la información transportada por las bajas

frecuencias del estímulo.”6

En relación al afecto que produce la creación o la obra de arte no podemos hablar

de mediciones. Sí sabemos la diversidad de estas emociones relacionadas con el

color, lo sonoro y a nivel neuronal la respuesta es masiva e implica varias redes

neuronales. La experiencia sensible que implica la experiencia estética es un

conjunto de emociones. Las distintas formas de arte pueden hacernos experimentar

estas emociones e inclusive en relación a la experiencia estética en distintos

momentos o en distintas personas, esta puede ser distinta. La Polonesa Heroica de

Chopin puede inspirarnos alegría, tristeza, calma, activar un recuerdo o no, en

distintos momentos o dependiendo de quien la escuche.

El amor por la belleza es algo innato y por ello los gustos artísticos son universales.

6 Canpos Bueno J.J., Neuroestética: hacia un estudio científico de la belleza y de los sentimientos estéticos

compartidos en el arte. Neuroestética. Eds. A. Martín-Aragúz. J.J.Campos Bueno, Fernandez-Armayor Ajo,

O. de Juan Ayala. Madrid Saned. Pp 29-50



Las investigaciones a este respecto aún están en pañales.

El arte es una actividad humana que permite experimentar una emoción compartida;

por ello, al igual que todas las demás actividades humanas, depende de las leyes

del cerebro a las cuales se somete.

Los objetos que nos rodean, naturales o manufacturados, pueden ser tratados como

estímulos que procesa nuestro cerebro. Los estímulos poseen propiedades

sensoriales y afectivas capaces de desencadenar comportamientos en los

espectadores. Algunos de estos comportamientos, como ocurre en las expresiones,

son universales.

Hay abundantes datos que sugieren que podríamos estar programados para

responder con expresión de alegría ante la belleza y, por lo tanto, también para

crearla con fines instrumentales.

La contemplación de lo bello también es una actividad placentera que podemos

compartir como la comida o el sexo… o el fútbol, etc. Compartir estas actividades,

muchas veces de forma ritual o religiosa, da cohesión al grupo social. El arte pudo

tener inicialmente una función utilitaria, asociada a los rituales en grupo para

propiciar la caza o alejar los peligros.

Por ello, su producción no es un lujo sino una necesidad que, al satisfacerla, nos

permite disfrutar individualmente y de modo compartido en el grupo social. Su

disfrute en actividades colectivas cohesiona al grupo. El desarrollo de la neocorteza

determina la capacidad de establecer relaciones sociales en los grupos de primates

y, sin duda, el desarrollo del cerebro juega también un papel importante en la

producción y la apreciación del arte. Si el arte es un producto cerebral, en la medida

en que entendamos el funcionamiento del cerebro también podremos entender el

proceso de creación artística, total o parcialmente. Esta misma esperanza se

alberga en otras ciencias, aunque el avance no siempre es tan rápido como a veces

aventuran los científicos.

La corteza prefrontal.

Diversos estudios e investigaciones dieron por resultado que la creatividad está

asociada con un mayor flujo cerebral en áreas que están implicadas en el

procesamiento multimodal y en las funciones cognitivas más avanzadas. El proceso

de creatividad es dinámico e integra estos procesos. Por lo tanto la creatividad

integra diversas áreas cerebrales.

La neurobiología es el estudio de las células del sistema nervioso y su organización

en circuitos neuronales que procesan la información y median el comportamiento.

La neurobiología se ha interesado también en los procesos implicados en la

creatividad.



Las áreas del cerebro que están relacionadas con los procesos creativos son las

que implican las funciones más avanzadas. Éstas se alojan sobre todo en la corteza

prefrontal.

“Arieti propuso que la creatividad se asocia con el incremento en el funcionamiento

de la corteza temporo-occipito-parietal (TOP) y con un incremento de su interacción

con la corteza prefrontal (CPF), independientemente de la intensidad de los

estímulos, manteniendo estas áreas una disposición a la activación. Martindale

encontró diferencias electroencefalográficas en individuos con un alto índice de

creatividad quienes presentaron una actividad mayor en las áreas parieto-

temporales derechas, así como mayores índices de actividad alfa durante análogos

de la inspiración, presentando dichos individuos además mayor tendencia a

presentar una sobre-respuesta fisiológica. Miller y colaboradores documentaron tres

casos de pacientes que incursionaron en una trayectoria artística pictórica tras

haber iniciado con demencia frontotemporal, e incrementaron su productividad

artística en los estadios temprano y medio de su enfermedad. Los autores sugieren

que una disminución en la función temporal anterior puede asociarse con un

incremento de la actividad artística ya que disminuye la inhibición de la corteza

visual posterior lo cual conlleva experiencias.”7

7 Chavez, R.A.; Graff-Guerrero, A; García-Reyna, J.C.; Vauguier, V; Cruz-Fuentes, C. Neurobiología de la

Creatividad. Resultados preliminares de un estudio de activación cerebral. Salud Mental, Vol. 27, No. 3, junio

2004.



A su vez la Corteza órbitofrontal medial (COF) es una región del lóbulo frontal que forma parte del centro del placer y recompensa del mismo; está estrechamente relacionada con la apreciación de la belleza en los seres humanos.

La corteza prefrontal ventro medial CPF-VM está relacionada con el

comportamiento social, las inhibiciones y el juicio moral, la habilidad para tomar

decisiones y planificación futura.

La corteza prefrontal dorsolateral CPF-DL está relacionada con la memoria de

trabajo, la flexibilidad para modificar rasgos de conducta, pensamientos y reglas. A

su vez está relacionado con el pensamiento abstracto y las estrategias de

planificación. Estas últimas también estrechamente relacionadas con los procesos

creativos.

La neuroplasticidad. Antecedentes. Arte y neuroplasticidad.

La neuroplasticidad es la capacidad de

modificar el número de ramificaciones

neuronales y de sinapsis a través de

estímulo sobre la corteza.

Desde la infancia y la vida adulta se

desarrollan los axones, dendritas y

conexiones neuronales, esto

comprende la neuroplasticidad,

inclusive la capacidad del cerebro de

modificarse y generar nuevas conexiones luego de una injuria cerebral.

La posibilidad de la generación de nuevas conexiones neurales, de nuevas

asociaciones también puede desarrollarse durante la vida adulta.

Décadas atrás se pensaba que el cerebro era un órgano estanco, incapaz de

desarrollar nuevas conexiones, sobre todo en la vida adulta.

El concepto de neuroplasticidad ha echado luz en las investigaciones y estudios

realizados sobre la creación artística, los procesos creativos no artísticos, la

educación, entre otros. Ha sido clave este concepto cuando se ha producido alguna

lesión cerebral y es necesaria la rehabilitación de funciones.

La neuroplasticidad implica que:

- el cerebro puede adaptarse a cambios y a la activación a través de estímulos.

Estos estímulos pueden ser positivos como negativos.

- el cerebro puede crear nuevas conexiones neurales y organizarse nuevamente en

base a las mismas.



- el cerebro puede adaptarse a una injuria o daño cerebral compensado en parte el

daño a través de las zonas sanas (funciones no afectadas) y generarse nuevas

conexiones.

El arte y la creatividad pueden transformarse en un estímulo positivo a la hora de la

rehabilitación frente a una lesión neurológica:

- luego de una lesión cerebral hay posibilidades de recuperación total o parcial,

restituyéndose en alguna medida la función afectada.

- puede producirse crecimiento axonal y dendrítico, estableciendo nuevas sinapsis,

modificaciones funcionales de las ya existentes y activación de las vías paralelas a

la lesión.

- mediante el entorno, la experiencia y el aprendizaje el cerebro puede remodelarse.

- la reorganización de los mecanismos neuronales dependientes del uso quizás sea

el principal proceso responsable de la recuperación funcional posterior a la etapa

reparadora inmediata.

Bibliografía Complementaria.

- Borges y la creatividad. Conferencia dictada en 1983 en el Collège de Francia

http://tallerdeexpresion1.sociales.uba.ar/files/2012/04/conferencia-creacion-

poetica.pdf

- Cómo se fundamenta la neurrehabilitación desde el punto de vista de la

neuroplasticidad. Arch Neurocien (Mex) Vol. 16, No. 4: 216-222; 2011. Mag. Arlette

Doussolin-Sanhueza

http://www.medigraphic.com/pdfs/arcneu/ane-2011/ane114h.pdf

Hasta la próxima Colegas.

Valeria Casal Passion.

IMPORTANTE: El contenido de este Seminario está protegido por Derechos de Autor

®. Podrá ser utilizado para estudio en el curso de este Seminario. Está prohibida su

reproducción total o parcial por cualquier medio de impresión o digital, en forma

idéntica, extractada o modificada, en castellano o en cualquier otro idioma, sin

autorización expresa del autor.

Copyright 2015 Salud enLazos – Todos los derechos reservados


http://tallerdeexpresion1.sociales.uba.ar/files/2012/04/conferencia-creacion-poetica.pdf

http://tallerdeexpresion1.sociales.uba.ar/files/2012/04/conferencia-creacion-poetica.pdf

http://www.medigraphic.com/pdfs/arcneu/ane-2011/ane114h.pdf

CLASE 4 4 EL ARTE CURA.… · CLASE 4 Bienvenidos estimados Colegas a la Clase 4 Neuroestética....

Documents

Transcript of CLASE 4 4 EL ARTE CURA.… · CLASE 4 Bienvenidos estimados Colegas a la Clase 4 Neuroestética....