Catalogo Feria de Arte flecha 2013

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FERIA DE ARTE CONTEMPORANEODESDE 1991


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Presentación

Un año más tenemos el placer y el honor de presentar una nueva edición de FLECHA, la decana de las ferias de arte contémporáneo madrileñas simultáneas a ARCO. Creemos y esperamos que tras cinco años de crisis y vacas flacas habremos llegado al punto de inflexión del cambio de ciclo económico. Creemos y esperamos también que los graves inconvenientes de todo tipo causados por estos años de recesión tengan un reverso luminoso haciéndonos tocar un poco más la tierra en el sentido de la realidad de lo que en verdad importa en la vida, que no solo de pan vive el hombre.

Un año más nos hacemos conscientes también del extraño y maravilloso papel que los artistas desempeñan en la sociedad siendo como sensores de cosas invisibles que flotan por ahí en el eter y haciéndonos ver, tanto a veces lo que no quisieramos ver y ellos denuncian, como la cara amable de la vida, como también nos pueden guiar a otros mundos en lo que no siempre es una evasión sino por el contrario un enfrentarse con la única y auténtica realidad.

Luego también suele pasar que varios están tratando los mismos temas o problemática. Otros años hubo coincidencias como por ejemplo con el agua y lo que sucede dentro de ella... éste tenemos varias coincidencias, los cristales y espejos por ejemplo… o la botánica. La escultura también tendrá una presencia importante en esta edición 22 de los dos patitos y luego como siempre mantenemos la apuesta apasionada por ¡La Pintura!

Jaelius, enero de 2013


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Artistas

Charlotte Adde 8Pepe Adillo 10Jælius Aguirre 12Patricia Allende 14Leandro Antolí 16Atauri 18Verónica Bustamante Loring 20Diego Canogar 22Luis Castelo 24Juanjo Castillo 26Chama J. Mugarza 28Lina Cofán 30Alfonso Crespo Fernández 32José María Cuéllar 34Marta Cuezva Porras 36Jesús Curiá Pérez 38Amparo de la Sota 40Dis Berlín 42Leticia Felgueroso 44María Fernández Armero 46Gabriel Fuertes Bellido 48Gorka García Herrera 50Teresa Garrido Luque 52Iván Larra 54Toya Legido 56Iñigo Lizarraga 58Irene Macarro 60

Miguel Marina 62Carlos Javier Márquez Martínez 64Patricia Mateo 66Manuel Menor Salas 68Monir 70Antonio Muñoz von Furstenberg 72Colectivo Naaroo 74Mónica Ochoa 76David Ortega 78Ouka Leele 80Silvia Papas 82PitarqueRobots 84Pedro Quesada 86Roberto Reula 88Miguel Reyes 90Antonio Rojas 92Arún Roy 94Marta Sánchez Luengo 96Norberto Sayegh 98Krum Stanoev 100Fernando Suárez Reguera 102Ube 104Menchu Uroz 106Mario Valdés 108Ana Valenciano 110Eduardo Vega de Seoane 112


Charlotte AdeFalun, Suecia, 1969

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En la Niebla

¡Qué extraño es vagar en la niebla!En soledad piedras y sotos.No ve el árbol los otros árboles.Cada uno está solo.

Lleno estaba el mundo de amigoscuando aún mi cielo era hermoso.Al caer ahora la nieblalos ha borrado a todos.

¡Qué extraño es vagar en la niebla!Ningún hombre conoce al otro.Vida y soledad se confunden.Cada uno está solo.

Hermann Hesse(Versión de Andrés Holguín).


Paisaje en Niebla, 2012Acrílico sobre lienzo. Díptico 162 × 100 cm. 9


Pepe AdilloMadrid, 1947

El historiador del arte y director del museo Guggenheim, Robert Rosenblum, en una serie de opiniones publicadas en The New York Times en 1997, afirmaba que “si el original de Duchamp es arte, entonces cualquier cosa lo es”. Démosle la vuelta a la opinión y preguntémonos por qué es arte el original de Duchamp. Imaginemos que no lo sea –es fácil si se intenta, como diría John Lennon– y pensemos en todo el presunto arte que sigue la senda de Duchamp y que no tiene más apoyo teórico que Duchamp. ¿Realmente perdería mucho el mundo del arte? ¿Ganaría el mundo del arte algo dejando fuera de sí el urinario de Duchamp? ¿Cui prodest? ¿A quién beneficia que el urinario de Duchamp sea arte? Algo huele a orbaneja en el museo.

Sixto J. Castro“Vituperio de Orbanejas”Editorial Herder.

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Paseo, 2009Acrílico sobre papel. 16,3 × 22,3 cm. 11


Jælius AguirreMadrid, 1956

A veces, cuando se pinta sin un plan previo de una manera libre y dejando que salga lo que el cuadro va pidiendo, salen cosas, supongo que del inconsciente o de alguna zona mágica de la existencia, que pueden cobrar sentido más tarde, a veces incluso años después de haberlas pintado. Al menos a mí me pasa. Supongo que el Surrealismo y el Dadaísmo iban también por ahí.

En este caso creo que me ha pasado. Yo empiezo a hacer líneas y manchas sin saber bien a dónde van y luego me sugieren cosas, un poco como cuando vemos caras o animales en las nubes o en un mármol… Luego la composición o el equilibrio o el color van interviniendo hasta que parece que la cosa está. Bueno, es una de mis maneras de trabajar y una de las más interesantes, interviene incluso la textura y la consistencia de la pintura al óleo, mi favorita.

Y claro, va y aparece el Lobito Azul en 2006, y yo creo ahora que resulta que es mi novia desde 2012, la Ochoa. En vascuence ochoa es lobo, y es azul (un poco triste)… y claro entonces yo puedo ser el pájaro ese amarillo, color de la locura y de la alegría… que sustito… Y las orejas son árboles, ¿son de camuflaje o un poco brócoli o símbolos espirituales? Las orejas del lobo… y hay o había un nido con huevos que se ha ido difuminando un poco…. Y luego hay un pez… y los ojos del lobito son rojos y no sé si le tapo la boca con mi pie o si he metido la pata, nada menos que en la boca del lobo… Total que… ¡lo bien que lo pasa uno con ná, con un poco de pintura!

Jælius Aguirre, enero 2013

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El Lobito Azul, 2006 - 2012Óleo sobre tabla. 122 × 94 cm. 13


Patricia AllendeMadrid, 1954

Sobre el Caos Sensible

En la época de Goethe y de los Románticos, los filósofos de la naturaleza se interesaban todavía por la esencia del agua, arquetipo de todos los líquidos y sustratos de formaciones orgánicas. Ellos experimentaban lo fluyente como lo universal, lo que todavía no es elemento inmóvil, sino capaz de dejarse modelar desde afuera, como lo indeterminado, pero a la vez determinable, como un “caos sensible” (fragmento de Novalis).

Theodor Schwenk

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Omega, 2002Fotografía color, metacrilato y aluminio. 80 × 54 cm.Edición 3 de 5 ejemplares + 2 P.A. 15


Leandro AntolíMadrid, 1962

…Yo pensaba en mis nubes olas tibias del cielo que buscan domicilio sin abatir el vuelo. Yo pensaba en los pliegues de las mañanas bellas planchadas al revés que mi pañuelo. Pero para volar es menester que el sol pendule y que gire en la mano nuestra esfera armilar…

Gerardo Diego (Fragmento de su poema “Nubes”).

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Nubes, (detalle de la serie “Seis de 6”), 2012Técnica, grabado digital, estampado sobre papel Somerset photo de 300 gr. 40 × 30 cm.Edición 1 de 75 ejemplares. 17


AtauriMadrid, 1965

Las Ciudades y la Memoria. 2

Al hombre que cabalga largamente por tierras agrestes le asalta el deseo de una ciudad. Finalmente llega a Isadora, ciudad donde los palacios tienen escaleras de caracol incrustadas de caracolas marinas donde se fabrican con todas las reglas del arte largavistas y violines, donde cuando el forastero está indeciso entre dos mujeres siempre encuentra una tercera, donde las riñas de gallos degeneran en peleas sangrientas entre los que apuestan. En todas estas cosas pensaba el hombre cuando deseaba una ciudad. Isadora es, pues, la ciudad de sus sueños; con una diferencia, la ciudad soñada lo contenía joven; a Isadora llega a edad avanzada. En la plaza hay un murete desde donde los viejos miran pasar a la juventud: el hombre está sentado en fila con ellos. Los deseos ya son recuerdos.

Italo Calvino“Las Ciudades Invisibles”

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Encuentros, 2012Técnica mixta. 25 × 25 cm.

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Verónica Bustamante Loring Madrid, 1960

Carboncillo,hilo de vid encendida,sin atajos, sin mentira.Carboncillo,negra noche sin luna,verdad escondida,te deshaces entre mis dedos,mientras das vida a un sueño,... se libera el alma mía.Carboncillo,sin atajos,sin mentira.

Yomishma

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El Barquero, 2012Carboncillo sobre papel. 40 × 25,5 cm. 21


Diego CanogarMadrid, 1966

Siempre me han fascinado las estructuras que conforman las cosas que me rodean. El reinterpretarlas da mucho juego. Se puede abstraer tanto la forma, que aun buscando ser fiel a la esencia de lo que te inspira, a menudo lo que obtienes acaba teniendo vida propia. En este caso estoy investigando las burbujas, o más bien representar como se adhieren unas a otras, que ritmos se crean en estas intersecciones y definirlo todo de una manera incongruentemente estable para unos elementos tan efímeros. ¡Qué edificios más singulares serian si estas estructuras tan curiosas las pudiésemos ampliar a una escala transitable!

Diego Canogar, 2013

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7 Burbujas, 2012Hierro soldado y pintado. 97 × 90 × 36 cm. 23


Luis CasteloBarruelo de Santullán (Palencia), 1961

Herbarium es un intento de clasificación y catalogación a la manera de los botánicos de los siglos xviii y xix. La acción de catalogar adquiere un carácter mítico, reproducir un objeto es un acto primordial que remite a la ontología original: crear. Pero además catalogar se halla dentro del contexto científico, esa nueva religión surgida en el siglo xix que hoy en día supone el mayor impulso acaecido en la historia de la humanidad.

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Arum Italicum, HerbariumEscanografía. Tintas pigmentadassobre papel SuperAlfa.33 × 80 cm.

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Juanjo CastilloAntequera (Málaga), 1957

El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.

Li Tai-Po (701-762) Poeta chino.

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Carta Náutica 11, 2012Rotulador permanente, Acrílico, Papel, Encapsulado. 104 × 71,5 cm. 27


Chama J. MugarzaTudela (Navarra), 1952

EÑE

Ñ (fem). Decimoséptima *letra del abecedario español, si se cuentan la “ch” y la “ll” como letras distintas; decimoquinta, en otro caso. Es una consonante palatal nasal sonora; se articula cerrando la cavidad bucal con la lengua que se aplica con la punta a la cara interna de los dientes inferiores y con la parte superior, en una extensa zona, al paladar duro.

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Llaut II, 2012Refractario y hierro. 84 cm × 28 cm × 9,5 cm. 29


Lina CofánCelanova (Orense), 1964

La obra de Lina Cofán se sirve de imágenes tomadas del paisaje, pero este “lenguaje de la naturaleza” basado en el estudio y la observación no trata de suplantarle, si no más bien de recrear un sencillo mecanismo capaz de generar una imagen claramente presente en el medio ambiente y que parte de los sistemas dinámicos como herramienta intuitiva y natural a la hora de explicar los procesos dados en la naturaleza. Dos ideas tienen mucha influencia en su trabajo, la fidelidad de los materiales y la revelación de la forma y el espacio escultórico.

Estamos ante un arte fundido en verde: “Los cactus son unas plantas que siempre me han atraído por su extensa gama de verdes y sus formas caprichosas, son arrogantes y altivos, diferentes unos de otros, pese a su semejanza. De formas y colores distintos adquieren un porte majestuoso”. Dando vida a una materia muerta llegamos a comprender que una simple planta tenga la facultad de volverse obra de arte.

La belleza sensible es aquella que se encuentra directamente en la obra de arte, pero esta identificación de la belleza como imitación de la realidad, como abstracción de la realidad concreta para mostrar la esencia de la naturaleza tiene mucho que ver con el mito de la caverna de Platón, según el cual lo que vemos no es mas que un reflejo deformado de una idea perfecta.

José Miranda Extracto del catálogo de la exposición Cerámica Española para el Siglo xxi.

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AnagaGres esmaltado. 30 × 30 cm.TaraconteGres esmaltado. 30 × 39 cm. 31


Alfonso CrespoMadrid, 1963

Las tomas muestran la forma de entender la vida bajo la concepción individualista y egocéntrica que caracteriza la sociedad americana a través de dos series fotográficas.

La serie en color refleja el marcado carácter hedonista americano a través de diseños exclusivos de algunos coches americanos de los años 50 propios de la época dorada del consumismo donde se empezé a construir el llamado “estado de bienestar”, caracterizado entre otras cosas por la introducción de la producción en masa de bienes de consumo durables como el automóvil. El autor ha trabajado las fotografías para enfatizar los brillos acerados de los objetos metálicos y los colores propios de la iconografía clásica de los coches de los 50, potenciando las líneas de fuga que definen algunos diseños únicos.

La serie en blanco y negro muestra imágenes de la vida cotidiana en Manhattan a través de una mirada crítica e intencionadamente discreta donde el individuo se ve sometido a la presión de la gran ciudad deambulando por las calles donde trabajan, viven, se divierten, o simplemente subsisten inmersos en una corriente que les arrastra y les empuja hacia su destino.

Una ciudad donde cada individuo se siente único sin importarle demasiado la mirada de los demás, y donde algunos de los pilares del sueño americano quedan en entredicho.

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American Way of Life, USA 2011Serie de 4 fotografias en color impresas en sistema Lambda en papel Metalic. 50 × 70 cm sobre Dibond 3 mm.Edición de 20 unidades.

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José María CuéllarLas Palmas de Gran Canaria, 1967

Eran las nueve de la noche. Fortunata atravesó con paso ligero la calle de Hortaleza, la Red de San Luis. No debía de estar muy trastornada cuando en vez de tomar por la calle de la Montera, en la cual el gentío estorbaba el tránsito, fue a buscar la de la Salud y bajó por ella, considerando que por tal camino ganaba diez minutos. De la calle del Carmen pasó a la de Preciados, sin perder ni un momento el instinto de la viabilidad. Atravesó la Puerta del Sol por frente a la casa de Cordero, y ya la tenéis subiendo por la calle de Correos hacia la plazuela de Pontejos.

Benito Pérez Galdós“Fortunata y Jacinta”

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Callao, 2010Fotografía digital montada en dibond y metacrilato. 70 × 46 cm. 35


Marta Cuezva PorrasMadrid, 1963

Retratos de una Infancia

En un sótano sucio y con olor a humedad se acumulan objetos de todo tipo desde hace más de un cuarto de siglo. Sus propietarios bien por dejadez, bien por apego a lo material, practican esta acumulación, que sin ser la fuente de sus desdichas, tampoco es el remedio, pues el consumismo sólo provoca insatisfacciones. Podemos guardar todos los objetos que significaron algo en nuestra vida, que ésta no tendrá más valor.

Yo también acumulo sin sentido. Acumulo pensamientos que salen a borbotones, acumulo objetos y recuerdos que no me aportan nada.

Mi obra es fruto de todas estas reflexiones, es una infancia que se guarda en cajas en un sótano lúgubre, es una manera creativa de abordar una crisis, es el arte como catarsis del propio artista y por encima de todo, el gusto por la pintura. Es la búsqueda de un sentido en aquello que nos rodea.

Marta Cuezva Porras

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Los Juguetes de Vera, 2012Acrílico y óleo sobre lienzo. 92 × 73 cm. 37


Jesús Curiá PérezMadrid, 1969

“Se cuenta que, en una ocasión, Pasifae, esposa del rey de Creta, Minos, incurrió en la ira de Poseidón, y, este, como castigo, la condenó a dar a luz a un hijo deforme: el Minotauro, el cual tenía un enorme cuerpo de hombre y cabeza de toro. Para esconder al “monstruo”, Minos había mandado a construir por el famoso arquitecto Dédalo el Laberinto, una construcción tremendamente complicada de la que muy pocos conseguían salir, escondiéndolo en el lugar más apartado.”

Lee todo en: “El Mito del Minotauro” – Teseo y el Minotauro | La Guía de Filosofía.

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Upstairs, 2012Bronce y hierro. 2/8. 70 × 20 × 90 cm. 39


Amparo de la SotaMadrid, 1963

“Vivir en el mundo sin conocer las leyes ocultas de la naturaleza es como ignorar la lengua del país en que uno ha nacido.”

Hazrat Inayat Khan

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Flora IX (Hoja de Ginkgo-Biloba)Ganchillo, telas teñidas a mano. 131 × 93 cm. 41


Dis BerlinCiria, Soria, 1959

Nace en Ciria (Soria) el 9 de mayo de 1959. Desde su primera exposición en 1982, a la edad de 22 años, vive dedicado exclusivamente a la pintura.Autodidacta, su formación se ha nutrido de la admiración por los grandes maestros desde la pintura pompeyana a los clásicos del siglo xx: Klee, Matisse, De Chirico, Picabia, Meret Oppenheim, Polke… Igualmente importante en la formación de su mundo han sido la literatura, el cine y la música, compañeros inseparables de su vida cotidiana.

Aunque más conocido por su registro figurativo ha vuelto cíclicamente a la abstracción tanto en la pintura como en la escultura. Siendo su archivo de imágenes el pilar básico de su imaginario, una de las ramificaciones de su trabajo mas caudalosas pero menos conocidas son el fotomontaje y el collage.

Detrás de la apariencia caleidoscópica de su obra hay temas y obsesiones centrales: la mujer, el cielo, “Wonderland”, sus “Cantos”sobre los conceptos básicos del Homo Sapiens, la metafísica, el Paraíso, la metamorfosis incesante de las formas…

En Barcelona ha trabajado con la galería Víctor Saavedra. Entre sus exposiciones cabe destacar: “El Viajero Inmóvil” organizada por el Museo de Teruel donde se revisó su epoca azul (1984-86). Su retrospectiva “El Reino de las Metamorfosis” producida por el IVAM de Valencia y que se mostró tambien en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, la exposición comisariada por Juan Manuel Bonet para la sede de Bancaixa en Valecia con el título de “El Museo Imaginario de Dis Berlin”, “Caleidoscopio” donde se revisaba su obra sobre papel desde 1986 al 2000 y que mostraron el Museo de la Universidad de Alicante, el Centro de Arte Museo de Almería, el Museo de Teruel y la Fundación Unicaja de Málaga.

Su obra esta representada en diferentes colecciones públicas como el IVAM de Valencia, el Museo Marugame Hirai de Arte Español en Japón, la Fundación Bancaixa de Valencia, el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre otros.

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Fin de Fiesta, 2012Óleo/algodón. 49,5 × 41,5 cm. 43


Leticia Felgueroso Madrid, 1963

Vivo en un charco y mi mujer es mitad pez,lejos del ruido se esta fenomenal.Vivo en un charco y mi mujer es mitad pez,En el espacio se siente uno como un rey.

Pedro Sanjuan

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Sepia, 2013Gelatina de plata. 34 × 39 cm.Edición de 8 ejemplares. 45


María Fernández ArmeroFebrero, Gijón

La Chica de los Sueños de las Chicas Una chica está sentada en un café. Tiene el pelo largo ynegro que se recoge, con un movimiento rápido, en unmoño a la altura de la nuca. Alarga la mano hasta la taza decáfe y agarra algo. ¿Qué es?Un bolígrafo.Atraviesa su moño con un bolígrafo Bic que quedaencajado en su pelo de un modo perfecto. No quiero ser empresaria,ni la mejor madre del mundo,ni poetani tu amor.Quiero ser la chica que convierte su bolígrafo en algo único.

Poema del libro “Todo Flota” de Coloma Fernández Armero.

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Objetos Útiles, 2012-2013Gres esmaltado. Tazas de 10 cm. 47


Gabriel Fuertes BellidoTeruel, 1963

Fabricar objetos de previsible funcionalidad es la tarea que ocupa actualmente a Gabriel Fuertes, que sigue trabajando con el mismo rigor al que ya nos tiene acostumbrados. Las referencias al repertorio formal de nuestro entorno más próximo, como el mobiliario, máquinas u otros artefactos, están en muchos de los elementos de sus obras, que cristalizan en propuestas constructivas de inquietante apariencia.

Diego Arribas“Teruel. Senderos de la Abstracción”

Museo Salvador Victoria. Rubielos de Mora (Teruel).

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Construcción Femenina, 2013Madera de sipo y pintura. 110 × 75 × 40 cm. 49


Gorka García HerreraJerez de la Frontera, Cádiz, 1952

“... Los pintores del siglo xix que vieron nacer la fotografía pensaron que ésta acabaría haciendo inútil a la pintura, sin saber que en realidad la liberaba hacia la no representación; los de los siglos xx y xxi sabemos que ocurre exactamente lo contrario, que libera a la pintura y que nos permite usarla como un medio más, como parte de los medios a nuestro alcance para contar y completar el mundo (cosa que la fotografía por sí sola no puede lograr).La retórica de lo teórico, que le es ajena a Gorka García Herrera, no le impide tener una razón de existir para su pintura. El terreno de lo mental, de lo especulativo, lo asume como lo que siempre es para un buen pintor realista: un terreno a explorar empíricamente, con el progreso de la práctica que es el testigo principal de sus búsquedas y encuentros...”

Extracto del texto de Alejandro Quincoces para el libro-catálogo “Metacal. Geometría del Ocaso” de Gorka García Herrera.

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Babcock V, 2012Oleo sobre tabla. 45 × 45 cm. 51


Teresa Garrido LuqueLa Rambla (Córdoba) España, 1963

Estoy bajo el agua y los latidos de mi corazón producen círculos en la superficie (Milan Kundera). Es frágil la frontera entre el sueño y la vigilia, entre lo que está aquí y del otro lado del espejo. Como la línea de una orilla bajo las olas, va y viene. En estas fotografías no llegamos a saber si lo que estamos viendo es real o un producto de la imaginación, un espejismo, un artificio que evoca el mundo de los sueños. Tampoco sabemos si los personajes que aparecen y desaparecen como en un teatro de marionetas son humanos, criaturas de otro mundo, o fantasmas. Ni si están prisioneros en sus celdas, o al contrario, vuelan libres en su extraño cielo líquido. Pero al final nos damos cuenta de que esos espíritus de las aguas son nuestros iguales, que intentan descubrirnos y nos miran con la misma extrañeza que nosotros a ellos. Del otro lado del espejo o del cristal nos observan, y se preguntan quienes somos. Y al igual que nosotros, carecen de respuestas.

Alejandro Enesco

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Underwater_2, 2012Fotografía digital. Tintas pigmentadas sobre papel baritado. 60 × 37 cm.Edición de 10 ejemplares más 2 P.A. 53


Iván LarraMadrid, 1965

Ampliamente demostrado por su trabajo de los últimos años, Larra no aborda los cuerpos invisibles que impulsan la economía moderna y los desafíos simultáneos del multiculturalismo desde una perspectiva postmoderna, sino más bien, él historiza nuestro presente dentro de un ámbito amplio e impresionante. Mientras algunos argumentan que los cuerpos negros y morenos que inmigran a España hoy en día son asalariados voluntarios, Larra en cambio inscribe su situación en una narrativa más extensa que entrelaza la economía española desde el siglo dieciocho con la miseria humana y el trabajo indocumentado y no gratuito y se ocupa de las imágenes y lenguajes del Atlántico Negro. Sin embargo, en lugar de representaciones gráficas del sufrimiento humano, Larra nos obliga a contemplar máquinas no tripuladas y espacios de migración forzada. El más grande de estos espacios, el iconográfico barco negrero del Atlántico, tanto vehículo del capitalismo como nave de carga humana, enmarca toda su obra. De esta manera, Larra hace visible un capítulo invisible de la historia española al vincularlo de forma inextricable al día de hoy.

Lisa SurwilloProfesora del Departamento de Cultura Ibérica y Latinoamericana Stanford University.

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Migraciones, 2013Xilografía. Papel GVARRO Super Alfa. 100 × 70 cm. Edición de 20 ejemplares más 2 P.A.

Barco Negrero VIII, 2003Xilografía. Papel GVARRO Super Alfa. 100 × 70 cm. Edición de 20 ejemplares más 2 P.A.

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Toya LegidoAlbacete, 1968

Naturalezas Desordenadas El pensamiento humanista del renacimiento abrió la puerta de la objetividad engendrándose la semilla del conocimiento científico moderno. El napolitano Ioam Batista della Porta (1560) nos ha legado en su tratado Phytognomonica la “teoría de los símbolos”. Suponía que las hojas con una forma de insecto curarían las picaduras de los mismos, y que las raíces que tenían forma de escorpión funcionarían como antídoto de sus venenos. No es de extrañar que la Inquisición prohibiera durante un largo periodo la publicación de esta obra. La búsqueda de especies tanto animales como vegetales se convirtió a mediados del siglo xiv en una gran cruzada teológica, y la realización del inventario exhaustivo de la naturaleza comenzó a ser una de las prioridades de la ciencia. Gracias a la creación de estas “compilaciones del mundo” el Humanismo conquistó al Iluminismo. La iconografía científica fue la que construyó una imagen positiva y armónica de animales y plantas, legándonos un universo visual que cimentó la propia Teoría de la Evolución.

Inspirada por los herbarios y bestiarios de los siglos xvi y xvii, y sin olvidar el inclasificable género pictórico de las “naturalezas muertas”, me embarque en la creación de este cuaderno de campo que aquí presento.A través de una serie de expediciones cotidianas descubrí que las plantas de mi entorno estaban comenzando a sufrir mutaciones. Mientras que en mi cocina las frutas y las verduras se hibridaban naciendo nuevas especies; en mis paseos diarios pude observar que la flora de mi entorno había comenzado a mutar en fauna.

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Colección Entomológica, 2011-2012Copia de pigmentos minerales sobre papel algodón. Piezas de 25 × 25 cm. Edición 1 de 5 ejemplares.


Iñigo Lizarraga Madrid, 1966

“Un laberinto de calles en las que acecha la mirada de los dioses en los ojos de un gato. El mar al final siempre, como único destino”.

Alejandro Gándara

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Mediterráneo, 2012Acuarela. 52 × 36 cm. 59


Irene MacarroMadrid, 1983

“La acumulación y apropiación de imágenes y su posterior materialización en pintura forma una parte importante del proceso de trabajo. La imagen se digiere a través de una metamorfosis pictórica: pintarla hace posible su asimilación, su digestión. A través de distintas fuentes de fotografías, las composiciones se reconstruyen y se convierten en otras. No se trata de pintar fotos. El objetivo es crear una segunda vida de la imagen fotográfica, que se reencarnará en imagen pictórica.

Esta serie de piezas hablan de la ingravidez de una pintura que no pesa pero que no deja de dirigirse al problema que le ha interesado siempre: los cuerpos, humanos, celestes, espaciales. La piel del traje espacial está plagada de acumulaciones de blancos y las arrugas de las costuras nos recuerdan al aspecto de los pliegues de nuestra epidermis. La toma de posesión de la imagen hace referencia a planteamientos de una nueva iconografía celeste. Son piezas que nos otorgan la identidad de ser descubiertos y explorados por la pintura: se nos invita a involucrarnos en un espacio ingrávido, flotante, pseudo-lunar en el que el que espero que el propio espectador sea descubierto por el cuadro.”

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Ingrávido en el Agua, 2012Óleo sobre lienzo. 100 × 81 cm. 61


Miguel MarinaMadrid, 1989

Mi obra se centra en la representación de formas y elementos de mi entorno como un intento de explorar el rastro de lo humano en el paisaje.

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Campos de Tenis, 2012Oleo sobre tabla. 81 × 55 cm. 63


Carlos Javier Márquez MartínezGranada, 1976

A veces pondría a los cuadros según la música que hubiera estado escuchando en su realización.

Hay veces que tengo la sensación de que pinto por impulsos o estertores que duran semanas. Al comienzo de una obra no es así y todo es cerebral y va despacio. Pero según van pasando las sesiones, todo se convierte en algo visceral y la técnica fluye sin que me de cuenta dando forma a lo que, sin darme cuenta del todo, llevo dentro. La imagen que tengo de la obra terminada previamente está ahí, en mi cabeza. Y tengo claro el camino que debo seguir para llegar a ella. Pero sin embargo siempre hay una incertidumbre al principio que hace que no tenga prisa. Es como un miedo a fracasar que dura lo que tardo en coger los pinceles. De pronto me entra excitación y ansiedad porque la inseguridad se transforma en certeza y la calma en prisa. Y ya no quiero hacer otra cosa más que pintar y me molesta que me llamen y que me interrumpan. Ya veo el final del proceso y quiero estar ahí. Por eso tengo que programar sesiones concretas. Para que cada una tenga un comienzo y un fin adaptados al tiempo del que dispongo. Y de esa forma, durante esa sesión me vacío y al terminar no soy capaz de seguir trabajando. Pero si cuando estoy reflexionando sobre el avance, veo algo que no me satisface y mancha el plan programado del día, necesito volver a ello hasta que esté dentro de lo razonable según mi imagen previa de la sesión. La música forma parte de todo esto de una forma catalizadora, organizadora y tranquilizadora a la vez. Me da ritmo, y me ayuda a aumentar la ilusión por meterme en el estudio.

Cualquiera que vea mis obras, debería saber que todas nacieron respirando Rock&Roll...

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10 Tarifa, 2012Mixta (temple y óleo). 200 × 100 cm. 65


Patricia MateoMadrid, 1953

Y en esa verde puntaque esta brotando en ti, no se dondehay algo que en silencio me preguntao silenciosamente me responde

A. Machado

El bosque, siempre presente en la literatura, por lo tanto en nuestros sueños, parece guardar los secretos del mundo. Su silencio nos hace tomar conciencia de nuestra presencia, cuanto más nos rodea más sentimos la soledad. Una vez dentro buscamos los claros para pasar a sumergirnos de nuevo en él.

En un intento por adueñarme de ese misterio que envuelve al bosque, trato de llevarlo al cuadro utilizado como soporte la madera, su textura absorbe la tinta china, el carbón y la témpera hasta parecer que se ha grabado en ella, dejando una pátina como el tiempo en los árboles, en definitiva dejo que estos hablen utilizando su propio material.

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Verás las Maravillas del Camino, 2012Carbón y témpera sobre tabla. 1,20 × 0,60 m. 67


Manuel Menor SalasAndújar (Jaén), 1956

“El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad.”

Pablo Picasso

“En la pantalla conseguíamos cambiar de color un círculo rojo……era milagroso…

Muchos años después podemos pintar lo que siempre habíamos soñado yno existe,Nos tocó vivir este tiempo virtual y pintamos de manera virtual con materia virtual

…y muchos espectadores preguntan si pueden tocar las obras.

Pablo estaba en lo cierto…

Manuel Menor Salas

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Female Water Motion 22, 2012Digital sobre Hahnemühle Museum Etching / Creàt Alliance. 35 × 35 cm. 69


Monir

“Cada hombres es un artista plástico que tiene queDeterminar las cosas por sí mismo.” Joseph Beuys

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Milky Way, 2012Oleo sobre papel. 22 × 76 cm.

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Antonio Muñoz von FurstenbergNueva York, 1969

El mundo es un lugar en el espacio en el que hay vida. La vida es perecedera, pasamos por aquí un rato breve y todos vamos dejando nuestra semillita, sea de una manera intencionada o no. La humanidad se va creando con nuestros más y nuestros menos, y generación tras generación pensamos que vamos evolucionando. El arte que es parte de nuestra esencia, camina junto a nosotros y nos hace mas llevadero este viaje a ninguna parte.

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Self-Stem, 2011Collage digital impreso con tintas pigmentadas en papel Archival. Serie de 10. 18 × 31 cm.

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Colectivo NaarooLaura Villanueva Wheeler Madrid, 1984Iván Chicharro – Madrid, 1981

Serie de dípticos en los que se reflexiona sobre la creación de una imagen nueva a partir de la suma de dos imágenes.

“El cine no es una imagen después de otra, sino que es una imagen más otra que forma una tercera, y esta tercera la forma el espectador.”

Jean Luc Godard

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Visiones, 2011Fotografía. 70 × 50 cm.Edición 1 de 7 ejemplares. Fotografía. 40 × 30 cm.Edición 1 de 15 ejemplares. 75


Mónica OchoaMadrid, 1964

“...En el principio era la danza, y la danza estaba en el ritmo, y el ritmo era la danza. En el comienzo era el ritmo y todo ha sido hecho por él, y nada ha sido hecho sin él...”

Serge Lifar

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Ballet III, 2012Fotografia en blanco y negro sobre Dibond. Nº 2/5. 60 × 83 cm. Edición de 5 ejemplares. 77


David OrtegaMadrid, 1978

A veces, de repente, me siento asfixiado, atorado como si estuviera en el interior de una pequeña burbuja que me oprime. Me retuerzo sobre mí mismo intentando escapar pero no hay manera. Busco una salida a esta pompa de carne que me tiene prisionero que me retiene y que me atrapa. Y yo me estiro, aprieto con fuerza, trato de expandirme pero este globo amniótico no cede. La fina cutícula de esta prisión que me envuelve se estira, parece ir a romperse y por fin liberarme. Vana ilusión, la celda se repliega, me retiene en sus entrañas. Horrible angustia que me tiene agotado. Quizás debería desistir, renunciar a la evasión. Absorto me detengo, me pregunto por qué escapar. No se está mal aislado, protegido del exterior, a salvo de todo mal. Pero no... no puedo rendirme, no he de caer en el engaño. Estoy atrapado y tengo que escapar... Nueva contracción... vuelta a empezar.

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Urbanita I, 2011Impresión digital sobre metacrilato. 50 × 150 cm.

Urbanita II, 2011Impresión digital sobre metacrilato. 50 × 150 cm. 79


Ouka LeeleMadrid, 1957

La Sonrisa de la Mona Lisa

No, no,no arderéis nunca como ardo yo,ni os licuaréis como me licúo yo.Sé que el agua que me brota es savia,sangre de los ríos fecundos.Sé que el fuego que me abrasaes luz incandescente.Bajad, bajad a los infiernosy os mostraré mi cielo,allí donde los diamantes son pétalos de mi piel,donde los zafiros son los iris de mis ojos,y se engarzan en venas, los rubíes y en arterias.Os mostraré el tesoro de mi reinoy no podréis ya dejar de manar,ni de arder.Pero no me digáis que ahora ardéisporque habláis de crisis,porque gritáis goles a ritmo de fútbol dominguero,o porque os créeis de izquierdas, o de derechas, o tal vez, del centro.Pero, si venís al infierno conmigo, os mostraré la escalera al cielopor la que suben y bajan los ángeles, y os mostrarépor dónde están unidos el cielo y el infierno.Entrad conmigo por la puerta de las comisurasde la sonrisa de la Gioconda. Y allí os lo susurraré todo.Abriremos la puerta del Todo.Me he encontrado por casualidad la llave tiradaen el suelo de la Nada, mirando una sonrisa.

11 de marzo de 2012

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Yo No he Sido, 1982Digigraphie (impresión Digital sobre papel de algodón con pigmentos minerales encapsulados en resina) a partir de negativo en blanco y negro.13,6 × 18,3 cm.

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Silvia PapasPádua, Italia, 1969

...Now, more than ever, we witness a much-abused paring of beauty and wealth (high heels, skimpy clothes and expensive jewellery), in evident contrast with the burqa clad woman, flogged or stoned for those same behaviours that the western universe embraces with the “Sex & the City” shrewd, libertine model...

...Ahora, más que nunca asistimos al muy manido emparejamiento entre la belleza y la riqueza (tacones altos, ropa escasa y joyas caras), en evidente contraste con la mujer vestida de burka, azotada o apedreada por los mismos comportamientos que el universo occidental acoge con el hábil modelo libertino de “Sexo en Nueva York”...

Luca Beatrice

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Sex & the City, 2011Acrílico sobre lienzo. 150 × 100 cm. 83


PitarqueRobots Guayaquil-Ecuador, 1962

PitarqueRobots (esculturas fabricadas con objetos reciclados)

Elementos sacados de viejas radios, aparatos de cine, de música o de fotografía, vuelven a cobrar vida en forma de pequeños seres de aspecto humanoide y con un marcado carácter retro. En sus cuerpos siempre están presentes las marcas más relevantes de los años 40, 50, ya que su autor viene del mundo de la Publicidad. Debido a esta búsqueda de piezas con historia, de verdadera “Arqueología urbana” cada robot es único e irrepetible.

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Robot Rave, 2010Escultura a base de objetos industriales reciclados. 20 × 38 cm. 85


Pedro QuesadaMadrid, 1979

Creo en que el Arte se apoya en una técnica u oficio muy depurada, cuya base es el dibujo.Mis esculturas son propuestas muy dificiles de abordar, son un reto.Siempre parto de modelos fotográficos, dibujos, apuntes, medidas para realizar una escultura.En los relieves parto de un plano y me permiten representar una atmosfera, un espacio, una profundidad.Considero importante realizar todo el proceso: hacer la estructura de hierro para sujetar el barro, trabajo de modelado de la figura, sacado de moldes, vaciados y positivado en materia definitiva (bronce o resina en mi caso), repaso de ceras, patinas...Siempre busco la belleza, rehuyo lo dramático, no me interesa.

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Figura SentadaBronce. 70 × 65 × 45 cm. 87


Roberto ReulaMadrid, 1970

He llegado hasta aquí caminando despacio. En algunos momentos dando un rodeo. También he perdido el tiempo deliberadamente y en alguna ocasión, a mi. Por el camino, he ido conociendo lugares y personas de distinto pelaje. Algunos sumaron. Otros restaron. A veces he caminado mirando al cielo y he tenido algún traspié. He de reconocer que, pese a mi creciente deseo por volar, soy poco viajero. Podría decir que he viajado más por dentro, que por fuera. Me interesa más, el viaje interior. Ese que se va haciendo con tiempo y vida. En este trayecto no acabado, he ido recogiendo elementos y sensaciones que pensé, que algún día me serían útiles o que sencillamente, me sugerían algo que quizás aún, no he descubierto: escaleras, plumas, acero, óleos, palitos, gorros y gafas, ropa de circo, cera, puentes, nubes, resinas, insectos, charcos, gorriones, una pértiga, hilos de cometas, huesos, libros, relojes, fórmulas, pieles de colores, caras…

Poco a poco, he hecho un saco donde he ido guardando todo. Llevándomelo conmigo en cada viaje. Espacial o interior.

Ahora, hoy que voy teniendo algunas experiencias, empiezo a comprender algunas cosas y todos estos elementos recogidos, y los paisajes vistos, o soñados, empiezan a encajarse y conformar mis primeras conclusiones sobre lo vivido hasta ahora.

Ahora, corto y pego. Sueldo. Mezclo. Modelo. Coso. Martilleo y doblo. Fundo y repaso. Prendo y comprendo. Sonrío mientras ensamblo los materiales que dan forma a mis sueños, que ya son reales.

Roberto Reula

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Lo Bueno Está por Volar, 2012Bronce, acero inoxidable, tela, un espejo y tiempo. 25 × 25 × 150 cm.Edición de pieza única. 89


Miguel ReyesRonda (Málaga), 1954

Buscando el Paraíso Tanto en el éxito como en el fracaso.

Como las dos orillas de un rio. Vivimos entre dos luces. Abrimos los ojos y nos volcamos hacia afuera.

Mirar hacia adentro no atrae.

Hay una luz que viene de arriba, nos da calor y color y su ausencia nos deja helados.

Hay otra luz que viene de dentro, a la que no prestamos atención. Se percibe como pequeños destellos. Dicen que son la misma luz.

Con esas dos luces se puede ver que las Puertas del Paraíso siguen abiertas y que la puerta de entrada está muy cerca. Pero seguimos obsesionados con otros paraísos lejanos. Miguel Reyes

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Eclipse I, 2013Oleo sobre chapa. 120 cm Ø. 91


Antonio RojasCádiz, 1962

Las Líneas Claras(Notas Breves 2012)CosmosGeometría como proyección del impulso interior que, en el momento más afortunado, conecta con cierto ritmo o pulsión universal. Coincidencias matemáticas desde la pura intuición, tratando de dar forma a nuestro vacío interior.CaminoPersigues un resultado eficaz, un resultado cristalino y único. Sumergirte en la materia incierta es parte del proceso. A veces te preguntas en que parte del camino perdiste el hilo conductor, y sin embargo cuando crees acertar piensas que nunca lo llegaste a perder.SíntesisEs la visión sintética lo que más me interesa, y no sólo como parte del proceso de aproximación a los universos de investigación, sino también al mostrar el resultado. Es posible que a veces el proceso termine enmascarando el verdadero sentido del cuadro, pero una conciencia sintética neutraliza los excesos. También puede aislar lo inexplicado, mostrándolo con todo su misterio y fuerza expresiva.UtilidadContar algo… ¿Qué contar? La propia pintura, ¿tal vez? Sus limitaciones, dándoles la vuelta… Un mapa obsoleto que ya no sirve serÍa la metáfora que mejor podría ilustrar la inutilidad. Posiblemente sea ésa la máxima expresión del arte: la de no tener que ser ÚTIL en absoluto, aunque muchos lo ignoren. DibujoCon el desdoblamiento del dibujo trato de profundizar en la superficie pintada buscando la luz, hacia el interior del lienzo.RealidadEl cuadro con su propia luminosidad genera su realidad particular. Todos los elementos que confluyen en el lienzo establecen su forma de relacionarse entre sí.Lógica Las composiciones geométrico-arquitectónicas no parecen guardar ninguna lógica. Te encuentras un hueco donde aparentemente no debería de estar. Pero no es así, esa elección obedece a lo que llamaría la lógica de la intuición rítmica.

Antonio RojasMadrid, 2012

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Light After Light, 2010Óleo sobre lienzo. 250 × 250 cm. 93


Arún RoyMadrid, 1962

Es con el color que se puede representar la luz, aunque es necesario sentir esta luz y tenerla dentro de uno mismo.

Henri Matisse

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Ecos de Luz, 2012Grabado. Aguafuerte y aguatinta. 52 × 54 cm. Edición de 10 ejemplares. 95


Marta Sánchez LuengoMadrid, 1972

UNO ha visto tanto.A uno la realidad lo ha consumido tanto:pero al fin, ha llegado el verano:

un gran aeropuerto - el controlador bajacarga tras carga de gentecongelada del espacio.

La hierba y las flores: aquí aterrizamos.La hierba tiene un jefe verde.Yo me pongo a sus órdenes.

Llanura EstivalTomas Tranströmer“El Cielo a Medio Hacer”Nórdica Libros, 2010

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De Ida y Vuelta, 2011Resina epoxi policromada/ hierro. Técnica mixta. 33 × 95 × 18 cm. Edición de 7 piezas. 97


Norberto SayeghBuenos Aires (Argentina), 1955

En mis últimos trabajos, que aquí presento, utilizo cajas como representación de nuestra memoria; sus formas geométricas son una analogía de nuestra razón, de nuestra consciencia tratando de comprender lo que vemos.

Las cajas desplegadas simbolizan una intención: atrapar recuerdos para conservarlos en su interior.

Cuando desplegamos una caja vemos sus distintos lados como brazos que intentan atrapar determinados elementos para luego cerrarse y guardarlos, protegerlos, conservarlos.

También simbolizan el cuerpo materno, lo femenino, contenedor de vida y de algunos de sus elementos básicos: el tiempo, el silencio…

Mis trabajos intentan acercarse de una manera sensorial a estas ideas y conceptos. Allí donde la razón no alcanza a entender, nuestras intuiciones tienen que ser el camino. Por eso, la geometría (la razón) y el gesto (la intuición) conviven de forma natural.

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El Silencio de Poe, 2012Acrílico sobre tela. 65 × 84 cm. 99


Krum StanoevSofía (Bulgaria), 1961

…Y yo, mínimo ser,ebrio de gran vacíoconsteladoa semejanza a imagendel misteriome sentí parte puradel abismorodé con las estrellas,mi corazón se desató en el viento.

Pablo Neruda

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Nocturno, 2010Acero recortado, pintura acrílica. 52 × 90 cm.Edición de 25 ejemplares. 101


Fernando Suárez RegueraOviedo, 1966

Sinfonías en Do Mayor

“La escultura no es una forma física que llenael espacio, sino una fuente de energía, de vibraciónque emana de las cosas expandiéndose en el espacio.”(William Blake)

¡Imagínemos! Pero con la seriedad con la que imaginan los niños… Con la misma capacidad lúdica y dramática con la que se montan los escenarios teatrales… Y…si cierro los ojos… así me imagino yo la obra de Fernando, ¡como un gigantesco escenario teatral! Con sus “actores” (acróbatas, atletas, guerreros, astronautas…su “atrezzo” (coches estrellados en el muro, helicópteros, artefactos voladores, restos rescatados de un naufragio…), sus “decorados” (palafitos de lugares lejanos, cabañas orientales, naves del fantasma industrial, ciudades flotantes…y, hasta un zoológico particular), con sus “luces y sombras” y su “música de fondo”… porque aquí el silencio suena y el hierro se vuelve vibrante… Y todo vestido de oscuro y en pátina de acero…Desde aquí, podemos imaginar todos los argumentos posibles, todos los diálogos escritos o por escribir, todas las escenas a desarrollar y todos los ritmos a elegir… Así de variables pueden ser las combinaciones y las posibilidades plásticas y dramáticas.

Si, como decía Lope de Vega, teatro es “dos actores, una manta y una pasión”, tenemos los ingredientes en cantidad generosa, sobre todo la pasión.Y a nosotros, los espectadores, nos corresponde poner el broche que toda obra necesita para terminarse. Porque, al final, ninguna obra de arte podría ser del todo sin la contemplación, comprensión y reconocimiento de los verdaderos destinatarios: “nosotros” los espectadores…

Mª Luisa AlonsoCrítica de Arte

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Silverback I, 2012Bronce. 25 × 23 × 13’5 cm.Edición 2 de 15 unidades. 103


UbeGernika, 1961

Hay aromas que suscitan esperanzaEsperanza que suscita deseoDeseo que suscita pasiónPasión que suscita soñarSoñar que suscita amorAmor que suscita esperanza...

Ube

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Umbilical Cord Death IX, 2008Metal pintado, madera quemada, piel. 70 cm × 150 cm × 160 cm. 105


Menchu UrozLes (Lérida), 1966

“El silencio era el aire y teñía la primera luz y la última sombra. Era el silencio sumo entre la tierra y el cielo. Era el silencio extremo de la naturaleza, el instante en que la respiración del mundo se detiene, el filo donde se contiene la claridad de la noche y la claridad del día, el borde del abismo.

(…) Cerró los ojos y cuando volvió a abrirlos el mundo estaba en movimiento.”

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Interiores, 2012Acrílico sobre lienzo. 100 × 100 cm. 107


Mario ValdésMadrid, 1965

No puede durar el mundo,porque dicen, y lo creo,que suena a vidrio quebradoy que ha de romperse presto.

Lope de Vega“A mis Soledades Voy”

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Isla 2, 2012Impresión fotográfica sobre vidrio plano. Serie de 10 piezas numeradas y firmadas. 18 × 46 × 19 cm. 109


Ana ValencianoMadrid, 1951

Uno. La pantalla del televisor muestra el desastroso efecto de unas inundaciones. Los vecinos cuentan lo ocurrido con la voz temblorosa. Unas mujeres lloran. La cámara gira y enfoca a unos niños que se empujan deseosos de salir en la tele. Y con una alegría luminosa describen cómo el agua arrastraba los coches por la calle y los muebles se salían flotando de las casas. Es lo mejor que habían visto en su vida, dicen.

Dos. La ropa gira en la lavadora. Frente a la puerta circular, el niño llora viendo dar vueltas a su oso. La madre se ríe, aunque ya empieza a hartarse de que todas las semanas pase lo mismo. Tres. Etc.

El mundo de los niños y el de los adultos corren paralelos. Sus medidas son distintas, sus perspectivas son distintas. Parecen mundos distintos. Y en ninguno existe el paraíso. De eso tratan los grabados, de la medida de las cosas.

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Mi Papá Andaba muy Deprisa, 2010Transfer sobre plancha, barniz blando, aguafuerte, aguatinta y tejido.1 Plancha de zinc 50 × 30 cm. Papel Hahnemuhle 53 × 60 cm. Edición de 20 ejemplares. 111


Eduardo Vega de SeoaneMadrid, 1955

Deleita mi corazón, vida mía, a mi lado;remediarás así mis penas y quebrantos.Trae rápido una jarra y, aquí juntos, bebamosantes de que hagan vasijas, amor, con nuestro barro.

Omar Jayyam“Robaiyat”

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White Dreams, 2012Acrílico y óleo sobre lienzo. 142 × 122 cm. 113


Agradecimientos

Después de 21 años haciendo FLECHA agradezco primero su labor a los que llevan los 21 años y con este 22, aportando su trabajo y su ilusión.

A los Propietarios y Comerciantes del Centro Comercial Arturo Soria Plaza, por la labor de mecenazgo que año tras año ha posibilitado la existencia de FLECHA y del premio “El Flechazo”.

A todo el equipo del Centro Comercial (Dirección, Mantenimiento, Seguridad, Limpieza, etc), por su paciente colaboración con estos chalados que todos los años invadimos su territorio.

A los periodistas que encuentran huecos para FLECHA en los medios de comunicación en un mundo en el desgraciadamente las malas noticias, la política y el fútbol cada vez dejan menos espacio para todo lo demás.

A Javier Cavero por idear FLECHA y tantas otras cosas.

A los artistas por su fé en la providencia en general y en FLECHA en particular.

Bueno claro, y cómo no, a la providencia misma que provee lo suyo a tope.

Al público que tan cariñosamente nos acoge siempre.

A los coleccionistas cuya a veces anónima labor es la auténtica madre del cordero.

A AON Gil y Carvajal por los reaseguros y el segundo premio.

A los Cocomisarios (que han ido variando algunos y otros no) por su ayuda para la selección de los artistas, labor no exenta de riesgos.

A la plantilla de Lumimar (Lorena, Cristina, Alfonso, Enrique, Alfredo…) que me estarán escuchando.

A Nicolás Yebes (y luego traigas) por los transportes.

A Tim y a Daniel que ayudan de 7 formas diferentes como minimo.

A Irene Macarro por su imagen potente, inquietante y extrañamente botánica y zoológica (contra todo pronóstico).

Centro Comercial Arturo Soria PlazaArturo Soria, 126-128, 28043 Madrid Telf. 91 759 76 32www.flecha.esContacto FLECHA: [email protected]

Este cátalogo se acabó de imprimir en Enero del 2013 en los talleres de C.G.A, Madrid.

Diseño: Tim Simmons y a Daniel de Loyzaga

Textos, traducción y coordinación: Jaelius Aguirre

Imagen cubierta: “Ojo I” Irene Macarro, 2012

Maquetación y fotomecánica: Lumimar Impresión: C.G.A..


Catalogo Feria de Arte flecha 2013

Entertainment & Humor

Transcript of Catalogo Feria de Arte flecha 2013