TEMPORADA2017 / 2018

CUADERNOS PEDAGÓGICOSTEATRO VALLE-INCLÁN

104DENTRO DE LA TIERRA

L U I S L U Q U E

P A C O B E Z E R R A

CENTRODRAMÁTICONACIONAL

DIRECCIÓN CDNERNESTO CABALLERO

TEATROMARÍA GUERRERO

18 OCTUBRE – 10 DICIEMBRE 2017

BODAS DE SANGREDE FEDERICO GARCÍA LORCA

VERSIÓN Y DIRECCIÓN: PABLO MESSIEZPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

12 ENERO – 4 MARZO 2018

VOLTAIRE Y ROUSSEAU

DE JEAN-FRANÇOIS PRÉVANDDIRECCIÓN: JOSEP MARÍA FLOTATS

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY TALLER 75

23 MARZO – 20 MAYO 2018

EL CONCIERTO DE SAN OVIDIODE ANTONIO BUERO VALLEJO

DIRECCIÓN MARIO GASPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

30 MAYO – 3 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

PERICLES,PRÍNCIPE DE TIRO

DE WILLIAM SHAKESPEAREDIRECCIÓN: DECLAN DONNELLAN PRODUCCIÓN: CHEEK BY JOWL

12 JUNIO – 1 JULIO 2018

ISLANDIADE LLUÏSA CUNILLÉ

DIRECCIÓN: XAVIER ALBERTÍPRODUCCIÓN:

TEATRO NACIONAL DE CATALUNYA

TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEATROMARÍA GUERRERO

SALA DE LA PRINCESA

13 OCTUBRE – 12 NOVIEMBRE 2017

CÁSCARAS VACÍASTEXTO Y DIRECCIÓN:

MAGDA LABARGA Y LAILA RIPOLLCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y LAZONA

1 - 30 DICIEMBRE 2017ESCRITOS EN LA ESCENA I

JUEGOS PARA TODA LA FAMILIA

DE SERGIO MARTÍNEZ VILADIRECCIÓN: JUAN OLLERO

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

19 ENERO - 18 FEBRERO 2018

BEATRIZ GALINDO EN ESTOCOLMO

DE BLANCA BALTÉSDIRECCIÓN: CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTROPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

14 MARZO – 15 ABRIL 2018ESCRITOS EN LA ESCENA II

LA FIEBRETEXTO Y DIRECCIÓN: ZO BRINVIYER

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

4 MAYO – 3 JUNIO 2018ESCRITOS EN LA ESCENA III

UN IDIOMA PROPIODE MINKE WANG

DIRECCIÓN: VÍCTOR VELASCOPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

ÍNDICE

El autorEntrevista con Paco Bezerra

7

Análisis de la obra

11

Los cultivos bajo plástico en Almería

13

La direcciónEntrevista con Luis Luque

15La escenografía Monica Boromello

21

El vestuario Almudena Rodríguez Huertas

25

La iluminación Juan Gómez-Cornejo

27

La música Luis Miguel Cobo

31Bibliografía

33

REALIZACIONES

ESCENOGRAFÍAPROES PRODUCCIONES ESCENOGRÁFICASVESTUARIOSANDRA CALDERÓNAMBIENTACIÓN VESTUARIOMARÍA CALDERÓN

DURACIÓN 1 HORA Y 30 MIN. APROX.

PRODUCCCIÓNCENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

REPARTO (por orden alfabét ico)

EL HIJO MAYORJORGE CALVOFARIDA MINA EL HAMMANIINDALECIO SAMY KHALILPADRE CHETE LERAEL HIJO MEDIANO RAÚL PRIETOMERCEDES PEPA RUSLA QUINTA JULIETA SERRANO

EQUIPO ARTÍSTICO

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIOMONICA BOROMELLOILUMINACIÓNJUAN GÓMEZ-CORNEJO VESTUARIOALMUDENA RODRÍGUEZ HUERTASMÚSICA Y ESPACIO SONOROLUIS MIGUEL COBOAYUDANTE DE DIRECCIÓNÁLVARO LIZARRONDOAYUDANTE DE ESCENOGRAFÍALAURA ORDÁSAYUDANTE DE VESTUARIOPAOLA DE DIEGOAYUDANTE DE ILUMINACIÓNDAVID HORTELANODISEÑO CARTELJAVIER JAÉNFOTOS

MARCOSGPUNTO

DENTRO DE LA TIERRADE PACO BEZERRA

DIRECCIÓN LUIS LUQUE

*Los cigarrillos que se fuman en escena no contienen tabaco

ENCUENTRO CON EL EQUIPO ARTÍSTICO

Jueves 2 de noviembre. Al finalizar la funciónEntrada libre hasta completar aforo

Foto

: Fra

ncis

co Ú

beda

Llo

rent

e

“Dicen que en la vida cada cual ha de buscar su sitio, ¿no?Pues yo lo encontré en el teatro.”

Paco Bezerra nació en Almería en 1978.Es licenciado en Dramaturgia y CienciasTeatrales por la Real Escuela Superior deArte Dramático de Madrid y egresado delLaboratorio de Teatro William Layton.Lleva desde los 15 años escribiendoteatro.Ha sido galardonado con el PremioNacional de Literatura Dramática 2009por Dentro de la tierra, por la que tambiénganó el Premio Nacional de TeatroCalderón de la Barca en 2007. Su obra El señor Ye ama los dragones fueseleccionada por el INAEM para elPrograma Dramaturgias Actuales en2013. Se estrenó en 2015 en Mataderocon dirección de Luis Luque y gran éxitode público y crítica. La obra se hatraducido al italiano en formato de libroelectrónico. Su obra Grooming fue Mención de Honordel Jurado del Premio Lope de Vega 2009y se estrenó en el Teatro de La Abadía en2012 con dirección de José Luis Gómez.Posteriormente, se ha estrenado enAlemania, Honduras, Rumanía, Austria yUruguay. La tierra de las montañas calmas participóen el proyecto Dramaturgias Cruzadasdel Goethe Institut y es de autoríacompartida entre Paco Bezerra y MatíasUmpierrez.

Su obra Ventaquemada ganó el PremioJóvenes Creadores de la Comunidad deMadrid en 2005, está publicada por laeditorial mexicana Paso de Gato en sucolección Cuadernos de DramaturgiaInternacional, y fue presentada por AENY(Spanish Artist in New York) enManhattan (Nueva York) en 2015.El pequeño poni, que se estrenó en Alcaláde Henares en febrero de 2016, haciendotemporada en el Teatro Bellas Artes deMadrid, ya se ha representado en Chipre,Alemania, Argentina, Grecia, y estáprevisto que lo haga también en otrospaíses como Uruguay. Además, fueseleccionada para formar parte del I CicloNueva Dramaturgia Española,presentando el texto, en forma de lecturadramatizada, en castellano y en inglés, enel Cervantes Theatre de Londres enseptiembre de 2017. Otras obras del autor, además de lascitadas, son Lulú, Ahora empiezan lasvacaciones y La escuela de ladesobediencia.Paco Bezerra ha publicado una decena detextos y ha sido traducido al inglés,rumano, francés, alemán, árabe,portugués, griego, húngaro e italiano. Puedes saber más sobre el autor y suobra visitando su página web:

www.pacobezerra.com

Entrevista con Paco Bezerra 7

EL AUTORENTREVISTA CON PACO BEZERRA

Hablamos con Paco Bezerra para conocermás detalles de su obra Dentro de latierra.

Tengo entendido que la idea de la obrate surgió en París, ¿puedes contarnoscómo?

Llevaba muy pocos días viviendo enFrancia. Estaba en una cafetería y vi queen la tele daban un documental sobre elmar de plástico. A mi lado había unaseñora con la que, al decirle que yo era deAlmería, se puso a hablar conmigoapasionadamente del tema: Españarural, superstición, religión, inmigración,racismo y xenofobia, cultivo intensivo de

verduras fuera de temporada, venenos,contaminación medioambiental,alimentación y nutrición, enfermedadesnerviosas y degenerativas… Cuandoterminamos la conversación y nosdespedimos, me di cuenta de que, sinpretenderlo, ya había comenzado aescribir una nueva obra. Me subícorriendo a casa, encendí el ordenador yme puse a organizar todas aquellas ideas.

El texto está ambientado en los cultivosbajo plástico que inundan la provinciade Almería. El tema no puede ser másreal y concreto, pero tu obra transitaentre el mundo de los sueños y de losrecuerdos. ¿Podrías hablarnos de esto?

En la obra, la frontera entre realidad yficción está difuminada, porque paraIndalecio, el protagonista, la fantasía es lamejor manera de acceder a eso a lo quellamamos realidad. Él cree descubrir loque realmente sucede a su alrededor através de historias que, aparentemente,no son verdad. Es como si tuviera sueñospremonitorios, pero a través de la ficción.Ficción que nunca escribe, pero que sealoja y vive dentro de su cabeza.

8 El autor

“Es de las pocas obras que heescrito que, sin llegar a serlodel todo, cabría decir que esla más autobiográfica. Yo nosoy Indalecio, pero estoy tancerca de él que podríatratarse de mí mismo.”

Foto

: Álv

aro

Ser

rano

En la obra aparecen muchos temas, unode ellos los trabajadores inmigrantesbajo plástico. ¿Pretende tu obra haceralgún tipo de llamada de atención?

En Almería, como en muchos otroslugares, existe el negacionismo, y yo hetenido que vivir con él durante toda mivida. Individuos que eligen negar larealidad para evadir una verdadincómoda; el rechazo a aceptar unarealidad empíricamente verificable.Ocurrió con el Holocausto, pero tambiénpasa con las condiciones laborales de losinmigrantes bajo plástico. Existe unacorriente que reinterpreta los hechos quetuvieron lugar en Europa entre los años1941 y 1945, siguiendo la doctrina segúnla cual el genocidio practicado por laAlemania nazi contra los judíos, loshomosexuales y los gitanos no existió,sino que es producto del mito.

El personaje de Indalecio es el hiloconductor de la obra y es también unincomprendido, un soñador y unidealista. ¿Estás de acuerdo? ¿Es quizáun reflejo de ti mismo?

Totalmente. Es de las pocas obras que heescrito que, sin llegar a serlo del todo,cabría decir que es la más autobiográfica.Yo no soy Indalecio, pero estoy tan cercade él que podría tratarse de mí mismo.Siempre tuve la sensación de ser unapersona incómoda para mi familia ycompañeros de clase, todo el mundo me

Entrevista con Paco Bezerra 9

“En Almería, como en muchosotros lugares, existe elnegacionismo, y yo he tenidoque vivir con él durante todami vida. Individuos que eligennegar la realidad para evadiruna verdad incómoda; elrechazo a aceptar unarealidad empíricamenteverificable. Ocurrió con elHolocausto, pero tambiénpasa con las condicioneslaborales de los inmigrantesbajo plástico .”

trataba como tal, y nunca logré encajaren ningún sitio. Yo no me sentía distintodel resto, pero ese resto, mediante sutrato, se empeñó en hacerme entenderque yo era diferente. Ésa es la verdad.Bueno, o, al menos, ésa es mi verdad,porque, a día de hoy, lo cierto es queninguno de ellos lo recuerda. Laresponsable, como de costumbre: miimaginación. No sé, puede ser. A lo mejorfue todo invención mía. O puede que noshallemos ante otro caso de negacionismo.¿Quién sabe? Sea como fuere, con quinceaños descubrí el teatro y eso me salvó. Enel teatro encontré mi sitio y respirétranquilo. En el teatro nadie me hamirado nunca mal por cuestionar las

cosas y muy pocas veces he sentido quesobrase. En el teatro nadie me ha hechosentir distinto. Aquí soy una amenaza. Enel teatro soy uno más. Así que en el teatrome quedé. Dicen que en la vida cada cualha de buscar su sitio, ¿no? Pues yo loencontré en el teatro.

¿Has cambiado algo de la obra desdesus estrenos (Puerto Rico y Alemania),o con ocasión del estreno en el CentroDramático Nacional?

No, casi nada. Dependiendo de la puestaen escena, y de la producción, siemprehay pequeños ajustes, pero la obra estátal cual la escribí.

10 El autor

Dentro de la tierra fue galardonada conel Premio Nacional de LiteraturaDramática en 2009. El estreno absolutofue en Puerto Rico en 2011 y el añopasado, 2016, se estrenó en Göttingen(Alemania). Ha sido traducida a variosidiomas, entre ellos el árabe, el alemán, elportugués, el italiano, el francés y elinglés. Paco Bezerra la define como unthriller rural.La obra se ambienta en una localidad queel autor denomina La Huerta de Europa,fácilmente reconocible como una de laspoblaciones de la provincia de Almería,donde se cultiva bajo plástico.

El tiempo de la obra es el presente. Lanarración no presenta una línea continua,sino que hay saltos al pasado en lainvocación de recuerdos y en otrassituaciones envueltas en un aire onírico,entre la realidad y la imaginación. Elautor describe así la variable temporal enel preámbulo de la obra: El tiempo en elque transcurre [la obra] es parecido al delsueño. En el sueño no decidimos ni elmomento en el que nos dormimos ni en elque nos despertamos y, sin embargo,avanzamos.

La obra se presenta dividida en 18 títulos.

Análisis de la obra 11

ANÁLISIS DE LA OBRA

PersonajesPADRE: dueño de varios invernaderos en La Huerta de Europa. Viudo y enfermo,investiga para conseguir una variedad de tomate que los haga millonarios. Elpersonaje está interpretado por Chete Lera.HIJO MAYOR: Ángel es un personaje solitario y extraño. Lleva siempre un trajeprotector porque tiene una extraña enfermedad en la piel que le provoca picoresinsoportables. Jorge Calvo interpreta a Ángel.HIJO: José Antonio es el hijo mediano y el que trabaja estrechamente con su padreen los invernaderos. Encarna el papel Raúl Prieto. INDALECIO: es el hijo pequeño, el menor de los hermanos y el hilo conductor de laobra. Cuestiona la forma de trabajar de su padre y su hermano, no se identifica conellos sino que vive en un mundo personal centrado en la escritura. El personaje estáinterpretado por Samy Khalil.MERCEDES: amiga de Indalecio, la única que parece comprenderle y ayudarle cuandolo encierran. Interpreta el papel Pepa Rus. LA QUINTA: curandera que conoce prácticas y conjuros para combatir del mal de ojoy sacar el sol de la cabeza. Está interpretada por Julieta Serrano.FARIDA:marroquí que vive sin papeles en España y trabaja en los invernaderos.Indalecio está enamorado de ella y su deseo sería escapar de allí juntos. Farida estáinterpretada por Mina El Hammani.

ArgumentoIndalecio se encuentra en un invernadero,propiedad de su familia, en el que JoséAntonio, el hijo mediano, y su padre,prohíben la entrada a los trabajadoresbajo la amenaza de expulsarlos del país.Están investigando con el objetivo deencontrar una nueva variedad de tomateque les haga ricos. Indalecio tienecostumbre de escribir en ese invernadero.Allí se encuentra con Farida, unatrabajadora marroquí, y el hermanomediano les sorprende haciendo el amor.Farida trapichea con hachís para ahorrarun dinero que le permita viajar a Madridy, luego, a Francia, en busca de suhermano. Mercedes, amiga de Indalecio,es la que coloca el hachís en el mercado.El padre, dueño del invernadero, estáenfermo y decide dividir la tierra entre

sus tres hijos. Ángel, el hijo mayor, hahecho una promesa y pasa varias horasdel día debajo de una higuera intentandono rascarse las heridas producidas por laextraña enfermedad que padece. Elhermano mediano, José Antonio, y elpadre, no se fían de Indalecio: creen queva contando mentiras sobre ellos y queeso hace mal a su negocio. Lo ven comouna amenaza. Farida ha desaparecido eIndalecio pide a Mercedes que vaya en subúsqueda, pero, según le dicen, la hansubido a un camión con destino aBélgica. Ángel llega al límite delsufrimiento que le produce suenfermedad y del trato que recibe de supadre y su hermano mediano. Indaleciotiene una terrible sospecha sobre lo quepasa en ese invernadero.

12 Dentro de la tierra

Almería tiene una media de 320 días desol al año y un índice de precipitacionesmuy bajo. El suelo de la provincia es sa-lino y alcalino, de color blanco grisáceo yaspecto desértico. Apenas hay agua ensuperficie, y la que hay es de poca cali-dad. Este paisaje yermo se ha convertidoen un gran productor de hortalizas y fru-tas, al que se denomina La Huerta de Eu-ropa. En concreto, en la comarca delPoniente, se producen anualmente 2,5millones de toneladas de vegetales comotomates, pimientos, berenjenas, calabaci-nes, pepinos, judías verdes, melones ysandías, además de flores, sobre todo cla-vel. El 60% de esta producción se destinaa consumo nacional, el resto se exporta,aunque en invierno es el 80% de las cose-chas el que va a mercados europeos. Elproducto estrella es el tomate, del que seprodujeron el año pasado mil millones de

kilos, el 60% de las cuales fueron para laexportación. ¿Cómo se consigue que una tierra árida,seca e improductiva se convierta en unvergel? Con plástico. La cuestión no es tan sencilla. Lafertilidad del terreno se ha conseguidoaplicando varias técnicas agrarias. Laprimera fue la modificación del suelomediante un proceso denominado arenar.El arenado consiste en extender una capade 8 a 10 centímetros de grosor de arenasobre el suelo original. Este proceso dotaa la superficie de unas característicasúnicas. Permite eliminar la salinidad yalcalinidad de la tierra y aumenta eldesarrollo radicular de las plantas demanera óptima. Sus raíces se asientan enla zona de contacto entre la arena y elsuelo, con lo que reciben la aireaciónperfecta y les permite adecuarse a las

Los cultivos bajo plástico en Almería 13

LOS CULTIVOS BAJO PLÁSTICOEN ALMERÍA

Vista aérea de la zona deinvernaderos de Almería.Más de 43 000hectáreas, la superficiede cultivo bajo plásticomás grande de Europa yuna de las mayores delmundo.

necesidades de crecimiento. Además laarena convierte el agua de la zona, salinay de escasa calidad, en apta para el riego.De esta manera se pueden aprovechar losacuíferos subterráneos de la Sierra deGádor, al suroeste de Almería. Losagricultores almerienses comenzaron autilizar esta técnica en los años 60. Enseguida se dieron cuenta de que siademás se cubría de plástico la zona decultivo, las cosechas se adelantabanvarias semanas y la producciónaumentaba. Así los cultivos bajo plásticohan ido creciendo hasta llegar a la cifraactual: más de 43 000 hectáreas deinvernaderos, la superficie de cultivo bajoplástico más grande de Europa y una delas mayores del mundo. No todos sonventajas; el cultivo bajo plástico utilizaproductos fertilizantes para mejorar la

producción y pesticidas para atacar lasplagas de insectos. Los remanentesquímicos podrían estar contaminandotanto el agua como el suelo. Se generan45 000 toneladas de residuos plásticosanualmente que deben ser eliminados deforma correcta para evitar otros dañosmedioambientales. El cultivo de invernadero requiere muchotrabajo manual. Aunque la tendencia estácambiando, la mayor parte de las explota-ciones son pequeñas y de carácter fami-liar. Se estima que más de 110 000puestos de trabajo dependen de maneradirecta o indirecta de los invernaderos.Desde los años 80 un porcentaje que su-pera el 40% de estos trabajadores es in-migrante, la mayoría africanos y muchosprocedentes de Marruecos.

14 Los cultivos bajo plástico en Almería

El producto estrella de los cultivos bajo plástico es el tomate, del que se produjeron el año pasado mil millonesde kilos, el 60% de las cuales fueron para la exportación.

Hablamos con él de su nuevo trabajo: laDirección de escena de Dentro de la tierra.Éste es tu sexto trabajo de dirección

de la mano de Paco Bezerra. ¿Cómo estu relación con él y con este texto?

Efectivamente, es el sexto texto dePaco Bezerra que llevo a escena. Podríadecir que es mi pareja artística, mi her-mano y mi amigo. Le respeto mucho ycreo que es uno de los mejores dramatur-gos de su generación. Sus obras ofrecenun imaginario rico en imágenes y símbo-los. El teatro de Paco siempre lanza unapregunta al espectador. Bezerra convocaen una misma obra muchos códigos o gé-

neros. Por ejemplo, Dentro de la tierra pre-senta elementos de thriller, de poesía, ele-mentos de tragedia y situaciones decomedia. El texto contiene estilos y hayque ir manejándo. La mezcla es complejay me gustaría hacerla accesible al espec-tador; no digo fácil, pero sí entendible. Nome gusta el teatro que sólo lo entiendencuatro.

La clave de la obra es el invernaderocomo lugar donde transcurren todas lasescenas, un lugar que pretendo contengatodos los elementos simbólicos que ema-nan del texto.

Llevo muchos años persiguiendohacer esta función. La he leído mucho.

Entrevista con Luis Luque 15

LA DIRECCIÓNENTREVISTA CON LUIS LUQUE

Luis Luque es actor, director de escena yprofesor de Técnica de Interpretación yTécnica de Movimiento Escénico endiversos centros. Trabaja asiduamente con Paco Bezerra, delque ha dirigido textos como Lulú (2017), Elpequeño poni (2016) o El señor Ye ama losdragones (2015). En 2017 ha dirigido también Oleanna deDavid Mamet y La cantante calva deIonesco. Su prestigiosa carrera profesionalha estado siempre vinculada a grandesnombres de la escena. Fue asiduocolaborador de Miguel Narros, con el quellevó a los escenarios importantes títulosdel teatro mundial: La señorita Julia, Lacena de los generales, La dama duende,entre otros muchos. Ha trabajado tambiéncomo Ayudante de dirección de CarlosSaura, Natalia Menéndez y Salva Bolta.Alguno de estos trabajos, como Yerma(2012), dirigida por Miguel Narros; Realidad(2009), dirigida por Natalia Menéndez; oMünchhausen (2011), dirigida por SalvaBolta, fueron estrenos en el CentroDramático Nacional. Fo

to: J

esús

Uga

lde

Mis raíces también son andaluzas y estahistoria huele a Sur por todas partes. ElSur, ese lugar lleno de ritual, enraizado enlas tradiciones, en los ancestros y en lasuperstición. Comparto con Paco muchascosas. Yo, como él, he conocido a curan-deras; era bastante normal en nuestra in-fancia recurrir a ellas cuando se tenía unproblema de salud. ¿Cuál es tu idea de la puesta en es-

cena de esta obra, como tú has dichocompleja, en la que se combina el am-biente real con el onírico y mágico?

Paco ofrece un lugar onírico, unsueño, y dentro de ese sueño ocurre elamor, la cata del tomate, los muertos quevienen y nos hablan, la realidad distorsio-nada… Miramos estos y otros conceptosdesde el punto de vista de lo atávico y delritual. Imaginamos una tierra muy anti-gua, anclada en la tradición, en la religio-sidad y en la superstición. Toda la puestaen escena tiene elementos de ritual sa-cramental y mágico. Indalecio ya nos dauna pista al comienzo de la funcióncuando dice: Es fácil caerse si no se ha

entrenado lo suficiente. Sólo hay que pisaren la cruz. Él se refiere a la cruz que for-man los palos que sujetan el invernadero,pero su sombra se proyecta en la tierra decultivo, que hay debajo, y esa tierra y esascruces nos hablan de la sospecha, la granduda que tiene Indalecio.

Paco Bezerra presenta en su drama-turgia varios rituales: cuando el padre y elhijo cortan el tomate lo hacen con devo-ción, es un ritual de cata. Tenemos tam-bién una procesión cuando aparece LaQuinta, la curandera, en escena. Llega enmodo procesional y comienza su ritual, elritual de sacar el sol de la cabeza.

La escenografía, que tiene planta decatedral, con la nave central y las latera-les, el crucero y el altar con el espectacu-lar elemento de la higuera, está llena desimbolismo.

En el texto hay una repetición constan-te del número tres. Tres hermanos, trespersonajes femeninos, se marcan tres to-mates para la cata, se hace tres veces elsacrificio de las piedras en la higuera… Elnúmero tres sustenta la función, es unnúmero maestro y yo, de alguna manera,

16 La dirección

creo en las matemáticas del universo. To-do se une y todo tiene sentido en el he-cho artístico.¿Debemos pensar entonces que

tendrá un aire andaluz, ambientadacomo está en Almería?

En la puesta en escena procuro nohacer localismos. De hecho, en el texto,deliberadamente, no se nombra la pala-bra Almería, ni siquiera España. Así queno voy a hacer un montaje que tenga quever con la convención más local. No sehabla con acento andaluz, no hay gestosandaluces ni habrá flamenco, pero síhuele todo a eso. Al lugar donde los tra-pos sucios se lavan dentro de la casa, allugar mágico y lleno de superstición quees el Sur. Su larga historia y sus muchospueblos moradores se la han conferido. ¿La clave de la función es entender

que todo lo que sucede son conflictosen la imaginación de Indalecio?

Constantemente en Indalecio estánconfrontando dos conceptos: los muertosy los vivos, la realidad y la ficción, la in-

vención y el día a día terrenal. Tengo queir deshojando muy lentamente qué escada cosa. Toda la historia está en la ca-beza de Indalecio y durante toda la fun-ción estamos dentro de su cabeza. Creo que la obra plantea muchos

temas. ¿Cuáles son en tu opinión? Paco califica la obra de thriller rural, y,

efectivamente, hay mucho de misterio yde suspense en el argumento, pero al hilode él se tratan muchos temas: Conflictos familiaresPaco presenta una lucha entre el extraño yel normal. Se presentan conflictos durosentre los personajes. Ángel e Indalecio sonlos extraños en la familia; Ángel es amane-rado, es gordo y, además, desarrolla unaenfermedad extraña en la piel. Indalecio esel artista, el fantasioso y el contestatario.El padre representa el poder en decliveque, junto a José Antonio, nos muestradesde una mirada violenta la incompren-sión que padecen los dos. Son hijos deuna época y de una tierra.

El retrato social de los pueblos del sur

Entrevista con Luis Luque 17

de España también está presente. En Al-mería mucha gente ha prosperado conlos invernaderos. De no tener nada hanpasado, con cuatro plásticos, a manejarmucho dinero y se convierte en un fra-caso social no tenerlo. Los vecinos tienenque verte contento, sin problemas y condinero. La familia de Indalecio tiene estapresión social y de ahí su reacción con loshijos raros. Creo que lo que le pasa alPadre es que tiene miedo a lo descono-cido, miedo al otro y miedo a las habladu-rías. No se trata de juzgar y de calificarde malvados a unos frente a otros. Son,como he dicho antes, hijos de su tiempo yde su educación.InmigraciónLa obra trata también el tema de la inmi-gración y las condiciones de trabajo pre-carias. Hablamos de los diamantes desangre, pero podríamos insinuar que aquícomemos tomates de sangre en el sentidode que detrás de cada tomate hay unahistoria que tiene que ver con el débil,con el de fuera, con la falta de dignidadde los trabajadores. Hablo de esos queson maltratados. En absoluto quisiera ge-neralizar. Las condiciones laborales de lostrabajadores en la Huerta de Europa sonen general aceptables, pero existe un por-centaje de inmigrantes durmiendo du-rante meses en naves industriales, sinservicios y donde su dignidad está bas-

tante mancillada. Por tanto también ha-blamos de eso en la obra, del inmigrantey de nuestro trato al inmigrante. EcologíaLa función atiende también al problemaecológico. Hablamos de prosperidad, peroestamos cambiando el ecosistema. Alme-ría comenzó a tener cultivo bajo plásticoen los años 60, en la época franquista. Serepobló la zona y se crearon nuevos pue-blos. Ahora es una zona rica y próspera,pero con un coste medioambientalgrande. El mar de plástico ha cambiado nosólo el mapa visual, sino el clima y la fre-cuencia de lluvias. Los insectos se haceninmunes a los pesticidas. Se habla de unaumento de los casos de cáncer y otrasenfermedades.Amistad y amorLa obra también habla de la amistad y delamor, de una relación que no juzga, comoes la que existe entre Indalecio y Merce-des o su amor con Farida: una emigrantemarroquí. Vemos cómo un chaval puedeenamorarse de una chica perteneciente aun mundo y una cultura muy distinta. Esun amor sin sesgo, libre y fresco que seenfrenta al ideario de la familia, muchomás tajante y más miedoso y, por tanto,reaccionario.La creación artísticaCreo que Bezerra también plantea elmundo de la creación y del artista. Hablatambién de la locura de la creación.Hablamos un poco, en cierto modo, denosotros mismos. Yo no tengo ningúntipo de vida social cuando estoymontando una obra de teatro. Pienso quesin obsesión no hay creación y la creaciónlleva a un territorio de duermevelas, deinsomnios, de percibir hallazgos a lascuatro y media de la madrugada. Ésa esmi forma de trabajar, en la intimidad.Duermo con mi libreto debajo de laalmohada. Hablando de la Dirección de escena

y de los actores, supongo que habrásido difícil trasladar el mundo oníricode Paco y el hecho de que las escenasocurren en distintos lugares y en dis-

18 La dirección

“La obra trata también eltema de la inmigración y lascondiciones de trabajoprecarias. Hablamos de losdiamantes de sangre, peropodríamos insinuar que aquícomemos tomates de sangreen el sentido de que detrás decada tomate hay una historiaque tiene que ver con el débil,con el de fuera, con la falta dedignidad de los trabajadores.”

tinto tiempo. ¿Cómo lo estás afron-tando?

Empecé a montar las escenas muy rá-pidamente, sin anestesia. Tengo claros al-gunos aspectos de la función; veo cómoacaba y tengo la luz y la música en mi ca-beza. Es imposible hacer la función comoestá escrita. Paco nos ofrece distintos es-pacios y en esos espacios planos de reali-dad diferentes. Deseché enseguida laidea del teatro a la italiana con un graninvernadero en el centro y el niño cami-nando por encima, tal y como dice eltexto. Creo que tiene una gran dificultadtécnica y mi idea es huir del efectismo ydel artificio. Prefiero ir a la esencia. Mecentro en la atmósfera y el sonido.

La obra empieza ya con los avisos alpúblico. Indalecio estará en el escenario,dormido, en un lugar entre lo real y elmundo de las ideas. Cuando acaban losavisos al público, la higuera se iluminaráe Indalecio comenzará a ver imágenes desu vida. Entonces empieza la función. Escomo un cuento visto hacia atrás. Todo loque sucede está en la cabeza de Indale-

cio. Las cruces se empiezan a iluminar yen el suelo proyectan el elemento mágico.Veremos que hay una entrada subterrá-nea debajo de la higuera donde los perso-najes aparecen.

Las transiciones entre escenas van aser muy fluidas, no hay cambio de trastosni de música. Todo va a estar mezclado,una cosa llevará a la otra. El texto de Pacotiene dieciocho escenas con algunoscambios tan complicados como esta aco-tación: cierra los ojos y cuando los abre yano está dentro del invernadero. Él me diceen broma: tú eres el director y así te pue-des lucir. ¿Quisieras añadir algo más?Esta función es muy especial para mí

por muchos motivos. Un día, en los ensa-yos, le pregunté a Julieta Serrano cómocreía ella que se llamaba su personaje, LaQuinta. Julieta respondió que pensabaque se llamaba Juliana. Precisamente Ju-liana era el nombre de mi madre, una an-daluza guapa que curaba, de maneraaltruista, algunas dolencias de la piel.

Entrevista con Luis Luque 19

La obra se ambienta en la zona rural deAlmería. La mayor parte de las escenastranscurren en el interior de un inverna-dero de plástico. Monica, en su esceno-grafía, ha recreado este lugar y ha sidocapaz de convertirlo también en el restode localizaciones de la obra; un almacén,una casa, un patio… Ha completado unespectacular trabajo lleno de dificultadestécnicas. Hablamos con ella de todo estoen la siguiente entrevista.

Monica, ¿cómo será la escenografíade Dentro de la tierra?

La escenografía recrea un inverna-dero. Paco Bezerra tiene una forma de es-cribir muy cinematográfica. Susacotaciones abren un mundo de imáge-nes muy rico pero difícil de reproducir enuna sala de teatro. No es una obra rea-lista. Está en el límite de un sueño, de unrecuerdo, no se sabe muy bien lo quepasa. La fuerza de la obra está ahí.¿Cómo has solucionado la presencia

de distintas localizaciones además delinvernadero?

La primera propuesta era presentarvarios espacios, pero nos dimos cuenta

que no tenía mucho sentido y empeza-mos a pensar en un lugar más simbólico.La escenografía es realista solo hastacierto punto. Es lo que el personaje de In-dalecio tiene en la cabeza, es su mundo, yfluctúa entre la realidad, el sueño y el re-cuerdo, entre el mundo de los vivos y elde los muertos. He intentado sintetizaresta fusión de espacios dentro del inver-nadero.¿Cómo has construido el inverna-

dero en el teatro? ¿Qué materiales hasempleado?

El invernadero cubrirá el escenario yparte del patio de butacas, es decir habrápúblico que esté bajo plástico también.

Monica Boromello 21

LA ESCENOGRAFÍAMONICA BOROMELLO

“La escenografía recrea uninvernadero. Paco Bezerratiene una forma de escribirmuy cinematográfica. Susacotaciones abren un mundode imágenes muy rico y difícilde reproducir en una sala deteatro.”

Toda la obra gira en torno a la tierra ycreemos que tiene una gran cargasimbólica. Nuestra voluntad es transmitirque todos somos parte de eso, que todossomos personajes, que todos estamosdentro de la tierra, de ahí que elinvernadero abarque al público. Supongo que este avance al público

será técnicamente muy complicado dehacer y hay que cumplir requerimientoslegales. ¿Cómo lo has resuelto?

Intenté utilizar los materiales auténti-cos y mi primera idea fue usar plásticopara crear el invernadero. Pero en el patio

de butacas hay aspersores contra incen-dio que no se pueden bloquear. No podíausar plástico. He usado malla antigranizoque se usa mucho en invernaderos de fru-tales. Es como un tul tupido pero permiteque pase aire, sol, agua y visualmente pa-rece plástico.

Técnicamente está siendo complicadocrear el techo del invernadero porque esmuy grande, 13 x 14 metros y tienemucha altura, cuando en realidad los in-vernaderos tienen 3 metros como mucho.Todo ha sido testado por la legislación deprevención de riesgos y la oficina técnicadel Teatro Valle-Inclán. Es muy espectacular la aparición de

la higuera, un elemento de gran impor-tancia en la obra.

La higuera tiene gran carga simbólica.Es el mundo de los muertos, el mundo dedentro de la tierra y aparecerá con su ce-pellón, como recién arrancada del suelo.

22 La escenografía

“No es una obra realista. Estáen el límite de un sueño, de unrecuerdo, no se sabe muybien lo qué pasa. La fuerza dela obra está ahí.”

Monica Boromello 23

La higuera es un elemento protagonista yla utilizamos como hilo conductor de todolo que pasa.¿Es un árbol de verdad?No, la higuera no es de verdad, lo

mismo que las tomateras e incluso la pro-pia arena. Utilizar elementos naturales damuchos problemas, además de que nonos parecía muy ético arrancar un árbol. ¿De qué material es la arena que cu-

brirá el suelo?La arena es goma, neumático tritu-

rado, teñido de varios tonos. Paco Bezerrasiempre comenta que el suelo de Almeríaes un poco como el de la luna, de maneraque tenemos esa goma teñida de tonosgrisáceos en algunas zonas y en tonosmarrones e incluso rojizos en otras. Hablaremos con Juan Gómez-Cor-

nejo sobre la iluminación de la obra,

pero supongo que habréis tenido quetrabajar de manera muy estrecha.

Trabajamos muy a la par con la ilumi-nación, desde luego. Juan es un maestroy no solo se adapta a la escenografía sinoque aporta soluciones eficaces.

“La higuera es un elementoprotagonista de laescenografía y la utilizamoscomo hilo conductor de todolo que pasa. Es el mundo delos muertos, el mundo dedentro de la tierra y aparecerácon su cepellón, como reciénarrancada del suelo.”

Almudena Rodríguez Huertas ha dise-ñado el vestuario y la caracterización queveremos en los actores de Dentro de latierra. Las características del texto, entrela realidad y el sueño y la espectaculari-dad de la escenografía que ha convertidoen un invernadero el Teatro Valle-Inclán,confieren una especial dificultad a su tra-bajo. Hablamos con la diseñadora paraque nos explique cómo lo ha afrontado.El vestuario de la obra es actual, rea-

lista y pragmático, ¿es así? ¿Te has per-mitido alguna licencia, igual que elpropio texto?

Los personajes llevan un vestuario ac-tual y atemporal a la vez. Es aparente-mente realista pero los tejidos y lasprendas utilizadas serán tratadas con tin-tes y pigmentos que le darán un empol-vado con el que quiero conseguir unapátina que nos rememore un sueño, algoirreal. En el vestuario he utilizado los co-lores del mar, la tierra, los plásticos, laluna… Todo el color, la realidad, el sueño,la magia del vestuario está en el texto dePaco Bezerra.¿Hasta qué punto te influye la espe-

cial escenografía de la obra?Me influye absolutamente. Es el lugar

en el que habitan los personajes y esperoconseguir que parezca que llevan ahítoda la vida, que aman el lugar o que lo

odian. El color de la tierra será el que“manche“ el vestuario.¿Puedes hablarnos algo del traje

blanco de protección del personaje delHijo mayor?

En el traje blanco de protección con-vergen las dos características principalesde este vestuario, por una parte es muyrealista, hecho de un tejido natural, comoes el lino. Por otra parte y con tejidosplásticos, la herida que el personaje deÁngel tiene en la espalda traspasará eltraje y solo el espectador podrá verla.¿Son prendas confeccionadas para

la ocasión o compradas?La mitad del vestuario se está confec-

cionando a medida con tejidos tintados,precisamente para darle ese aire deatemporalidad a los personajes que máslo requieren. La otra mitad se compra, seambienta y se modifica. Ninguna prendairá al escenario directa de la tienda.

Almudena Rodríguez Huertas 25

EL VESTUARIOALMUDENA RODRÍGUEZ HUERTAS

Foto

: Álv

aro

Luna

“En el vestuario he utilizadolos colores del mar, la tierra,los plásticos, la luna…Todo elcolor, la realidad, el sueño, lamagia del vestuario está en eltexto de Paco Bezerra.”

Juan Gómez-Cornejo es el encargadodel diseño de iluminación de Dentro de latierra. El primer día que la compañíaensaya en el Teatro Valle-Inclán, Juan nosexplica cómo se está enfrentando a estetrabajo. Nos habla de sus motivaciones ytambién de aspectos técnicos, como eltipo de focos usados. ¿Cómo te enfrentas al trabajo de

iluminación de Dentro de la tierra?Siempre, antes de entrar en un teatro

a diseñar una iluminación, la luzpertenece al mundo de los sueños, a loque uno imagina. De momento todavíaestamos en ese mundo, hoy es el primerdía de ensayos en la sala de exhibición.Lo que me gustaría es crear un ambienteque transmita sensaciones, aparte decumplir la naturaleza propia de la luz, quees iluminar. En esta obra no hay quetraspasar la cuarta pared, por la especialconfiguración de la sala, pero hay quetransmitir el mundo mágico de la historiaal público. Si lo conseguimos seríaestupendo.¿Puedes hablarnos de la iluminación

que estás creando para unaescenografía tan especial como la queveremos?

Como leitmotiv de la iluminacióntenemos el mar de plástico de Almería.Estoy imaginando un espacio tamizadopor plástico. Los invernaderos de plásticorecogen la luz de una forma muy curiosay la reflejan de una manera muyparticular. Cuando te metes en unespacio de este tipo pasa algo mágicocon la luz; no llega directa, llegadifuminada y esto hace sentir laatmósfera de forma diferente. Mi idea esque esta sensación se pueda transmitir aeste patio interior que es la escenografíay en el que no solo los actores estándebajo, sino también el público.Supongo que esto, que el público

esté dentro del invernadero, te crearáproblemas a la hora de iluminar. ¿Cómolo resuelves?

Sí, esto conlleva una cierta dificultadporque no se trata solo de iluminar alactor, sino iluminarlo sin molestar alpúblico, sin dañarles la vista. El espacioestá configurado a tres bandas y esto esotra dificultad añadida. Lo que hemoshecho es romper el plástico endeterminados sitios, hemos creadoalgunas aberturas, como si el invernaderoestuviera roto. Esto permite que la luzentre por ahí de manera limpia para

Juan Gómez-Cornejo 27

LA ILUMINACIÓNJUAN GÓMEZ-CORNEJO

Foto

: Jua

n A

lijos

a

evitar así el cansancio que produciría laluz completamente matizada siempre.Queremos que el público sienta lasensación de que está en un invernaderoy que hay una atmósfera especial, unaatmósfera que acompañe la historia tanmágica y tan particular de Paco Bezerra. ¿Qué tipo de luz tienes pensado

crear? ¿Tendrá algún tono especial?

El texto plantea la historia en ciertamanera muy real pero con muchasconnotaciones y es ahí donde tenemosque recurrir a la luz-fantasía y respetarlos aspectos de irrealidad que tiene eltexto: personajes que ya no están, elmundo de los muertos… Yo imagino enmuchas partes un mundo en blanco ynegro sin demasiado color y luego pasar

28 La iluminación

Juan Gómez-Cornejo 29

al contraste de los cielos de Almería conmás color. En principio será un plásticoiluminado y tendrá una instalación defluorescentes. Creo que puede ser unaimagen dramática para el público nadamás entrar. Tendremos una luz directa,una luz tamizada y una luz indirecta eiremos jugando en cada momento con loque más nos ayude a contar esta historia.

¿Tendrá una iluminación especial lahiguera que preside el espacioescénico?

La higuera es un referente del texto,es el lugar de uno de los personajes y esun elemento muy simbólico. No es unahiguera real, pero tiene un aspecto muydramático porque es un árbol colgado alque se le ven las raíces arrancadas. Esmuy expresivo y muy poético también. ¿Podrías mencionarnos los tipos de

focos que vas a utilizar? Vamos a trabajar con luces halógenas

convencionales. Utilizaremos tambiénunos focos robotizados. Hemos recurridoa ellos porque dan una temperatura y uncolor especial y porque nos permitenmuchas posibilidades en los espacioslimitados que tenemos.

El invernadero tendrá una luz propiadecorativa que nos va a ayudar también asituar al público. En cada uno de lospalos verticales se instalará unfluorescente convencional, con sus cablesa la vista, como si lo hubiese preparado elhortelano.

Yo utilizo muchos focos tradicionales,de toda la vida, y me gustan mucho losfocos par. Son muy versátiles. A bajaintensidad dan una luz muy cálida perotienen un efecto muy violento si los subesa intensidad alta. Dan mucho juego y losutilizo siempre, en esta ocasión también.

“Cuando te metes en unespacio de este tipo pasa algomágico con la luz; no llegadirecta, llega difuminada yesto hace sentir la atmósferade forma diferente.”

Luis Miguel Cobo 31

Hablamos con Luis Miguel Cobo de sutrabajo en la creación de la música origi-nal y el espacio sonoro de Dentro de latierra. Según nos ha comentado el direc-tor, Luis Luque, la ambientación de laobra huye de cualquier localismo y pre-tende crear un halo de ritual o de magia.La música ayuda en este sentido. Pregun-tamos a Luis Miguel cómo lo ha conse-guido.¿La música de la función será gra-

bada o se interpretará en directo?La música de la función será grabada

porque hay un trabajo predominante deelectrónica musical. Tocarla en directosería muy complicado. Hay una elabora-ción previa de texturas sonoras com-pleja. Utilizo como base muestras deinstrumentos acústicos, para convertirlosen mi versión de los sonidos producidospor los recuerdos, los sueños, y la ficciónrelatada por el personaje de Indalecio.Esa es la principal línea de trabajo quesigo para este texto.

¿Cómo ayuda la música o el sonido acrear los distintos ambientes de laobra?

Creo que ayuda en dos niveles dife-rentes. En la obra hay una continua rup-tura, no solo de la línea temporal sino delos distintos niveles de la narrativa. Lamúsica puede ayudar a jerarquizar las di-

LA MÚSICALUIS MIGUEL COBO

“Hay una elaboración previade texturas sonorascompleja. Utilizo como basemuestras de instrumentosacústicos, para convertirlosen mi versión de los sonidosproducidos por los recuerdos,los sueños, y la ficciónrelatada por el personaje deIndalecio.”

Foto

: Jes

ús U

bera

32 La música

ferentes escenas. El trabajo sonoro ayudaal director a focalizar cómo y desde dóndecontar el texto. Desarrolla su visión per-sonal y subjetiva de este. A veces inclusola música tiene el poder de sugerir unlugar geográfico donde se sitúa la acción,o un tiempo concreto en el que se des-arrolla la historia.

En segundo lugar, creo que la músicaes necesaria para potenciar y acompañarlas emociones por las que transitan lospersonajes. La recepción del público, aveces casi imperceptible, tanto de la mú-sica, como de los ambientes sonoros, esun nexo de unión muy potente entre loque ocurre en el escenario y en las buta-cas. Va directo desde la emoción y elalma del personaje, al alma de los espec-tadores. Cuando esto se produce, para mísigue siendo algo inexplicable. Surge lamagia. Qué dificultades has encontrado a la

hora de crear el espacio sonoro en laescenografía tan especial?

Más que dificultad ha sido una bús-queda, un reto. Cómo aprovechar esas

cualidades diferentes de la disposicióndel público y los actores en el espacio,para buscar esa configuración especialdel sonido que sólo pertenece a Dentro dela tierra. Todos, la escenografía, la luz, elvestuario, la música, el sonido, nacen dela historia y están creados para ella. Paramí lo más estimulante, siempre, es bus-car esa identidad sonora propia de cadahistoria.

“La recepción del público, aveces casi imperceptible,tanto de la música, como delos ambientes sonoros, es unnexo de unión muy potenteentre lo que ocurre en elescenario y en las butacas. Vadirecto desde la emoción y elalma del personaje, al alma delos espectadores.”

BEzERRA, Paco. Dentro de la tierra. Premio de Teatro Cal-derón de la Barca, 2007. (Premio Nacional de Litera-tura Dramática, 2099). Centro de DocumentaciónTeatral, INAEM, 2008.

BEzERRA, Paco. El señor Ye ama a los dragones. Muestra deDramaturgias Actuales. (Edición digital) INAEM,2013.

BEzERRA, Paco y AA. VV. Los mares de Caronte. Diecisietecalas dramáticas sobre migraciones. Fundamentos,2016.

BEzERRA, Paco. El pequeño poni. II Laboratorio de EscrituraTeatral. AA. VV. SGAE, 2016.

Bibliografía 33

BIBLIOGRAFÍA

8 - 11 FEBRERO 2018

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

DE WILLIAM SHAKESPEAREADAPTACIÓN: MARCO LAYERADIRECCIÓN: MARTA PAZOSPRODUCCIÓN: VOADORA

EN COPRODUCCIÓN CON IBERESCENA,MIT MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO

DE RIBADAVIA (GALICIA), FESTIVAL DE ALMADA (PORTUGAL),

MARCO LAYERA (CHILE) Y MALVERDE PRODUÇES (BRASIL)~

TEATROVALLE-INCLÁN

11 OCTUBRE – 19 NOVIEMBRE 2017

DENTRO DE LA TIERRADE PACO BEZERRA

DIRECCIÓN: LUIS LUQUEPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

1 - 3 DICIEMBRE 2017

SALÓN DEL LIBRO TEATRAL

15 DICIEMBRE 2017 – 28 ENERO 2018

LA AUTORA DE LAS MENINAS

TEXTO Y DIRECCIÓN: ERNESTO CABALLERO

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALY FOCUS

23 - 26 NOVIEMBRE 2017UNA MIRADA AL MUNDO

DEMOCRACIADE MICHAEL FRAYN

DIRECCIÓN: ALEXEI BORODINPRODUCCIÓN: RUSSIAN ACADEMIC YOUTH

THEATER (RAMT)

15 - 18 FEBRERO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

EL PÚBLICODE FEDERICO GARCÍA LORCADIRECCIÓN: KEI JINGUJI

PRODUCCIÓN: KSEC ACT (JAPÓN)

13 - 17 JUNIO 2018UNA MIRADA AL MUNDO

BESTIAS DE ESCENAIDEA Y DIRECCIÓN: EMMA DANTE

PRODUCCIÓN: PICCOLO TEATRO DI MILANO,TEATRO D’EUROPA,

ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO

Y FESTIVAL D’AVIGNON

9 – 11 MAYO 2018

X JORNADAS SOBRE LA INCLUSIÓN SOCIALY LA EDUCACIÓN EN

LAS ARTES ESCÉNICAS

18 – 27 MAYO 2018

UNA MIRADA DIFERENTE

9 MARZO - 29 ABRIL 2018

CONSENTIMIENTO DE NINA RAINE

TRADUCCIÓN: LUCAS CRIADODIRECCIÓN: MAGÜI MIRA

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

27 OCTUBRE - 10 DICIEMBRE 2017

ESPÍA A UNA MUJERQUE SE MATA

(A PARTIR DE TÍO VANIA DE ANTÓN CHÉJOV)TEXTO Y DIRECCIÓN: DANIEL VERONESE

PRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

TEATROVALLE-INCLÁN

SALA FRANCISCO NIEVA

SALA EL MIRLO BLANCO

22 - 25 FEBRERO 2018

YOGUR PIANOTEXTO Y DIRECCIÓN: GON RAMOS

PRODUCCIÓN: COMPAÑÍA GON RAMOS Y ESPACIO LABRUC

10 ENERO - 11 FEBRERO 2018

LA TUMBA DE MARÍAZAMBRANO

(PIEZA POÉTICA DE UN SUEÑO)

DE NIEVES RODRÍGUEZ RODRÍGUEZDIRECCIÓN: JANA PACHECO

COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONALTERRITORIO VIOLETA Y VOLVER PRODUCCIONES

2 - 25 MARZO 2018

PRIMER AMORDE SAMUEL BECKETT

VERSIÓN: JOSÉ SANCHIS SINISTERRA CREACIÓN: MIQUEL GÓRRIZ Y ÀLEX OLLÉA PARTIR DE UNA IDEA ORIGINAL DE MOISÉS MAICAS Y PERE ARQUILLUÉ PRODUCCIÓN: BITÒ PRODUCCIONS,

GREC 2010 - FESTIVAL DE BARCELONA,CHEKHOV INTERNATIONAL THEATRE FESTIVALDE MOSCOU, VELVET EVENTS SL Y GROSTEL

GRUP EMPRESARIAL SL

6 ABRIL - 6 MAYO 2018

SI NO TE HUBIESECONOCIDO

TEXTO Y DIRECCIÓN: SERGI BELBEL COPRODUCCIÓN: CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

Y OCTUBRE PRODUCCIONES

21 - 24 JUNIO 2018

AFASIANS-THE LAST CONFERENCE

CONCEPTO Y DIRECCIÓN: LOSCORDEROS·SC & ZA!

DIRECCIÓN MUSICAL: ZA!PRODUCCIÓN: LOS CORDEROS,

FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,

SÂLMON<FESTIVAL, TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS

ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA

TITERESCENATODA LA TEMPORADA

TEMPORADA 2017-2018CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

N.I.

P.O

.: 03

5-17

-008

-4 -

Dep

. Leg

al: M

-362

6-19

99

PapelReciclado

o visita nuestra página web http://cdn.mcu.es y podrás ver videos de los ensayos y compartircomentarios y opiniones de las obras.

Síguenos en

Centro Dramático Nacional

Tamayo y Baus, 4 28004 MadridTel.: 91 310 29 49 Fax: 91 319 38 36cdn@inaem.mecd.es http://cdn.mcu.es

Departamento deActividades Culturales y EducativasEdición: Concepción LargoTel.: 91 310 94 30 actpedagogias.cdn@inaem.mecd.eshttp://cdn.mcu.es