CINE SONORO!!1926 - Warner Brothers inova con el primer sistema sonoro eficaz. El Vitaphone funcionaba mediante la grabación de bandas sonoras y diálogos en discos que se sincronizaban con las imágenes en pantalla. Con este nuevo sistema se filmó The jazz singer (Alan Crosland, 1927) que fue la primer película en incluir fragmentos de diálogos hablados o cantados. Fue hasta 1929 que apareció la primer película sonora: Lights of New York. !Con la aparición del cine sonoro se comienzan a escribir guiones especialmente para cine. La producción evita, en la mayor medida, el azar y se busca que todo esté planeado. !!1930 Se crea la postsincronización que permitía la manipulación del sonido, dejando atrás los diálogos monótonos y las situaciones estáticas que se generaban con el micrófono fijo. Además se da una transformación en el lenguaje cinematográfico, pues se acuerda que al aparecer un sonido reconocible en el filme no es necesario que aparezca su fuente material en pantalla.!!!Durante la década de 1930, a raíz de la sonorización del cine, aparece un gran número de temáticas fílmicas, entre las que destaca el cine de gángsters y el musical. Algunos de los filmes más representativos son Hampa dorada (Mervyn Le Roy, 1930) y Enemigo público número uno (W.S. Van Dyke, 1934, y La calle 42 (Lloy Bacon, 1933), respectivamente. Asimismo aparecen las películas fantásticas (Doctor Frankenstein, Drácula, King Kong) que expresan la evasión de la realidad propia del periodo entreguerras. !!Se presentan innovaciones en el lenguaje cinematográfico, tales como nuevos encuadres, uso de objetivos angulares y creación de efectos de sonido, que son utilizados por directores como Orson Welles para apoyar la narrativa y expresividad de sus películas. !!El cine europeo tuvo características diferenciadas en varios países. Mientras que en Alemania se filmaban películas de propaganda nazi, como Triumph des williens (Leni Riefenstahl, 1934), en la URSS la industria cinematográfica estaba regulada por los planes quinquenales del gobierno socialista. El cine de la Unión Soviética durante las décadas de 1930 y 1940 estuvo caracterizado por una simplificación del lenguaje con el fin de que llegara a toda clase de público, pero a la vez por un enriquecimiento de contenido en tanto que edificaba al socialismo soviético. Ejemplo de ello fue la película Tres cantos sobre Lenin (Dziga Vertov, 1934). En Francia, el realismo poético era la corriente cinematográfica en voga.!!1931 El sistema Vitaphone es remplazado por el Movietone, cuya ventaja consistía en que el sonido ahora estaba inserto en la película a través de una banda lateral. Este sistema que estaba basado en un registro eléctrico por micrófono y la amplificación de sonido mediante lámparas triádicas fue diseñado por Lee Forest. !!!CINE COMERCIAL DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL!!1950’s La aparición de la televisión representa un desafío en cuanto a audiencia para el cine. Ante tal situación se crearon estrategias para atraer al público, la mayoría de ellas relacionadas con el aumento del formato o la creación de nuevos sistemas de filmación. !!1953 Se estrena la cinta El manto sagrado (Henry Koster), que fue la primera grabada en CinemaScope con un formato panorámico.!!Aparece el cine en 3D como una innovación técnica que atrajo, aunque momentáneamente, a un gran público. Mediante la superposición de imágenes diferentes (variación en color de filtro y ángulo) de una misma escena se lograba una visión estereoscópica. !!Década de 1950 y 1960!

!El cine Hollywodense atraviesa una crisis que se manifestó en una tasa de tan sólo 250 filmes en 1959. Mientras tanto, otras industrias cinematográficas renacían, tal como la italiana con el neorrealismo; la británica, representando un puente entre el cine comercial americano y el artístico europeo. Es en estas décadas donde también el cine de países periféricos cobra importancia, tal es el caso de América Latina, Japón y la India. !!1962- Se estrena El ángel exterminador que se considera una de las obras más importantes de Luis Buñuel. Este director desarrolló su carrera entre España y México, optando por un realismo crudo que renovaba el lenguaje cinematográfico. !!!EL NEGOCIO DEL CINE. A PARTIR DE 1960!!La industria estadounidense sufrió un cambio a partir de la segunda mitad del siglo XX. La industria que había estado comandada por directores y guionistas pasaba a manos de los inversores; el cine se convirtió en un negocio altamente productivo, lo que propició la entrada de grandes empresarios que ponían el acento en las ganancias monetarias y no en el cine en sí. !Al mismo tiempo, la industria comenzó a revolucionar, llegaron nuevas tecnologías que poco a poco fueron sustituyendo a las anteriores, hasta que se llegó a la era digital.!!Siglo XXI !!Gracias a los avances tecnológicos, las películas, sobre todo estadounidenses, se han visto plagadas de efectos visuales y sonido de alta calidad. Además, cada vez es más común que el éxito de una película dependa del casting y no de la narrativa y lenguaje cinematográfico que presenta. !!!!!!!!