Catalogo de la Feria de Arte FLECHA 2011
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5
Presentación
20 años de Arte Contemporáneo nos contemplan y
nosotros a ellos y esta producción con amor llamada
FLECHA parece que está dando buen resultado hasta
ahora, gracias a Dios.
La idea de complementar la oferta de ARCO de forma
simultánea ya ha inspirado de momento la aparición otras
tres ferias después de FLECHA: ArtMadrid, DeArte y
JustMad, como sucede alrededor de todas las ferias de
arte importantes en el mundo que tienen su guarnición o
“contorni”.
La idea parece que hubiera sido nuestra, que fuimos los
primeros en hacerlo, y lo fue, pero la verdad es que no
somos tan listos. Fue la casualidad que hizo que el “hueco”
o agujero a rellenar en el marketing anual del Centro
Comercial fuese febrero, después de las rebajas y antes de
la primavera.
Justo cuando era y es ARCO.
FLECHA es y siempre ha sido especial, y creo que eso
es debido a que todos los que creímos, creamos y
mantuvimos la idea de FLECHA estas dos décadas, amamos
lo artístico con mayor o menor intensidad. Somos o artistas
o coleccionistas o afi cionados o varias de esas cosas a la
vez.
El arte eleva al hombre, lo separa un poco del mundo
terrenal y lo acerca al espiritual. Eso no tiene duda (La
duda es si el arte es o no directamente terapéutico, que
seguramente sí. La música ya está científi camente admitido
que lo es). Eso es lo que hace especial a FLECHA, que a los
que la hacemos creo que nos gustaría tener ese “puntito”
un pelín más elevado tal vez.
Solo un pelín.
Estáis todos incluidos solo por estar leyendo esto, claro.
Amemos también esta década pues.
7
Artistas
Charlotte Adde 8
Nacho Angulo 10
Leandro Antolí 12
Javier Aranguren 14
Marta Bielsa 16
María Blanco Cobaleda 18
Verónica Bustamante Loring 20
Rosa Campo Seoane 22
Roberto Iván Cano 24
Ceesepe 26
Jesús Curiá 28
Carlos Díaz de Bustamante 30
El Hortelano 32
Joan Escudé 34
Leticia Felgueroso 36
María Fernández Armero 38
Gabriel Fuertes 40
Elsa Gallego 42
Silvia Gámez 44
Adrían Gracía 46
García-Gálvez 48
Hanoos 50
Íñigo 52
Jælius 54
Ivan Larra 56
François Legrand 58
Limberojas 60
Manuel Luca de Tena 62
Carlos Márquez 64
Cristóbal Martín 66
Manuel Mediavilla 68
José María Mellado 70
Manuel Menor 72
Monir 74
Julia P. Muriel 76
Ouka Leele 78
Silvia Papas 80
Said Rajabi 82
Roberto Reula 84
Miguel Reyes 86
Javier Rodanés 88
Arun Roy Luncht 90
Ana Sanz Llorens 92
Álvaro Sellés 94
Michael Selley 96
Krum Stanoev 98
Fernando Súarez 100
Maria Ancilla Tagliaferri 102
Ube 104
Menchu Uroz 106
Paula Varona 108
Eduardo Vega de Seoane 110
Alfonso Zubiaga 112
Charlotte AdeFalun, Suecia, 1969
8
El árbol que crece hacia fuera y se suspende como el ser del bosque. Las raíces
que penetran en la tierra y se revelan con la copa hacia dentro.
Alberto Carneiro
Hasta la planta más humilde, o hierbajo, como solemos llamarlas, está allí para
expresar alguna idea o estado de ánimo nuestro...
Henry David Thoreau
“Colores de Otoño”
Entre Neblinas, 2010
Acrílico sobre lienzo. 140 x140 cm 9
Nacho AnguloMadrid, 1952
¿Qué tiene que tener algo para que sea una obra de arte? ¿Tiene interés esta
pregunta? Suponiendo que sí lo tenga, ¿qué respuesta proponen ustedes? Doy
por hecho que, de haber respuesta, no hay una sola.
Tenemos que saber mezclar, el pensar con el sentir. Se piensa muy bien hoy día.
Y se siente muy mal; Daría lo que fuera por sentir más y mejor!
Nacho Angulo
10
Todo Oro, 2010
Técnica mixta sobre madera. 100 x 100 cm 11
Leandro AntolíMadrid, 1962
“Diferentes relámpagos de metal
Sobre el incómodo planeta de horizontes.
Explotando los tonos de un color determinado sobre los cuerpos invisibles.
De nuevo el entendimiento se hace de las cosas.
Sobre el sustento de la nada.”
Ignacio Ballesteros
12
Horizonte Rojo II , 2010
Acuarela + técnica mixta. 80 x 80 cm 13
Javier ArangurenMadrid, 1961
Súbitamente se encontró con una pequeña mesa de tres patas, toda ella de
cristal; encima no había más que una pequeñísima llave de oro, y lo primero que
pensó Alicia es que quizás le sirviera para abrir una de las puertas del vestíbulo.
Pero, desgraciadamente, sea porque las cerraduras fueran demasiado grandes,
sea porque la llave fuese demasiado pequeña, el hecho es que no pudo abrir
ninguna. Sin embargo, al probarlas de nuevo, descubrió una cortina baja que no
había observado hasta entonces, y tras ella encontró una pequeña puertecilla,
como de dos palmos de altura: probó la llavecilla de oro en su cerradura y con
alegría vio que ajustaba perfectamente.
Lewis Carroll
Alicia en el País de las Maravillas
Capítulo I Por la Madriguera del Conejo
14
Llaves, 2010
Grabado calcográfi co.
105 x 75 cm. Monotipo 1/1
15
Marta BielsaMadrid, 1987
El trabajo artístico de Marta Bielsa consiste en una obra gráfi ca de técnica
mixta defi nida como electrografía. Surge como resultado de la unión de pintura
y fotografía en una misma imagen con el objetivo de crear un lenguaje nuevo
que se posiciona dentro del arte digital.
El trabajo de Marta Bielsa es una fusión de los valores clásicos artísticos
y las ultimas tecnologías digitales a fi n de crear una obra que reconcilie
el pasado y el presente.
16
Sín Título, 2010
Electrografía. 150 x 90cm
Edición 1 / 5 ejemplares
17
María Blanco CobaledaMadrid, 1971
María Blanco Cobaleda nos da la oportunidad de rencontrarnos con la riqueza
de la tierra en una obra que no es bodegón ni paisaje, sino un tesoro que se nos
ofrece para que custodiemos y disfrutemos.
“¡Que bella es la naranja antes de ser comida!” exclama Unamuno convencido de
que el uso estropea y destruye toda belleza.
La función más noble de los objetos es la de ser contemplados.
Este sencillo regalo es el que nos propone María Blanco Cobaleda
recordándonos que ciertas cosas todavía son capaces de encerrar encanto,
asombro y poesía.
Jacobo Fitz James Stuart
18
Sín Título, 2010
Fotografía pintada y digitalizada. 100 x 70 cm. Edición 1 de 5 ejemplares 19
Veronica Bustamante LoringMadrid, 1960
Aquella eterna fonte está ascondida ,
que bien sé yo do tiene su manida,
aunque es de noche.
Su origen no lo sé, pues no le tiene,
mas sé que todo origen de ella viene,
aunque es de noche.
Sé que no puede ser cosa tan bella,
y que cielos y tierra beben de ella,
aunque es de noche.
Bien sé que suelo en ella no se halla,
y que ninguno puede vadealla,
aunque es de noche.
Su claridad nunca es escurecida,
y sé que toda luz de ella es venida,
aunque es de noche.
Sé, ser tan caudalosas sus corrientes,
que infi ernos, cielos riegan, y las gentes,
aunque es de noche.
...Aquí se está llamando a las criaturas,
y de esta agua se hartan, aunque a escuras,
porque es de noche.
Aquesta viva fuente, que deseo,
en este Pan de Vida yo la veo,
aunque es de noche.
San Juan de la Cruz
Fragmentos CANTAR DEL ALMA
20
Manantial Eterno, 2008-2010
Óleo sobre lienzo. 162 x 130 cm 21
Rosa Campo SeoaneReinosa, Cantabria, 1948
El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello
que no siempre lo es.
Paul Klee (1879-1940)
22
Creación Digital, 2010
Creación digital. Impresión inkjet. Artistico-Pigmento mineral. 120 X120 cm. Edición 7 ejemplares 23
Roberto Iván CanoMadrid, 1978
Es una fría tarde de invierno. Después de una odisea: tres aviones, un barco,
muchas horas de coche y una larga caminata, por fi n estoy contigo. El agua
helada chapotea contra la madera de la barca. Como una catedral de hielo te
levantas a pocos metros de mí, fl otando a la deriva, crujiendo. Pronto te darás
la vuelta, es peligroso, no me puedo acercar a tocarte. No hay rastro de sol, el
viento sopla helado y amenaza tormenta, es hora de irse. Con un golpe de remo
doy la vuelta y me alejo sin querer, lentamente... Giro la cabeza, una última
mirada. Sé que volveré aquí, pero tú ya no estarás, nada será igual.
24
Efímero, 2009
Imagen tomada en formato digital. Impresa con proceso inkjet en papel de algodón.
120 x 100 cm. Edición 30 ejemplares 25
CeesepeMadrid, 1958
The Pin Up Painter
…a todas las modelos que hicieron posibles estas imágenes, su arte es algo que
solo se puede pagar con placer.
26
The Pin Up Painter, 2008
Reproduccion digital sobre lienzo. 120 x 120 cm 27
Jesús CuriáMadrid, 1969
El cuerpo es el protagonista absoluto de su escultura. Es el medio y es el fi n.
Es su objeto de estudio e investigación. Un objeto que le permite mostrar
sus intereses, sus ideales, sus preocupaciones. Pero en síntesis ¿cómo es el
hombre, como es la mujer que representa Jesús Curiá? Son mujeres y hombres,
niños y adolescentes, inmersos en si mismos, pensativos. Personajes celosos de
su intimidad que a pesar de mostrarse desnudos, poco sabemos de su mundo
interior. Hay en ellos una especie de búsqueda existencial y una soledad
manifi esta. Incluso los personajes que están en grupos parecen no tener
ninguna relación entre si. Responden a hombres y mujeres de nuestro tiempo
caracterizado por la angustia, el temor, la pérdida del bienestar, por la no
comunicación. Un rasgo más de la actualidad de su obra y del interés que tiene
su producción.
Antonio Salcedo Miliani
Profesor de Arte de la Universidad Rovira y Virgili y crítico de arte
28
Caído, 2010
Bronce y Hierro. 40 x 65 x 160 cm
29
Carlos Díaz de BustamanteMadrid, 1963
...Un bel dì, vedremo
levarsi un fi l di fumo
dall’estremo confi n del mare. E poi la nave
appare. Poi la nave bianca
entra nel porto, romba il
suo saluto. Vedi? È venuto!
Io non gli scendo incontro.
Io no. Mi metto là sul ciglio del
colle e aspetto, e aspetto gran tempo
e non mi pesa, la lunga attesa.
E uscito dalla folla cittadina
un uomo, un picciol punto
s’avvia per la collina.
Chi sarà? chi sarà?
E come sarà giunto
che dirà? che dirà? Chiamerà
Butterfl y dalla lontana.
Io senza dar risposta
me ne starò nascosta un po’ per celia…
e un po’ per non morire
al primo incontro,
ed egli alquanto in pena chiamerà, chiamerà:
piccina mogliettina olezzo di verbena,
i nomi che mi dava
al suo venire......
Fragmento del acto primero de la opera Madame Butterfl y. Giacomo Puccini
30
El Reposo
de Madame Butterfl y, 2010
Contrucción tècnica mixta.
70 x 40 x 38 cm
31
El HortelanoValencia, 1954
Considerado uno de los mas importantes y prestigiosos pintores españoles de
su generación. Protagonista y pionero de la Movida Madrileña junto a artistas
como Ouka Leele, Ceesepe, Pedro Almodóvar, Alberto García Alix, etc. Es autor
de una extensa y variada obra que le ha valido el reconocimiento internacional
y ha realizado exposiciones, catálogos y publicaciones por todo el mundo.
En 1987 recibe la Beca de Artes Plásticas del Comité Conjunto Hispano-
Norteamericano y trabaja en Nueva York durante tres años. En 1990 le es
concedida la Beca de Pintura de la Academia de España en Roma. Su obra ha
evolucionado desde los primeros cuadros urbanos profundamente densos y
simbólicos de fi nales de los años setenta y principios de los ochenta hasta sus
místicos y visionarios lienzos al óleo actuales, trabajados con muchas capas de
veladuras, investigando sobre el color, la luz, la naturaleza, el agua o el cosmos.
Son conocidas sus series como “El Manifi esto Emocionado” (1980), “El Perdón
de los Pecados” (1985-1990), ”Pater Noster”(1990-1994), ”Savitaipale”
(1995),” Osa Mayor” (1996-2004), la reciente “Madre Agua” (2004-2008) y
proximamente “Humano”, un homenaje a la huella de la mano del hombre en el
planeta Tierra y actualmente en proceso de creación. Será el autor del cartel y
pregón del Carnaval 2011 del Circulo de Bellas Artes de Madrid.
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2009
Ministerio de Cultura de España
32
Solum Deum Prae Oculis,
2006-2008
Óleo sobre lienzo.
230 x 170 cm
33
Joan EscudéTortosa, 1945
La relación entre el escultor y la obra es intensa y empieza por un diálogo entre
uno mismo y la obra, que aun no existe, un diálogo a través de los materiales,
con su propia personalidad, de la forma, del tacto, del color, y, sobre todo, entre
los volúmenes y los espacios vacíos. Poco a poco esta relación se va haciendo
fl uida y casi natural, la misma obra te va llevando de la mano, y ves como
va alcanzando su identidad, su propia autonomía, hasta que en un momento
determinado se defi ne y se independiza.
Es a partir de este momento que la obra tiene vida propia, se relaciona con
otras personas y aporta sugerencias.
A traves de todo mi trabajo he ido observando que tengo dos maneras de
abordar la obra, que se van repitiendo y consolidando a lo largo de los años.
Una racional, estructurada, y otra sensible, suave y juguetona, es posible que
una sea mi parte masculina y la otra la femenina.
Los blups, las olas, o las mediterránea, son obras sensibles, amables, sensuales,
juegan mucho con la forma y las texturas, están trabajadas para provocar el
deseo de tocarlas, piden proximidad.
Las obras Punts de Trobada y Límits son obras racionalistas, más conceptuales,
de aspecto monumental y con referentes arquitectónicos, requieren una cierta
distancia para contemplarlas.
Creo que ambas son manifestaciones de mi personalidad, y me gustaría
profundizar y ampliar estas posibilidades mías de ser, sentir y expresarme.
Joan Escudé, diciembre de 2010
34
Limits-7, 2008
Mármol Ulldecon, madera, hierro.
130 x 24 x 24 cm
35
Leticia FelguerosoMadrid, 1963
A veces hay un hombre; no diré un héroe, porque ¿qué es un héroe? Pero a veces
hay un hombre, y aquí me estoy refi riendo al nota, a veces hay un hombre que
es el hombre de ese momento y ese lugar, éste es su sitio. Y ese es el nota en Los
Ángeles y aunque sea un auténtico vago, y el nota ciertamente lo era, seguramente
el hombre mas vago del condado de los Ángeles lo cual le convierte en favorito
para el título de hombre mas vago del mundo. Pero a veces hay un hombre..... un
hombre...... vaya he perdido el hilo.
El Gran Lebowsky
36
Bodegón Blanco, 2010
Gelatina de plata sobre papel RC laminado, montada sobre Dibond. 160 x 68 cms.
Edición 8 ejemplares 37
María Fernández ArmeroMadrid, 1968
Solamente
Sola mente
Solamente
Solamente sola
Poema del libro “Todo Flota” de Coloma Fernández Armero
38
Los Estragos de la Cirugía, 2010
Fotograbado reproducido en metacrilato. 82 x 36 cm 39
Gabriel FuertesTeruel, 1963
.... y el verbo se hizo fuego,
desligado del ego
y de la memoria espacial,
se elevó en paz.
Gabriel Fuertes
40
Soporte en Evolución, 2010
Grabado calcográfi co. 104 x 93 cm 41
Elsa GallegoBarcelona, 1959
Nada en el mundo es mas blando y debil que el agua; mas ¡no hay nada como
el agua para erosionar lo duro y lo fuerte!.
Tao Te King, 78
42
Erosión en Calma, 2009
Impresión en papel Hahnemülle sobre Dibond en caja de madera. 60x90 cm
Edición 5 ejemplares 43
Silvia GámezCáceres, 1948
Lo mejor para la tristeza -contestó Merlín, empezando a soplar y resoplar
-es aprender algo. Es lo único que no falla nunca. Puedes envejecer y sentir
toda tu anatomía temblorosa; puedes permanecer durante horas por la noche
escuchando el desorden de tus venas; puedes echar de menos a tu único amor;
puedes ver al mundo a tu alrededor devastado por locos perversos; o saber
que tu honor es pisoteado por las cloacas de inteligencias inferiores. Entonces
sólo hay una cosa posible: aprender. Aprender por qué se mueve el mundo y
lo que hace que se mueva. Es lo único que la inteligencia no puede agotar, ni
alienar, que nunca la tortura, que nunca le inspirará miedo ni desconfi anza y
que nunca soñará con lamentar, de la que nunca se arrepentirá.
Aprender es lo que te conviene.”
Terence White, The Once and Future King, Putnam’s Sons, Nueva York.
44
Casco 2, 2009
Fusión en horno. Cristal de Murano y pan de plata. Soporte de acero oxidado.
30x34x20 cm, incluido soporte. Pieza única. 45
Adrián GarcíaTetuán, 1969
El proyecto Marineris es una instalación centrada en el tema de lo artifi cial, una
característica genuinamente humana y por ello una manifestación tan natural
como la fl oración o las tormentas.
Lejos de ser un proyecto trágico o reivindicativo Marineris habla de la
capacidad no de las consecuencias
Para este proyecto se realizó una línea de trajes de neopreno para animales de
medio acuático: barracuda, mero, manta diablo, kraken, tiburon, pez martillo,
delfín, beluga, cocodrilo y pez espada.
El tamaño de los modelos oscila entre 145 cm y 200 cm. Están confeccionados
con los mismos medios que se utilizan para los trajes de submarinismo
convencionales.
Este proyecto que contó con la fi nanciación de la Comunidad de Madrid y la
Fundación Cultura y Deporte de Castilla la Mancha, se presentó en el ECAT de
Toledo, un antiguo convento de clausura actualmente destinado a espacio de
proyectos expositivos.
Proyecto Marineris
46
Proyecto Marineris, instalación, ECAT, 2007. 47
García-GálvezCórdoba, 1967
La permanencia arbórea,
como en la vida,
de los vetustos y retorcidos árboles imperantes sobre el altozano,
frente a contratiempos o sempiternos envites de los boreales vientos,
dependen sóla e invariablemente de sus radiculares y vitales fuerzas…
arraigadas a la madre Tierra.
48
Compañeros de Envites, 2010
Gicée sobre Premium Glossy Photo 250 gr, protegido con metacrilato transparente y sobre Dibond.
150 x 100 cm. Edición 5 ejemplares 49
HanoosKufa- Irak, 1958
Conviven en la obra de Hanoos la abstracción y la fi guración. Vemos fi guras
en una azarosa distribución sobre un fondo envolvente, como fragmentos
en el territorio de un rompecabezas. El hacerse sitio de esos fragmentos
fi gurativos en un medio abstracto es siempre difícil. Aquí, sin embargo, emergen
con soltura en la legislación formal de una trama. Flotan en el fondo de una
continuidad ambiental. Se ven no a través de la ventana virtual si no, más bien,
distribuidos en un suelo sobre el que se instalan. Hanoos nos muestra como
en su obra se revive un recuerdo de infancia en su tierra natal: la memoria
y el entendimiento profundo del arte textil de los tapices que fueron objeto
de la atención y el sentir de unos ojos de niño. No existe arte sin un origen y
Hanoos encontró en ese origen su vocación, la atracción de un mundo deseado,
un paraje anhelado. El tapiz es tierra, suelo y horizonte, lugar acotado, un
perímetro segregado, un refugio en el que instalarse. El tapiz fue ese lugar
seguro, el jardín sensual y rico, la compañía confortable. Ha hecho convivir el
territorio de la abstracción y los elementos precisos de lo fi gurativo, lo continuo
y lo discreto, como dos hilos entrelazándose, como dos voces que dialogan,
interaccionan, se integran ruidosamente o casi en silencio. La realidad que
evocan estas obras es mayor de lo que estrictamente prestan.
Deseamos saber más de Hanoos, de sus íntimos y enraizados resortes
creativos.
Juan Navarro Baldeweg (Arquitecto)
50
Perspectivas enfrentadas nº 15, 2010
Técnica mixta sobre tabla. 150 x 150 cm 51
ÍñigoMadrid, 1966
Primer día sin ti. Y no he hecho otro cosa que pensarte. Me he vestido como
si fuera a verte, con ropa que sé que a ti te gusta. Y me hubieras mirado con
placer. Y yo habría sido tan feliz viendo tu sonrisa y tu mirada en la mía.
Solo pienso en ti. Es mi primer día, y no puedo imaginar los siguientes.
Tengo ganas de vomitar. Pienso que te he hecho daño. Esta ciudad rotunda y
absoluta se desdibuja, amor, sin ti.
Pilar Orlando. Escuela Contemporánea de Humanidades
52
Ciudad, 2010
Acuarela. 60 x 40 cm 53
Jælius Madrid, 1956
“El mundo amenaza con aturdir
El poder ingénito del alma;
Emerge tú ahora, recuerdo,
Luciendo desde las honduras del espíritu;
Y fortalece mi mirada que solo es capaz de sostenerse
Por los poderes de la voluntad.”
Rudolf Steiner
El Calendario del Alma
54
La Orquídea en el
Jarrón Chino, 2010
Pastel sobre papel.
106 x 72 cm
55
Iván LarraMadrid, 1965
Espléndidas cajas, estanterías, estructuras arquitectónicas creadas
para albergar algo; algo de lo que fi nalmente prescinden, mostrándose
inevitablemente autónomas. Objetos que se vuelven, de este modo, ajenos a su
razón de ser, objetos que se han liberado de su función primera y que parecen,
en último término, eludir “lo humano”.
Obras de gran formato en su mayoría, en ellas cristaliza un concepto
frío y árido por defi nición. Esta cristalización es debida a la límpida
ejecución pictórica, que vuelve transparentes unas formas conceptual y
visualmente cercanas a lo abstracto. A su vez, Larra introduce en
la representación de sus construcciones una latente carga lírica que les
confi ere una extraña calidez y las rinde particularmente sensibles sin
restarles su naturaleza.
Iván Larra se situa en la estela de los artistas que desde el siglo XX se
acercaron a la máquina y sus alrededores (a lo estructural, a lo
arquitectónico) desde perspectivas al mismo tiempo irónicas y
fascinadas, y que han contribuido a la génesis de una poética que
persiste en su viva actualidad.
Eugenio Castro, 2007
56
Brown Shelf, 2008
Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm 57
François LegrandEtampes-Francia, 1951
Licenciado en Bellas Artes , Universidad de París 1.
Su tío, maestro vidriero, trabajó con Philippe Lejeune en la realización de
numerosas vidrieras. Gracias a esta colaboración François Legrand conoce
desde muy joven a Philippe Lejeune.
Supo sacar partido de sus buenos consejos y este aprendizaje le sirvió para ser
recompensado por La Academia de Bellas Artes (Premio de Dibujo David Weil
en 1981, Premio del Retrato Paul Louis Weiller en 1983), por el Principado de
Mónaco (1er Gran Premio de SAS El Príncipe Rainiero en 1982) por la Fundación
del Reader’s Digest (1er Gran Premio Lila Ascheson Wallace en 1989)...
Actualmente comparte su vida entre Francia y España.
Exposiciones
Expone regularmente en la Galeria Philippe Fregnac en Paris, en la Galeria
Ansorena en Madrid y en la galería Inter Atrium en Oporto.
Medios
Cortometraje “Flagrants désirs”, realizador Eric Lipman, productor Charles
Gassot, Téléma 1989.
Cortometraje “Portrait d’Olga”, realizador Gel aBalbuani, producción “Les fi lms
de la strada”.
58
Sombras II, 2010
Óleo sobre tela. 130 x 89 cm
59
LimberojasCosta Rica, 1976
La casa por la ventana
La conocida frase “tirar la casa por la ventana” nos conduce al territorio del
derroche y despilfarro, esta situación de intercambio valida para proyectar una idea
de como lo externo y lo interno de una casa se mezclan, en ese (potlach) profano de
tirar cosas de casa,( a manera de ofrenda), que le son útiles a otras personas. Es ese
eterno pacto entre tiradores y recolectores, donde los objetos personales caen en
un ir y venir de dueño en dueño hasta acabar el fi n de sus días.
Las relaciones de afecto con los objetos personales que nos rodean en el espacio
doméstico, pertenecen al ser humano como un arquetipo desde una edad muy
temprana en el desarrollo del conocimiento humano.
En los objetos lanzados y tirados por la ”ventana” estas relaciones se rompen.
Estos que según nuestra historia personal, se cargan de signifi cado especial,
mítico, dejan de ser parte nuestra, para pasar a formar parte del mundo externo.
Aunque esa marca personal que imprimimos en los objetos no se pierde
del todo. El que lo encuentra, aparte de ver en ellos su utilidad o inutilidad,
reconoce este signifi cado, en cada rasguño, cada marca, cada costura. Es fácil
darse cuenta cuando se esta enfrente de un objeto usado.
Nuestro espacio objetual vernacular se diferencia de aquel externo, profano
y ajeno, por ser un espacio nuevo y desconocido, carente por completo del
símbolo, de nuestra historia personal. Por esta razón necesita este nuevo objeto
nuestro encontrado, una especie de domesticación. Un proceso para incluir
a todos los nuevos objetos a través de la señalización que da la vida y de su
integración en nuestra vida, de modo que en su convivencia con nosotros no se
rompe el orden afectivo de nuestro mundo objetual interior.
60
Tirar la Casa por la Ventana X, 2010
Técnica mixta sobre lienzo. 122 x 244 cm 61
Manuel Luca de TenaMadrid, 1954
El mundo pictórico es un mundo visible, única y exclusivamente visible, un
mundo casi loco, puesto que es perfecto por el hecho de ser sólo parcial.
Maurice Merleau-Ponty
En general, la relación entre lo visible y lo invisible (como la que existe entre lo
formulable y lo informulable) pone en entredicho la posibilidad de acercarse o
alejarse. Sólo puedo acercarme si veo con claridad el objeto al que me acerco
(o del que me alejo). O sea, si sé mantenerme a distancia. En la relación entre lo
visible y lo invisible, sin embargo, lo misterioso e inasible es que, al contemplar
un cuadro, existe algo que no veo a pesar de verlo todo. Y cuando una obra es
impecable y perfecta, no soy yo quien busca lo invisible latente, sino que lo
invisible me “busca” a mí. Es más, no me busca sino que me rodea y me ataca.
Es decir, no puedo prepararme para recibirlo (pues es invisible), pero, una vez
que aparece, no puedo sustraerme a su poder. Yo no miro la pintura, sino que
ella me mira a mí.
László F. Földényi
El Sudario de la Verónica. Paseos por los museos de Europa. (2004)
62
Díptico sin Título, 2010
Esmalte, óleo, pigmentos y barniz sobre papel. 50 x 65 cm 63
Carlos MárquezGranada, 1976
Vas Ayuso y tras, pero sin ti no hay orden.
Te ocultas entre turquesas y verdes
y aún mandan tus colores.
Vives del sol que no te enjuga,
el mismo que se erige y se fi ltra,
entre los nimbos que al reverberar maduras.
Tu diáfana transparencia más que él brilla,
allí donde regenta su veraniega dictadura,
modela el paisaje y más ilumina.
Carlos Javier Márquez Martínez, 2010
64
Cabo de Gata 5, 2010
Técnica mixta temple/óleo sobre lienzo. 200 x 150 cm 65
Cristóbal MartínMadrid, 1956
Esta silla es un homenaje a aquellos que han recibido y reciben ILUMINACIONES
e INSPIRACIONES sentados bajo los ärboles.
Cómo Gautama el Buda, Newton, Tolkien....y demás escuchadores de los árboles.
66
Silla Arbórea, 2010
Acero Corten. 88 x 67 x 112 cm. 67
Manuel MediavillaMalaga, 1972
Su trabajo es el resultado de una larga y fructífera relación que el artista
mantiene con la fi gura del bañista, ese universo que crea y que le rodea se
mezcla en proporción a la densidad emocional del artista. El nadador es ese
personaje que representa en la piscina o fuera de ella y que se va relacionando
y comunicando con su entorno, es la excusa para analizar las relaciones del
hombre consigo mismo y con su entorno en forma de piscina o animal.
Sus obras son producto de una operación intelectual, de la observación de la
realidad, que cobra forma y belleza gracias a un ofi cio bien aprendido y en una
mano segura de virtuoso. En este último trabajo Manuel es testigo de la relación
del hombre y el animal, del nadador y la foca. Siempre selecciona especies de
animales que dominan el medio y que se relacionan con el hombre como un
igual. Las focas en el mar son ágiles y rápidas, el hombre las observa, convive,
juega, aprende y enseña.
Ante la escultura de Manuel nos maravillamos tanto de sus cualidades plásticas
como del tema que aborda con frescura y naturalidad, la muda actitud de los
seres no puede ser más elocuente.
Joan Montagud
68
Hélice I, 2010
Bronce. 40 x 20 x 13 cm. Edición 8 ejemplares
69
José María MelladoAlmería, 1966
“La gran foto está dentro de mí. No fuera
José María Mellado
70
Muchachos Saltando en el Puerto
Tintas pigmentadas en papel baritado (digigraphie) montado sobre dibond. 100 x 150 cm 71
Manuel MenorAndújar, 1956
Quizá todo sea tan incierto como las fugaces huellas en el agua…
Hermoso tiempo éste que nos permite pintar con luz.
72
Alicia, 2010
Digital sobre Hahnemühle Museum Etching sobre Dibond. 120x35 cm. Edición 5 ejemplares 73
MonirBangladesh, 1943
“Pintar es fácil cuando no sabes como, pero muy difícil cuando si lo sabes”
Edgar Degas
74
Silver Journey, 2010
Óleo sobre papel.
104 x 76 cm
75
Julia P. MurielSevilla, 1986
La creatividad es una cualidad que nos diferencia del resto de los animales,
aunque la sociedad cada vez tiende más a animalizarse, en cuanto: al trato con
el resto de los animales subyugados, en nuestras relaciones interpersonales y
nuestras conductas de vida dentro de ésta.
Somos seres individuales, libres y creativos, pero tendemos al grupo o “masa”
(del mundo animal) sometida a una misma directriz marcada por un líder y que
nos hace cada vez más predecibles y por lo tanto más fáciles de manejar. A
su vez, estamos perdiendo el sentido común, requisito tan importante como
deseado en la actualidad.
Uniendo las técnicas del dibujo con la pintura, intento refl ejar la similitud entre
animal y humano, haciendo también ahínco al trato que reciben por nuestra
parte, vistos como objetos productivos, convirtiéndonos a veces en animales
más salvajes que ellos mismos.
Julia P. Muriel
76
En tu Interior, 2010
Grafi to+óleo al agua. 80 x 120 cm
77
Ouka LeeleMadrid, 1957
Cicatriz
No mires, amor, mis alas,
ni mi balsámica piel,
mira entre mis cicatrices
pues allí inicié el vuelo
que ahora te deslumbra.
No mires, amor, mis ojos
ni su azul misterioso
siente su fuego intenso
que adquirieron
mirando al Sol de los soles.
No mires, amor, mi alma,
ni su atractiva capa dorada
mira de nuevo, al alba,
a Quien te mira de verdad.
Porque, amor, Amor te ve
aunque estés conmigo,
aunque estés solo,
caminando
o tendido derrotado.
Amor siempre está contigo,
amor.
20 de julio de 2010
78
Santa Bárbara Bendita, 2010
Digigraphie a partir de fotografía
original en blanco y negro pintada
con acuarelas.
Medidas variables
79
Silvia PapasPadova Italy 1969
From illusion to reality
Silvia Papas has no intention of being a perceptive but disenchanted
photografer, this, on the other hand, would be impossible because she is too
deeply involved in a relationship characterised by sensuality and affection with
the subjects of the paintings. She seems equally attracted by beauty and
degradation, and demonstrates such duality also at the stylistic levels of her
work, confi rming it constantly with the use of a sintax that goes below the
surface, with a rhythmic and palpitating phrasing that aims to enchant and
amaze but also present, recall and expose...
Giovanni Granzotto
80
Calling in the Night, 2010
Acrílico sobre tela.120 x 160 cm 81
Said RajabiTeherán-Irán, 1963
Yo creo que uno mira los cuadros con la esperanza de descubrir un secreto.
No un secreto sobre el arte, sino sobre la vida. Y si lo descubre, seguira siendo
un secreto, porque, despues de todo, no se puede traducir a palabras. Con las
palabras lo único que se puede hacer es trazar, a mano, un tosco mapa para
llegar al secreto.
John Berger
82
El Paseo, 2010
Óleo sobre tabla. 100 x 100 cm 83
Roberto ReulaMadrid, 1970
Es la hora del recreo, de dar expansión a la mirada. Un reposo, un pasatiempo
entre la calma de las formas armónicas. Deleite visual en la belleza de lo
cotidiano, en la evocación del objeto, inmerso en un mundo de materiales fríos;
objetos que consiguen la distancia precisa para dejar sin miedo al pensamiento.
Enrién, 2011
“…El principito se fue a ver nuevamente a las rosas:
-No sois en absoluto parecidas a mi rosa: no sois nada aún -les dijo-. Nadie os
ha domesticado y no habéis domesticado a nadie. Sois como era mi zorro. No
era más que un zorro semejante a cien mil otros. Pero yo le hice mi amigo y
ahora es único en el mundo…”
El Principito. Saint-Exupéry
84
Único en el Mundo, 2011
Chapa de cobre trabajada a mano.
50 x 70 x 10 cm
85
Miguel ReyesRonda, 1954
La vida es muchas cosas
Tres pinceladas.
-Giros, vueltas, tumbos……
La vida gira, da vueltas, como los derviches giróvagos, giro y giro y giro. Cada
giro es único, como cada momento de nuestra vida es irrepetible.
Vivir el presente implica no obsesionarse con el resultado sino vivir con
intensidad lo que hacemos ahora.
-Color- terapia.
La vida gira a veces sin color. El color no es importante, es vital.
La empresa americana de colores Pantone, anuncia para el 2011 el color
“madreselva”. Tono perfecto para combatir el estrés y la tristeza, porque dá
energía y esperanza. Inculca confi anza, coraje y espíritu para afrontar todos los
retos.
-Tener o ser.
La vida da vueltas y unas veces estamos más cerca del tener que del ser
Buscamos la felicidad. ¿Pero no será que la buscamos donde no está?
Lo peor que nos puede pasar es pasarnos la vida preparándonos para cuando
llegue lo peor.
86
Bombai, 2010
Óleo sobre chapa. 66 x 115 cm
87
Javier RodanésNavarra, 1955
“En un mundo mutante que a veces, por cambiar tan aprisa, parece
escapársenos, en el que predominan lo intercambiable y lo efímero, el Arte
sigue representando para muchos la promesa de que algo hecho por el ser
humano resiste a la usura que lo desbarata todo antes incluso de haber podido
conocerlo. Lo que debe de atraer en el arte de hoy en día es, entre otros
elementos, la idea, probablemente inconsciente, de que eso es invención y no
simple capricho. Ya lo dijo, en efecto, Paul Valery: el arte es la forma de belleza
que podemos soportar sin desesperarnos.
No obstante, muchas cosas nos desesperan hoy entre los bastidores del arte
contemporáneo. Y es que en el arte se aúnan vocaciones contradictorias y,
como toda promesa de felicidad, tiene algo de gloriosa inocencia, pero también
algo de pícara superchería...”
Los Espectáculos del Arte
Varios autores. Edición de Francisco Calvo Serraller. Tusquets
88
Cabeza Yelmo I, 2001
Bronce patinado sobre base de hierro y mármol.
10 x 10 x 30 cm. Edición 19 /25 ejemplares
89
Arun Roy Madrid, 1962
En general el color es un medio para ejercer una infl uencia directa
sobre el alma.
El color es la tecla. El ojo el macillo. El alma es el piano con muchas cuerdas.
El artista es la mano que, por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente
el alma humano.
Kandinsky
De lo Espiritual en el Arte.
90
Aura I, 2010
Grabado. Aguafuerte y aguatinta. 53 x 55 cm. Edición 50 ejemplares 91
Ana Sanz LlorensValencia, 1957
Rota la simetría, se quiebran las paralelas. Puede ser un soplo de viento, pero
nada altera la ley de la refl exión que juega a responder con el mismo ángulo
que le ofrece el agua. La magia de esta ley convierte las rectas en curvas, las
líneas continuas en círculos. Tanta variedad nos alegra la vida.
Pilar Moreno
92
Dueto, 2010
Fotografía digital. 38 x 120 cm 93
Álvaro SellésMadrid, 1956 “Todos los colores estan en el blanco y el negro”
94
Paseo por la Playa, 2010
Técnica mixta sobre lienzo. 180 x 180 cm 95
Michael SelleyTanger, 1955
Abstract Circles
Michael dice que son círculos. Dice que quizá ha llegado al círculo buscando
o intentando cerrar un recorrido vital (una aspiración humana que, siendo
legítima, es inalcanzable). Ningún artista es capaz de explicar su propia obra
(desconfía del que pueda hacerlo). La obra brota de necesidades que, aunque
propias, el artista no conoce. Es como la falta de calcio. O de azúcar. Un artista
se siente bien, se reconforta, valida una obra suya sin saber muy bien porqué lo
hace. Después llega la racionalización que exige el espectador. Estéril exigencia.
Michael se resiste a la perfección. La busca, la acorrala, pero no puede negarse
a lo humano, a lo imperfecto. Concluye simetrías traicionadas en el último
momento. En el último segundo, lo humano vence.
Michael te tranquiliza por fuera, aparentemente. Te regala armonía de contexto.
Dentro se desencadena la batalla, el equilibrio de fuerzas, la pelea que encarnan
objetos, vivencias y experiencias por encontrar su hueco, su posición, su poder.
Imágenes que abdican de su identidad defendiéndola hasta el último aliento.
Nadie vence. O vence la verdad: La belleza sólo es una búsqueda, un anhelo,
nada menos que la aspiración que da sentido a nuestras vidas. Necesitamos ese
motor. Quizá la belleza esté sólo en la búsqueda. Quizá la belleza sea sólo la
ilusión de haberse acercado a ella.
Mientras, Michael nos lleva de la mano hasta allí. Nos lleva al espejo. Nos sitúa
frente a la verdad: el orden es la convención del caos.
En su obra no existe la repetición. Nada es igual a como fue hace nada. No
existen dos miradas iguales, ni dos momentos idénticos. El tiempo no se puede
parar. Otro anhelo del ser humano al que Michael, sabiamente ha renunciado.
Michael, quizá sin ser consciente de ello, por instinto, por carne, nos enseña
a aceptar la vida, nuestra vida, lo que somos, lo que hemos acabado siendo,
el equilibrio al que hemos llegado, con nuestras muescas, nuestro equipaje,
nuestra solución fi nal.
Alguien verá fl ores, molinillos, turbinas, juegos, abanicos, collages… Otros
verán orden y otros verán caos. Nadie es perfecto. Nada es perfecto. Esa es la
imperfección con la que Michael nos acerca a la belleza.
César García
96
Abstract4, 2006-10
Digital. 110 x 110 cm. Edición 8 ejemplares 97
Krum StanoevSofía-Bulgaria, 1961
“Vaciar la mente de todo pensamiento y
llenar el vacío con un espíritu superior a
uno mismo es expandirla hacia un dominio
inaccesible a los procesos
convencionales de la razón.”
Edward Hill
The Language of Drawing, 1966
98
Hoja 3, 2010
Acero recortado y cromado. 100cm x 80cm. Edición 10 ejemplares 99
Fernando SúarezOviedo, 1966
Construir es fusionar arte y vida, ése sería el lema que a través de su obra
parece mostrarnos mi paisano, el asturiano Suárez Reguera.
Erigir, desde y a partir del hierro, para huir y evitar lo efímero, lo perecedero,
lo que nada más levantarse ya está cayéndose. Pero también nos propone un
despliegue visual que no simula conciliar ni relacionar lo que no es. No son
fi cciones ni simulacros, son, por el contrario, materia en virtud de la cual se
hace una cartografía que señala la plasticidad de unos hitos y la estética de
unas referencias que se convierten en vehículos que necesitamos para conocer.
La escultura, en él, sobrepasa límites a fi n de tender hacia espacios nuevos,
lejanías, confi nes que podríamos habitar a través de la mirada, pero también
tan cercanos como para escudriñarlos, tocarlos, interiorizar sus vivencias,
comprenderlas. El misterio de estas edifi caciones ahonda en nosotros
y nosotros en él, nos cimentamos mutuamente y celebramos que ese
ordenamiento responda a una realidad que está viva.
Y aunque aparentan sostenerse en el aire, lo es porque la superfi cie es toda y
le sirve entera, completa, en aras a que la disposición articular se desarrolle
mediante el imaginario que la fundamenta, una refl exión respecto a la no
existencia de fronteras creativas y cosmogónicas.
José Álvarez Vélez
100
Metálurgica, 2010
Hierro. 207 x 128 x 126 cm
101
Maria Ancilla TagliaferriRoma, 1961
Io non so come prende forma
una poesia.
Io prendo il fango
della mia vita
e mi sento
un grande scultore.
---
I do not know how a poem
takes it’s shape.
I use the clay
of my life
and feel like
a great sculptor.
Alda Merini (da Eternamente Vivo - 2010)
102
Opere Generali
11 /2000, 2010
Impreso en aluminio
Dibond. 50 x 60 cm
103
UbeGernika-Lumo, 1961
Canto susurros en alto
Camino millas desnudo
Cambio secuencias sublimes
Coso esperanzas imaginadas
Custodio tierras de destierro
Siento renacer cuando tu piel
Me abraza…
UB.
104
Umbilical Cord Death X,
2009
Técnica mixta.
45-50-60 cm
105
Menchu Uroz Les, Lérida, 1966
“Enviar luz a las profundidades del corazón humano es la misión del artista”.
Schumann
106
Lugares, 2010
Técnica mixta sobre tabla. 100 x 100 cm 107
Paula VaronaMálaga, 1963
Escribir sobre la pintura de Paula Varona
Podemos explicar cómo en cada uno de sus cuadros hay una sutil
materialización... Cómo también hay una búsqueda intencionada en el tema y
en la forma... Cómo no es inocente la manera en la que hace que el motivo del
cuadro llegue al equilibrio con el borde del lienzo y el encuadre.
Podemos analizar la forma y la textura de sus pinceladas. Podemos explicar su
sorprendente manera de captar la luz meridiana de Madrid, de sus mañanas, de
sus nocturnos…
Podemos escribir sobre el misterio del espectro de su paleta de colores.
Podemos explicar cómo sus cuadros producen en el espectador una suave
inquietud. Una tenue sensación evocadora. Una pulsión que nos imanta, que nos
hace querer poseerlos.
Paula Varona, con su caleidoscopio de imágenes, con ese puzzle de rectángulos,
nos enseña la ciudad de forma sublimada, abierta a sensaciones y recuerdos.
Paula Varona nos pinta la Gran Vía... La vemos llena de ornato y detalles. Es
quizás esa riqueza decorativa uno de los factores que nos la hacen desear, ver
y recrearnos en ella.
La pintura de Paula Varona se nutre de nuestro deseo de belleza no saciado
Paula, en sus cuadros, sabe dar cobijo espiritual a los huérfanos de la ciudad
moderna.
La pintura de Paula Varona es una respuesta a las plegarias de la búsqueda de
la belleza no atendidas.
Iñigo Ortiz, arquitecto
Madrid, febrero de 2010
108
Mayor’s Offi ce, 2010
Óleo sobre lienzo. 125 x 150 cm 109
Eduardo Vega de SeoaneMadrid, 1955
Algunas veces me gusta provocar la sensación de una suave brisa que penetra
entre los árboles,
otras veces prefi ero ser un viento fuerte que los hace tambalearse.
Me gustaría ser como la luz sutil que habita en el hayedo.
EVS
110
Viento Amarillo, 2010
Acrílico y óleo sobre lienzo. 97 x 102 cm 111
Alfonso ZubiagaGuecho, Vizcaya, 1958
La serie NY, compuesta de 21 fotos, empieza con la sensación experimentada
durante una excursión con mi colegio al monte Pagasarri en Vizcaya hace más
de treinta y siete años .
Durante la ascensión, hubo un momento en el que, saliendo de un camino muy
cerrado por el bosque, apareció un gran valle que me provocó una deliciosa
sensación , porque el paisaje se iba alejando escalonadamente a pequeños
saltos.
Lo he vuelto a experimentar pocas veces más, siempre relacionadas con la
fatiga física, y el cambio que experimenta la percepción visual al pasar de un
entorno muy cerrado a un gran espacio abierto.
Intento con estas fotos transmitir esa sensación de vértigo, el movimiento y el
placer que sentí hace ya muchos años.
La fotografía no es sólo una imagen, sino también un autentico estímulo capaz
de transmitir sensaciones.
Continuó en la actualidad este proyecto a largo plazo, con series realizadas en
Agosto 2009 en Groenlandia, en Namibia en Enero 2009 y en en la amazonía
peruana Junio 2009.
112
Mettlife, 2008
Impresión digital montada en metacrilato. 120 x 94 cm. Edición 1/3 ejemplares 113
115
Agradecimientos
Después de 20 años haciendo FLECHA agradezco primero
su labor a los que llevan los 20 años aportando su trabajo
y su ilusión:
Los Propietarios y Comerciantes del Centro Comercial
Arturo Soria Plaza, por la labor de mecenazgo que año tras
año ha posibilitado la existencia de FLECHA y del premio
“El Flechazo”.
Todo el equipo del Centro Comercial (Dirección,
Mantenimiento, Seguridad, Limpieza, etc), por su paciente
colaboración con estos chalados que todos los años
invadimos su territorio.
Los periodistas que encuentran huecos para FLECHA
en los medios de comunicación en un mundo en el
desgraciadamente las malas noticias, la política y el fútbol
cada vez dejan menos espacio para todo lo demás.
Javier Cavero por idear FLECHA y tantas otras cosas.
Los artistas por su fé en la providencia en general y en
FLECHA en particular.
Bueno claro, y cómo no, a la providencia misma que
provee lo suyo a tope
El público que tan cariñosamente nos acoge siempre.
Los coleccionistas cuya a veces anónima labor es la
auténtica madre del cordero.
AON Gil y Carvajal por los reaseguros y el segundo premio.
Los Cocomisarios (que han ido variando algunos y otros
no) por su ayuda para la selección de los artistas, labor no
exenta de riesgos.
Bárbara y Eduardo por ejemplo
Verónica, recién fi chada como plancton de FLECHA, pero
que siempre estuvo ahí, como Piedy, Charlie e Isa y last
but not least, (should in fact be fi rst), a Esperanza cuya
presencia ha sido cada vez más uno de los apoyos más
importantes con lo que hemos contado.
Y luego a los que no llevan los 20 años aunque algunos
casi:
Lola (y Gabriel)
La plantilla de Lumimar (Lorena, Cristina, Alfonso, Enrique,
Alfredo…) que me estarán escuchando.
Nicolás Yebes por los transportes.
Juan Pablo por sus ayudas televisivas.
Tim y a Daniel que ayudan de 7 formas diferentes como
minimo.
Manuel Menor por su imagen imaginada para su destino el
pasado veranito.
Centro Comercial Arturo Soria Plaza
Arturo Soria, 126-128, 28043 Madrid Telf. 91 759 76 32
www.fl echa.es
Contacto FLECHA: jaelius@fl echa.es
Este cátalogo se acabó de imprimir en Enero del 2011
en los talleres de C.G.A, Madrid.
Diseño: Tim Simmons y a Daniel de Loyzaga
Textos y coordinación: Jaelius Aguirre
Imagen cubierta: “Alicia” Manuel Menor Salas, 2010
Maquetación y fotomecánica: Lumimar
Impresión: C.G.A..
