Chris Marker y El Filme Ensayo

5/16/2018 Chris Marker y El Filme Ensayo - slidepdf.com

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lunes 6 de febrero de 12



SESIÓN 5:CHRIS MARKER Y EL FILMEENSAYO

Prof. Pedro [email protected]




post-documental

• “En vez de seguir al documentalista enrelación con los actores sociales, ahoranos fijamos en la relación del

documentalista con nosotros (elpúblico), ya no habla del mundohistórico sino también de los

problemas y las cuestiones en juego ala hora de representarlo” Bill Nichols




fronteras borrosas

El cine de ficción introduce:• Improvisación• Desdramatización• Naturalismo•

Dialéctica entre ficción y no ficción• Una nueva subjetividad (cine de autor)• Cine desestructurado (introduce elementos

impredecibles e incontrolables)• Replantemiento del guión cerrado (adaptación al

trabajo actoral y escenarios)• Cineastas de frontera (Rosselini, Welles, Godard,

Resnais)




Eija-Liisa Ahtila «Consolation

Service» (1999)

• Consolation Service« sigue el divorcio de una joven parejafinlandesa, Anni y J-P.

• Narrada en voz en of por el vecino de la pareja, presentatres momentos drámaticos en el proceso de separación. – Terapía

–




Fronteras borrosas

El cine documental introduce:• Sujeto performativo• Superación de la trampa de la objetividad• Se presenta como algo construido•

Énfasis en la negociación con el sujeto y otrosprotocolos previos• Mezcla observación e intervención• Subraya elementos dramáticos y expresivos• Organización narrativa• Enfatiza la estética cinematográfica• Condiciones en que nuestra cultura es representada o




claves del documentalcontem oráneo

•

Fluidez• Diversidad intelectual• Amplitud de aplicación• Invención• Indagación en nuevas formas de pensamiento-imagen• Búsqueda de un público complejo• Orientación hacia el museo o salas de arte, o

medios de alta cultura.• Post-documental no sugiere un final sino un

comienzo. La unión de arte contemporáneo y cine.




cine-ensayo

Exagium= ensayar, intentar, sopesar“¿Qué es un film-essay? Es una películaque no obedece a ninguna de lasreglas que rigen generalmente el cinecomo institución: género, duraciónstandard, imperativo social. Es una

película “libre” en el sentido de quedebe inventar, cada vez, su propiaforma, que sólo valdrá a ella.” Alain




Cine-ensayo

“El cine-ensayo se asemeja a intentar“escribir un ensayo sociológico enforma de novela, disponiendo sólo de

notas musicales” Jean-Luc

Godard

“Es evidente que las películas soncapaces de pensar de mejor manera




Godard

• "Godard has always insisted on thedocumentary value of his films. In reality it isa documentary object... " The entire film

work as proceeding handwriting of the scriptaims at introducing the actuality of thefilming process in the dialectic between hereand elsewhere. Between the real and its

metaphor or between the documentary andthe fiction: «you have been somewhere elseand fiction has brought you back to




“Francamente, han escuchado algunavez algo más estúpido que decirle a lagente, como enseñan en las escuelas

de cine, que no miren a la cámara”Chris Marker “Sans

Soleil”




• Sandor Krasna, de ciudadanía indescifrable es el alias delescurridizo francés Chris Marker. Este cineasta del mundo tejepelículas con misterio. En Sans Soleil usa una estructura queapunta a vislumbrar pequeños pedazos de sus tesis, comopuntas de icebergs, en el planteamiento de la película. Poco a

poco el espectador se engancha y se cuestione el porqué deciertas imágenes (tres niños en Islandia, gatos de la suerte en Japón, un emu en Francia, etc), sólo para descubrir un bloquegigantesco de marco filosófico a partir de imágenesaparentemente sencillas.

•

Y así, nos va dejando descubrir un poquito más cada... tres-diez-quince-cincuenta minutos. Y nosotros lo esperamos,ansiosos, como viendo una película de su admirado Hitchcock.Ninguno de los dos nos va a revelar la verdad de la situaciónde forma sencilla, ambos quieren que complementemos , que




• Marker es un cineasta complejísimo en cuanto a suanálisis antropológico y a la vez, muy honesto encuanto a la proyección personal. Creo que aunque sí hay algo de escurridizo en su figura como cineasta

(voz en of

que relata cartas que él supuestamentele escribió a la mujer que habla, su alias, incluso elmito de que no le gusta ser fotografiado), tambiénhay una gran proyección personal.

• No hay que olvidar que Sans Soleil es una película

formada a partir del material de sus propios viajes.Aquí tenemos proyectado lo más íntimo de Marker:las confesiones que un autor le puede hacer a unacámara cuando está en algun extremo del mundo,




chris marker- sans soleil•

Filmado en Japón, Guinea-Bissau, Islandia,Cabo Verde, Hong Kong, San Francisco, Ille duFrance, Okinawa.

• Editado como un álbum de viaje unido por la

mirada del director: “He dado varias veces lavuelta al mundo, sólo registrar la banalidad meinteresa todavía”

• La voz en of pertenece a una mujer que leecartas recibidas de un hombre que viaja por elmundo filmando gente, lugares y animales. Su




La fotografía es la caza, es elinstinto de cazar sin el deseo dematar. Es la caza de los ángeles.

Rastreas, apuntas, disparas y… ¡clic!,en vez de un muerto, obtienes un sereterno. Chris Marker, Sans Soleil.




actividad grupal

• A partir de la película Sans Soleil y de lalectura del guión pasa el check list deanálisis de un documental y comenta los

principales rasgos de lenguajecinematográfico: – Grupo 1: 1-3 – Grupo 2: 4-7 – Grupo 3:8-11 – Grupo 4: 10-14




ACTIVIDAD GRUPALLenguaje cinematográfico:• Espacio fílmico• Tiempo• Movimiento• Ritmo• Escala• Ángulos• Iluminación• Tono y color• Sonido• Composición • Estructura• Montaje




chris marker- sans soleil

• Con las primeras secuencias de lapelícula Marker genera un estado desuspensión en el espectador. La vida es

un sistema de ilusiones. Nada es loque parece: – ”Una mujer lee las cartas de un hombre

que nunca vemos, solo vemos las

imágenes que graba en sus viajes” – Un secuencia de tres niñas en Islandia se

mezcla con otra de aviones de combate, y




chris marker- sans soleil

• Marker parece decirnos: cómo podemosconfiar en el origen de las imágenes sobreotras culturas en un mundo de apariencias.

•

Nos habla de cómo la psique del hombrecontemporáneo se forma en un juegocomplejo con una multitud de signosemitidos por los media (siendo Japón “el

imperio de los signos” de Roland Barthes)




VERDAD

• La verdad del filme reside en su propia auto-reflexión. El director utiliza el montaje como formade pensamiento (como en el caso de Godard).

• Es un film no tanto sobre la memoria, como del acto

de recordar mediante las imágenes.• Cómo dice Chris Marker por medio de su alter ego

Sandor Krasna: “Of course I'll never make that film.Nonetheless I'm collecting the sets, inventing the

twists, putting in my favorite creatures. I've evengiven it a title, indeed the title of those Moussorgskisongs: Sunless.”




verdad

• La memoria en Sans Soleil es inestable,reescribible, poco confliable eimpersonal.

• La melancolía que atraviesa Sans Soleilreside en la imposibilidad de entenderel mundo.




Verdad

• Su viaje está guiado por una búsquedade conocimiento y recuerdo. Tambiénse cuestiona la noción de tiempo en

distintas culturas, y por qué la historiase repite cíclicamente.




Verdad

• The same principle is expressed byMarker at the beginning of his film onthe ferry of Hokkaido: I've been round

the world several times and now onlybanality still interests me. On this tripI've tracked it with the relentlessness

of a bounty hunter.


http://www.geocities.com/wolfgang_ball/szene.htm%25232reichen





Verdad/Punto de vista

• La intención de Marker en Sans soleilno es la de la imitación de lapercepción de lo real y su carga

ideológica. Es más bien el esbozo deuna percepción cinemática/fotográfica/subjetiva y su cargasubliminal.

• Como dice en Sans Soleil: “I begin towonder if those dreams are reallymine, or if they are part of a totality, of




punto de vista•

El acercamiento de Sans Soleil se puededescribir como el de un “realismo de pecera”que contiene el espectáculo: “Quieren que lagente los vea, pero no parecen enterarse

cuando la gente los ve. Viven en un tiempoparalelo; un cristal de acuario invisibleparece separarlos de la gente que atraen”

• Gente durmiendo, rezando, jugando,

llevando a cabo rituales. Este esteacercamiento a distancia es una alusión


P d i R lid d d



Punto de vista: Realidad deecera

• No hay entrevistas, sólo recuentosindirectos y poéticos de los hechos.

• Cómo excepción, que confirma la

regla, algunas miradas directas acámara.

• En conjunto el realizador se mantiene

como un observador externo, sinintervenir en el momento presente, sin




Punto de vista

• La visión de Marker es de undistanciamiento vouyerístico. Tanto elcontinuo discurso en of como la

música electrónica nos distancian delsonido ambiente y el flujo deimágenes.




voces

• La técnica asociativa de escenas ypensamientos le da una mayor libertadal director. Puede moverse de Tokio a

África , y de Cabo Verde al Sahel, aBissau. Hablar de Sei Shonagonmientras se ven imágenes de aviones

de combate en el cielo, esas imágenesde “que aceleran el corazón”.




voces

• Paralelo al fluir de las imágenes, enconstante movimiento sin posibilidadde intervención, se produce un fluir

continuo de pensamientos e ideas.• La voz parece alinear incesantemente

un pensamiento tras otro. Lasimágenes percibidas son modificadaspor las imágenes recordadas, yviceversa. Los niveles temporales seentremezclan




Voces

• La filmación no es “realizada” por Markersino por su alter ego Sandor Krasna.

• La voz femenina recrea una instancia

imaginaria: la voz en of

femenina lee en entercera persona las cartas de Sandor Krasna,(empleando he wrote me durante todo elcomentario como leitmotif) esta mujer

desconocida encarna el proceso de reflexiónlingüística de Marker, cristalizando laexperiencia de su álbum de viaje.




vocesSandor Krasna es una voz no del todo confiable. Markerbusca que nos distanciemos de su voz apropósito. El

tono formal del etnógrafo es roto por:• algunas expresiones políticamente “incorrectas” como

“these yellow man” refiriéndose a los japoneses o“people of nothing” refiriéndose a los caboverdianos.

• Preconcepciones de sus propios símbolos culturales:Las caras de las mujeres de las islas Riukiu lerecuerdan a las pinturas de Gauguin.

• El coqueteo masculino de la cámara con la mujer delmercado de Bissau rompe con la supuesta neutralidadde la cámara.




Voces

• Sólo los créditos finales nos indican que elredactor de las cartas es Sandor Krasna.Marker es el remitente de las cartas, que sonleídas en voz alta por Alejandra Steward.

• La carta es una forma personal y subjetivade comunicación. Cómo medio reflexivosirve para organizar los pensamientos yinterpretar los pensamientos de otro.

• Las imágenes de Krasna dialogan con elmontaje de Marker. La edición es larespuesta de Marker a las imágenes de




Estructura

• No hay una clara separación de unas escenas deotras, la idea que conduce una escena no selleva a conclusión en la misma sino quecontinúa en una posterior.

•

El filme consiste en una serie de elementosentrelazados más que en unidades temáticas onarrativas cerradas, que se van repitiendo enuna telaraña donde todas la escenas estárelacionadas.

• Como el mapa del metro de una gran ciudad aprimera vista enredado, pero donde todo essistemático y está relacionado.




Estructura

• En vez de una estructura lineal, el film estácaracterizado por una serie de movimientoscirculares.

•

El principio y el final de la película estánligados por a la misma imagen. Se podríadecir que el film ya acabó al empezar, peroeso el espectador no lo sabe.

• Sólo a través de la repetición de susimágenes y pensamientos se puedeaprehender un sentido del film.




Estructura. Tiempo. Espacio

• La carta como medio escrito no solo permite eltratamiento de sucesos puntuales en el tiempo yel espacio. El escritor puede desplazarse de unpárrafo a otro de lugar o de momento con toda

libertad sin suponer una ruptura de sentido.• Un salto temporal/espacial en las cartas leídas

en Sans Soleil, no tiene necesariamente quehaber ocurrido realmente. El narrador puede

estar en el mismo sitio (París, direccióndesconocida) durante todo el tiempo ycontarnos los viajes de Sandor Krasna por el




Estructura.Tiempo

• Marker pone en suspensión laseparación y la jerarquía entre losdistintos tiempos (pasado, presente y

futuro). Frente a una concepción linealdel tiempo Marker opone unaconcepción en espiral.


d ó



edición

• “Chris Marker trae a sus films una nociónabsolutamente nueva del montaje, que yollamaría horizontal, en oposición al montajetradicional que se realiza a lo largo de la

película, centrado en la relación entreplanos. En el caso de Marker, la imagen noremite a los que la precede o a la que sigue,sino que en cierto modo se relaciona

lateralmente con lo que se dice de ella.Mejor aún, el elemento primordial es labelleza sonora y es desde ella donde la


á



cámara

• Marker integra justo lo que otrosdocumentalistas dejan fuera: lainfluencia de la cámara en la realidad

filmada.


di ió



edición

• Introduce rupturas continuas• Formula analogías sorprendentes• Usa el reverse motion• Congela la imagen por 1/25 de

segundo


Edi ió



Edición

• Es un viaje al pasado, un encuentrocon su propia memoria en la mesa deedición. A manera de vehículo para su

memoria Marker usa las imágenesfilmadas por Sandor Krasna, queMarker confronta con sus propias

convicciones (su edición).


I A



ImAgen

Marker maneja tres tipos de imágenes en Sans Soleil.• Imagen en movimiento• Stills• Imágenes electrónicas: son el puente que permite la

comunicación entre hombre y máquina. La textura electrónica

es la única que puede tratar con el sentimiento, la memoria yla imaginaciónEn la relación de estos tres tipo está uno de los mensajes deSans Soleil: el reconocimiento de la autonomía de lasimágenes finalmente separadas de su origen, cortadas de lahistoria, imágenes desvinculadas de sus pre-textosfotográficos


I



Imagen

• Stills: El still es un medio para hacer emerger imágenesque pasan desapercibidas- un 24avo de segundoescapa a la percepción-. A su vez es un medio decompresión temporal, la imagen instantánea prolonga

su duración• El material de archivo nos ayuda a recordar pero no

sustituye a nuestra memoria.• Tres intenciones en el uso del still:

–

how can one remember thirst? – the equality of view


t áti



temática

• Sans Soleil es un ejercicio de memoriabasado en el metraje cinemático.


temática



temática•

Japón es un lugar intermedio (la zona), unimperio de los signos a travesado todavíapor prácticas tradicionales y una estética delo impermanente, una suerte de puenteentre primer y tercer mundo (unpostmodernistmo espontáneo)

• La infelicidad es lo único que escapa delrégimen de la memoria, el régimen de las

imágenes, y esta es la razón de que el únicobuen film sea una película sin sol, Sans


temática etnografía



temática-etnografía

• Une antropología y vanguardia. Uso de latextualidad en un contexto etnográfico, semueve fluidamente entre distintas

culturas y tiempos.• Invierte el paradigma del salvaje y nos

presenta las culturas como covalentes.Contraste entre otras culturas sin pasar

por occidente. Desarma la posibilidad deuna lectura desde un tercer punto de






• Aunque afirme que no viaja en busca decontrastes, Sans Soleil, es un ejercicio deetnografía comparativa y selectiva.Compara el Japón hiper-urbanizado de

Tokio con el África rural.• Sans Soleil puede ser descrito como el

reconocimiento de la autonomía de lasimágenes finalmente separadas de suorigen, cortadas de la historia, imágenesdesvinculadas de sus pre-textos






• Marker aspira a trascender una políticade la representación, pero entiendeque eso no es posible ni en el terreno

de la ficción. Ni siquiera como, diceMarker, convirtiéndose en un“Tercemundista del tiempo”.


temática y autoetnografía



temática y autoetnografía

• La autoetnografía genera un espaciosubjetivo en el que se fundenantropólogo e informante, sujeto y

objeto de la mirada, bajo el signo deuna sola identidad”


Temática Etnografia



Temática-Etnografia

• La jirafa que muere por disparo de escopeta enrealidad muere por la cámara. Muere por elespectáculo. La muerte es vista en occidente comoalgo extraño y exótico, lo contrario de en Japón

donde el rito y la ceremonia integran muerte y vida.


Temática.La función mágica



gdel o o

• La función mágica del ojo se encuentra tanto en la igualdad

de la mirada en los mercados de Bissau, como en latelevisión. Tanto los media, la cámara como la televisiónejercen la misma atracción sobre el ojo humano, vinculandoel observador y el observado.

• Sin embargo, en Sans Soleil estos dos medios se describencomo antitéticos. La mirada individual directa a la cámaraestablece una igualdad o democracia de la mirada, espersonal. La cámara y el yo filmado se fusionan (I see her,she has seen me).

•

De manera contraria, los pósters gigantes en la ciudad deTokio ejercen un tipo de mirada colectiva y anónima, desdelas alturas, como ángeles mediáticos, sobre los peatones


temática.igualdad desigualdad de la



g gmirada

• "The willow sees the heron's image... upside down.”

La idea de ver y ser visto es mediada especialmente porla televisión, caja de recuerdos como la llama Marker.Uno mira en su interior y ella mira en el interior de uno.

• La gente no sólo mira, también son mirados por sus

objetos de deseo, como las grandes caras de laspancartas publicitarias.• La conciencia de la igualdad de la mirada contrasta con

la voyeurística, inconsciente, y desigual, mirada entre

los anónimas masas que transitan Tokio, y los grandesrostros de los pósters y las estatuas.


Temática igualdad desigualdad de la mirada

http://www.geocities.com/wolfgang_ball/trados/szene.htm%2523Vfernseher

http://www.geocities.com/wolfgang_ball/trados/szene.htm%2523Vfernseher



Temática. igualdad desigualdad de la mirada

• En el bar de Namida Bashi, la igualdad de lasmirada es subrayada por medio de la imagencongelada de un hombre viejo que miradirectamente a la cámara. Un alinea horizontalune a observador y observado.

• El director abandona su rol de observador“neutral” para participar activamente en lasituación, invita a beber a toda la gente en elbar, buscando con la cámara su contacto visual.

• Cómo Marker dice en Sans Soleil: “Frankly, haveyou ever heard of anything stupider than to sayto people as they teach in film schools, not to


temática-La espiral



temática La espiral• La espiral es un símbolo de las omnipresentes, pero

artificiales estructuras dominantes. Marker estáinteresado en las cosas sutiles y naturales que se hanpodido preservar a pesar de la gran inercia de laespiral.

• En Sans Soleil este símbolo representa la relación entremirada-ojo, televisión, cultura, y la comprensión de larealidad.

• En su rotación parece penetrar capas más profundas

del ojo. La última espiral desaparece en el ojo,. Laespiral es absorbida por el ojo (el movimiento contrario


Temática the television



Temática.the television• Hasta el medio televisivo debe plegarse ante el hecho de

que la función mágica del ojo es el centro de todas lascosas. El poder quiere conquistar el ojo, quien tiene el ojobajo su poder tiene la mente bajo control.

• La televisión vista por todo el mundo, a su vez vez a todoel mundo. Se revela como el gran ojo en el centro de la

espiral.• Cómo dice Chris Marker, en el esa espiral estamos sujetos

al principio de Vértigo: “He the hunter, she the prey. Or wasit the other way around? It seems to be a question of trailing, of enigma, of murder, but in truth it's a question of

power and freedom, of melancholy and dazzlement, socarefully coded within the spiral that you could miss it, andnot discover immediately that this vertigo of space in reality


Temática The zone vs La



Temática.The zone vs La

•

La zona, el mundo de la imagen electrónica, es la única quepuede mediar entre las imágenes reales y las de la televisión;la única que puede oponerse a la inercia de la espiral. Laimagen electrónica es la única que puede tratar con elsentimiento, la memoria y la imaginación.

•

La zona es un área excéntrica fuera de la espiral dondeMarker recrea la memoria. Es el exterior de la cavernaplatónica, la abstracción es una defensa contra las fuerzas quetratan de esclavizar nuestra mente.

• La zona es una catarsis, las imágenes que nos hace llegarimpiden que la memoria sea reescrita al azar




• Como dice el colaborador de Godard, Jean Pierre Gorin, sobre Sans Solei " Nosabes exactamente en donde empiezay en donde acaba. Y tampoco sabesporque empieza y porque acaba."

• "Because I know that time is alwaystime

And place is always and only placeAnd what is actual is actual only for




• Japón, Guinea Bissau, Islandia, Franciay Estados Unidos, son los países queChris Marker nos enseña en este

ensayo de cine. Imágenes que fuecapturando a lo largo de sus viajes yque mucho tiempo después junto. Paraexplicarnos con ellas, su filosofía.

•




• Parafraseando otra vez a Gorin, ChrisMarker mira a la vida como un sistemade ilusión. Cualquier cineasta debería

de verla de esta manera. Pues hacemagia al espectador, nos enseña eltruco pero no podemos descifrarlo,nos cambia. Nos revela algo que noqueríamos ver o algo que no sabíamosdefinir, y lo más hermoso es que lo




• Sans Soleil comienza con un par de tomas,una de unos niños escandinavos, seguida porun espacio en negro, y después un plano deaviones de guerra. La narración habla de que

un Director, amigo de la narradora (personajeficticio creado por Marker), a través de cartasle expresa la intención de poner esos planosen una de sus películas. Y dice que si en lapelícula no se ve la felicidad de esas chicas, almenos se admirará el espacio negro, lo quecarece de luz, la obscuridad.




• Con esto Chris Marker además deproponer la manera en la que va afuncionar el documental, que es a base

de contrastes, hace una reflexiónacerca del cine mismo, del montaje ydel contenido dramático a partir delmismo montaje, pues el drama seincrementa al contraponer dos planosopuestos, como lo son los niños y la




• Además, viendo de nuevo laintroducción, uno comienza a darsecuenta de que la narración tendrá algo

de falso y ambiguo, pues se habla deuna felicidad en los chicos islandeses,pero la realidad es que se muestran unpoco incómodos, hasta huraños. En elplano no se ven felices. Este primermomento, pues, nos hace reflexionar




• “The first image he spoke to me about was the oneof the three children on a road in Iceland in 1965.He said that for him it was the image of happinessand also that he had tried several times to link it toother images, but it never worked.He wrote me:one day I'll have to put it all alone at the beginningof a film with a long stretch of black; If they havenot seen the happiness in the image, at least they

will see the black."




•

He wrote:I'm just back from Hokkaido, the Northern Island. Richand hurried Japanese take the plane, others take theferry:waiting, immobility, snatches of sleep.Curiously all of that makes me think of a past or future

war:night trains, air raids, fallout shelters, small fragmentsof war enshrined in everyday life.He liked the fragility of those moments suspended intime. Those memories whose only function it being toleave behind nothing but memories.

He wrote: I've been round the world several times andnow only banality still interests me. On this trip I'vetracked it with the relentlessness of a bounty hunter.At dawn we'll be in Tokyo.




• Con este montaje un poco entretejidodel ferry, habla de lo que se va aenfocar a lo largo del documental: en

lo popular y banal. Va a tomar unpunto de vista ante esto, y a hacer unacrítica social a partir de las imágenesrecolectadas a lo largo de sus viajes. Yva a verlo desde un punto de vista unpoco frío y distante, desde el punto de




• Habla también de que le gustaba lafragilidad de los momentossuspendidos en el tiempo. Aquí inicia

una reflexión sobre el cine y lamemoria que va a continuar después,con los freeze frames sobre lasmujeres. Y al hablar de los momentossuspendidos en el tiempo, claramentese refiere al fotograma de cine. Al 24º




• Como en los planos del comienzo: losniños y la obscuridad. Con estopropone que cada segundo en el cine,

como decía J.L. Godard contiene 24veces la verdad en un segundo, soloque Marker propone que además de 24veces luz por segundo, hay 24 vecesobscuridad, por el movimiento delobturador, resultando un balance




• Marker ironiza con el “no mires a lacámara” que enseñan en las escuelasde cine.

•

Si la cámara es en cierto sentido unarma. ¿Cómo no voltear a verla? ¿Cómono sentirse intimidado?

•

En Sans Soleil , toda la gente observa lacámara, se extraña, sonríe, es




• En general ese debería ser lo comúncuando se tiene delante una cámara,no obstante es lo contrario.

•

En el cine, todos actúan como si noexistiera, es parte del cine, del crear unmundo irreal y nosotros ser testigos de

éste.• En Sans Soleil, Marker recorre el




•

como lo hace y lo dice Chris Marker enla escena del tren en Japón:"He viajado al rededor del mundo,

muchas veces. Y ahora solo labanalidad me sigue interesando".




•

Ver Sans Soleil online• Para el comentario crítico

http://www.geocities.com/wolfgang_ball/index.htm


http://www.historicfilms.com/



•

http://www.historicfilms.com/• http://www.footage.net/• http://www.animationarchive.org/• Moving image collections (MIC)• http://mic.imtc.gatech.edu/• Films Plan Marshall en Alemania

http://www.dhm.de/filmarchiv/marshall-plan-filme/ich-und-mr-


http://mic.imtc.gatech.edu/

http://www.animationarchive.org/






http://www.footage.net/

http://www.footage.net/



http://www.factualtv.com/



•

http://www.factualtv.com/• http://www.historicfilms.com/• http://www.filmref.com/








•

No es la historia de los filmes, nisiquiera a través de los filmes; se trata,más bien, de la historia en y por losfilmes: la capacidad de las imágenespara hablar de otras imágenes. De esaderiva visual surge, luminoso eintransferible, un saber del cine.


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