Cerámica velazqueña: en la Vieja friendo huevos 1618 · 1º de Hª del Arte Gº Medio de T. D. C....
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Cerámica velazqueña: en la “Vieja friendo huevos” (1618) M.ª Consuelo Amo Valcárcel Asignatura de Historia de Arte 2º Cuatrimestre Curso 1º de Técnico de Decoración Cerámica Marzo- 2020 National Gallery de Edimburgo (Escocia)
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Cerámica velazqueña: en la“Vieja friendo huevos” (1618)
M.ª Consuelo Amo Valcárcel
Asignatura de Historia de Arte
2º Cuatrimestre
Curso 1º de Técnico de Decoración Cerámica
Marzo- 2020
National Gallery de Edimburgo
(Escocia)
ÍNDICE:ÍNDICE:
00.- INTRODUCCIÓN ………………………………………………………………...… pág. 03
01.- VELÁZQUEZ: la familia y el despertar artístico ………………………….……… pág. 04
02.- EL BODEGÓN: reseña histórica ………………………….…..….………………. pág. 07
03.- “VIEJA FRIENDO HUEVOS” (1618) .………………...…….……..……...…...… pág. 13
A) Mirar …………………..………………..……..….……………….….. pág. 14
B) Identificar ….….………………...……………………………………… pág. 15
• 1.- El/los mecenas ………………………………………………. pág. 15
• 2.- El lugar de conservación de la obra ………..…………….. pág. 17
• 3.- Exposición (2009) ………….……..………………………… pág. 20
• 4.- Obras sevillanas (técnica tenebrista) ……..….……….….. pág. 21
• 5.- Lenguaje artístico …….…………..………….……………… pág. 28
• 6.- Personajes y objetos …………...…………………………… pág. 35
• 7.- Nuevo museo (Casa natal) ……………….…...…………… pág. 37
C) Interpretar ………………………………………………………… pág. 39
04.- CONCLUSIÓN ………………………………………………………………...……. pág. 40
05.- BIBLIOGRAFÍA ……………………………………………………………….….…. pág. 41
06.- WEBGRAFÍA ………………..…………..……………………...……….………….. pág. 43
1º de Hª del ArteGº Medio de T. D. C.
Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
00 INTRODUCCIÓN:INTRODUCCIÓN:
El objetivo del análisis pormenorizado de cerámica en la pintura de la “Vieja
friendo huevos” es dar a conocer la faceta velazqueña por la pintura de género durante
su etapa artística de juventud.
La elección de esta obra, con respecto a otras, de este período sevillano, no es otro
que la fascinación personal por este cuadro, de la que suscribe este estudio desde
tiempos pasados, con ánimo renovado a partir de la nueva noticia de que el miércoles, 5
de febrero de 2020, la actual entidad propietaria, la National Gallery de Edimburgo
(Escocia) ha descolgado el cuadro de la sala, room n.º 5 del museo, para hacer un
escáner en 3D (durante 14 horas) y así reproducir un duplicado exacto de la pintura
velazqueña; este proyecto está dirigido por el arquitecto Carlos Bayod y un equipo de
expertos pertenecientes a la Fundación Factum Arte.
El facsímil resultante se presentará en Madrid, cuando toda la información
recogida: colores, texturas, formas, relieves… se reproduzcan para crear “una réplica
exacta, indistinguible con respecto el original” (Véase la noticia en la web: elpais.com/
cultura/2020/02/04/). El destino de la “nueva Vieja friendo huevos” es la 1ª de las 10
obras de juventud del artista propuesta por el historiador, escritor, periodista... sevillano
Enrique Bocanegra que se ha propuesto “clonar” para mostrarlas en el nuevo proyecto de
la Casa Natal de Velázquez, que dirige como gerente, sita en nº 4 de la calle Padre Luis
Llop de Sevilla capital.
Aparte, analizando esta obra velazqueña primeriza nos ha llamado la atención la
repetitiva fascinación del joven pintor de 19 años por las piezas cerámicas hogareñas que
podemos ver en esta pintura; objetos que pasarán a ser modelos de reproducción una y
otra vez en otros de sus óleos magistrales, como veremos en este escrito. Sintiendo, que
su belleza y destreza aumenta cuando examinamos esta pintura con la perspectiva de
futuro; y, agradeciendo que su don plástico fuese una apuesta por esta temática de la
cerámica.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
0I VELÁZQUEZ (1599-1660): VELÁZQUEZ (1599-1660): familia y despertar artísticofamilia y despertar artístico
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue
bautizado el 6 de junio de 1599 en la Iglesia de San
Pedro (Sevilla); aunque no se sabe la fecha exacta de
nacimiento.
Era el primogénito de Juan Rodríguez de Silva y
Jerónima Velázquez (8 hijos). Adoptó el apellido de su
madre según la costumbre de Andalucía.
Sobre su formación en el taller del pintor Francisco
Herrera el Viejo no se sabe con certeza; sin embargo,
si hay documentación de que el 17 de septiembre 1611
su padre firmó contrato de aprendizaje para 6 años con
el pintor y futuro suegro Francisco Pacheco.Parroquia de San Pedro en Sevilla. Fuente: wikipedia.org
El contrato fijaba las condiciones para instalarse en la casa del maestro; entre
otras debía servirle «en la dicha vuestra casa y en todo lo demás que le dixéredes e
mandáredes que le sea onesto e pusible de hazer1**». En el taller de Pacheco adquirió su
1ª formación técnica y sus ideas estéticas; moler los colores, calentar las colas, decantar
los barnices, tensar los lienzos, armar bastidores, etc. , a cambio de comida, casa, cama,
vestirle, calzarle y enseñarle el arte de pintar.
Su maestro Pacheco [Francisco Pérez del Río] era natural de Sanlúcar de
Barrameda (Cádiz), sobrino del canónigo de la catedral sevillana Francisco Pacheco
(1535-99) que, además, de humanista y erudito, era poeta y epigrafista en latín; de él
toma su apellido y la costumbre de celebrar una tertulia académica en su domicilio con la
alta sociedad sevillana -nobles, clérigos, médicos, poetas…- y otras gentes de varia
condición que se reunían habitualmente para comentar y debatir los temas políticos,
sociales y artísticos del momento. Estas reuniones debieron servir a nuestro joven
aprendiz para adquirir una sólida formación intelectual, más completa de lo cotidiano en
otros casos de jóvenes aprendices de artistas de su tiempo.
1* * Corpus velazqueño, dirigido por J. Mª. Pita Andrade, publicado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, 2000, 1er vol, pág. 28.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Una vez Cumplido el plazo de aprendizaje, el 14 de mayo de 1617, Velázquez se
examinó ante los “alcaldes veedores” del arte de la pintura; consiguiendo por la licencia
para independizarse de su maestro y establecerse por su cuenta como pintor
independiente; permitiéndose recibir aprendices y oficiales y abrir tienda pública de
acuerdo con la norma del gremio de pintores de toda España y de la ciudad sevillana.
El año siguiente contrajo matrimonio (el 23 de abril de 1618) con Juana Pacheco
(1602-1560), única hija de su maestro Francisco Pacheco y su esposa María Ruiz de
Páramo. Esta había visto en el joven “virtud, limpieza y buenas partes y esperanzas de su
natural y grande genio”2 y, como era tradicional en los talleres sevillanos, con el enlace se
creaba una estrecha red de parentesco, que aseguraba el trabajo y los encargos.
Finalmente el matrimonio tendría dos hijas, Francisca (1619-1653) e Ignacia (1621-?)
murió joven, sin conocerse la fecha exacta.
El panorama que se ofrecía al joven pintor era, pues, el de continuar con la
tradición del taller del suegro, dependiente por entero en estos comienzos, como el de
tantos otros pintores de su época, de la demanda de una clientela casi exclusivamente
eclesiástica. Por lo tanto, el horizonte profesional que se mostraba a Velázquez eran las
mismas que había tenido su suegro, y las de su compañero de generación el extremeño
Francisco de Zurbarán (1598-1664): pintura religiosa, lienzos de devoción, retratos, ciclos
de santos monásticos y, algún retrato de personalidades locales o pequeños encargos de
pintura de género.
Una de las 1as pinturas religiosas que se conoce es la
“Adoración de los Magos” (1619), en el Prado; se estima
que los modelos fueron su propia familia: el Niño Jesús
sería su hija Francisca, la Virgen su esposa Juana, Melchor
su suegro Pacheco y el rey Gaspar sería el mismo
Velázquez y Baltasar su hermano y pintor Juan.
La obra se convirtió en una celebración de su propia
familia; pintada “con probabilidad” para el noviciado jesuita
de San Luis sevillano.
2 Véase: José M.ª Azcárate: “Velázquez pintor de la luz” en los Genios de la pintura española, tomo 12, editorial SARPE, Madrid, 1988.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
En los cuatro años siguientes, pintó para los conventos de Sevilla y abrió un
camino nuevo con sus bodegones o escenas populares de inspiración flamenca, y en los
que seguramente subyacen alusiones literarias o juegos de ingenio, apoyados en dichos o
refranes como puedan ser la “Vieja friendo huevos”, “Los músicos” o su famoso “Aguador
de Sevilla”. Asimismo, hizo algunos bodegones a lo divino, entre los que destaca “Cristo
en casa de Marta y María” o “La mulata”. Entre sus obras de carácter religioso, que
evidencian el más intenso y veraz naturalismo, sobresalen “Adoración de los Reyes” del
Museo del Prado o la “Inmaculada” y “San Juan en Patmos” que, procedentes de la sala
capitular del Convento de Nuestra Señora del Carmen de Sevilla, hoy se encuentran en la
National Gallery de Londres.
Más tarde, ya en la Corte, se volverá a repetir la historia del maestro y discípulo
con el casamiento de Francisca, hija del artista sevillano con el pintor Juan Bautista del
Mazo, quien se había formado en el taller velazqueño. La imagen familiar, tras la subida
en prestigio de Velázquez, habrá cambiado, sin embargo, el aire cotidiano y la relación
con el mundo artístico que diera a su familia se continuará incluso tras su muerte.
“La familia del pintor Juan Bautista
Martínez del Mazo” (1665) en el The
Kunsthistorisches Museum de Viena
(Austria). Fuente obtenida en www:
wikipedia.org. La boda e celebró el 21
de agosto de 1633 en la parroquia de
Santiago (Madrid). Tuvieron 9 hijos: Inés
Manuela (1638), José (1640), Diego
Jacinto (1642), Gaspar (¿?), Baltasar
(1645), María Teresa del Rosario (1648),
Jerónima Bautista (1650), Melchor Julián
(1652).
Esta obra adquiere especial relevancia por estar retratados 4 nietos sobrevivientes
a Velázquez: Mª Teresa (la muchacha de 17 años, sentada), Baltasar (inmediatamente
detrás de su hermana), Gaspar (situado más a la izquierda y de perfil) y Melchor (el
menor de todos).
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
02 EL BODEGÓN: EL BODEGÓN: reseña histórica reseña histórica
La 1ª acepción del término que recoge la Real Academia Española de la lengua es
taberna: entendida como un establecimiento público, de carácter popular, donde se sirven
y expenden bebidas y, a veces, se sirven comidas; a continuación se define como una
composición pictórica que expone como tema principal alimentos (frutas, verdura,
caza, pesca, etc.,) y objetos domésticos diversos.
Asimismo recoge el diccionario de la RAE expresiones tales como: “Echar alguien
el bodegón por la ventana” (echar la casa por la ventana) o “¿En qué bodegón hemos
comido juntos?” (para reprender al que se toma demasiada familiaridad con quien no
debería usarla).
Nuestro recorrido no se va a detener en el análisis de la Historia de la cerámica,
sino únicamente en las representaciones figurativas de las piezas cerámicas hasta la 1ª
mitad del siglo XVII; con el fin de contextualizar la obra velazqueña objeto de estudio.
Los primeros ejemplos pictóricos en la Antigüedad se localizan en las escenas
plásticas y relieves del interior de las tumbas del Antiguo Egipto. Estas representaciones
permiten acercarnos no solo a la dieta de sus gentes sino a la producción cerámica de
recipientes de almacenamiento y envases de alimentos, y numerosas y variadas tipología
de piezas de uso cotidiano (cajas cosméticas, juegos , amuleto, sellos…).
Escena de “Vendimia y pisado de uvas” en la Tumba de Nakht (Najt) Dinastía XVIII. Fuente: http://bodegonesdecocina.blogspot.com
Relieve del sarcófago de la reina Kawit, esposade Metuhotep. Dinastía XII. Deir-el-Bahari(tomando cerveza). Misma fuente anterior.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
También vemos representaciones pictóricas de piezas cerámicas en las
excavaciones de Hagia Triada o Αγία Τριάδα "(Santísima Trinidad" en griego-) situado en
el sur la isla de Creta, cerca de Festo. El yacimiento fue excavado entre 1902 y 1914 por
la Scuola Archeologica Italiana di Atene, dirigida por Federico Halbherr y Luigi Pernier. Se
hallaron los restos de una villa residencial o palacio minoico construido en torno al año
1600 a. C. al que a partir del siglo XIV a. C.. Entre las numerosas pinturas halladas al
fresco parentales destacamos las escenas del sarcófago con representaciones de objetos
cerámicos.
En la cara A del sarcófago visualizamos una escena en el margen izquierdo donde
aparece dos mujeres y un hombre portando los típicos rhytones (recipientes usados para
contener líquidos y/o beber); en este caso con el fin de realizar posibles libaciones (de
vino o cerveza) que vierten su contenido en un gran caldero situado en el margen
izquierdo entre dos figuras de “palmeras” o supuestas columnas rematadas en labrys (o
hachas dobles).
Imagen recortada a partir
del la fotografía obtenida en
http: //asiahistoria. blogspot.com
Los siguientes modelos representativos los encontramos en las pinturas al
fresco que se han conservado en las ruinas de Pompeya y Herculano, con figuraciones
realistas de vasijas cerámicas y jarrones con extraordinaria veracidad; y los múltiples
mosaicos en los que se pueden apreciar todo tipo de objetos.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Pintura de Frescos romanos (70 d. C.)con la representación de un bodegón:visualizamos un recipiente para la fruta de“cristal” transparente y 2 piezas cerámicas;una ánfora con tapa y posible orza;presentados en una repisa escalonada;proceden de la Casa de Julia Felix(Pompeya). Nápoles, Museo ArqueológicoNacional. Fotografía obtenida de la web:www.investigart.com/2018/05/08/de-la-mesa-al-lienzo-i-introduccion-a-la-historia-del-bodegon/
La apreciación popular del realismo en el bodegón se relaciona con la leyenda
griega antigua de Zeuxis y Parrasio, de quienes se dice que compitieron por crear los
objetos más parecidos a la realidad, siendo éstas las descripciones más antiguas de la
historia de pintura de trampantojo.
Plinio el Viejo (23 - 79 d.C.) relataba en los tiempos romanos, los artistas griegos
de siglos antes ya eran muy diestros en el retrato y el bodegón. Distinguió a Peiraikos,
«cuya maestría muy pocos sobrepasan... Pintó tenderetes de zapateros y barberías,
asnos, plantas y cosas semejantes, y por esa razón le llamaron el «pintor de los objetos
vulgares»; aun así estas obras eran en conjunto deliciosas, y se vendían a precios más
altos que las más grandes [pinturas] de muchos otros artistas».
Desde la Alta Edad Media las representaciones de piezas cerámicas se integrarán
en la temática religiosa relacionadas con la vida de Jesús y otros santos.
Fotografía de un mosaico paleocristianode la “Última cena” en San Apolinar Nuevo,Ravenna, Italia (siglo VI). Destacamossobre todo la representación explícita deuna bandeja y/o plato cerámico quecontiene dos peces en el centro de lacomposición; entendiendo la simbología del«pez» o ictus, acrónimo de Iesus CristosTeu Uios Soter"; traducido como “Jesucristosalvador hijo de Dios” .
Imagen obtenida a través de la web:https://iconos.verboencarnado.net/la-mistica-cena-del-senor/.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Asimismo encontramos en las pinturas de los códices a lo largo de toda la Edad
Media la ornamentación episódica de los diversos momentos de la Cena como el
lavatorio de los pies, gesto previo de Jesús a la Cena, signo de amor y de servicio de la
purificación interior con que Jesús prepara a sus discípulos a comulgar de sus sagrados
misterios.
Detalle del Códice Purpúreo de Rossanoen Calabria (siglo VI). Fuente: ob. Cit. deiconos.verboencarnado.net/. Se distingueun recipiente con agua de terracota cocida.
Aparte de las representaciones evangélicas con recipientes cerámicos también
vamos a encontrar durante la Edad Media algunas escenas cotidianas de la vida rural,
reflejo del sistema feudal, con caracterizaciones realistas de objetos de uso doméstico.
Una curiosa representación es el
caso del calendario invernal en la
Basílica-Colegiata de San Isidoro de
Léon. En el intradós de uno de sus
arcos se aprecian sobre todo en el mes
de diciembre objetos rudimentarios que
bien pueden atribuirse, por la forma, y
el contexto a piezas cerámicas. Fuente: http://blogderomanico.es/
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
A partir del siglo XI se produjo un renacer de la artesanía; creándose corporaciones
de profesionales o gremios, encargados de dirigir y regular las actividades de los
artesanos. Los gremios establecían las condiciones de trabajo de aprendices, oficiales y
maestros y los precios. Cumplían fines sociales y de previsión; y fue la institución
eclesiástica la que favoreció su desarrollo durante siglos. En España florecerán sobre
todo hacia el siglo XIII y de manera definitiva en el siglo XIV en Cataluña y en el siglo XV
en Castilla. También disponemos durante este período pinturas que incluyen
representaciones de piezas cerámicas.
Un ejemplo es la pinturade un taller medieval; sedesconoce la procedenciaexacta de esta imagennuestra fuente es la web:acollantes-joyero.com /la-joyeria-tradicional-su-historia-. Vemos al fondouna alacena con objetoscerámicos, entre otros, enla repisa superior 2 platoscerámicos vidriados.
A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón
revivió en las pinturas de tema religioso en forma de objetos de la vida cotidiana que
acompañaban a las figuras protagonistas.
En el fresco de “las Bodas de Caná” (1304-
06) de Giottto (1267-1337), conservado en la
capilla Scrovegni de Padua (Italia), destaca
las 6 ánforas cerámicas de modo que resalta
el milagro, y el protagonismo sobre los
sacros personajes. Acentúa la escena con
el gesto del sirviente con una jarra de barro
en la mano, expectante del comensal que
bebe y acaba de servir, al igual que el resto
de los invitados. También hay platos de
terracota individualizados sobre la mesa.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Este tipo de representación pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento,
subordinada a otros géneros, como la pintura religiosa o los retratos, y conllevando a
menudo un significado religioso o alegórico. Esto era particularmente patente en la obra
de los artistas del norte de Europa. Pintores como Gerard David (1460-1523) frecuentan
el uso elementos de bodegón como parte de su programa iconográfico.
“La Virgen y el Niño de la Sopa de Leche” (1520), conservado
en los Reales Museos de Bellas Artes de Bruselas. El pintor
flamenco incorpora un ambiente doméstico íntimo a un tema de
religioso con todo lujo de detalles. Destaca elementos de
bodegón en el 1er plano (plato, cuchara, panecillo… ) 2º plano
sobre a mes (cesto, florero de cerámica vidriada..); y por último,
detrás de la Virgen se divisa en el fondo una repisa una jarra de
bronce y otras piezas.
En España destaca la escuela toledana. El germen debemos buscarlo en los
«lienzos de frutas» pintados por Blas de Prado (1545-99); nacido probablemente en
Camarena (Toledo); que trabajó para la Catedral de Toledo y el rey Felipe II. Sin embargo
a día de hoy no se conocen bodegones firmados de su mano; aunque Francisco Pacheco
lo señala como el introductor del tema y maestro del pintor toledano Juan Sánchez
Cotán (1560-1627), originario de Orgaz, del que se conservan numerosas naturalezas
muertas, fundamentalmente de alimentos (cardos, zanahorias, etc.).
Pintura “Escena de Taberna [Bodegón]” de
Alejandro de Loarte (1590 / 99? - 1626).
Sabemos que disponía de un taller en la
capital toledana. Actualmente está obra se
conserva en el museo de Rijksmuseum en
Ámsterdam (Países Bajos). Aparte de la
ingente cantidad de alimentos vemos una
jarra de vino, un gran cuenco de porcelana
entre las manos del personaje, una fuente
cerámica con rosquillas, otro cuenco, etc.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
03 VIEJA FRIENDO HUEVOS (1618): VIEJA FRIENDO HUEVOS (1618): Análisis de la obraAnálisis de la obra
En este apartado vamos a detenernos en tres aspectos fundamentales de análisis de la
pintura velazqueña de juventud conocida como la “Vieja friendo Huevos”:
A.- Mirar:
Se describe a priori la obra lo más objetivamente posible, eliminando
los posibles prejuicios (culturales u otros previos); acentuando un interés
meramente descriptivo, sin profundidad. Se trata de una aproximación al
cuadro, como si fuera la primera vez que se visualiza la obra y sin conocer el
autor de la misma. Una tarea, que en este caso puede resultar compleja
dado el artista, de reconocimiento Universal.
B.- Identificar:
En este apartado, el más amplio y el que requiere mayor esfuerzo
investigador; se tratará del estudio de la pintura de manera más exhaustiva;
entrando en los detalles de los elementos artísticos y técnicos del momento
histórico; la composición del cuadro, la organización de los personajes en
relación con la disposición de los objetos y la distribución espacial de la
superficie del lienzo para llegar a la narrativa visual; añadiendo una
comparativa con otras pinturas velazqueñas, preferiblemente del mismo
género; rastreando el mecenazgo de la pintura; reseñando el periplo viajero
de la obra hasta el lugar actual donde se conserva, etc.
C.-Interpretar:
Es en síntesis la manifestación de un juicio de valor sobre la pintura;
una tesis o resumen final, a sabiendas, tras un período de investigación, que
trata de ofrecer un nuevo punto de vista del valor que desempeña la obra en
la trayectoria artística del pintor y/o en la Historia del Arte Universal.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
A.- MIRAR:
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1]- Es una escena figurativa: ya que tanto los personajes como los objetos de la
pintura son reconocibles aunque no se correspondan con el mundo presente.
2]- El cuadro describe una instantánea del proceso del cocinado de unos huevos en
una tartera de barro que está llevando a cabo el personaje femenino mediante la
acción del fuego de un anafe. El protagonismo de la mujer es reconocible por los
gestos de sus manos: con la derecha aproxima la cuchara de madera al recipiente
donde se están cuajando los huevos; mientras que con la izquierda sujeta un
huevo. La acción queda “interrumpida”, dejando al espectador con la incognita del
paso siguiente del cocinado. ¿Qué va a hacer la vieja? ¿Removerá los huevos de
la tartera o cascará el otro huevo para añadirlo a los que se están cocinando?.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
B.- IDENTIFICAR:
B]1.- El/ los mecenas:
Se desconoce si la pintura fue un encargo de algún personaje de la élite social
sevillana con la que estaba relacionada su suegro Francisco Pacheco; tampoco sabemos,
hasta ahora, por falta de documentos que reseñen el hecho, si pudo ser una sugerencia
de entretenimiento del antiguo maestro mientras gestionaba un primer encargo o el propio
joven Velázquez tomó la iniciativa de pintar está escena para ejercitar su técnica del
natural y con vista a una venta posterior.
En 1698 la obra aparece citada por 1ª vez en el inventario de las pinturas de
Nicolás de Omazur (1641?-98) comerciante natural de Amberes, establecido en Sevilla y
amigo de Murillo; en ese documente se describe la pintura como «una vieja friendo un par
de huevos y un muchacho con un melón en la mano». Se sabe que era un hombre culto,
aficionado a la poesía, la música y la pintura; parece ser que poseyó la más amplia
colección de pinturas de Murillo de la época.
“Retrato de Nicolás deOzamur” (1678) por Murillo(1617-82) en el Museo delPrado. Formaba pareja conel retrato de su esposa,Isabel Malcampo; la actualpintura es una copiaanónima que se conservaen la colección de WilliamStirling-Maxwell (1818-78);historiador del arte, político,coleccionista, bibliófilo ehispanista escocés.
Stirling-Maxwell visitó España en varias ocasiones interesándose
por el arte español y, en particular, durante sus estancias en Sevilla
aprovechó esas ocasiones para documentarse de primera mano de
los artistas del momento; adquiriendo obras y escribiendo después:
“The Annals of the Artists of Spain” (3 vols., Londres, 1848).
Asimismo consiguió reunir una de las colecciones más amplia de
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
de arte español que fue almacenando en su vivienda de “Pollok House” en Glasgow
(Escocia). En 1966 sus descendientes donaron su residencia, con el total de su contenido
a la ciudad, que la abrió como museo (hoy visitable).
Imagen del Mapa de ReinoUnido de elaboración propiade localización de Glasgowen Escocia.
Fotografía de la entrada al museo de “Pollok House” enGlasgow (Escocia); Imagen recortada de otra obtenida enla fuente: https://www.shutterstock.com/es/search/pollok.
Aparte Stirling-Maxwell escribió “Velazquez and his Works”:
considerado como el 1er gran estudio biográfico del artista, en
lengua inglesa, sobre nuestro pintor (Londres, 1855).
El siguiente gran estudio que se conoce referente a la obra
de la “Vieja friendo huevos“ pintada por nuestro artista en 1618
será publicado en 1883 por Charles B. Curtis que escribe,
también en inglés, el texto bajo el largo título de: “Full text of
"Velazquez and Murillo; a descriptive and historical
catalogue of the works of Don Diego de Silva Velazquez and
Bartolomé Estéban Murillo ” (476 págs.).
Aunque no debemos olvidar que el primer texto en lengua
española que incluye algunos datos del genio pintor de Velázquez es
anterior a los de aquí comentados; nos estamos refiriendo al
tratadode su maestro y suegro Francisco Pacheco en el “Arte de la
pintura, su antigüedad y su grandeza”, publicado en Sevilla por
Simón Faxardo en el año de 1649. Reeditado en numerosas
ocasiones y documento disponible en pdf en la web:
www.bibliotecavirtualdeandalucia.es/catalogo/es/consulta/registro.com
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
B]2.- El Lugar: Conservación actual de la obra:
Durante siglos se pierde la pista del propietario de esta obra velazqueña de la
“Vieja friendo huevos” hasta que a principios del siglo XIX se localiza la obra en
Inglaterra, perteneciente a la colección de John Woollett; que se conoce por el dato de
una subastada en Christie's (Londres) con fecha del 8 de mayo de 1813.
Tras pasar por distintos coleccionistas británicos, finalmente en 1955 ingresa en el
museo de Edimburgo (en la actualidad la National Gallery).
Imagen de localización, de elaboración propia, a partir de www.google.es/maps y mapaobtenido de la fuente: es.wikipedia.org/wiki/Edimburgo.
La National Gallery está dividida en 3 plantas; en el sótano se dedica al arte
escocés y exposiciones temporales. La 1ª planta se exhiben artistas europeos (ss. XVI-
XIX), entre otras, el cuadro de Velázquez; y la última muestra las colecciones de artistas
italianos y de los Países Bajos anteriores al año 1530.
Fotografía de la fachada del edificio obtenida de :www.nationalgalleries.org y selecciónde la vista aérea del edificio, de elaboración propia a partir de www.google.es/maps .
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
En 1957 la National Gallery inicia el proceso de restauración de la pintura
velazqueña y, durante el limpiado del barniz oscurecido durante siglos, aparece la
datación del año de la obra, en el ángulo inferior derecho; un hallazgo que facilitó disipar
las dudas de catalogación, coincidiendo además con el año de datación de la obra
velazqueña “Cristo en casa de Marta de María” (1618). Parece ser que esta pintura, en
1881 se encontraba en los fondos de la colección Packe de Norfolk; y más tarde pasó a
sir William M. Gregory, quien finalmente la donó a la National Gallery de Londres (1892).
“Cristo en casa de Marta de María” (1618) de
Velázquez, en National Gallery de Londres.
Los historiadores, hoy en día, por
unanimidad, reseñan que utiliza la
misma mujer que en la obra de “La
vieja...” ¡Y así es!; En este caso ¡No
admite ninguna dudas!. También
comparte algunos objetos del
bodegón, entre otros, el mortero y el
jarro vidriado en tono verde oscuro
en la parte superior exterior,
ubicado detrás de los platos.
En esta obra Velázquez “reproduce otra escena culinaria. Una mujer, se supone
que Marta, machaca algo en el almirez. Seguramente se trata de unos cuantos dientes de
ajo, ya que sobre la mesa hay una cabeza y unos dientes del aromático bulbo. Podríamos
pensar que Marta prepara un alioli -hay una alcuza (jarro vidriado en tono verde oscuro)
exactamente igual que en la Vieja...-, e incluso un falso alioli, con huevo, ya que hay
también un plato con un par de ellos”.
“En el centro, otro plato contiene varios pescados, seguramente unos panchos o
besugos pequeños... y, en primer término, otro pimiento rojo seco. Besugos, ajos, aceite
de oliva, guindilla roja...; ésos son los ingredientes, aún hoy, de un buen besugo a la
espalda. Aquí tenemos otra sabrosísima manera de rendir homenaje a Velázquez: un
buen besuguito a la espalda, con su ajito y su apunte de guindilla”.
“En cuanto al alioli, no cabe la menor duda de que es una de las salsas-madre de
la cocina mediterránea, una sabrosa combinación de ajo y aceite de oliva cuya
elaboración correcta requiere no poca práctica para darle la correcta ligazón; todavía
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1º de Hª del ArteGº Medio de T. D. C.
Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
recuerdo mi fracaso más absoluto la primera vez, hace años, que intenté ligar un alioli
ortodoxo, es decir, sin huevo ni otras ayudas”.
“Ah, pero si ese alioli sí que llevaba huevo... estamos ante un pariente muy
cercano de la salsa mayonesa o mahonesa, más de un siglo antes de la toma de Mahón
por el mariscal Richelieu. Una mayonesa rústica, del pueblo, de un pueblo al que no le
molestaba el ajo, ese ajo que Francisco de Quevedo ponía -erróneamente- con el
pimiento al defender la cocina tradicional en su Epístola satírica y censoria contra las
costumbres presentes de los castellanos: Carnero y vaca fue principio y cabo / y con rojos
pimientos y ajos duros / tan bien como el señor comió el esclavo”.
“El pimiento... Sabemos que esa solanácea es originaria de América, y que no llegó
a España hasta el siglo XVI. La Vieja friendo huevos está fechada en 1618: en menos de
cien años, los pimientos habían tomado carta de naturaleza en la cocina popular. En
Sevilla, al menos, desde luego: ya Cervantes, en Rinconete y Cortadillo, los menciona:
manifestó luego medio queso de Flandes y una olla de las famosas aceitunas y un plato
de camarones y una gran cantidad de cangrejos con su llamativo de alcaparrones
ahogados en pimientos” 3** .
Fotografía del interior de la sala Room 5: “Southem baroque 1580-1680”
3**Texto íntegro de la web : https://www.afuegolento.com/articulo/la-cocina-velazquez/; escrito porCaius Apicius Cristino Álvarez (31 mayo-EFE) para conmemorar el 4º centenario del nacimiento deVelázquez.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Fotografías obtenidas en la galería de imágenes de www.google.es/maps . En el margen
izquierdo podemos ver la obra velazqueña junto al; “Redentor” y “El soplón” del Greco.
Retoque y selección de imagen obtenida en la Fuente: www.alamy.com/stock-photo-
interior-of-scottish-national-gallery-art-museum-in-edinburgh-scotland-171479392.html .
B]3.- Exposición 2009: “The Discovery of Spain” (18 julio -11 octubre)
En el 2009 la National Gallery de Edimburgo
(Escocia) presentó una exposición temporal en la
que se incluía la obra la “Vieja...” bajo el título:
“THE DISCOVERY OF SPAIN. GOYA TO
PICASSO” (El descubrimiento de España. Goya a
Picasso): una selección de 130 obras de
españoles en Gran Bretaña, considerada como la
mejor colección de pintura del Siglo de Oro fuera
de España; pudo verse desde el 18 julio hasta 11
de octubre de 2009.
Cartel de la exposición de la noticia
redactada en: www.europapress.es/
Aparte de los fondos propios de la National Gallery de Edimburgo, como 'La vieja
friendo huevos' contó con préstamos de otras obras velazqueñas de otros museos
internacionales y pinturas de otros artistas españoles tales como el óleo de ”San
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1º de Hª del ArteGº Medio de T. D. C.
Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Francisco en meditación” de Zurbarán (conservado en la National Gallery de Londres); la
pintura de “La dama del armiño”, atribuida en esos momento al Greco (de los fondos de la
Pollock House) y “La muchacha de las flores” de Murillo (de la colección del Dulwich
Picture Gallery), etc.
B]4.- Etapa sevillana: técnica tenebrista
Seleccionamos aquellas obras primerizas velazqueñas de su etapa sevillana para
facilitar el contexto histórico del análisis de la obra la “Vieja friendo huevos”.
“Cristo servido por los ángeles en el
desierto” (1615) de Pacheco, en el Museo
de Goya de la villa Castres (Francia).
Pintado para el refectorio del Mrio de San
Clemente el Real (Sevilla); se advierte la
participación del joven Velázquez en los
objetos de bodegón sobre la mesa. Es
considerada como 1ª obra de su carrera.
La valoración de las obras velazqueñas tempranas van adquiriendo nuevos matices
a medida que se van produciendo “descubrimientos” de más pinturas de su mano;
trayendo consigo nuevos aspectos de su maestría y de la evolución histórico-artística del
genio de la pintura que permite deducir una claridad en la tendencia plástica que éste
iniciara sobre la pintura de bodegón.
La 1ª obra exclusiva de su mano es “Tres
hombres a la mesa” o “El almuerzo” (1617-18),
conservada en el Museo del Hermitage de San
Petersburgo; procedente de la colección particular de
la zarina Catalina II. Aparecen 3 personajes que
representan las edades del hombre sentados a una
mesa cubierta con un mantel blanco sobre la que
descansan un plato de mejillones, un vaso de vino y
varias piezas de pan. El niño se ha identificado con
el mucho de la “Vieja”, conocido como aldeanillo
tomado como aprendiz en su taller.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Se cree, no obstante, que el 1er encargo con tema religioso fue “San Juan
Evangelista en Patmos” (1618), hoy en la National Gallery de Londres para la a sala
capitular del convento del Carmen Calzado de Sevilla.
Narra el momento en que el santo recibe las revelaciones
directamente de la Inmaculada Concepción, presente en el
ángulo superior izquierdo del lienzo, que, más tarde, plasmará
en “La Apocalipsis” (capítulo 12, versículos 1-4). Dispone al
Santo sentado, en la oscuridad de una cueva, con la mano
derecha suspendida con la pluma y el libro sujeto de la mano
izquierda, sobre las rodillas, esperando el contenido de la
revelación. En el suelo, bajo su túnica, hay otros 2 libros
cerrados (probablemente su evangelio y a las 3 epístolas).
Esta pintura formaba pareja con “La Inmaculada Concepción” (1618), también
conservada en la National Gallery de Londres. Ambos cuadros fueron vendidos en 1809,
por intermediación del canónigo López Cepero, al embajador de Gran Bretaña,
Bartholomew Frere; más tarde pasó al museo en condiciones de cesión hasta su
adquisición en 1956.
En esta obra Velázquez sigue los esquemas compositivos
empleados por Pacheco, su maestro, en la silueta del
contrapposto de la Virgen, la luna traslúcida a los pies y la
integración de los símbolos de las Letanías lauretanas en el
paisaje (nave, torre, fuente, cedro).
Aunque su suegro en “El arte de la
pintura” (1649) aconsejaba pintar a la
Virgen con túnica blanca y manto azul, el
propio Pacheco sigue la pauta del artista
como podemos ver (a la izquierda) en su
pintura de la “Inmaculada Concepción con
Miguel Cid” (1619), Catedral de Sevilla.
“La Inmaculada
Concepción” (1618), en
la National Gallery de
Londres.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
La siguiente obra catalogada es “La mulata“ o “Escena de cocina con la cena de
Emaús” (1618-22)4**,, conservada en National Gallery de Dublín (Irlanda); no sólo integra la
temática del bodegón en una escena religiosa, sino que la representación pasa a ser el
quid de la cuestión; esto es, el tema relevante de la obra debería haber sido el episodio
narrado en el Evangelio de Lucas (capítulo 24, versículos 13-35) del Nuevo Testamento
en que Jesús, en la tarde de su Resurrección, caminando de Jerusalén a Emaús se
apareció a dos de sus discípulos (uno de ellos identificado por Cleofás) y más tarde
cenaron juntos. Dejando este hecho religioso relegado a un espacio compositivo, bajo el
formato de una venta -en el ángulo superior izquierdo- que apenas le proporciona un 1/6
del total de la pintura del lienzo.
Es inédito este interés por el joven Velázquez de ofrecernos lo que ocurre en la
“trastienda” antes que desvelar el mensaje religioso. Asimismo es significativa la escena
de género porque es un tema de la Contrarreforma muy representado por los pintores
contemporáneos entre otros, Caravaggio (1601), Bartolomeo Cavarozzi (1614?) que
representan a Cristo conversando con dos de sus discípulos cenando con ellos y en el
momento de bendecir el pan. El mismo Velázquez pintará más tarde, este mismo tema
como único y principal motivo del lienzo.
Imagen del lienzo de “Cenade Emáus” (1601), pintadopor Michelangelo Merisi daCaravaggio (1571-1610);conservada hoy en día en laThe National Gallery deLondres.
Fotografía del óleo “Cenade Emáus” (1614??)ejecutado por BartolomeoCavarozzi (1590- 1625)perteneciente a la colecciónde The Getty Center de LosAngeles, California (EE.UU).
“Cena de Emáus” (1622??)de Velázquez, en MuseoMetropolitano de Arte deNueva York (EE.UU)5**
4** Hay una obra en Art Institute of Chicago que datan esta obra (sin la escena de la ventana) en 1620, incluso, algunos ponen en duda la autoría velazqueña. Véase: https://es.wikipedia.org/wiki/ Anexo: Cuadros de Velázquez.5** Véase: “Velázquez en el Metropolitan de Nueva York “, noticia de RTVE (15 de abril de 2013) en directo según la web: https://www.rtve.es/fotogalerias/velazquez-metropolitan-nueva-york/109915/cena-emaus-162223-diego-rodriguez-silva-velazquez/4/
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Es especialmente interesante “La mulata” (1620) para relacionarla con la obra de
la “Vieja...” ya que repite algunos modelos de objetos de bodegón como el cesto de
mimbre que contiene un pañuelo blanco, colgado en la pared, cambiado ligeramente la
presentación de su posición del cesto y el pañuelo como podemos ver en las imágenes de
ambas obras. Otros motivos que, aunque no sean los mismos objetos per se -es decir,
que no se pueden identificar a sabiendas- mantienen las texturas formales como la
delicada loza, en este caso de varios platos hondos (llamados “librillos de Triana”),
apilados boca abajo, sobre varios cuencos del mismo material.
Asimismo, vemos la misma posición y aspecto formal de la macilla o maja del
almirez, aunque el recipiente cóncavo es más sofisticado en “La mulata”, decorada en
relieve.
También vemos una relación -en caso de que no sea el mismo recipiente, que debe
ser lo más probable, a pesar de las diferencias del lustrado de la superficie producido
como consecuencia de la iluminación- del caldero metálico con 2 asas en el primer plano
de ambas obras; en ambas pinturas aparecen apoyados en otro objeto -una ánfora de
barro blanco de dos asas en “La mulata” y en el el anafe en la “Vieja” para mostrar su
capacidad volumétrica.
Y, sobre todo, nos llama la atención la similitud de parecido de las jarras blancas de
cerámica -vidriada en el interior y parcialmente en la parte superior de la cara externa de
ambas obras. Sólo distinguibles teniendo ambas pinturas juntas y ampliando su formato,
para ver que son diferentes, pero correspondientes a la misma tipología de jarras
-identificadas como recipientes para almacenar manteca de cerdo- común en el uso
doméstico de la Sevilla del siglo XVII para conservar la textura cremosa (sólida) y blanca.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Recientemente la obra “La educación de la Virgen”
(1617?) conservada en Yale University Art Gallery y
dada a conocer en julio de 2010 como obra de
Velázquez por John Marciari, quien lo descubrió en un
sótano de la Universidad y fue mostrada en la revista
especializada Ars Magazine.
Tras su restauración fue presentada en Sevilla el 14
de octubre de 2014 en la exposición científica,
expuesta en “El Espacio Santa Clara” con motivo del
Simposio internacional sobre Velázquez -dirigido por
Benito Navarrete Prieto- (15 de octubre de 2014 al 15
de enero de 2015).
Imagen con la obra velazqueña expuestajunto la pintura de Luis Tristán. Véase:https://elpais.com/cultura/2014/10/14/actualidad/1413291905_364893.html
El comisario de la exposición, Benito
Navarrete, indicó que en la misma sala del
espacio de Santa Clara se decidió exponer
el nuevo lienzo atribuido junto a 3 pinturas
esenciales para entender la pintura: “La
sagrada familia” (1603) de Luis Tristán, “La
educación de la Virgen” (1612) de Juan de
Roelas y “La imposición de la Casulla a
San Ildefonso” (1622) del pintor sevillano.
Aunque sigue habiendo detractores sobre la autoría de esta pintura, los 29
expertos participantes en el simposio sevillano concluyeron su autenticidad; indicando que
el lienzo habría formado parte de las obras de estudio de Velázquez mientras pasaba sus
últimos años como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco.
La obra, de técnica tenebrista -con un fuerte foco de luz en diagonal de abajo a
arriba-, narra una escena de intimidad familiar; cuyo eje central compositivo -con máximo
punto de luz- está marcado por la figura de la Virgen niña y el libro de lectura, que es el
tema central, subrayado por los dedos de la niña y de la madre, Santa Ana; detrás, en
semipenumbra, está el padre, San Joaquín con una mano en la esquina de la mesilla y
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
otra con un cesto de mimbre con huevos morenos.
Es, precisamente, esta mesilla el otro
foco de luz que se cruza en la composición
de la pintura -una diagonal ascendente
desde la mesa de noche hacia el rostro de
la Virgen niña-. El 1er objeto es un ramekin
o pequeño recipiente de barro cocido con
un líquido transparente (agua o caldo),
sobre un plato llano de porcelana. En
definitiva, de nuevo este hallazgo, nos
remite al interés velazqueño por destacar
las piezas cerámicas de uso doméstico. Detalle de la mesilla.
También repite el modelo del chico (“Aldeanillo
aprendiz”) de la “Vieja...” en su óleo del “El aguador de
Sevilla”(1618-23)6*,*, conservada hoy en el Wellington
Museum en el palacio Apsley House (Londres).
En el 1er término aparece el azacán con un cántaro
de una arroba, tocado con la mano izquierda y con la
derecha sostiene la copa de cristal que ofrece al
Aldeanillo. La jarra cubierta por una taza es una
alcarraza o "talla de blanco Triana". Vasija para
mantener fresca el agua; de arcilla porosa que deja
rezumar el agua, cuya evaporación enfría la de dentro.
Detrás, en el 3er plano pictórico, aparece otro muchacho, de mayor tamaño -en
penumbra- que bebe directamente de una jarrita cerámica blanca vidriada y decorada en
su superficie externa, con dos asas.
De todas las pinturas tempranas esta es la que cuenta con mayor número de
testimonios documentales y literarios; entre otros, por Antonio Palomino (1655-1726) en
6* * La fecha de ejecución oscila entre 1619-20 fijada por lópez Rey, en 1620 por Bardi, 1621 por Pantorba, 1622 por Gudiol, citado en “Velázquez [Catálogo] exposición del museo del Prado, 1990, pág.70.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
su obra “El Museo Pictórico y Escala Óptica”, decía de la pintura:
“Inclinóse a pintar con singularísimo capricho, y notable genio,… y
bodegones con la perfecta imitación del natural, con bellos países, y figuras;
diferencias de comida, y bebida; frutas, y alhajas pobres, y humildes, con
tanta valentía, dibujo, y colorido, que parecían naturales, alzándose con esta
parte, sin dejar lugar a otro, con que granjeó gran fama, y digna estimación
en sus obras, de las cuales no se nos debe pasar en silencio la pintura,
que llaman del Aguador; el cual es un viejo muy mal vestido, y con un sayo
vil, y roto, que se le descubría el pecho, y vientre con las costras, y callos
duros, y fuertes: y junto a sí tiene un muchacho a quien da de beber”.
El cuadro del aguador perteneció a Juan de Fonseca, clérigo y
maestrescuela sevillano llamado a la corte por el Conde-Duque de
Olivares para desempeñar el cargo de sumiller de cortina al servicio
de Felipe IV. Fue quien llamó a Velázquez a Madrid, siendo su 1er
protector, al que pinta el 1er “Retrato” (1623-25) que, según Pacheco,
abriéndole las puertas de palacio. El retrato se conserva hoy en
Detroit Institute of Arts, del estado estadounidense de Oregón.
El 28 de enero de 1627 el mismo Velázquez se encargó de su tasación (valorada
en 400 reales) en el inventario de los bienes dejados por Fonseca a su muerte, dando la
descripción de: «un quadro de un aguador de mano de Diego Velázquez».
Fue adquirido en la almoneda por Gaspar de Bracamonte, camarero del infante don
Carlos, habiéndoselo adjudicado por 330 reales a cuenta de deudas. Después perteneció
al cardenal-infante don Fernando, antes de pasar al Palacio del Buen Retiro, notificado en
el de 1700 bajo el título de ”El corzo de Sevilla”.
Más tarde se incorporó al Palacio Real Nuevo donde lo vio Antonio Ponz y fue
grabado al aguafuerte por Goya. En 1813 fue apresado por el duque de Wellington con el
equipaje de José Bonaparte tras la batalla de Vitoria y llevado a Inglaterra. Regalado al
duque por Fernando VII, y permanece desde entonces en Apsley House.
Esto mismo ocurre con el lugar de consevación del óleo: “Dos jóvenes sentados a
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
la mesa” (1622), procedente del Museo Wellington de Apsley House, de Londres; donde
se cree que debió llegar tras la Guerra de la Independencia como “El aguador de Sevilla”.
Fotografía de elaboración propia a partir dewww.expansion.com/directivos/2016/11/08
Representa a 2 hombres ebrios, medio
ocultos, tras una mesa cubierta de objetos.
Repite los motivos del almirez y el jarro
vidriado exteriormente en verde en la parte
superior; esto es la misma alcuza de la
“Vieja friendo huevos”. Asimismo se
detecta el interés del artista por presentar
un apilamiento de platos de loza como en la
pintura de “La Mulata”.
B] 5.- El lenguaje artístico: Composición lumínica o claroscuro
Para muchos esta obra, junto con la del aguador, representa la cumbre del período
sevillano de Velázquez. Incluso, el profesor e historiador Peter Brown (1935-) llegó a
decir que "Es la 1ª , entre las pinturas de género, que puede ser llamada obra maestra".
Pertenece a su 1er estilo artístico de la
técnica tenebrista (del latín tenĕbrae o
"tinieblas") y que la Historiografía del Arte
otorga a la 1ª corriente o fase inicial de la
pintura del Barroco; y cuyos máximos
exponentes son Caravaggio (1571- 1610) y
José de Ribera el Españoleto (1591-1652).
Es una técnica que se caracteriza por
imprimir un violento contraste de luces y
sombras mediante una forzada iluminación.
También se conoce como técnica del claroscuro o “recurso de luz de sótano o de
bodega”; que consiste en colocar, generalmente, un foco de luz -o dos puntos- como
fuente de origen de la iluminación de la pintura marcando por si misma la composición del
cuadro. Este lenguaje plástico permite de este modo una distribución espacial en diagonal
por la superficie del cuadro. Es decir, en base a la distribución de la iluminación los
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
personajes y objetos , que recibirán la luz de forma directa (o de máxima luz) o más
tenue; en este caso, se trata de una proyección lumínica degradada o en penumbra; ya
que la intensidad de la luz sobre la figura, personaje u objeto dependen de su localización
dentro del lienzo con respecto a la cercanía del ángulo proyectado por la fuente de la luz
inicial o punto de origen. Asimismo, otros espacios del cuadro no van a recibir la luz,
permaneciendo todos los objetos, figuras... allí localizados totalmente en sombra.
En síntesis, según sea la intensidad de la luz podemos distinguir distintas formas.
Entre ellas, se distingue las zonas:
Es un lenguaje pictórico característico de la escuela española a partir de la 2ª mitad
del siglo XVI; empleada, entre otros, por el flamenco Pedro de Campaña (1503-80)
asentado en Sevilla; el extremeño Luis de Morales “El Divino” (1510-86); el riojano
Juan Fernández de Navarrete “el Mudo” (1526-79); el toledano y discípulo del Greco,
Luis Tristán (1585?-1626), etc.
Velázquez en la “Vieja friendo huevos” (1618) se servirá de esta misma narrativa
tenebrista para distribuir los personajes y los objetos dentro de la superficie del lienzo. Es
más, analizando la obra detenidamente, se observa que el punto de origen del foco de luz
no es visible -está fuera de la escena pictórica que nos muestra el joven sevillano- con lo
que se confirma que hay una estrategia previa e intencionada por parte del genio
universal en ocultar a priori -al espectador- la procedencia origen de luz.
Una inquietud que se agrava cuando el observador -mirando detenidamente la
pintura- ve destacada la máxima iluminación de toda la obra en el objeto de la tartera con
los huevos; dando pie a pensar que este objeto cerámico debe ser el eje principal
compositivo de la escena pictórica que nos presenta Velázquez; y, que además, está
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
señalado en el título de la obra. En este caso, partiendo de que sea un hecho certero
nuestra observación, el foco inicial de luz tiene que estar en lo alto “pendiendo del techo”
-fuera de lo que se muestra en la pintura- en un trazo longitudinal más o menos vertical, a
“unos cuantos centímetros o incluso un par de metros” por encima de la tartera; también
admite una vertical ligeramente desplazada a la izquierda en un plano imaginario anterior
a la escena pictórica -no visible-; ya que esto explica la intensa iluminación que recibe el
cocinado de los huevos y el resto de personajes y objetos7**.
7* * Imagen visual, de elaboración propia, como propuesta de la ubicación del punto de luz inicial.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Esta composición de la luz se ha intuido gracias a las formas y la dirección de las
sombras que están proyectadas sobre los objetos del bodegón y las propias de los
personajes en la superficie pictórica del lienzo.
También es necesario aclarar la pintura
para ver con mayor facilidad la agudeza del
artista. De todos los reflejos el 1º que se
distingue es la sombra del cuchillo sobre le
plato hondo (o "lebrillo chico") de blanco
triana, cuya forma y proyección nos dirige a
buscar el punto inicial del foco lumínico en
el techo -como las actuales lámparas- y
desplazado a la izquierda, creando la
ilusión óptica de que el espectador es parte
de la escena de la superficie del cuadro. Imagen aclarada de elaboración propia.
Imágenes con algunosdetalles, de elaboraciónpropia.
Asimismo, podemos distinguir esta dirección de la luz directa de izquierda a
derecha y de arriba a abajo que incide en la proyección de las sombras, por ejemplo, del
anafe (hornillo) y la cazuela de barro, cuyos volúmenes cubren en penumbra el tono
general de la falda de la cocinera; y también es apreciable en el caldero metálico
-inclinado del primer término- que refleja su sombra oscura (síntoma de la cercanía con
respecto al anafe) porqué está apoyado al mismo pie del hornillo. Aparte, la mano
izquierda de la vieja con el huevo refleja otro sombreado más oscuro sobre el falda por el
apoyo del brazo sobre la vestimenta; es decir, con el aclaro del lienzo se distingue
distintas sombras reflejas en el tono general -en penumbra- de la falda de la señora.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
La duda que han planteado los historiadores, hasta el momento, sobre el líquido
de la tartera tiene dos vertientes: una de que se trata de agua y por ello tiene otro huevo
en la mano a punto de cascarlo para añadirlo a la tartera; por lo tanto, en este caso se
cuecen los huevos; otros citan que es aceite o manteca -se fríen-; apoyándose en que se
ve chisporrotear la grasa y, que sobre la mesa hay una alcuza (jarra verde) y otra jarra
blanca, identificada para almacenar otra grasa o manteca de cerdo; Indicando en este
caso, que los huevos tienen un aspecto muy apetitoso y, a pesar de, que no haga puntilla
la clara. Ambas posturas pueden ser buenas opciones interpretativas y por lo tanto
válidas; este hecho es precisamente lo que demuestra la maestría de la pintura y de la
mano del universal artista.
Sin embargo, nosotros queremos ofrecer otra alternativa -la que nos parece más
probable- es que sean huevos guisados por el recipiente que está usando la vieja -una
tartera de barro-; esta idea también admite que la clara se vaya cuajando poco a poco;
aunque, en realidad, da lo mismo que los huevos sean pasados por agua, fritos o
guisados, ya que no resta un ápice la forma de cocción para mantener viva nuestra
admiración de la mano magistral de Velázquez que, después de más de 400 años,
sigamos teniendo dudas de la preparación de estos huevos.
Además sobre la mesa -situada junto a la cocinera- pinta algunos alimentos
interesantes: una cebolla morada -entera y sin pelar- y un pimiento seco de los que hoy
llamamos choriceros; aparte del almirez, que no se aprecia por su volumen si hay en su
interior algún ajo majado, como si se plasma en sus obra -con la misma fecha de
datación- “Cristo en casa de Marta y María” (1618).
Una joven, -Marta- machaca unos cuantos
dientes de ajo; puesto que están sobre la
mesa una cabeza y unos dientes sueltos.
Podríamos pensar que prepara un alioli -por
la misma alcuza que en el cuadro de la
vieja-, e incluso con huevo, ya que hay
también un plato con un par de ellos.
En el centro, otro plato contiene varios pescados (panchos o besugos pequeños) y,
en 1er término, otro pimiento rojo seco. Besugos, ajos, aceite de oliva, guindilla roja: ésos
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
son los ingredientes, aún hoy, de un buen “besugo a la espalda”.
El pimiento es originario de América y no llegó a España hasta después de la
Conquista (1492). La “Vieja friendo huevos” está fechada en 1618: en menos de cien
años, los pimientos habían tomado carta de naturaleza en la cocina popular. Baste, como
ejemplo, recordar lo que nos receta Cervantes, en la novela ejemplar de “Rinconete y
Cortadillo” (1613): ” ...medio queso de Flandes y una olla de las famosas aceitunas y un
plato de camarones y una gran cantidad de cangrejos con su llamativo de alcaparrones
ahogados en pimientos”8**.
Andalucía, el más atlántico de los países mediterráneos y el más mediterráneo de
los países atlánticos, como dijo el hispanista francés Pierre Chaunu (1923-2009), se
hallaba en una privilegiada encrucijada geográfica que ha forjado su historia y la historia
de su alimentación9**.
Tras la llegada de Colón a América comenzó un amplio intercambio de alimentos
entre el Viejo y el Nuevo Mundo. Fueron muchos los productos vegetales y animales
españoles llevados a tierras americanas. En correspondencia, de Las Indias igualmente
llegaron a la Península -a Sevilla- las judías, los pimientos y el pimentón, los tomates, el
cacao y el chocolate, las batatas, la piña, las patatas y el maíz, y un único animal
importante, el pavo.
Fruto de todos estos intercambios, en la época moderna la cocina andaluza había
ya adquirido personalidad propia; aunque compartía muchas cosas de otras regiones
españolas como nos indica Francisco Delicado (1475-1535): clérigo, médico, editor y
escritor andaluz (natural de Martos, Jaén) -afincado en Italia- en su “Retrato de la Lozana
andaluza” (Venecia, 1528) narra las habilidades de Aldonza como cocinera, gracias a la
transmisión familiar y la huella de la cocina islámica.
La huella andalusí no significaba que no surgiera una nueva cocina moderna
andaluza, en la línea que marcaba la gastronomía europea. En el Renacimiento se puso
de moda celebrar espléndidos banquetes y hablar y escribir de gastronomía. El elogio de
los banquetes aparecía en las obras de algunos erasmistas, como es el caso del sevillano
8* * Citado en https://www.afuegolento.com/articulo/la-cocina-velazquez/3903/9* * Fuente: http://www2.ual.es/ideimand/la-alimentacion-en-andalucia-en-la-edad-moderna/
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
Pedro Mexía en sus “Diálogos” y especialmente en su coloquio “El convite”, desarrollado
en dos partes, obras publicadas en Sevilla en 1547.
La alimentación ordinaria quedará reflejada siglos después en el recetario, titulado
“Común modo de guisar en las casas y colegios de esta Provincia”, un libro de cocina
para uso interno de la Compañía de Jesús. Publicado en Sevilla en 1754 por la misma
Compañía. Dominaba la carne ampliamente, sin especificar, recetas de pescado y se
añadía al final un capítulo de platos variados para días de abstinencia, dedicado a
potajes, verduras, huevos, postres dulces y conservas 10**.
En definitiva, nosotros nos inclinamos por el guiso apoyados en los elementos
comestibles presentes en la mesa (cebolla y pimiento); así como que los pucheros de
barro -de barro o arcilla cocidos, sin vidriar o con vidriado interior- se usaban para calentar
líquidos o cocinar alimentos; y que la sartén -es el recipiente más común para freír-. El
precedente de este recipiente se atribuye a los romanos que desarrollaron un diseño
parecido al que usamos hoy (hecho en bronce); aunque, la pieza de cocina tal cual es
actualmente debe su origen a los siglos XVI y XVII, cuando los muebles ya podían
sostener encima ollas, sartenes y cacerolas11**.
La imagen de la izquierda se corresponde
con una sartén datada en el siglo III d. C. y
según parece, la fabricó un soldado del
ejército romano en Gales.
La peculiaridad de esta sartén es que su
mango puede plegarse, haciéndola más
fácil de guardar y de transportar. Fotografía
recortada de otra vista en la página web:
www.castey.com/es/historia-de-la-sarten/
En Europa, antes de la introducción del fogón de cocina a mediados del siglo XIX,
la sartén comúnmente utilizada tenía tres patas, que se usaban para sostenerla encima
10** Véase el artículo de María Ángeles Pérez Samper: “La alimentación en Andalucía en la edad moderna” en http://www2.ual.es/ideimand/la-alimentacion-en-andalucia-en-la-edad-moderna/.
11** Véase el origen de la sartén en: www.vitrinor.com/universo-vitrinor/curiosidades/inventor-sarten/
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
de las brasas de fuego. La empresa Castey -fabricante de menaje- presume hoy en día
en ser el fabricante más antiguo del mundo (desde el siglo XVI).
Recordemos que aún entrado el siglo XVII los cubiertos no eran elementos que
estuvieran al alcance de todo el mundo. Solo los ricos los utilizaban en su mesa. Por eso,
la cazuela era una de las mejores formas de colocar el plato único en medio de la mesa,
para que el grupo familiar fuera sirviéndose lo que iba a comer, usando enormes pedazos
de pan o cucharas de madera, pequeñas cazuelas o aprovechando las grandes conchas
que proveían los animales de valva, y claro: los dedos. Costumbre que se mantiene para
determinados platos en países como Marruecos12**.
B] 6.- Personajes y objetos:
La cocinera se han identificado como la suegra del genio sevillano; esto es, la
sevillana María Ruiz de Páramo; aunque no conocemos datos biográficos, salvo que
contrajo matrimonio el 17 de enero de 1594 con Francisco Pacheco (1564 -1644),
maestro de Veláquez y que tuvieron una única hija, llamada Juana (1602-60) con la que
se casó nuestro pintor. Aparte de ser madre fue una modelo para nuestro joven artista en,
al menos, la obra “Cristo en casa de Marta y María” (1618). También otros eruditos han
encontrado rasgos parecido a la mujer vieja de la pintura de su maestro, titulada:
“Retrato de señora y caballero orantes” (1630), conservada en Museo de Bellas Artes
de Sevilla; y que han querido ver una pintura del autorretrato del mismo Pacheco y su
esposa.
“Retrato de señora y caballero orantes” (1630)de Francisco Pacheco.
Es dudoso expresar abiertamente que
esta dama mayor orante sea la misma que
la obra de la “Vieja velazqueña”; aunque
también es cierto, que de una pintura a otra
han transcurrido 12 años, según la
catalogación; y, todos sabemos como
cambia el físico de la persona cuando
repasamos nuestro álbum familiar.
12** Fuente de información: https://www.lanacion.com.ar/lifestyle/de-ollas-y-cazuelas-en-la-cocina-de-los-siglos-xvi-y-xvii-nid1418301
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
El personaje del muchacho de la pintura se ha identificado como el joven
aldeanillo13** que Velázquez tomó como aprendiz de su taller tras conseguir -el 14 de
mayo de 1617- la titulación de maestro. No ha transcendido de momento su nombre
completo ni se disponen de datos biográficos; pero ha sido identificado como el modelo
habitual de la etapa sevillana de Velázquez, en al menos 4 obras más, aparte de la “Vieja
friendo huevos” y antes de asentarse definitivamente en la corte madrileña (1623).
“El Almuerzo“(1617), conservado
en el Hermitage, SanPetersburgo (Rusia).
“Los tres músicos” (1618),que podemos ver hoy en díaen la Gemäldegalerie de
Berlín ( Alemania).
“El aguador deSevilla” (1618-23),hoy en la Apsley
House de Londres.
“Adoración de losReyes Magos”
(1619) en el Prado.
En nuestro cuadro está situado de pie en la parte izquierda del
lienzo, rozándole la luz de lleno en el rostro y en el melón de
invierno sujeto entre el cuerpo y la mano derecha y una frasca de
cristal con “vino” (semejante a los actuales decantadores) agarrada
con su mano izquierda, con la intención de mostrársela a la Vieja.
Aunque la cocinera ni lo mira, está abstraída
quizás a la espera de una respuesta en la
conversación con otra persona -que está en
la estancia- pero que no se muestra en la
escena pictórica.
Es precisamente estos gestos de miradas de los personajes -no correspondidas- lo
que sigue trayendo controversia de interpretación. ¿Por qué no se miran?. El gesto
corporal y lo que porta el muchacho da pie a pensar de que entra de repente con los
13* * Véase “Estudios completos de Velázquez” de Diego Angulo Iñiguez, editorial CENTRO DE ESTUDIOS EUROPEA HISPANICA , Madrid, 2009.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
alimentos demandados, tal vez como un muchacho dócil y habitual, encargado de los
recados y estimado en su buen hacer; es decir, que hay mucha confianza en él por parte
de la señora, que no necesita mirar para saber que trae lo que se le ha pedido como en
otras ocasiones.
Con respecto a las piezas cerámicas reconocidas se ha identificado, aparte de la
tartera de barro vidriado con los huevos, un plato hondo o "lebrillo chico" de blanco triana;
una jarra vidriada en verde del tipo alcuza o botija baja, (para almacenar aceite) y una
jarra vidriada en blanco en su interior y cuerpo superior externo, decorada con una
ornamentación vegetal de la que sólo vemos una hoja y su peciolo prolongado con un
trazo continuo de pinceladas sueltas; una técnica que nos remite a la decoración
sobrecubierta de la cerámica granadina o Fajalauza14**. También llamada de “San Antonio”
o de “Los Morales”.
B] 7.- Nuevo museo: Casa natal de Velázquez
La National Gallery de Edimburgo ha descolgado de la room 5 del museo el
miércoles -5 de febrero de 2020- la ”Vieja friendo huevos” de Velázquez.
El objetivo es hacer un escáner 3D
(durante 14 horas) para reproducir la
pintura velazqueña; el proyecto está dirigido
por el arquitecto Carlos Bayod y un equipo
informático de la Fundación Factum Arte.
Fotografía del inicio del proceso,
obtenida de la noticia en la página web:
elpais.com/ cultura/2020/02/04/.
14** Véase: https://www.alhambra-patronato.es/ceramica-fajalauza
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
El facsímil se presentará en Madrid, cuando toda la información recogida: colores,
texturas, formas, relieves… se reproduzcan para crear “una réplica exacta, indistinguible
con respecto el original”.
La “nueva Vieja friendo huevos” es la 1ª de las 10 obras de juventud del artista
que se han propuesto “clonar” para mostrarlas en la Casa Natal de Velázquez, en nº 4 de
la c/ Padre Luis Llop de Sevilla.
Fachada de la “Casa natalde Velázquez” (Sevilla).
El 25 de julio de 2018 el periodista y escritor sevillano
Enrique Bocanegra constata la adquisición del inmueble
en mayo por 1,4 millones de euros; propiedad de Victorio
y Lucchino que deseaban desprenderse de ella por sus
deudas. El 26 de abril de 2019 estaba ya en venta y el 6
de julio de ese mismo año firmaron las escrituras.
Entre otros cargos, Bocanegra es el
gerente-director del futuro museo de la
casa natal, profesor de la Universidad
Carlos III de Madrid, coordinador de la
Academia de Artes y las Ciencias
Cinematográficas.
La Casa es una de las viviendas más antiguas de la ciudad de Sevilla, construida
en torno a 1560-1570, en el barrio morisco de Sevilla15**. Se mantuvo habitada por varias
familias durante cuatro siglos, hasta que, en la década de los años 70 del siglo XX, fue
adquirida por varios emprendedores sevillanos que la conviertieron en la galería de arte
M11. En 1984 fue comprada por los modistos sevillanos Victorio y Lucchino que la
acondicionan para su taller de costura, donde permanecieron hasta el 2010.
Actualmente se trabaja en el proyecto de Centro de interpretación dedicado a la
vida, la obra y el tiempo del pintor sevillano. El espacio cuenta con 580 m 2. distribuidos en
torno a dos patios. Tiene dos plantas conectadas por dos escaleras y en total 12
habitaciones. Bocanegra tiene previsto dedicar la planta baja de la casa a la “Sevilla de la
época” y la superior a la vida del pintor.
15** Información obtenida de: https://casanatalvelazquez.com/historia-de-la-casa/
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
C.- INTERPRETAR:
Sin duda la factura de la obra confirma la mano magistral del joven Velázquez -que
ya pintaba maneras de la genialidad que llegará alcanzar en la Corte- en describir con
sumo detalle las piezas cerámicas de uso doméstico común en la Sevilla de su tiempo.
Pero la idea de esta pintura no es una simple representación imitativa del natural
-de inspiración directa en la realidad circundante-, ni una pintura de género, ni un bodegón
más. Es una obra magistral porqué se requiere una elaboración mental previa; una
intencionalidad expresada a través de la composición de la luz y el color. No basta con la
destreza del dominio de las técnicas pictóricas. La obra contiene una escena pensada. Es
en este aspecto intelectual de la “Pintura” donde radica la innovación del artista entre
otros pintores de su tiempo.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
04 CONCLUSIÓN: CONCLUSIÓN: Cerámica velazqueña en la “Cerámica velazqueña en la “Vieja friendo huevosVieja friendo huevos””
Dado por terminado el estudio de la cerámica en esta obra primeriza velazqueña se
deja en el tintero -¡Por supuesto! en uno cerámico- el análisis interesante de rastrear más
objetos cerámicos durante la madurez artística; entre otras pinturas, recordamos el detalle
del tazón de loza o el jarro de vino de barro en “El triunfo de Baco o Los Borrachos”
(1628-29); el plato hondo presente en “La cena de Emaús”, datada en los mismos años;
la pieza cerámica presente en la estantería de “La fragua de Vulcano” (1630); el tintero
de “La tentación de Santo Tomás de Aquino” (1631-32); el cántaro sobre una banqueta
de madera en “Menipo” (1639-41); el cántaro de dos asas en “El bufón el Primo” (1644)
que según en la web del museo del Prado ya no se identifica con Sebastián de Morra; el
búcaro que María Agustina Sarmiento de Sotomayor ofrece a la infanta Margarita en su
obra cumbre de “Las meninas“ o “La familia de Felipe IV” (1656-57); etc. Otros objetos
cerámicos en pinturas atribuidas como “La última cena” (1629); conservada en
Academia de BB. AA. de San Fernando de Madrid que se cree que se trataba de la copia
de un cuadro de Tintoretto que hizo durante la 1ª estancia de Velázquez en Italia que se
trajo en su vuelta a España, documentada por Palomino; el tazón, plato y tapadera de
“Santa Rufina” (1629) que la Fundación Focus-Abengoa con sede en el Hospital de los
Venerables de Sevilla pagó 12,4 millones de €uros en una subasta16**. Y, seguramente,
algunas otras piezas cerámicas que dejamos en la escribanía en otras obras perdidas en
el incendio del Real Alcázar de 1734 (entre la Nochebuena y el día de Navidad) o no
descubiertas aún.
En definitiva, sólo con los ejemplos citados podemos argumentar que existe un
interés por la cerámica en Velázquez, y nadie como él supo imprimir al género del
bodegón y, dentro de este a las piezas cerámicas, una valoración de lo divino, más allá de
un mero objeto cotidiano. Y, todo empezó con una obra: la “Vieja friendo huevos”; y como
dice otra vieja del siglo XXI, una señora, cercana a la noventena, ama de casa, con 7
hijos, 17 nietos y 6 bisnietos: las tarteras de barro se usan para guisar los huevos; ella
misma echa cebolla y pimiento choricero hoy en día (30 de marzo de 2020). ¡Va por ti,
madre!
16** Noticia del 4 de julio de 2007 en https://elpais.com/cultura/2007/07/04/actualidad/
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
04 BIBLIOGRAFÍA :BIBLIOGRAFÍA :
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las Bellas Artes en España. 1800. Real Academia de Don Fernándo, Madrid.
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CERÁMICA COMÚN BAJOMEDIEVAL Y MODERNA SEVILLANA” (SS. XV-XVIII),
editado en la revista SPAL, del departamento de Prehistoria y Arqueología , Facultad de
Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla, Sevilla, 1993.
.-DOMÍNGUEZ ORTIZ, A., y otros: Catálogo exposición “Velázquez” en el museo del
Prado, del 23 de enero al 21 de marzo, 1990, editado por el Ministerio de Cultura, bajo el
patrocinio de la Fundación Banco Hispanoamericano, Madrid, 1990.
.- HARRIS, E., “Velázquez”, Ediciones: Phaidon, Viena, Austria, (1982). Es una de las
editoriales líderes mundiales en la publicación de libros de artes visuales, arquitectura,
arte, fotografía y diseño.
.-GESTOSO; PÉREZ, José. Catálogo de Pinturas y Esculturas del Museo Provincial de
Sevilla. 1912. p. 53; Madrid. Nº Cat. 107
.-HERNÁNDEZ DÍAZ, José. Museo Provincial de Bellas Artes de Sevilla. 1967. p. 58;
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.- MORAN TURINA, M., y PORTÚS PEREZ, J., “ EL ARTE DE MIRAR: LA PINTURA Y
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
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.-VALDIVIESO GONZÁLEZ, Enrique. Catálogo de Pinturas de la Catedral de Sevilla.
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.-VALDIVIESO GONZÁLEZ, Enrique. La pintura en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
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.-VILLALOBOS, J., “Elogio de la radicalidad”, Dpto. De Filosofía de la Universidad de
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.- VILLAESCUSA SÁNCHEZ, M., artículo “EL HERRERO EN LA COCINA A TRAVES DE
LOS SIGLOS” en la revista Cangilon, Revista etnográfica del museo de la Huerta de
Murcia, diciembre de 2010, núm. 33, pp. 309-314.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
05 WEBGRAFÍA:WEBGRAFÍA:
.-http://dbe.rah.es/biografias/5114/diego-rodriguez-de-silva-y-velazquez: es interesante
como fuente biográfica acreditada del pintor por ser este un organismo público, la Real
Academia de la Historia, que pone a disposición de la ciudadanía un resumen veraz y
actualizado del artista.
.-https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Velázquez: sirve para contrastar algunos detalles
biográficos y, sobre todo, la web https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Cuadros_de_Vel
%C3%A1zquez para conocer el catálogo actualizado de obras atribuidas al artista y otras
autorías de pinturas en debate.
.-https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/adoracion-de-los-reyes-magos:
es significativo para conocer el devenir histórico de la procedencia y los detalles de fichas
técnicas de las pinturas velazqueñas conservadas en el museo; así como para contrastar
los datos biografíicos del artista con respecto a otras fuentes. Noviciado de jesuitas de
San Luis, Sevilla, capilla de los novicios, 1746; Reales Alcázares, Sevilla, Academia de
Nobles Artes, post. 1767; Madrid, 1807.
.-https://guiadigital.iaph.es/sys/productos/Velazquez/velazquezSevilla/familia.html: interesa
para averiguar algunos datos sobre la vida íntima y familiar del artista sevillano.
.-http://cuadernodesofonisba.blogspot.com/2013/12/la-familia-del-pintor-juan-bautista.html:
facilita el contexto familiar de Velázquez y la continuidad artística de su discípulo Juan
Bautista del Mazo (1611-67) .
.- https://www.youtube.com/watch?v=Qxgj_U8zi5E : retransmisión de la Conferencia de
“Velázquez y la familia de Felipe IV” (16 de octubre de 2013); impartida por Javier Portús,
Jefe de Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.
Duración del vídeo: 1h 27min. Trata del retrato cortesano español de 1650-80.
.- http://bodegonesdecocina.blogspot.com/2011/08/antecedentes-del-bodegon-egipto.html:
blog sobre las escenas de bodegones en las tumbas egipcias.
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
.-https://dle.rae.es/bodeg%C3%B3n: consulta del diccionario de la Real Academia de la
Lengua Española para comprobar las acepciones y significado del término bodegón.
.- http://asiahistoria.blogspot.com/2019/04/iconografia-de-la-pintura-mural-al.html: fuente
para averiguar el significado interpretativo de la Iconografía de la pintura mural al fresco
minoica contenida en el sarcófago de Hagia Triada.
.-https://iconos.verboencarnado.net/la-mistica-cena-del-senor/. Página que trata sobre la
historia de la representación del misterio del Cenáculo.
.- http://blogderomanico.es/03-diccionario-de-simbolos-c/. Aquí hemos rastreado sobre
todo las pinturas románicas de San Isidoro de León.
.-http://acollantes-joyero.com/la-joyeria-tradicional-su-historia-y-principales-tecnicas/:
fuente principal para obtener una imagen ejemplar de un taller gremial durante la edad
Media. Aunque no se especifica el lugar de obtención de la fotografía.
.- http://www.bibliotecavirtualdeandalucia.es/catalogo/es/consulta/registro.cmd?id=8906:
lectura del tratado de la pintura de Francisco Pacheco para averiguar datos contextuales
de la obra de Velázquez.
.-https://www.google.es/maps/search/national+gallery+de+escocia+edimburgo/
@55.9532014,-3.198993,853m/data=!3m1!1e3?hl=es : utilizado, sobre todo para obtener
imágenes de ubicación de la Scottish National Gallery en Edimburgo; el plano del entrono
urbano, vista de satélite del edificio e, incluso la navegación virtual fotográfica on-line por
las salas del museo.
.-http://librodenotas.com/encasadeluculo/22567/los-huevos-de-velazquez: para análisis
de la interpretación de los modelos en otras pinturas velazqueñas.
.-http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?txtSimpleSearch=Convento%20del%20Santo
%20%C1ngel&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simpleSelection&MuseumsS
earch=MBASE%7C&MuseumsRolSearch=2&listaMuseos=[Museo%20de%20Bellas
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Cerámica de la “Viejafriendo huevos”
%20Artes%20de%20Sevilla]
.- https://www.afuegolento.com/articulo/la-cocina-velazquez/3903/ una página curiosa para
conocer los modos de vida gastronómicos cotidianos del siglo XVII.
.- https://www.wikiwand.com/es/Anexo:Alfarer%C3%ADa_en_la_pintura_espa%C3%B1ola
es interesante para conocer la Alfarería en la pintura española.
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