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Comienzan a aparecer frente a la tela o al cartón signos y formas que vienen desde lo subconsciente, en un estado de “no pensar” al pintar.

Signos gráficos abstractos, palabras, letras, líneas, pentagramas, la necesidad de expresar el sonido desde un arte mudo. La repetición de la letra “a” en particular, primera letra del abecedario y primera de sus vocales. Signo del prin-cipio de una lengua, del origen. Tratada plásticamente como línea, como forma, con interior y exterior, llena, vacía, nítida, borrosa, en proceso de ausencia y otras veces de presencia, sola, acompañada, preñada, apoyada o flotando, transmu-tada en arroba, signo de lo virtual en el espacio de la realidad pictórica.

A veces la primera letra da paso a la segunda y a la tercera… a b c… hay un principio que desencadena –y encade-na– al resto.

Formas que aluden a Montevideo, baldosas, líneas cruzadas –la ciudad, ventanas, puertas–, líneas onduladas –el río, el mar–, líneas punteadas –la llu-via–, líneas curvas –nubes–, la división del plano trazando el horizonte, el agua como elemento vital, no sólo orgánica-mente sino afectivamente y allí el ciclo arquetípico que muere y renace.

“No todo se pinta de la misma mane-ra” sentenció Julio Alpuy durante alguna clase en NY, por eso conviven la pintura mental y la pintura en la luz.

Luego maderas encontradas en la ciudad, de un estado pasan a otro, reci-cladas, puertas que ya no abren por ser parte sin el todo, no hay atrás, no hay es-pacio… y mesas sin patas, sin sostén, de la vida horizontal a la vida vertical, ahora son soporte para la escritura arcaica de la pintura.

Construcción con rojo óxido81cm x 26,5cm

Óleo sobre maderaMMXI

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«Sólo se puede llegar a hacer algo limitándose a un campo extremadamente pequeño.» Alberto Giacometti

ADN, átomo, ausencia, arcaica, antes, antepasado, antiguo, año, ayer, ahora, agua, aguacero, aroma, aire, ala, amor, alegría, angustia, amigo, aldea, adobe, azul, adentro, afuera, arriba, abajo, abasto, abuelo, actor, acá, allá, algo, alguien, alma, abierto, arte, alquimia, altamira, animal, américa, aborigen, árbol, arquetipo, abstracto, argot, alef, arcana, atrás, adelante, adiós.

Agua

Agua en sus formas, nube, lluvia, mar. El horizonte que divide el plano y une… arriba, abajo, aire, agua. La naturaleza presente, el mundo real. Los ciclos eternos: lluvia – mar – nube – la lluvia cae, dirección, gravedad, presencia. El vapor sube, contra-dirección, ingravidez, ausencia. El mar, como la madre tierra recibe a su hija, se alimentan y separan. La nube, presencia sensible de una ausencia… huella del hecho invisible.

5

Vereda con cielo algo nuboso80cm x 52cm

Mixta sobre cartónMMXIII

6

Formas sobre primarios40cm x 50cmÓleo sobre cartónMMXIII

7

El libro rojo80cm x 52cm

Mixta sobre cartónMMXIV

8

Dos baldosas50cm x 40cmÓleo sobre cartónMMXIII

9

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Horizonte óxido40cm x 50cmÓleo sobre cartónMMXIII

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Lluvia con sol80cm x 52cm

Mixta sobre cartónMMXIII

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Entre85cm x 57cmÓleo sobre maderaMMXI

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Lengua arcaica73cm x 34,5cm

Mixta sobre maderaMMXII

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Mar y ocre50cm x 40cmÓleo sobre cartónMMXII

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Caracas, Venezuela, 1970.

Ciudadano natural uruguayo.

Licenciado en Artes Plásticas y Visuales (UdelaR, Uruguay).

Estudió con los maestros Julio Alpuy en Nueva York (2001

al 2003) y Anhelo Hernández (2004 al 2006) en la Escuela

Nacional de Bellas Artes, ambos discípulos directos de

Joaquín Torres-García.

También estudió en la Escuela de artes y artesanías “Pedro

Figari”; Taller Clever Lara y Taller Seveso (en la Escuela

Nacional de Bellas Artes).

Desde el año 1999 ha expuesto en forma colectiva en

Montevideo: Banco Comercial, Centro Cultural Ciudad de San Felipe, Latu, Museo de Arte

Contemporáneo, Alianza Francesa; Colonia: Teatro Bastión del Carmen; Punta del Este: Trench Gallery

y en Nueva York: Clemente Soto Vélez cultural & educational center, Consulado General de Venezuela

en Manhattan, Galería The Painters en Fleischmanns.

También expone en forma individual en Montevideo: “Visiones Polianamórficas” en Galería

Cinemateca Pocitos en 2000 -donde fueron robados todos los cuadros-; “Fósil” en Sala Carlos F. Sáez

del Ministerio de Transporte y Obras Públicas en 2010 y en Nueva York: “Constructed Images” en

Complejo Cultural Natives, Queens en 2003. La presente es su cuarta muestra individual.

Fue seleccionado para participar en la Primera Bienal de Arte Peñarolense, en el Primer Salón

Bienal de Arte Joven de Mosca y en la publicación del libro de afiches del IV Encuentro

Latinoamericano de Diseño en la Universidad de Palermo, Buenos Aires.

En 2012 fue invitado a participar como panelista en el Primer Seminario de Diseño, Comunicación y

Cultura “INSPIRA Montevideo”.

En 2015 fue invitado a participar como panelista junto al dibujante francés Plantu (Le Monde) y a los

dibujantes uruguayos Ombú, Hogue y Salvatore en la Alianza Francesa de Montevideo.

Trabajó como caricaturista e ilustrador en Guía Financiera, Zona Uno, El País Cultural y otras

publicaciones. Diseñador gráfico en agencias de publicidad Atelier, Grupo Perfil, VBS y en diario

El Observador.

Actualmente es artista plástico independiente, caricaturista e ilustrador en diario El Observador,

docente de diseño gráfico en Universidad de la Empresa (UDE), BIOS y Talleres Don Bosco.

Hay obra suya en el Museo del Humor y la Historieta en Minas y en colecciones privadas de Uruguay,

Argentina, Estados Unidos y España. Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay.

Nino Fernández Medeglia

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Alliance Française de MontevideoBulevar Artigas 1271www.alianzafrancesa.edu.uyJulio / Agosto / MMXV

Coordinación:Anne Coynel / Valeria Veiga

Montaje e iluminación:Rodolfo Cella

Diseño, texto y fotografía:Nino Fernández Medeglia

www.ninoarte.blogspot.comwww.ninoilustrado.blogspot.com