En tus pesadillas desde 2007

CASA DE MOLIENDA

¡6 Cortos de Ultratumba!

Lo mejor de la SERIE B

INDICE

1-Grindhouse (Pg.3)

2-Biting Elbow’s Bad Motherfucker (Pg. 4-5)

3-Fist of Jesus (Pg.6-7)

4-Dog eat Dog (Pg. 8-9)

5-The Nazi from Beyond (Pg. 10-11)

6-Bugbaby (Pg. 12-13)

7-Metal Creepers (Pg. 14-15)

GRINDHOUSE Grindhouse se le llamaba los cines estadounidenses que nacieron en los 60's y 70's que exhibían películas de bajo

presupuesto y por unos pocos dólares, muchas veces haciendo funciones dobles y hasta triples. Muchas de las producciones

eran "exploitation", películas que exageraban el sexo, la violencia, el uso de drogas, etc. Todo esto para atraer el morbo del

público y por ende ganar más dinero. Aunque estos cines están en su mayoría extintos, el internet ha servido como nido para

muchas producciones de bajo presupuesto que, intencionalmente o no, emulan la textura, el sentir y el alma de las películas

serie b que habitaban en los Grindhouse

Director: Ilya Schuller Productor: Ekaterina Kononenko Musica: Biting Elbows Sonido: Dmitry Evgrafov

Efectos Especiales: Andrei Berezkin Actores: Oleg Poddubnyy, Andrei Dementiev, Artur Migranov

1-BAD MOTHERFUCKER

Este es un video musical de la banda “Biting Elbows”, hecho

completamente en primera persona, sobre un hombre que

lucha contra unos agentes quienes poseen un aparato que

permite tele transportarse. El ritmo es extremadamente

apresurado, ya que en el primer plano asesinan a alguien y

nosotros lo vemos a través de los ojos del protagonista, quien

logra zafarse de sus captores y de ahí en adelante es acción

pura, de principio a fin, las balas vuelan por todos lados y la

cuenta de muertes aumenta junto al rugido de la música, y ese

es uno de los puntos fuertes del corto, las imágenes se llevan

muy bien con el tema de “Biting Elbows”, guitarras estridentes

y una base electrónica que le da un ambiente como ninguno,

llevando la adrenalina hacia adelante sin ningún punto de

descanso. Los efectos sonoros, tales como los disparos son

generalmente escasos con respecto a la cantidad de acciones

que ocurren, por ejemplo, no escuchamos las pisadas de los

personajes ni sonidos ambiente, es por esto que los disparos

tienen un mayor impacto, porque cada uno de ellos sobresale.

En el ámbito de la fotografía, el corto fue filmado usando una

cámara GoPro, amarrada al actor principal, el uso de esta

cámara le da un leve efecto de “ojo de pez”, este efecto nos

poner perfectamente en los pies del protagonista, como si

nosotros fuéramos capaces de matar por montones y hacer

parkour al mismo tiempo. El hecho de que este film este hecho

en primera persona le agrega un plus, ya que es un recurso

bastante difícil de hacer, además de ser escaso en la industria,

perfecto para darle intensidad a la acción brutal representada

acá.

Ilya Naishuller, el director de “Bad

Motherfucker” está preparando

su primera película, que a la vez

es la primera película filmada

totalmente en primera persona,

llamada “Hardcore”, esta cinta

contara con el respaldo de Sharlto

Copley (District 9, Elysium)

PROXIMAMENTE

Directores: Adrián Cardona, David

Muñoz

Productores: Adrián Cardona

Paco Ferrari

Musica: J. Oskura Nájera

Efectos Especiales: Adrián Cardona

Actores: Marc Velasco (Jesus) Noé

Blancafort (Judas)

Jesús contra zombis, esa es la ridícula premisa de este corto

español, que combina humor jodidamente negro con gore a

destajo. Esta historia con Jesús predicando frente a un grupo

de fieles, cuando llega un hombre y le dice que su hijo, Lázaro

a muerto, Jesús lo resucita, pero por desgracia como un zombi,

quien empieza a morder a los fieles, creando un ejército de

zombis, fariseos zombis, romanos zombis y también

(inexplicablemente) vaqueros zombis, esto es parte del humor

absurdo que se podría esperar con una premisa así. Los

efectos de los zombis son totalmente exagerados, la sangre

chorrea por montones y las extremidades vuelan por los aires,

y aunque se ven falsos, esto le da un tono cómico a toda la

masacre, porque en vez de shockearnos, nos entretiene con

las creativas maneras que tiene Jesús de eliminar a sus

enemigos. Las imágenes que vemos en pantalla representan

bastante bien lo que pudo ser Jerusalem en esa época, aunque

por el reducido presupuesto tuvieron que rodar la mayor parte

del corto en un campo, en el cual se desarrolla la acción. Los

colores están saturados para darle ese toque “Grindhouse” por

el que tanto apostaron

En el apartado de audio, la música sigue un estilo clásico, con una orquesta

que acompaña la acción, además de esto tenemos unos efectos electrónicos

de sintetizador que le dan esa característica moderna, contrastando con la

época que se nos retrata, pero que le viene como anillo al dedo al estilo de la

película. Este corto es una especie de promoción para la película “Once Upon

a Time on Jerusalem” que tendría los mismos protagonistas de Jesús y Judas

pero esta vez con un presupuesto mayor e ideas aún más alocadas, el

problema es que todavía está recaudando fondos y solo recibió 19.800

dólares de los 35.000 que necesita, esperemos que esta locura pueda salir a

la luz, el mundo necesita un película de Jesús luchando contra zombis y

guerreros sacados de Mad Max.

Esa es la pregunta que se plantea este cortometraje sobre un escritor harto de

hacer historias para niños que se debe enfrentar a su más famosa creación, un

perro que protagoniza sus libros y que en la noche en la que Charles decide

terminar con el intentara detenerlo. Este corto nos presenta un mundo

surrealista, que luego sabemos está dentro de la cabeza del escritor, quien ve a

su creación como un hombre con una cabeza de perro hecha de hojas de

libros, solo vemos el interior de la casa de Charles, principalmente su escritorio

donde tiene un siempre presente vaso y botella para lidiar con su estrés y

depresión.

La poca iluminación que tienen las escenas le entrega el ambiente de terror y

misterio que la historia necesita, esto también es acompañado de los planos

detalle de la máquina de escribir de Charles, la cual escribe por sí sola, y lo que

pone pasa en el corto, como si la historia se escribiera a la par de la acción. La

música es la encargada de hacernos sentir miedo de lo que pueda pasar, aunque

a veces cesa para dar paso al dialogo, y ese es otro de los puntos altos del corto,

la voz del perro esta modificada, haciéndola más fuerte que la de Charles y

dándole una sensación de estar por encima de todo el audio del film. La

psicología del Charles es el tema central de esta historia, su alcoholismo, su

depresión y la lucha con sus demonios internos, los cuales el mismo ha creado, y

todo esto lo representa de manera calmada, solo hay una escena violenta, y

además de ser corta solo vemos la sombra de los personajes proyectada en un

fondo rojo.

Esta es una de esas producciones en las que uno queda maravillado de

las cosas extrañas que suceden y que en gran parte parecen no tener

explicación. La premisa va así: En el siglo 21 el mundo está dominado por

el capitalismo, pero el Partido Nacional Socialista ha sobrevivido, y con él

una maquina Nazi de guerra, nuestro protagonista, cuyo nombre

desconocemos. Poco común es el hecho de tener a un protagonista Nazi,

y es que este corto intenta sacar muchas de las cartas del grindhouse, y

por la mayor parte, funciona, tenemos mucha sangre y extremidades

cortadas, entre ellas un pene, tenemos personajes bizarros que carecen

de una explicación o razón convincente de estar donde están, pero todo

esto funciona por el tono cómico del film y por el estilo bajo presupuesto

que tiene.

El estilo es retro, con un filtro parecido al de los televisores antiguos,

también muy ocupado en estas producciones que quieren imitar las

viejas películas serie B, elementos como la sangre están muy saturados,

llegando casi al rojo puro, y la imagen se ve desgastada, gracias a efectos

de rasgado en post producción, además tenemos una explosión bastante

falsa pero que sirve como la guinda en la torta. La música es bastante

épica para un corto de bajo presupuesto, y esto ayuda a darle

grandiosidad a la acción, aunque esta no lo sea, por otra parte tenemos

los efectos de sonido, los cuales si bien no son del todo realistas,

cumplen con el hecho de resaltar la acción. En general, este es un corto

ridículo, grotesco y gracioso, y que además busca secuela, lo que se nos

dice al final con un “continuara…”, ya veremos cómo se desarrolla esta

disparatada historia, la cual merece una continuación, y también una

explicación.

Este corto de fantasía es puro humor negro, nos presenta la historia de

una convencional familia americana con un secreto poco convencional,

un niño de 6 meses que tiene el cuerpo de un insecto. Esta premisa da

paso a un film que pareciera ser una serie de los años 60, lleno desde el

vestuario hasta el dialogo, el cual es exagerado y bastante sobreactuado

por los 2 protagonistas, tal y como era la televisión de los 60’s. El

presupuesto de este film es bastante bajo, por lo cual no muestran al

bebe en ningún momento, dejando esto a la imaginación, la mayor parte

de la información que se nos entrega sobre este niño-insecto viene del

dialogo de los 2 protagonistas con la mujer que viene a acoger el bebe,

en una de las escenas más hilarantes del corto, mientras vemos al

matrimonio tratando de evitar que la mujer vea a su hijo.

En términos visuales, este cortometraje es bastante simple, se nos

muestra solamente el interior de la casa y partes de la habitación del

bebe, a veces se utiliza un efecto que hace aparecer la habitación

principal más oscura de lo que es en los bordes, casi enmarcando a los

protagonistas al centro de todo. La música es exagerada pero le va

perfecto al tono cómico que nos presenta el corto, uno de los momentos

en los cuales podemos notar esto es cuando se nos introduce el

personaje de la tutora, la música nos indica inmediatamente que este

personaje será un problema para la pareja y por lo tanto la plantea como

antagonista, en conclusión, este cortometraje es una pequeña sátira de

las comedias a la antigua con un toque de violencia y humor negro que la

hacen resaltar.

Esta genial sátira de origen español sobre la industria de la música te

golpea con sus riffs brutales y su gore. Esta historia gira entorno a unas

partituras que supuestamente pertenecen a Behemoth y que tienen el

poder de abrir un portal hacia el inframundo, por lo cual un avaricioso

productor musical las quiere para hacer el mayor hit musical posible,

obviamente su plan sale mal y termina provocando la muerte de la

banda que representa y la aparición de unas criaturas demoniacas que

tocan metal, como podemos darnos cuenta, esta es una comedia que no

tiene miedo de mostrarnos situaciones ridículas y grotescas, pero el

cortometraje hace todo esto con estilo, y los efectos especiales de las

muertes son bastante buenos, como por ejemplo cuando las criaturas

sale desde el pecho de la banda, estas alimañas se convierten

prácticamente en los protagonistas de la historia, y su diseño, aunque

notoriamente falso, sirve para la historia, y le añade comedia a la

brutalidad de las muertes, pensémoslos como una versión más fea y

violenta de los gremlins

En términos visuales esta obra está muy bien trabajada, la luz

distingue muy bien los diferentes escenarios, como la tienda, la sala

de producción y el lugar donde la banda toca, la iluminación baña a

los personajes, además resalta las exageradas vestimentas de esta

banda de Glam Rock. La música es uno de los elementos principales

de este film, prácticamente toda la música es metal de algún tipo,

partiendo por unos temas más calmados, hasta terminar en un metal

brutal y con una voz gutural de parte de una de las alimañas que

canta. Este es uno de los mejores trabajos de la productora Eskoria

Films, quienes han estado apoyando la industria del cine serie B en

España por ya varios años, entre algunas de sus producciones

podemos encontrar “Torbellino de Hostias”, “Kombate Brutal” y

“Morid Hijos de Puta”