Al preguntarse por el rasgo o signo de lo contemporáneo, el filósofo ita-liano Giorgio Agamben nos propor-ciona algunas claves de compren-sión cuando afirma: “La contemporaneidad es una relación singular con el propio tiempo, que se adhiere a este y, a la vez, toma su distancia. […] Quienes coinciden de una manera demasiado plena con la época, quienes concuerdan perfectamente con ella, no son contemporáneos, ya que por esta precisa razón, no consiguen verla, no pueden man-tener su mirada fija en ella”. Estas palabras a contraluz de la creación artística y la gestión cultural, dan a pensar en la distancia que ha de tenerse con el propio tiempo, esto es, los intervalos y espacios para pensar crítica y cons-tructivamente, para ser contempo-ráneos. En este sentido es que la ex-posición “Capital orgánico. Economía + naturaleza + ciudad. Piensa verde” es parte de la propuesta de arte con-temporáneo que sus artistas plásti-cos junto al Instituto Municipal de Arte y Cultura de la ciudad de Puebla han realizado, en la idea compartida y la preocupación común de las rela-ciones culturales y político-sociales en nuestros entornos. Pues no cabe duda de que esas mismas relaciones, históricas, humanas, dan forma a nuestras disposiciones, individuales

y compartidas, ante los elementos y hábitats en que nos desenvolvemos los colectivos humanos; porque esas relaciones no son condiciones dadas sino situaciones elegidas: son esas elecciones vi-tales las que configuran, precisamente, nuestro tiempo, nuestra época en la vinculación con los ecosistemas y horizontes sociales. De tal modo, a medida que la se acelera la globa-lidad e intertextura del mundo actual, mismo que se complica y se estrecha al grado de la uniformi-dad, lo que sobresale es aquello que esta exposi-ción pone en evidencia: el límite del exceso (de la producción, el consumo, la explotación, el incre-mento demográfico, el desecho); límite impuesto por el colapso de la hipermodernización de un sistema pensado como infinito en un soporte na-tural definido por su capacidad de regenerarse y mantenerse en equilibrio. Para muchas civilizaciones y culturas fue impensa-ble una relación con la naturaleza como la que lle-

vamos acabo en la actualidad: una relación ecocida. Así, las ex-presiones artísticas plasmadas de manera plástica, literaria o científica (sin importar su nivel de complejidad) fueron escla-recedoras al ver en la naturaleza no únicamente a una fuente de recursos, y ver al ser humano más como un contemplador de las “maravillas del mundo” que como un febril beneficiario de la explotación técnica de la naturaleza. Por ello, precisamos en la actualidad la memoria artística y la emergencia creadora. Pienso que esta es una de las explica-ciones fundamentales para la favorable recepción y abudante visita llevada a cabo en nuestra galería del Palacio Municipal de la ciudad de Puebla en que se propusieron las once obras que componen esta exposición colectiva “Capital orgánico. Economía + naturaleza + ciudad. Piensa verde”, compuesta por los artistas Jakub Szczesny, Gilberto Esparza, Marcel Ar-mas, Gilberto Constantini, Ivan Puig, Tania Candiani, Amor Muñoz, Roberto Rugiero. La acertada elección de sus obras ha permitido generar un canal de comunicación de artistas con-temporáneos que piensan y expresan su tiempo desde una

distancia que les posibilita analizar la mane-ra en como nuestra época se desenvuelve; todo ello con una gramática plástica suma-mente sobria, me atrevería a decir elegante y destacada, acompañada por la coherente curaduría del maestro Michael López Mu-rillo. Una exposición que convoca inmedia-tamente a la reflexión y formas de acción culturales, políticas y sociales que debemos activar conjuntamente ante nuestro tiempo y ante el límite del exceso.Esta exposición forma parte de la reactiva-ción de espacios para la exhibición de arte contemporáneo realiada por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de la ciudad; una reactivación, como se ve, generada por la preocupación de nuestro tiempo, de nuestra formación humana y cívica de cara al porvenir, porque de esta manera podre-mos adherirnos a nuestra época y tomar distancia; es decir, ser auténticamente con-tempoáneos. Porque nuestro tiempo y la cultura los hacemos todos.

Anel Nochebuena Directora del Instituto Municipal de

Arte y Cultura de la ciudad de Puebla

Desde las culturas prehispánicas y las cul-turas primitivas a nivel mundial siempre se ha pensado en la tierra como nuestra ma-dre “LA PACHA MAMA”, Coatlicue, Gea, Gaia, etc… Hemos comprendido que nuestra relación con el entorno natural es más pro-funda que solo estar en un lugar de paso.Aunque en el imaginario colectivo conser-vamos este am or y cuidado por la “madre tierra” los países desarrollados y en vías de desarrollo han colocado el dinero y la in-dustrialización por encima del equilibrio ecológico y la conservación de los recursos naturales.CAPITAL ORGÁNICO quiere generar en el espectador una reflexión crítica sobre la re-lación ciudad-economía-naturaleza.

E J E S T E M Á T I C O S-Reflexión sobre Entorno ecónomico – Entorno naturaleza

-Reflexión sobre Paisaje objetual – Paisaje Natural

A R T I S T A S-Jakub Szcesny

-Gilberto Esparza-Marcela Armas

-Arcángel Constantini-Iván Puig

-Tania Candiani-Amor Muñoz

-Roberto Rugerio

TsiolkovskyTania Candiani

Tablas de MDF cortado con láser, cristal (2014)

T s i o l k o v s k y

En esta obra la artista incluye el pensamien-to del cosmonauta Konstantin Eduardovich Tsiolkovsky, quien estaba sumamente inte-resado en los viajes espaciales así como en la convivencia entre seres humanos y plan-tas, buscando la coexistencia de ambos en un ambiente óptimo.

La obra consiste en tres tablas en las que se pueden leer fragmentos de un texto de Tsiolkovsky, y un poco más abajo se pueden ver cristales con dibujos, los cuales son una interpretación de la artista en cuanto a lo que debieran ser las estaciones espaciales.

L a n d b i o m e s o f t h e w o r l d

Esta obra muestra una ventana hacia el pa-sado en forma de documental, una explora-ción e identificación de los diferentes eco-sistemas, así como las formas de vida dentro de los mismos en un estudio realizado por Eye Gate Media, Nuevo México, a mediados de los años setenta. Plantea una compara-ción entre el mundo hace cuarenta años y la época actual, preguntándole al espectador acerca de la manera en la cual cohabitamos y coexistimos con el planeta: ¿hasta dónde llega la explotación de los ecosistemas por parte de la raza humana? Doce filminas y seis casetes conforman esta obra que fue adqui-rida en un mercado de pulgas.

Muestra a animales y formas de vida huma-nas que eran propias de cada ecosistema y han cambiado con el paso del tiempo debi-do a la expansión del territorio ocupado por los humanos, el cual ha llegado a sobrepa-sar las fronteras del respeto hacia el mundo, orillándolo cada vez más a convertirse en un simple documento.

CenitMarcela Armas

Manguera de plástico, aceite automotriz usado, bomba hidráulica (2008)

C e n i t

Esta obra dibuja una breve “historia” del rumbo que las sociedades modernas han trazado como única posibilidad de desarrollo a partir de la explotación masiva de combustibles fósiles desde principios del siglo XX. El cenit del petróleo se refiere al mayor nivel de extrac-ción de crudo al que se puede llegar, y precede a su declive.

C e n i t

Una pequeña bomba hidráulica de pistón está instalada para hacer circular aceite au-tomotriz usado, a través de una manguera de plástico que dibuja el contorno de una ciudad. La fuerza mecánica del dispositivo alude a las fuerzas que impulsan la urbani-zación planetaria de nuestros días. La obra señala el desperdicio y la extracción como soportes estructurales de la civilización contemporánea. Como una línea de tiem-

po, Cenit encuentra su final en el momento de la liberación y el agotamiento del hidro-carburo. Después de la total descarga del desperdicio, el horizonte urbano permane-ce como un fantasma proyectado sobre la superficie del muro.

Plantas NómadasGilberto Esperanza

Robótica, electrónica y plantas (2008-2013)

P l a n t a s N ó m a d a s

Plantas Nómadas es un proyecto de inves-tigación que surge de reflexionar sobre los impactos ambientales y sociales que gene-ra la actividad humana: los sistemas de pro-ducción, la concentración de la riqueza, el sostenimiento de gigantescos centros ur-banos, la explotación desmesurada de los recursos naturales, la resistencia hacia una transición energética, y en suma, la falta de una conciencia para encontrar formas de vida que se relacionen en armonía con la naturaleza.

La Planta Nómada es una especie híbrida que demuestra el poder de la coexistencia para sobrevivir en entornos contaminados; es un organismo vivo, constituido por un sistema robótico, una especie vegetal orgá-nica, un conjunto de celdas de combustible microbianas y fotovoltaicas. Se trata de la unión de distintas formas de inteligencia que constituyen una especie más fuerte, entendida como un anticuerpo, con el po-tencial para restaurar a pequeña escala los daños del entorno. Para sobrevivir, este organismo toma agua contaminada y la procesa en sus celdas de combustible me-diante una colonia de bacterias autóctonas de estas aguas, que se alimentan transfor-mando los nutrientes en electricidad, para ser almacenada por su sistema de cosecha de energía.

Plásticos / Maíz / PlásticoArcángel Constantini

Biopolímero de maíz (2010)

P l á s t i c o s / M a í z / P l á s t i c o

Uno de los avances significativos en biotecnología es la elaboración de bio-polímeros, a partir de elementos sintetizados del almidón de las plantas, los cuales están teniendo una incursión desmesurada en el mercado glo-bal, atrayendo a los consumidores y productores “social-mente responsables”, a otras opciones menos dañinas hacia el medio ambiente; sin embargo, la incongruen-cia radica en que la mayoría de éstos son realizados con base en maíz transgénico.

Plástico / Maíz / Plástico es una pieza que busca provo-car discursos reflexivos en torno a la biodiversidad, mos-trando un posible destino para este grano de origen me-soamericano. Si se le usara de manera extensiva como bioreactor, fábrica viva de plásticos y otros productos industriales, el maíz recobraría el lugar que tiene den-tro de nuestra alimentación y cultura.

Posmoderno SuperiorIván Puig

Mural y fósiles de concreto (2009)

P o s m o d e r n o S u p e r i o r

En Posmoderno Superior se ficciona sobre un posible panorama futuro. Alrededor de la idea de la desaparición de la especie y la cultura que somos ahora, y el rastro que de-jaría con toda certeza sus ruinas sedimen-tadas en alguna capa de la tierra, restos de una civilización que el tiempo transforma-ría en fósiles de objetos comunes, tales como elementos industriales y fragmentos de automóviles, provenientes de un perio-do a miles de años de distancia, hipotética-mente llamado Posmoderno Superior. 

El artista brinda un mural con un gráfico de un corte terrestre que muestra las ca-pas geológicas, en particular la que corres-ponde a la civilización de nuestros días, a cientos de metros bajo la superficie, confor-mada por un sin fin de dibujos de las inven-ciones humanas. Y se complementa por un conjunto de fósiles de concreto, una puer-ta de automóvil, otro de un fragmento de un poste de la luz con un trozo de banqueta, y otro más de algún mosaico proveniente de una vía peatonal. Esta especializada ciencia fic-ción bien podría llamarse Geología Urbana.

TRRA_3D>R4Amor Muñoz

Placas de acrílico recortadas con láser (2012)

A partir de un patrón (mapa de la República Mexicana de cabeza), el artista hace un ejercicio de multiplicidad para obtener cientos de mapas en acrílico, los cuales en conjunto dan for-ma a una serie de composiciones abstractas, que remiten a relieves orográficos.

La República Mexicana de cabeza es una clara crítica y referencia política. Es una reflexión sobre el rol que tiene la ilusión en la política. Un factor de multiplicidad es planteado como una idea de progreso. Multiplicidad y expansión día a día van gestando un impacto territo-rial, ambiental y social. Casos específicos son el fenómeno de la construcción de colonias en los cerros de la ciudad por sobrepoblación y los proyectos de habitación Casas GEO. Con el 3D se pretende hacer un juego visual y conceptual, crear esa ilusión. Finalmente el 3D es un efecto óptico, es un engaño al cerebro mediante la visión.

*TRRA= tierra, 3D= tercera dimensión y*R4=Región cuatro (tercer mundo)

T R R _ 3 D > R 4

La fuente de la JuventudJakub Szczesny

Hierro, concreto, plástico, bicicleta estática y madera (2014)

L a f u e n t e d e l a j u v e n t u d

La relación entre el ser humano y su entorno es un reflejo de aquella relación que el indivi-duo mantiene consigo mismo: el cuidado personal, la salud y el compromiso se ven refleja-dos en el hábitat, así como en el contexto social. Esta obra hace hincapié en la forma en la cual el sujeto se desenvuelve socialmente y persigue el objetivo de otorgar cierta respon-sabilidad a los problemas que corresponden a una comunidad para optimizar el bienestar traducido como la juventud de la especie humana. La fuente de la juventud es un ejercicio social de reflexión que busca brindar a las generaciones futuras la oportunidad de motivar el compromiso, la confianza y la reciprocidad para hacer un bien mayor.

La MagdalenaTania Candiani

Video (2012)

L a M a g d a l e n a

En este video monocanal, se muestra un gramófono tocando Danubio Azul sobre una canoa que la artista compró a un ven-dedor local, navegando en el río Magdale-na. El uso de la canoa se convirtió en nulo debido a la polución del río y la deforesta-ción de sus riberas, causando una merma importante en la pesca, la cual solía ser el oficio tradicional de la comunidad. La artis-ta hizo cortar la canoa para disponer de sus dos partes en una situación de impasse.

El video es un homenaje a una de las esce-nas del filme Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog. En la versión de Candiani, el barco, el aparato, la música e inclusive el río mis-mo, en su manifiesto anacronismo, son to-dos símbolos de un progreso coartado, la lucha entre naturaleza y civilización.

InventarioRoberto Rugerio

Tronco de árbol y texto de vinil sobre muro (2014)

Al leer el texto impreso sobre la pared, el espectador puede notar que todas esas pa-labras pertenecen a objetos hechos de ma-dera que se ven y ocupan con frecuencia. Al ser estos objetos comunes, se olvida la ma-teria de la cual fueron extraídos.

El tronco inerte del árbol recargado en el muro hace pensar en una parte de la natu-raleza, extraída de su ambiente, esperando la transformación definitiva en alguno de los objetos que se encuentran en la lista y responden a las necesidades básicas del ser humano.

EvoluciónRoberto Rugerio

Rama, palo de escoba, palos de madera y palillos sobre muro (2014)

Esta pieza tiene su inicio en la rama del árbol: la materia bruta. La vista nos conduce a través del muro hasta llegar a un palillo, el tamaño de la rama decrece gradualmente, mostrando la trans-formación de un elemento que se ocupa en la cotidianeidad y es transformado nuevamente para generar otro objeto común.

La obra nos muestra la intrascendencia de los elementos huma-nos, y hace consciente al espectador del daño causado a la natu-raleza mediante la colocación de objetos de madera provenientes de la rama, el elemento natural que fue modificado para satisfa-cer necesidades

Instituto Municipal de Arte y Cultura de PueblaCalle 3 norte No. 3, Centro Histórico, Puebla, Pue.

Teléfono 01 (222) 232 63 00 www.pueblacapital.gob.mx / www.imacp.gob.mx

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