CATALOGO DIA MUNDIAL DE LA ANIMACION 2012

Programación | 5

Día mundial de la animación 2012. Celebración en la unam | 11

exposiciones• Carmen Aeris. Exposición individual de Carmen Lloret Carmen Aeris | 15 Lilar | 17 Síntesis curricular | 19• La tentación del movimiento: artistas visuales mexicanos en la animación | 21• Animados | 23 Lista de obra | 24• Juguetes ópticos interactivos | 30

largometraje mexicano de animación• La Revolución De Juan Escopeta | 31

programas de cortometrajes1. Selección cortos IMCINE | 332. Selección de la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia, Montreal, Canadá | 353. Selección de cortos de la Universidad Javeriana, Colombia | 424. Selección cortos de la ENAP | 455. Selección cortos Animasivo | 51

6. Cortometrajes de Lourdes Villagómez* (y bonus tracks) | 557. Selección de cortos animados del País Vasco | 648. Selección cortos Universidad Politécnica de Valencia | 679. Grandes cortometrajes de animación V | 7310. Grandes cortometrajes de animación Vi | 74

* Lourdes Villagómez es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes / CONACULTA.

PROGRAMación

Escuela Nacional de Artes Plásticas • Radio unamDirección General de Actividades CinematográficasMuseo Universitario del Chopo

26, 27 y 28 de octubre de 2012

Museo Universitario del Chopo • Galería central 25 de Octubre Exposición Individual Carmen Aeris 19:00 Inauguración • abierta hasta enero de 2013

ENAP Xochimilco • Auditorio Francisco Goitia26 de octubre 10:00 Cortos Imcine 11:30 Selección de le Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia, Montreal 13:00 Actividad académica 15:00 Selección cortos Universidad Javeriana, Colombia 16:30 Selección cortos de la ENAP 18:00 Selección Animasivo

ENAP Taxco • Auditorio del Centro Cultural Casa Borda27 de octubre 12:00 Conferencia • ¡Queremos las ondas radiales! Una reflexión

contemporánea sobre la animación soviética. Imparte Ricardo Alonso. 15:00 Selección cortos ENAP

ENAP Academia • Sala Roberto Garibay19 de Octubre Inauguración Exposición Colectiva Animados Alumnos del Posgrado en Artes y Diseño ENAP UNAM Abierta hasta el 30 de octubre

(Sujeta a cambios)

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Radio UNAM • Sala Julián Carrillo26 de octubre 10:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 12:00 Pequeñas voces Dir. Jairo Eduardo Carrillo, Óscar Andrade / Colombia / 75 min / 2010 14:00 Grandes cortometrajes de la animación V 16:00 Grandes cortometrajes de la animación VI 16:00 Selección cortos de la ENAP 18:00 Pequeñas voces Dir. Jairo Eduardo Carrillo, Óscar Andrade / Colombia / 75 min / 2010

Centro Cultural Universitario CU • Sala Julio Bracho26 de octubre 12:00 Las Trillizas de Belleville • Les Triplettes de Belleville Dir. Sylvain Chomet / Francia-Bélgica-Canadá-Gran Bretaña- Letonia / 80 min / 2003 16:00 El Arca • La Prophétie des grenouilles Dir. Juan Pablo Buscarini / Argentina-Italia-España / 2007 / 87 min / 2003 18:00 Azur y Azmar • Azur Et Asmar Dir. Michel Ocelot / Francia / 92 min / 2006 20:00 El planeta fantástico • La planete Sauvage Dir. René Laloux y Roland Topor / Francia / 72 min / 1973

27 de octubre 12:00 Blanca Nieves • Snow White and the seven dwarfs Dir. William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pierce y Ben Sharpsteen / EUA / 83 min / 1937 16:00 Selección cortos animados de Francia iii 18:00 Kirikou y la hechicera • Kirikou et la sorcière Dir. Michel Ocelot / Bélgica-Francia-Luxenburgo / 74 min / 1998 20:00 Kirikou y las bestias salvajes • Kirikou et les bêtes sauvages Dir. Michel Ocelot / Francia / 75 min / 2005 28 de octubre 12:00 Blanca Nieves • Snow White and the seven dwarfs Dir. William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pierce y Ben Sharpsteen / EUA / 83 min / 1937

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16:00 La princesa Mononoke Dir. Hayao Miyazaki / Japón / 134 min / 1997 18:00 Selección de cortos animados del País Vasco 20:00 Proyección de cortos seleccionados y entrega de premios

Centro Cultural Universitario CU • Sala José Revueltas26 de octubre 12:00 Alice • Neco Z Alenky Dir. Jan Svankmajer / Holanda / 86 min / 1988 16:00 La ciencia del sueño Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006 18:00 Wallace y Gromit - La batalla de los vegetales • Wallace & Gromit in the curse of the were-rabbit Dir. Steve Box y Nick Park / EUA – Gran Bretaña / 85 min /2005 20:00 Wallace y Gromit • Wallace & Gromit (programa de cor tometrajes) Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña

27 de octubre 12:00 Fantasía • Fantasía Prod. Walt Disney / EUA / 124 min / 1940 16:00 Wallace y Gromit - La batalla de los vegetales • Wallace & Gromit in the curse of the were-rabbit Dir. Steve Box y Nick Park / EUA – Gran Bretaña / 85 min / 2005 18:00 La ciencia del sueño Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006 20:00 Noche en la ciudad Jedné - Noci V Jednom Meste Dir. Jan Balej / República Checa / 76 min / 2007

28 de octubre 12:00 Fantasía • Fantasía Prod. Walt Disney / EUA / 124 min / 1940 16:00 La ciencia del sueño Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006 18:00 Wallace y Gromit • Wallace & Gromit (programa de cortometrajes) Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña 20:00 El flautista de Hemlin/Krysar Dir. Jirí Barta / República Checa-Alemania / 53 min / 1986

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Centro Cultural Universitario CU • Sala Carlos Monsivais26 de octubre 12:00 Pollitos en fuga • Chiken run Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña / 84 min / 2000 16:00 Selección cortos animados de Francia I 18:00 Selección cortos animados de Canadá 20:00 Grandes cortometrajes de la animación V

27 de octubre 12:00 El viaje de Chihiro • Sen to Chihiro Dir. Hayao Miyazaki / Japón / 125 min / 2001 16:00 Selección cortos animados del País Vasco 18:00 Antiguos cortos animados de México 20:00 Grandes cortometrajes de la animación VI

28 de octubre 12:00 101 Dálmatas • 101 Dalmatians Dir. Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman / EUA / 69 min / 1961 16:00 Selección cortos animados de Francia II 18:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 20:00 Pollitos en fuga • Chiken run Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña / 84 min / 2000

Casa del Lago • Sala Lumiére27 de octubre 12:00 El príncipe Ahmed Dir. Lotte Reiniger / Alemania / 81 min / 1926

28 de octubre 12:00 Ferngully • Ferngully: The last rainforest Dir. Bill Kroyer / Australia - EUA / 76 min/ 1992

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Cinematógrafo del Chopo26 de octubre 12:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 17:00 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008 19:30 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008

27 de octubre 12:00 La revolución de Juan Escopeta Dir. Jorge Estrada / México / 90 min / 2011 17:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 19:30 Selección de cortometrajes del País Vasco28 de octubre 12:00 La revolución de Juan Escopeta Dir. Jorge Estrada / México / 90 min / 2011 17:00 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008 19:30 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008

CCH Vallejo • Sala José Vasconcelos26 de octubre 11:00 Selección cortos de le ENAP 13:00 Selección cortos UPV

La Asociación Internacional del Cine de Animación, ASIFA por sus siglas en francés (Association Internationale du Film d’Animation), celebró por primera vez el 28 de octubre de 2002 el Día Mundial de Animación, esto con el fin de conmemorar la primera presentación

del Teatro Óptico de Émile Reynaud, en el Museo Grevin en París, que se llevó a cabo ese mismo día, pero de 1892.

El Teatro Óptico, anterior al cine, consistía en una proyección que se llevaba a cabo por el lado anverso de una pantalla. A grandes rasgos pode-mos describir el funcionamiento como un mecanismo que integraba una cinta con dibujos realizados en gouache, esta cinta estaba enrollada en un par de bobinas, que a partir de la manipulación del operador la hacían avanzar por medio de perforaciones y que mediante un sistema complejo de espe-jos reflejaba las imágenes en la pantalla al pasar por una fuente luminosa. Las piezas proyectadas en el Teatro Óptico fueron tituladas por Reynaud Pantomimas Luminosas. El Teatro Óptico tuvo muy buena aceptación por parte del público parisino, sin embargo con la aparición del cine su suerte cambió por completo. La gente, seducida por las imágenes de acción viva, dejó de acudir a las funciones de Reynaud, quien decepcionado, tiró sus dibujos al Río Sena.

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Desde que Émile Reynaud proyectó por primera vez las Pantomimas Lu-minosas la animación se ha transformado completamente. La animación, que nació antes que el cine, fue adoptada por éste, pocos años después, como si se tratara de un niño pequeño. Con el desarrollo de la industria de la animación, se integró el lenguaje cinematográfico como elemento imprescindible para contar historias, dejando a un lado las posibilidades plásticas. Sin embargo, a pesar de que la animación comercial ha hecho sombra sobre otras formas de producción animada, siempre han existido artistas que han explorado sus cualidades expresivas.

Tomando el cuenta lo anterior, en la UNAM al conmemorar la primera proyección de Émile Reynaud, queremos mostrar un panorama amplio sobre diferentes trabajos de animación; dando un espacio importante a trabajos realizados por artistas y estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con el fin dar a conocer trabajos que no han sido suficientemente difundidos por su carácter experimental.

Recordemos que en 2010 se llevaron a cabo, por primera vez en México, una serie de actividades destinadas a festejar el Día Mundial de la Animación, convocadas por la ENAP, Radio UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas. En las emisiones de 2010 y 2011 se realizaron ponencias, proyecciones, exposiciones, publicaciones y el Concurso de Cortometraje de Animación.

Este año la ENAP con la colaboración de Radio UNAM, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, el Museo Universitario del Chopo, y con el apoyo de la Direcciones Generales de Comunicación Social y Proveeduría de la UNAM, se presentan diversas actividades en torno a la animación los días 26, 27 y 28 de octubre. En esta ocasión se llevarán a cabo, además del Concurso de Cortometraje de Animación y un gran número de proyecciones, tres expo-siciones en torno a la animación. Algunos de los programas que tendremos en las diferentes salas son: Cortos de Lourdes Villagómez, Selección de cortos animados del País Vasco, Selección de cortos de animación de la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia de Montreal, Selección de cortos de animación de la Universidad Javeriana, Selección de Cortos de la ENAP, el largometraje La Revolución de Juan Escopeta de Jorge Estrada, entre muchos otros. En el Museo Universitario del Chopo se presentará la

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exposición Carmen Aeris, dibujos pictóricos de la Mtra. Carmen Lloret; en la Galería Roberto Garibay podremos visualizar trabajos de animación de los alumnos del Posgrado en Artes y Diseño en la exposición titulada Animados; y en el vestíbulo de la Sala Julián Carrillo, de Radio UNAM, se presentará la muestra titulada La tentación del movimiento: artistas visuales mexicanos en la animación conformada por animaciones de artistas como Lola Sosa, Rubén Gutiérrez y Pablo Vargas Lugo.

Los invitamos a consultar la programación completa en nuestro blog http://diamundialdelaanimacion.blogspot.com y a que disfruten de la pro-gramación del Día Mundial de la Animación 2012.

Tania de León YongAcadémica y tutora del Posgrado

en Artes y Diseño ENAP UNAM

En el marco de las actividades que se llevan a cabo para con-memorar el Día Mundial de la Animación, organizadas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, el Museo Universitario del Chopo, Radio UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas (todas

entidades de la UNAM), se presenta la exposición titulada Carmen Aeris. Esta muestra está conformada por 37 piezas realizadas en gouache sobre papel y el cortometraje de dibujo animado Sinsis (2011). Carmen Aeris se llevará a cabo en la Galería Central del Museo Universitario del Chopo, del 26 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.

La artista visual Carmen Lloret nos presenta, en esta serie de imágenes construidas acertadamente a partir del dibujo, su visión sobre el movimien-to en la imagen. Podemos apreciar una gran capacidad de trazo en todas la piezas, predominado el uso de una línea activa en composiciones dinámicas. Las imágenes, conformadas por figuras antropomorfas, nos invitan a un viaje por el movimiento imaginario, movimiento al que sin duda algunos acróbatas pueden aproximarse; sin embargo va más allá de la representación de las acrobacias, lo sustancial de estos dibujos está en los ritmos visuales conformados por líneas, planos y juegos cromáticos. Se trata de un dibujo gráfico enriquecido por lo pictórico, en donde el formato es aprovechado en

Carmenw Exposición individual

carmen lloret

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toda su extensión y nos invita a pensar que los personajes en algún momento dado estarán fuera del papel. En algunas ocasiones estos personajes tienen identidad propia, en otras funcionan unidos para formar grandes manchas y sus posturas, que son profusas, nos invitan a la alegría y al placer.

Acompaña a esta muestra el cortometraje Sinsis, animación de dibujo sobre papel. En esta pieza el movimiento y su integración con el sonido son los principales elementos. La gama cromática es compartida con algunos de los dibujos de la serie presentada, por el contrario, el fondo es negro. Me atrevo a pensar que los paisajes, donde habitan los personajes de los dibujos, se mueven con la misma fluidez que las líneas de Sinsis.

Sin duda alguna lo que podemos ver en esta sala es resultado, por un lado, de la gran sensibilidad de la artista, quien ha trabajado largo tiempo en la disciplina del dibujo; y por otro de una exhaustiva trayectoria en la in-vestigación sobre el movimiento. Entendiendo que el elemento principal de la animación es el movimiento construido, los invitamos a disfrutar de esta muestra, en donde Lloret nos comparte el resultado de una sólida y reflexiva trayectoria en torno al movimiento como elemento plástico.

Tania de León Yong

Académica y tutora delPosgrado en Artes y Diseño

ENAP UNAM

Sobre ruedas, por una línea de plata, a través de escaleras y lianas, cruzando aros de luz para intercambiar estrellas, esfumados en brisas violeta; sus brincos elásticos traspasan brumas, para alcanzar lo más alto, y lanzados por el ingrávido malva en un vuelo sin alas, inventan

caminos de aire que columpia sueños, sueños sostenidos en el azul móvil, que sopla como el viento sin forma, tan impalpable como lo que realmente importa.

Colocan escaleras al cielo, navegan en su algodón mojado y con sus gotas de escarcha se regalan arco iris de esferas.

Coordinando impulsos para conseguir lo que desean, llegan en un juego oscilante a crear castillos en el aire, fortalezas ingrávidas sostenidas en la nada, cuando los silencios suenan como las formas en tránsito. Así, unidos con lazos de cristal, crean puntillas aéreas transformables, y se mecen y on-dean en un equilibrio inestable, que les permite no derrumbarse; pues pese a su apariencia volátil, poseen en su estructura interna la nervadura elástica del bambú.

Como castillos de fuegos artificiales nacidos de la espuma del aire, afloran en incontables puntos de luz siguiendo el rastro de sus movimientos, pintando el lugar de esmeralda, añil y magenta; sutiles y contundentes en su dominio, con su dirección inequívoca y sus devaneos zigzagueantes; para sacudirnos

Lilar

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en un movimiento constante, permanente, infinito, en audaces geometrías espaciales, inventadas en el tiempo del antes, que ya es ahora.

Huelen a fresa de lapicero de niña en tardes de abril, que se enrosca en sus cabellos para destornillar sus sueños, a fresco rojo claro, luminoso rosa magenta, a violetas húmedas cabalgando el espacio, ingrávidas como las notas de un piano, como estelas perfumadas del transcurso.

Saben a sorpresa, a imágenes de ojos cerrados, a formas que se diluyen espolvoreadas en constelaciones cambiantes, que predicen un devenir infinito.

Inundados de sol lunar, surgen cuando no los esperas, diminutos como hormigas intrépidas, cimbreando las estelas de su aventura, y en sus saltos de muelle burlón, juegan a la comba sobre la comba tensa, luego arqueando su cuerpo, y esparciendo la esencia de la madre celestina, nos derraman su sonrisa.

En un más difícil todavía, que no encuentran, penden de trapecios sus-pendidos en la luz, y en su riesgo sienten el vértigo, como el cosquilleo de pequeñas burbujas amatista, que no llega a esfumarlos en sus rastros; rastros que degluten su energía para conducirlos al encuentro del otro, y así sentirse cinta que ondea el viento.

Con ellos, la velocidad deseada traspasa el tiempo, y nos conduce vertigino-samente al mundo mágico en el que la rapidez del transcurso, o el lento, lento, acunamiento aéreo, de cantos sin cuna, de sirenas de viento, es fundamental.

Como insectos zancudos, se congregan en un abrazo a la vida, que les permite alterar la gravedad, y sobre las agujas que los elevan, de puntillas, para ser seguidos sólo por los que escuchan; traspasan los confines permi-tidos, para sin manifestar su poder, introducirnos en un nuevo orden. Con ellos alcanzamos el equilibrio, trasladándonos al tiempo mágico donde por arte de birlibirloque, es posible lo comúnmente imposible.

Carmen Lloret

Carmen Lloret nace en Alicante, España. Artista plástico multi-disciplinar y realizadora de animación. Su objetivo fundamental es la investigación teórica y la expresión plástica del movimiento. Ha realizado 135 exposiciones individuales y colectivas, nacionales e

internacionales en Portugal, Chile, Inglaterra, Suiza, México y Taiwán. Des-tacando las instalaciones lumino-cinéticas: Yo bebí en Hipocrene; Inundados de Mediterráneo, y Yo bebí en Hipocrene al otro lado de los espejos. Ha obtenido 34 premios en Artes Plásticas y su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.

Catedrática de Universidad de Movimiento y Animación (1998) de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Doctora en Bellas Artes (UPV, 1985), con 36 años de docencia en las materias mencionadas. En 1995 promueve la inclusión de la animación en su universidad, impartiendo su docencia hasta la fecha. Es directora del grupo de investigación: Expresión Plástica del Movimiento: Animación y luminocinetismo (UPV) y coordinadora del programa de doctorado: Componentes expresivos, formales y espacio-temporales de la Animación, de la UPV. Impartido en La UPV y en el Instituto Politécnico de Leiria (IPL), Portugal. Como investigadora principal ha dirigido proyectos de investigación, sobre la materia, con subvención pública.

Carmen lloret. síntesis curricular

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Ha impartido docencia sobre Animación en diversos Másteres de univer-sidades nacionales e internacionales, participando en congresos y encuentros de Animación en La Habana (Cuba), Bratislava (Slovaquia), Annecy (Fran-cia), Caldas da Rainha (Portugal) y México DF (México). Ha formado parte del jurado en diversos Festivales de Animación en Cuba, Portugal y España.

Ha dirigido 14 Tesis Doctorales sobre la materia, numerosos Trabajos de Investigación y Proyectos Finales de Máster.

Anzal112,5 x 76,3 cmGouache / papel2012

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Trislo112,5 x 76,3 cmGouache / papel

2012

Desde tiempos remotos los artistas han sentido la imperiosa necesidad de capturar el movimiento, entre los bisontes con las patas multiplicadas de las cuevas de Altamira, y el desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp, son incontables las formas en la

que los artistas han plasmado el movimiento. El advenimiento del cine posi-bilitó el paso de la interpretación a la aprehensión del movimiento y aun así no fue suficiente para apagar el ansia de los artistas en torno al movimiento, podría decirse que la tentación del movimiento es insaciable.

No basta con detener el movimiento en una imagen que lo sintetiza y lo contiene, tampoco con retener el que la realidad provee, el artista que sucumbe frente a la tentación del movimiento está condenado a seguir buscando aun después de algún hallazgo.

Radio UNAM presenta obra de importantes artistas visuales mexicanos que cuentan entre sus recursos expresivos con el uso de la animación: Carlos Amorales, Rubén Gutiérrez, Tania de León, Lola Sosa*, Pablo Vargas Lugo y Lourdes Villagómez* ceden a la tentación de crear el movimiento, gana el arte, gana la animación y ganamos los espectadores.

Carlos Narro Robles

Vestíbulo de la Sala Julián Carrillo • Radio UNAM

w Exposición colectiva

Inaugura: 26 de octubre a las 13 horasCierra: 14 de noviembre

*Lola Sosa y Lourdes Villagómez son miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes/CONACULTA.

La Sala Roberto Garibay presenta la exposición Animados, acercamiento al laborioso proceso de transliteraciones y traduccio-nes que llevan del lenguaje del cuerpo al lenguaje de la animación. En Animados se muestra el proceso vertiginoso y suspensivo del

movimiento de la figura humana, su paso a través del dibujo hasta plasmarse en las imágenes en movimiento. Esta muestra reúne obras desarrolladas por estudiantes del Posgrado en Artes y Diseño, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que han participado en los talleres de Experimentación Plástica: Animación, Investigación-producción: animación, Dibujo de la figura humana en movimiento y Dibujo experimental.*

Animados ofrece al público la posibilidad de atisbar en los trucos de su magia, los dibujos expuestos en las paredes son como ultrasonidos previos al nacimiento de las obras que se exhiben en el monitor.

Se presentan trabajos individuales, así como colectivos, en la confluen-cia de diferentes visiones y técnicas que culminan en una suerte de cadáver exquisito, en la obra llamada Escarlata.

Carlos Narro Robles

Sala Roberto Garibay • Academia de San Carlos

w Exposición colectiva

animados

Abierta del 19 al 30 de octubre de 2012

* Talleres a cargo de la Dra. Tania de León Yong

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PreparaciónDirección: Armando Vergara González

Duración: 1’ 27”Técnica: Dibujo animado

Año: 2012

La Carretera No Va Ni Viene, Ai’taDirección: Alejandro Rentería

Duración: 16”Técnica: Animación de marionetas

Año: 2011

Por amor de QuetzalcóatlDirección: Celia del Ángel

Duración: 1’12”Técnica: Animación de

marionetas Año: 2012

La experimentación de adelaDirección: Laura Elena Torres Vargas

Duración: 1’ 20”Técnica: Dibujo animado, recorte y

pintura transformable Año: 2010

Después de comer, ni un sobre leerDirección: Sergio Cantinca Cornejo

Duración: 16”Técnica: Animación de marionetas y objetos

Año: 2011

Solitas lleganDirección: Juan González Naranjo

Duración: 40”Técnica: Dibujo animado

Año: 2012

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Sin títuloDirección: Georgina EcheverríaDuración: 1’Técnica: Dibujo animadoAño: 2011

AngustiaDirección: Lena Ortega AtristainDuración: 1’ 53”Técnica: Animación de recorte y objetosAño: 2010

GravedadDirección: Ivonne GallegosDuración: 50”Técnica: Dibujo animadoAño: 2012

Fresa, fresa, pero no para tu mermeladaDirección: Alba Patricia Zurita NúñezDuración: 15”Técnica: Animación de objetos y maleablesAño: 2011

Siete segundosDirección: Alejandro RenteríaDuración: 2’ 55”Técnica: Animación de marionetas y objetosAño: 2012

Del sueño élDirección: Alba GonzálezDuración: 1’ 23”Técnica: Animación de marionetas, objetos y recorte Año: 2011

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ElementosDirección: Carlos Emilio

Olmedo CardosoDuración: 1’

Técnica: Dibujo animado transformable digital

Año: 2012

No hay vivo que sobre, ni muerto que falte

Dirección: Mario NavaDuración: 13”

Técnica: Dibujo animado digitalAño: 2011

LoteríaDirección: Christian Trujillo Gallegos

Duración: 31’Técnica: Dibujo animado

Año: 2011

EscarlataAnimación: Alba González, Juan Manuel Pavón,

Laura Torres Vargas, Lena Ortega, Tania de LeónDuración: 5’ 29”

Técnica: Dibujo animado, pintura transformable, objetos rígidos y maleables, marionetas,

pixilación, tiempo lapso, bajo relieve y video Año: 2011

Navegando sobre historias de luz Dirección: Alejandro Vargas

Duración: 2’ 33”Técnica: Dibujo animado con luz, pixilación

Año: 2012

Come, sólo la felicidad engordaDirección: Celia del Ángel

Duración: 13”Técnica: Animación de recorte

Año: 2011

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MnemosineDirección: Sergio Cantinca CornejoDuración: 1’ 15”Técnica: Animación de marionetasAño: 2012

Apología a la bella figura de la mujer con pájarosDirección: Laura Elena Torres VargasDuración: 1’ 52”Técnica: Animación de marionetas y dibujo Año: 2011

SalidaDirección: Elba Ameyali MagañaDuración: 1’ 4”Técnica: Dibujo animadoAño: 2011

Taco que cierra, no es tacoDirección: Christian Trujillo GallegosDuración: 17”Técnica: Animación de objetos maleables, pixilación y tiempo lapsoAño: 2011

Hasta siempreDirección: Alba Patricia Zurita NúñezDuración: 46”Técnica: Dibujo animado Año: 2012

InstanteDirección: Lena OrtegaDuración: 3’7”Técnica: Animación de recorte y objetos Año: 2011

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La LiebreDirección: Christian Trujillo Gallegos

Duración: 1’ 53”Técnica: Dibujo animado digital y pixilación

Año: 2012

Nada más le dicen –Mi alma–, y ya quiere casa

Dirección: Laura Elena Torres VargasDuración: 20”

Técnica: Animación de marionetas y dibujoAño: 2011

Sin títuloDirección: Araceli Pinachos Magdaleno


Año: 2011

Taller de dibujo figura humana en movimiento

Animación: Lía Domínguez, Juan Manuel Pavón, Fanuvy Núñez, Amanda Woolrich,

Tania de León.Duración: 2’

Técnica: Dibujo animadoAño: 2010

TonelhuayotzinDirección: Erika Karina Jiménez Flores

Duración: 2’ 32”Técnica: Rotoscopía, fotografía y video

Año: 2012

Etznab/IkDirección: Mario Alejandro Nava Carrasco

Duración: 2’6”Técnica: Dibujo digital / animación de relieve

Año: 2012

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The Big WarDirección: Juan Manuel PavónDuración: 2’ 20” Técnica: Animación de pintura transformableAño: 2012

La cabeza de Ricardo va a explotarDirección: Ricardo AlonsoDuración: 2’ 45”Técnica: Animación de recorte Año: 2010

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Como parte de las actividades de celebración del Día Mundial de la Animación, la Dirección General de Actividades Cinematográ-ficas de la UNAM, exhibe durante el mes de octubre, en el vestíbulo de las salas de cine del Centro Cultural Universitario, juguetes óp-

ticos construidos en copias fieles de los originales, pero con la peculiaridad de que el público asistente puede manipularlos y tener la experiencia viva de su funcionamiento.

Los juguetes ópticos son algunas de las formas posibles de la animación, en todos ellos se tiene la idea de a partir de imágenes fijas, generalmente dibujadas, generar la ilusión del movimiento.

w Exposición

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w Proyección

Este año hemos invitado a Jorge Estrada a presentar su largometraje La Revolución de Juan Escopeta. Se presentará en el Cinematógrafo del Chopo los días 27 y 28 de octubre en la función de las 12 horas.

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FICHA TÉCNICA

Director: Jorge A. Estrada

Productores: Dulce Kuri, Ricardo Arnaiz, Jorge A. Estrada

Guión: Jorge A. Estrada y Alfredo Castañeda

Música Original: Jorge Calleja

Diseñador de audio: Gabriel Villar

Voces: Joaquín Cosío, Ulises Nieto, Dolores Heredia, Julieta Egurrola, Carlos Cobos, Blanca Guerra, Alfonso Bravo, Milo Covelo, Pedro Plasencia y Bruno Bichir

Género: Animación

Formato de terminación: 35 mm / Color

Duración: 92 min

País: México

Idioma: Español

SINOPSIS

Durante la época de la Revolución Mexicana, en un pueblito minero del es-tado de Guanajuato vive un niño de once años al que todos llaman Gapo. A raíz de un suceso inesperado, decide ir en busca de su hermano mayor “El Damián”, un héroe revolucionario. Pero no viajará solo, con él irá Juan Es-copeta, pistolero a sueldo con una misión crucial en la historia.

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w Proyecciones

cortometrajesprogramas de

Programa 1: selección de cortos imcine

Cocktail MolotovDirección: Jose Angel García MorenoProducción: Secretaría de Comunicaciones y Transportes / Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 3 minAño: 1999

MalapataDirección: Ulises Guzmán ReyesProducción: Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 15 minAño: 2000

VolarteDirección: Juan Mora Catlett Producción: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes / Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 8 minAño: 2003

VitrubioDirección: Luis Vázquez / Alejandro ValerioProducción: Luis Vázquez, Alejandro ValerioPrograma de Estímulo a la Postproducción del ficco, apoyado por IMCINE.Duración: 12 minAño: 2007

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MutatioDirección: León Fernández

Producción: Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 9 min

Año: 2011

DefectuososDirección: Jon Ferlop y

Gabriela Martínez GarzaProducción: Instituto Mexicano de

CinematografíaDuración: 10 min

Año: 2012

La noriaDirección: Karla Castañeda

Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía

Duración: 6 minAño: 2012

MartyrisDirección: Luis Felipe Hernández Alanis

Producción: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes / Instituto Mexicano de

CinematografíaDuración: 8 min

Año: 2010

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w Proyecciones


Programa 2: selección de LA ESCUELA DE CINE MEL HOPPENHEIM DE LA UNIVERSIDAD CONCORDIA,

MONTREAL, CANADA Prayer BeadsDirección: Han Han LiDuración: 8´05”Técnica: Dibujo animado

Ink DeepDirección: Constance LevesqueDuración: 2´20”Técnica: Dibujo sobre piel, dibujo digital, pixilación

GolbaharDirección: Marjan FarsadDuración: 6´05”Técnica: Dibujo animado

TengriDirección: Alisi TelengutDuración: 5´26”Técnica: Pintura animada

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Snore TrainDirección: Kamil Chadjer

Duración: 1´48”Técnicas: Muñecos articulados

DaisyDirección: Agathe Bray-Bourret

Duración: 3´06”Técnica: Dibujo animado

AmbitionDirección: Evelyn Ha


No Common EssenceDirección: Ethan Kalman

Duración: 5´01”Técnica: Video, animación 3D

NestDirección: Emma Michelle Owen

Duración: 2´53”Técnica: Marionetas stop motion

RollingDirección: Tian Mi


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Like This Dirección: David Martineau LachanceDuración: 3´28”Técnica: Dibujo animado

No NoodlesDirección: Tyler NicholsonDuración: 2´14”Técnica: Objetos y plastilina

Coleslaw EmergencyDirección: Dominique DoktorDuración: 2´31”Técnica: Dibujo animado

The Coronnel´S Golden FishDirección: Felipe CastanedaDuración: 1´17”Técnica: Animación con comida

Vintage In LoopDirección: Elaine AchcarDuración: 1´08”Técnica: Dibujo animado, material de archivo

The SandwichDirección: Sharron MirskyDuración: 1´56”Técnica: Dibujo animado

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LoopsDirección: Kfir Cohen


Nic NacDirección: Tyler Nicholson

Duración: 1´47”Técnica: Plastilina

Turbulence Dirección: Hamish Lambert

Duración: 0´52”Técnica: Pintura animada

Arthur WhimsleyDirección: Hamish Lambert


HeadacheDirección: Raquel Sancinetti


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The Coronnel´S Golden FishDirección: Felipe CastanedaDuración: 1´17”Técnica: Animación con comida

Loop 01Dirección: Hamish LambertDuración: 3´30”Técnica: Circuitos animados

Brain DamageDirección: Frederick Letendre CyrDuración: 2´29”Técnica: Dibujo animado y pixilación

The Eat You MeatDirección: Jennifer TannahillDuración: 1´50”Técnica: Plastilina y dibujo animado

Le Corbeau Et Le ChienDirección: Beatriz CarvalhoDuración: 1´37”Técnica: Dibujo animado

Ex Lion TamerDirección: Lianne ZannierDuración: 1´32”Técnica: Dibujo animado

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La RécompenseDirección: André Michaud


MomentDirección: Raoul Olou


SunsetDirección: Charlotte Forbes


NottiktaalikDirección: Remzi Can Erdem


BoxeDirección: Mark Maffre

Duración: 0´38Técnica: Dibujo animado

(Point)Dirección: Isabelle Carignan Chagnon

Duración: 0´55”Técnica: Dibujo animado y objetos

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Think Outside The FrameDirección: Laura VendittiDuración: 0´55”Técnica: Marionetas, objetos y dibujo animado

IndelebileDirección: Liuai HatterDuración: 0´47”Técnica: Animación digital

Gone FishingDirección: Laura StewartDuración: 0´41”Técnica: Dibujo animado

Screen CityDirección: Aristofanis SoulikiasDuración: 0´43”Técnica: Dibujo animado

More Light PleaseDirección: Tristan Corbeil-LapointeDuración: 1´59”Técnica: Animación con objetos, time lapse y dibujo con luz

HuntersDirección: Linh Phuong TranDuración: 2´00”Técnica: Dibujo animado

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Programa 3: selección de cortos de la universidad javeriana, colombia

AutoplastinationDirección: María Victoria Bernal

Duración: 1´02”Técnica: fotografía, objetos,

animación digital

Detrás de la mirada ausenteDirección: María Carolina Herrera

Duración: 9´26”Técnica: Dibujo animado y pixilación

American LadyDirección: Jesús Barros, Hugo Rivera

Duración: 14´25”Técnica: Rotoscopía

Sueño urbanoDirección: María Angélica Chalela

Duración: 4´49”Técnica: Pixilación, rotoscopía,

pintura digital

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Haran arambulaDirección: Lina PérezDuración: 6´05”Técnica: Dibujo animado digital

El pasajeroDirección: Oscar OrjuelaDuración: 9´45”Técnica: Stop motion

GénesisDirección: Juan José UrregoDuración: 9´04”Técnica: Dibujo animado

Invasión Dirección: Carlos MontañaDuración: 9´09”Técnica: Animación sobre película

Sin títuloDirección: Claudia RodríguezDuración: 1´49”Técnica: Animación con arena

DespiertaDirección: Julie BayonaDuración: 4´59”Técnica: Pixilación y objetos

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Factum loquendiDirección: Laura Anzola

Duración: 4´06”Técnica: Rotoscopía, dibujo digital

y animación digital

Échele salDirección: María Cecilia Amaya

Duración: 1´30”Técnica: Objetos y dibujo digital

Despertar Dirección: Rodolfo Rodríguez


Yo me llamo MariánDirección: Ana María Caro


La casa del tiempoDirección: Cecilia Traslaviña

Duración: 2’19”Técnica: Dibujo animado, fotografía

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Programa 4: selección de cortos de la enap

Propuesta de videoclip “Libraries” de SeabearDirección: Melba Natalia Pérez y Gómez Aimee Sotelo GaonaDuración: 2’51”Técnica: Mixta stop motion en plastilina y recorte de papel, animación digital

Line offDirección: rizzoDuración: 4’7”Técnica: Dibujo y pintura digital

Hijo de la LunaDirección: Martha Daniela Vázquez LunaDuración: 4’20”Técnica: Stop motion tradicional, técnica recorte con detalles en digital

¡Otros tres!Dirección: Hugo Arriaga, Olmo Gonzáles, David Hernández, Isabel Peregrino, Julio Romero y Daniela SandovalDuración: 1’9”Técnica: Dibujo animado

De los cursos impartidos por: Norma Calette, Nuria Menchaca, Jorge Álvarez, Manuel López Monroy, Carlos Narro y Luis Vázquez

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A secasDirección: Andreas Papacostas, La Mandrágora

Duración: 1’50”Técnica: Dibujo animado

Antes de entrarDirección: Odrie Alanís

Duración: 1’47Técnica: Mixta

BarajasDirección: Ludwig G. Barajas

Duración: 2’08Técnica: Dibujo animado

Cadáver exquisitoDirección: Alumnos diplomado animación


Caite cadáverDirección: Colectivo


CircularDirección: Aranzazú Zamora

y Alejandra CastellanosDuración: 4’23”

Técnica: Dibujo, recorte y animación digital

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El cuervoDirección: Sandra PeñaDuración: 41”Técnica: Muñecos articulados de plastilina

Sin títuloDirección: AkireDuración: 1’31”Técnica: Dibujo animado y animación con arena

MafaldaDirección: Luis VázquezDuración: 32”Técnica: Dibujo animado

Sin TítuloDirección: Carlos CamerasDuración: 2´25”Técnica: Stop motion

ContrasentidoDirección: Darío RamírezDuración: 2´08”Técnica: Dibujo animado

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RondaDirección: Iris García Navarro

Duración: 0´56”Técnica: Stop motion

Juego de suerteDirección: Iris García Navarro


MiyagiDirección: Darío Ramírez


Eso te aasaDirección: Karen Cheriff

Duración: 2´11” Técnica: Stop motion

BicolorDirección: Luis Manuel Quintino


ManoDirección: Luis Manuel Quintino


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PermeableDirección: Luis Manuel QuintinoDuración: 0´12”Técnica: Stop motion

100º CDirección: Mario NavaDuración: 1´17”Técnica: Dibujo animado

La pequeña LilithDirección: Adán Villegas BandaDuración: 2’32”Técnica: Animación con marionetas

GameDirección: Mario NavaDuración 0´44”Técnica: Dibujo animado

MostroDirección: Mario NavaDuración 0´8”Técnica: Dibujo animado, Stop motion

Call on meDirección: Israel Arredondo MoralesDuración: 2’14”Técnica: Muñecos articulados

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Zas splashDirección: Karen Flores Domínguez, Fabián Dávila Rocha, Abel Salazar, Ivette Gonzales

Salazar y Michel Daniel PalafoxDuración: 2’08”

Técnica: Animación con plastilina, objetos y edición digital

GustavoDirección: Brianda Dávalos, Flor

González, Alfonso Miranda, Eduardo González

Duración: 2’26”Técnica: Animación con

plastilina y edición digital

La Gallina DegolladaDirección: Ada Sarahí Hernández Mora y

Vania del Pilar Leyva RodríguezDuración: 7’24”

A la puta que se llevó mis poemasDirección: Stephanie Vera Samaniego, Jennyfer Pérez Díaz, Daniel González

Maraver, Fabián Quintanar TrejoDuración: 2’13”

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Programa 5: SELECCIÓN DE CORTOS DEL FESTIVAL ANIMASIVO

VentosaDirección: Esteban AzuelaDuración: 2’30”Técnica: Fotografía, time lapse y dibujo digital

CaducoDirección: Simón GerbaudDuración: 3’50”Técnica: Time lapse, objetos y cinta canela

Sin títuloDirección: Lourdes VillagómezDuración: 3’01”Técnica: Pixilación, papel, arena y plastilina

Cortinilla Animasivo 2012

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Sin TítuloDirección: Joji Koyama

Duración: 9’33”Técnica: Animación con objetos

InvasiónDirección: Alberto Mar

Duración: 4’07”Técnica: Animación digital

The Astronomer’s DreamDirección: Malcom Sutherland


Black Rain Duración: 3’03”Técnica: Mixta

Sin Título (Rochester?)Dirección: Eric Dyer

Duración: 3’40”Técnica: Mixta

El FishDirección: Adriana Bravo y Andrea Robles

Duración: 3’50”Técnica: Animación digital 2D

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Sin títuloDirección: Kevin D.A. KurytnikDuración: 4’02”Técnica: Animación 3D

El Gato Con BotoxDirección: Héctor Dávila, Gava y Pedro Gónzalez, ZuluDuración: 3’15”Técnica: Dibujo animado

PolifónicoDirección: Patricia HenríquezDuración: 3’24”Técnica: Mixta

Una Isla Dirección: Hugo BienvenuDuración: 5’49”Técnica: Dibujo animado

Las Fugitivas de ÜberwasserDirección: Carlos GamboaDuración: 2’34”Técnica: Mixta

De Género HumanoDirección: Victoria Karmín y Josué PeraltaDuración: 3’02”Técnica: Dibujo animado

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SisisisisisisisisisisiDirección: Juan Camilo González


Everything Is Going To Be Alright

Dirección: Miguel JaraDuración: 1’36”

Técnica: Dibujo animado

My Brother GregDirección: Philipp Enders

Duración: 3’10”Técnica: Rotoscopía y dibujo animado

Zapping Animation??Dirección: Luis M. Quintino

Duración: 2’40”Técnica: Animación con objetos

El Sueño Del Mono Dirección: Jorge Apolo Cacho González


Animar por periodos prolongados, al igual que meditar, el buen sexo o correr largas distancias, provoca en el cuerpo un sentimien-to de placer y descanso liberador, causado por el incremento en la secreción de endorfinas y también en el aumento de nivel de

serotonina en el cerebro. El acto de animar ayuda al ser humano a despren-derse del dolor y la ansiedad y a cultivar una conexión entre mente y cuerpo mediante la evasión del presente, lo cual permite cultivar la ecuanimidad y la claridad de pensamiento, afirma un estudio publicado en la revista Neu-roReport por la doctora Sara Lazar del Hospital General de Massachusetts. En un estudio piloto, la doctora Lazar y su equipo midieron las variaciones de flujo sanguíneo en el cerebro de animadores experimentados mediante resonancia magnética. Se sabe que, al animar, el cuerpo entra en trance y opera en un timeline paralelo a la realidad ya que se activan regiones en el cerebro que disminuyen el ritmo cardiaco y respiratorio, de ahí que muchos animadores aparenten una edad menor a la real.

La animación puede ser también una herramienta de exploración de obsesiones personales que, con la guía adecuada, consiga ahorrar años de costosas psicoterapias y consultas de tarot.

Algunos temas sugeridos:

• El absurdo y lo fantástico en lo cotidiano.• Las (falsas) promesas del happy ending hollywoodense,

villagómezlourdes

The joy in repetition

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la publicidad, el new age, los libros de autoayuda y los avances científicos y tecnológicos.

• La esencia del movimiento natural de las cosas, el movimiento mínimo, la traducción del movimiento natural al lenguaje de la animación.

• El vano intento de desentrañar el misterio de la percepción del paso de las horas manipulando fracciones de segundo durante meses.

• La repetición obsesiva de pensamientos catastróficos, la mecá-nica de la tragedia.

• El cuerpo humano: funciones vitales, procesos motrices, la enfermedad, la muerte.

• El amor romántico, el poder apabullante de la energía sexual (las cadenas de la carne), la memoria, la adicción.

• Los límites de la vista: cosas que parecen pero que no son; lo que no ve el ojo humano y sólo puede ser captado por procesos químicos, electrónicos o metafísicos; la compresión o expan-sión del tiempo por medio del uso de secuencias de imágenes.

• Las multitudes y el comportamiento de las partículas, los procesos sociopolíticos.

• El arte como construcción social.

La animación, como vemos, no solamente conlleva indudables beneficios para sujetos con enfermedades cardiacas, ansiedad, pánico, estrés relacionado con el trabajo y la familia, dolor crónico, problemas circulatorios, irritación del nervio ciático, depresión, desamor, alteraciones del sueño y del sistema digestivo, presión alta, aburrimiento, abstinencia sexual, fatiga y afecciones de la piel, sino que también se trata de una herramienta de crecimiento personal. La repetición obsesiva de pequeñas acciones permite al practicante de esta disciplina evadirse gradualmente de la realidad, lo cual a largo plazo permite alcanzar un benéfico estado de paz interior e iluminación.

Lourdes Villagómez

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Programa 6: cortometrajes de lourdes villagómez* (y bonus tracks)

Xavier XDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes VillagómezDuración: 1´22”Técnica: Animación digital 2D

RíbitDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes Villagómez y Alberto RodríguezDuración: 1´22”Técnica: Animación digital 2D

Nunca es demasiado circoDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes VillagómezDuración: 1´20”Técnica: Animación digital 2D

Una casa para el abueloDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes VillagómezDuración: 1´22”Técnica: Animación digital 2D

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Un papá a la medidaDirección: SM Editores / Los Animantes

Producción: Lourdes Villagómez y Alberto Rodríguez

Duración: 3´30”Técnica: Animación digital 2D

Sindrome de línea blancaDirección: Lourdes Villagómez

Duración: 8´00”Técnica: Animación con recortes y

objetos en sets tamaño natural

Las maravillas del mundo salvaje/Hormigas

Dirección: Lourdes VillagómezEdición: Alberto Rodríguez

Duración: 3´45”Técnica: Time lapse

Bocata kinético Dirección: Lourdes Villagómez

Duración: 0´32”Técnica: Animación con comida

La marcha madrileñaDirección: Lourdes Villagómez

Fotografía y edición: Mario AguirreDuración: 0´40”

Técnica: Flipbook y fotografías tomadas con celular

De raízDirección: Carlos Carrera

Producción: Lourdes VillagómezDuración: 7´30”

Técnica: Stop motion, muñecos de látex y plastilina

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Un kilo de tomatesDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´25”Técnica: Impresiones fotográficas

Un añoDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´50”Técnica: Animación con objetos

232.77ºCDirección: Lourdes VillagómezDuración: 1´18”Técnica: Papel quemado

La Iluminación de Madame KusamaDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´52”Técnica: Etiquetas fluorescentes sobre pared

Diwahi (Taller en N.I.D, India)Dirección: Coke Riobóo y Lourdes Villagómez Duración: 2´50”Técnica: Plastilina sobre cristal

KaraokeDirección: Lourdes Villagómez y Coke RiobóoDuración: 1´34”Técnica: Dibujo con luz

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PalindromaDirección: Lourdes Villagómez

Duración: 1´01”Técnica: Pixilación y dibujo con luz

Diwali (Taller en N.I.D, India)Dirección: Coke Riobóo y Lourdes Villagómez

Duración: 1´00”Técnica: Dibujo con luz

Oh yeah babyDirección: Lourdes Villagómez

Duración: 1´42”Técnica: Tinta / impresiones de video sobre

papel

Sexo en la cabezaDirección: Lourdes Villagómez

Duración: 0´27”Técnica: Pintura sobre el cuerpo

Vía LácteaDirección: Lourdes Villagómez

Duración: 1´02”Técnica: Perforaciones con alfiler e impresiones de video sobre papel

Canción de cuna portátil para noches de insomnio en hotel

Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´20”

Técnica: Proyección de luz (móvil de cuna)

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Portable galactic funkDirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´10”Técnica: Proyección de luz (disco ball)

Ejercicio para poner la mente en blanco No. 2Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´10”Técnica: Time lapse

Ejercicio para poner la mente en blancoDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´40”Técnica: Time lapse

Animación vacía Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´29”Técnica: Lápiz sobre papel

Ejercicio de autodefinición Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´20”Técnica: Tinta sobre papel

Ejercicio de autodefinición No. 2Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´14”Técnica: Tinta sobre papel, time lapse

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Ejercicio terapéuticoDirección: Lourdes Villagómez


Ejercicio metamórficoDirección: Lourdes Villagómez


DesaparecidaDirección: Lourdes Villagómez

Duración: 0´50”Técnica: Fotocopias

* Lourdes Villagómez es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes/CONACULTA.

LOURDES VILLAGÓMEZ nació en Nuevo Laredo, México en 1968. Es Licenciada en Comunicación por la Universidad Autónoma Metro-politana de la Ciudad de México, estudió la Maestría en Animación Experimental en el California Institute of the Arts (CalArts) de Los

Angeles, California. Sus piezas han sido expuestas en instituciones como la Fundación Antonio Saura, en Cuenca, el Museo del Chopo y el Museo Na-cional de Arte de la Ciudad de México, La Fabbrica del Vapore en Milán y el MAK Center de Los Angeles. Sus trabajos de video han participado en más de cincuenta festivales internacionales y ha sido ganador del Prix du Public en el Festival International de Films de Femmes y el Grand Prix de cortometraje en el Festival Femina International Women´s Film Festival de Rio de Janeiro.

Ha recibido numerosas becas, entre ellas Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), la Beca de Cine, Video y Multimedios de las Fundaciones Rockefeller y MacArthur y la Beca Fulbright-García Robles. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Vive y trabaja en México y Madrid.

lourdes villagómez. síntesis curricular

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Programa 7: Selección de cortos animadosdel País Vasco*

Begoña Vicario, animadora de origen vasco, escribe en un artículo en 2003, para la revista Animac, acerca del tema de los filmes experimentales, “sólo cuando son observados desde afuera los conjuntos de filmes producidos en el País Vasco parecen estar

unidos por una tradición. La realidad es que esos filmes crecieron aquí y allá”. Como radicales libres, impredecibles, los artistas que en los setentas experi-mentaron con pintura y cine como Sistiaga, Ruiz Balerdi o Javier Aguirre, no compartían una agenda o filosofía del arte en común. Sin lugar a dudas, su trabajo reactivo influyó en las siguientes generaciones, dando como resultado un deseo de hacer animación y cine experimental.

KIMUAK o “brote” en lengua vasca, es el nombre de la agencia fundada en 1998 por el Gobierno Vasco y el Instituto Vasco Etxepare para la distribución y promoción de cortometrajes. Cada año el Departamento de Cultura del País Vasco convoca a los directores de casa a presentar sus trabajos en la agencia KIMUAK. Posteriormente, los cortos seleccionados son editados en un catálogo de formato DVD que se manda a más de 700 festivales en el mundo.

La selección de cortos animados que KIMUAK presenta ahora en la unam, en ocasión del Día Mundial de la Animación, es una muestra de la produc-ción de los últimos 10 años del país Vasco. Gracias al apoyo de KIMUAK, crece la producción de los mismos en el país.

Isabel Herguera

* Con el apoyo de Kimuak

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Pregunta por míDirección: Begoña VicarioDuración: 4’Técnica: Arena

Haragia Dirección: Begoña VicarioDuración: 11’Técnica: Mixta

La gallina ciegaDirección: Isabel HergueraDuración: 7’Técnica: Dibujo animado

Cirugía Dirección: Alberto González SánchezDuración: 2’25”Técnica: Rotoscopía

Hezurbeltzak, Una fosa comúnDirección: Izibene OñederraDuración: 4’30”Técnica: Dibujo animado

BerbaocDirección: Taller de animación de ArtelekuDuración: 5”Técnica: Mixta

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MarisaDirección: Nacho Vigalondo

Duración: 3’30”Técnica: Video y fotografía

ÁmárDirección: Isabel Herguera


Daisy CutterDirección: Enrique García, Rubén

SalazarDuración: 7’

Técnica: Animación 3D

Ondar Ahoak Dirección: Angel Aldarondo

Duración: 4’30”Técnica: Video, foto y dibujo animado

Zeinek Gehiago IraunDirección: Gregorio Muro

Duración: 12’Técnica: Dibujo animado

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Programa 8: SELECCIÓN CORTOS DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA

El zumoDirección: Da Hee Park KimProducción: Carmen LloretDuración: 17”Técnica: Recortes y dibujo Año: 2011

ButterflyDirección: Da Hee Park KimProducción: Carmen LloretDuración: 28”Técnica: Recortes y dibujoAño: 2012

Clinc-ClincDirección: Ana Iglesias SánchezProducción: Carmen LloretDuración: 1’28”Técnica: DibujoAño: 2012

grupo de investigación expresión plásticadel movimiento, animación y luminocinetismo

NaranjaDirección: Ana Iglesias SánchezProducción: Carmen LloretDuración: 1’13”Técnica: Pintura y recortesAño: 2011

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Los niños tienen derecho a vivir sin miedo

Dirección: Eva Martín LópezProducción: Carmen Lloret

Duración: 37’Técnica: Dibujo

Año: 2007

SomnusDirección: Raquel Martínez López

Producción: Carmen LloretDuración: 1’16”Técnica: Dibujo

Año: 2012

Taronja Dirección: Rafael Andrés

Producción: Carmen LloretDuración: 37”

Técnica:DibujoAño: 2011

AdelinaDirección: Miriam Rodríguez

Técnica: Stop-motion y edición 2DDuración: 2’

Año: 2012

AvelinoDirección: Javier Blanco, Polina Peeva

Técnica: Dibujo y edición 2DDuración: 2’24”

Año: 2012

trabajos de la clase proyectos ii, curso 2011-12

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LuzDirección: Nuria BatallerTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’34”Año: 2012

PajaritaDirección: Luis MarcoTécnica: Animación 2D y collageDuración: 3’Año: 2012

Sr PignonDirección: José Antonio PratsTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 2’5”Año: 2012

AlienationDirección: Silvia CarpizoTécnica: Dibujo, fotocomposición y edición 2DDuración: 3’38”Año: 2012

AnimalsDirección: Ricar GonzálezTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 3’12”Año: 2012

trabajos fin de máster de animación de la upv, curso 2010-11

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DespiertaDirección: Rafa Salom, “Luvob”


Año: 2011

A Fool’s FaceDirección: Ana García Sebastiá

Técnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’ 21”

Año: 2012

La última montañaDirección: Juan Pedro Arroyo

y Eva FigueroaTécnica: Dibujo y edición 2D

Duración: 4’8”Año: 2012

Vía TangoDirección: Adriana Navarro


Año: 2012

trabajos fin de máster de animación de la upv,curso 2010-11, y otros trabajos

Death Scissors Dirección: Sara Carramiñana

Técnica: Dibujo y edición 2D, animación 3D

Duración: 6’8”Año: 2011

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Conversations with BillDirección: Raquel GuerreroTécnica: Dibujo, fotografía y edición 2DDuración: 3’23”Año: 2011

Arr!Dirección: Miguel Gómez AliagaTécnica: Flash animationDuración: 5’ 28”Año: 2012

SalsitoDirección: Sandra Ortuñoy Víctor GilTécnica: Stop motion, plastilinaDuración: 3’22”Año: 2011

Pipo’s DayDirección: Gonçal Beneyto, Pepelu Martínez, Odei Pagola, Elena BarretoTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’27”Año: 2011

varios (máster, beca promoe,fundamentals of animation)

Georgina & HerbertDirección: Sara Luz Guardiola, Miriam del Saz, María Torregrosa, Cristina OrtegaTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’43”Año: 2012

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El gato baila con su sombraDirección: María Lorenzo

Técnica: MixtaDuración: 5’30”

Año: 2012

grupo animación: arte e industria

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Programa 9: Grandes cortometrajes de animación V

Le locataire diabolique(El locatario diabólico) Georges Mèliés Duración: 6’Francia, 1909

Ballet mécanique(Ballet Mecánico) Fernand LégerDuración: 8’30”Francia, 1924

Le petit soldat(El Soldadito) Paul GrimaultDuración: 10’Francia, 1947

Chromophobia (Cromofobia) Raoul ServaisDuración: 9’30”Bélgica, 1965

Spheres(Esferas) Norman MaclarenDuración: 7’20”Canadá, 1968

El ViajeKihachiro KawamotoDuración: 12’1973

Los Tres Inventores (Les trois inventeurs)Michel Ocelot Duración: 13’Francia, 1979

Father and daughter(Padre e Hija ) Michael Dudok De WitDuración: 8’2000

Seiltänzer (Equilibristas) Raimund KrummeDuración: 9’45”Alemania, 1986

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Programa 10: Grandes Cortometrajes DE ANIMACIÓN VI

Pauvre Pierrot(Pobre Pierrot) Émile ReynaudDuración: 4’Francia, 1892

Le voleur invisible(El ladrón invisible) Segundo De ChomonDuración: 5’30”España, 1909

Le Retour à la Raison(El retorno a la razón) Man Ray Duración: 2’30”Francia, 1923

La Joie de Vivre(La Alegria De Vivir) Anthony Gross yHéctor HoppinDuración: 9’30”Francia, 1934

Ilustración: Fanuvy Núnez Animación: Christian Trujillo

Voz: Juan H. de la O

The Flying Man(El Hombre Volador) George Dunning Duración: 3’Gran Bretaña, 1962

Song of feetErika RussellDuración: 8’30”Reino Unido, 1993

Dog (El Perro) Suzie TempletonDuración: 5’40”Gran Bretaña, 2001

Cortinilla

Universidad Nacional Autónoma de México

Dr. José Narro Robles / RectorDr. Eduardo Bárzana García / Secretario GeneralLic. Enrique del Val Blanco / Secretario AdministrativoDr. Francisco José Trigo Tavera / Secretario de Desarrollo InstitucionalM.C. Miguel Robles Bárcena / Secretario de Servicios a la Comunidad Lic. Luis Raúl González Pérez / Abogado GeneralEnrique Balp Díaz / Director General de Comunicación Social

Escuela Nacional de Artes Plásticas

Dr. José Daniel Manzano Aguila / DirectorMtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín / Secretario GeneralLic. Claudia Leticia Europa Domínguez / Secretaria AdministrativaLic. Alfonso Escalona López / Secretario de la Dirección y PlaneaciónMtro. Jesús Macías Hernández / Secretario AcadémicoLic. Ernesto Benjamín Sánchez Correa / Jefe de la División de Estudios ProfesionalesMtra. María Eugenia Bejarano González / Coordinadora de la Lic. en Artes VisualesMtro. Luis Enrique Betancourt Santillán / Coordinador de la Lic. en Diseño y Comunicación VisualMtro. Enrique Dufoo Mendoza / Coordinador de Vinculación y Apoyo a la ComunidadLic. Karina Díaz Barriga Morales / Jefa del Departamento de Publicaciones

Posgrado en Artes y Diseño

Mtro. Joaquín Rodríguez Díaz / Coordinador del Programa de Posgrado en Artes y DiseñoMtra. Laura Alicia Corona Cabrera / Jefa de la División de Estudios de PosgradoMtro. Ricardo Pavel Ferrer Blanco / Secretario Académico del Posgrado en Artes y DiseñoMtro. Arturo Miranda Videgaray / Coordinador de la Maestría en Artes VisualesMtro. Julián López Huerta / Coordinador de la Maestría en Diseño y Comunicación VisualDra. María Elena Martínez Durán / Coordinadora de la Maestría en Docencia en Artes y DiseñoCineasta Carlos Mendoza Aupetit / Coordinador de la Maestría en Cine DocumentalMtro. Oscar Ulises Verde Tapia / Secretario de Vinculación y Apoyo a la ComunidadLic. Edgar Olvera Yerena / Coordinador de Difusión Cultural de la Academia de San Carlos

Plantel Taxco

Mtro. Jorge Soto Curiel / Coordinador del plantelMtro. René Contreras Osio / Coordinador de las Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación VisualMtro. Jorge Fanuvy Núñez Aguilera / Coordinador de Difusión Cultural

Coordinadores del Día Mundial de la Animación

Mtro. Carlos Narro RoblesDra. Tania de León Yong

Con el apoyo de Christian Trujillo, Ivan Volovsek, Luis Vázquez, Norma Calette, Jorge Álvarez, Nuria Menchaca, Manuel López Monroy

CATALOGO DIA MUNDIAL DE LA ANIMACION 2012

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