MSICA ANTIGUA PARA NUESTRO TIEMPO

Domingo 22 de febrero de 2015 11:00 a.m.Bogot, Sala de Conciertos Biblioteca Luis ngel Arango

Lunes 23 de febrero de 2015 6:00 p.m.Tunja, Santuario de San Ignacio

CAROLE CERASI, clavecn (Reino Unido)Domingo 22 de febrero de 2015 11:00 a.m.Bogot, Sala de Conciertos Biblioteca Luis ngel Arango

Lunes 23 de febrero de 2015 6:00 p.m.Tunja, Santuario de San Ignacio

CAROLE CERASI, clavecn (Reino Unido)

TOME NOTA Los conciertos iniciarn exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelacin le permitir ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto ste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicar el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que estn en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el pblico como para los artistas.

Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrnicos, incluyendo telfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la msica.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intrpretes,

no est permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografas durante el concierto.

1El clavecn como smbolo de desarrollo tecnolgico, esttico y humano

La historia de la msica y sus instrumentos se construye a partir de muchas fuentes. La revisin de correspondencia es una de ellas. En una carta en la que se puede estar discutiendo un traslado de un duque de una ciudad a otra puede aparecer un inventario de muebles que viajan con l y ah, de pasada, puede aparecer la primera mencin en la historia acerca de un instrumento. Otra fuente son las representaciones de la vida diaria. Un cuadro, una escultura, un adorno en un plato o un telar, pueden sugerir pistas acerca de los instrumentos que ya hacan parte de la vida diaria de un hogar o de un palacio. En ese sentido es interesante ver que para muchos musiclogos e historiadores, la parte ms interesante de un gran cuadro puede ser el rincn ms nfimo de la esquina superior derecha donde aparecen tres msicos tocando sus instrumentos en el balcn de un palacio.

El clavecn data del siglo XIV. Como todo desarrollo tecnolgico humano, ste apropia principios tcnicos y musicales existentes hasta entonces y combina caractersticas que hasta entonces no estaban reunidas en un solo instrumento. En particular, el clavecn es un instrumento de teclado (como era el rgano hasta entonces) pero que en vez de producir su sonido con flautas y aire, pulsa cuerdas, tal como ocurre con una guitarra o un arpa. Adems, es un instrumento que ampla el registro (la amplitud de notas entre bajas y altas que se puede tocar) disponible para el intrprete, la proyeccin acstica con una caja de resonancia ms grande que la de una guitarra y que permite crear armonas ms amplias que las de la guitarra, por ejemplo diez dedos, dos manos y un amplio registro disponible.

Adems de la interesante que pueda ser el clavecn como un ejemplo de los desarrollos tcnicos de los instrumentos de teclado, resulta importante ver tambin el efecto que un instrumento de estas caractersticas tuvo en la msica. Toca pensar que su surgimiento se da antes de que estn en la escena musical personajes como Hndel, Bach o Vivaldi quienes, en ltimas, incluyen en sus obras al clavecn como un instrumento fundamental. Claro, ya haban pasado entre 200 y 250 aos de desarrollo y refinamiento en la construccin de los mismos, as como un desarrollo tanto en la composicin como en el uso de este tipo de instrumentos que permita su inclusin en un trabajo polifnico (de mltiples notas interpretadas al tiempo) ms complejo.

El clavecn tiene su auge en el Barroco, poca en la que hace parte fundamental de la estructura armnica de las obras como uno de los instrumentos que conforma el bajo continuo el instrumento o grupo de instrumentos responsables de conducir una obra armnicamente y hasta de imprimirle a muchos pasajes una intencin emocional. Es aqu que surgen obras emblemticas del desarrollo tanto

2del contrapunto como de la tcnica interpretativa como El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, una obra que, adems fue en su poca revolucionaria al estar abogando por un sistema de afinacin que no era el ms usado hasta esa poca y que contradeca toda una base histrica, filosfica y teolgica. Esta nueva afinacin era para satisfacer los odos de los mortales y no los designios divinos o universales promulgados por la iglesia catlica y que tenan como fundamento los principios pitagricos que explicaban el universo.

Podra continuar esta historia y llegar a cmo el clavecn es el instrumento del que parten desarrollos como el piano moderno y que su particular sonido no se qued atrapado en el Barroco sino que compositores del siglo XX como Poulenc, de Falla y Ligeti compusieron para l. Inclusive The Doors (Love me Two Times), los Beach Boys (God only Knows) y los Beatles (Fixing a Hole), entre otros artistas, lo han usado. Pero, en resumen, acercarnos a un instrumento antiguo y a su repertorio es una de muchas maneras de adentrarnos en otra poca, otras maneras de pensar y de descubrir otras concepciones del mundo. Esperamos que adems de disfrutar este concierto, su repertorio y la interpretacin de nuestra invitada de hoy, Carole Cerasi, puedan adentrarse en un mundo pasado que, as no lo queremos, es parte del tejido de nuestro mundo de hoy y, por ende, de nosotros mismos.

3Durante los ltimos 25 aos, Carole Cerasi ha sabido ubicarse entre los intrpretes del teclado ms destacados de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha ofrecido recitales en prestigiosos festivales internacionales, como aquellos de La Roque dAnthron, Sabl, Ambronay, Estambul, Lufthansa, York, Gttingen, Harrogate, Warwick, Brno, Dieppe, Tallin, Lausana y Ludwigsburg, y en importantes salas de conciertos de Europa, Japn, Hong Kong, Singapur, Colombia, Canad y los Estados Unidos.

Su primer disco, con obras de Elisabeth Jacquet de La Guerre gan el Premio Instrumental de la Gramophone, en tanto que sus producciones con msica de C.P.E. Bach y Thomas Tomkins fueron recibidas con elogiosos comentarios por parte de la crtica, incluyendo un Diapason dOr de lAnne. Su siguiente disco, J.S. Bach and the Mller Manuscript, gan tambin el Diapason dOr de lAnne y estuvo entre los primeros puestos de los Gramophone Baroque Instrumental Awards. Otras aclamadas producciones incluyen Sonatas de Manuel Blasco de Nebra, las Suites inglesas de Bach, Haydn y el arte de las variaciones, y Sonatas de Scarlatti (primeros puestos en los Premios Gramophone de 2012). Su ms reciente produccin, titulada Treasures of the Empfindsamkeit, explora obras de C.P.E. Bach, Mthel, Haydn y Mozart interpretadas en el clavicordio.

Carole Cerasi proviene de una familia sefard establecida en Estambul. Su niez la pas en Estocolmo, Ginebra y Jerusaln. Su lengua materna es el francs y actualmente reside en Londres.

Adems de su trabajo como profesora de clavecn y fortepiano en la Royal Academy of Music, la Guildhall School of Music and Drama y la Yehudi Menuhin School, es tambin una pedagoga muy solicitada entre los ms talentosos estudiantes de las nuevas generaciones.

4INTERMEDIO

MANUEL BLASCO DE NEBRA (1750-1784)

THOMAS TOMKINS (1572-1656)

LISABETH-CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE (1665-1729)

DOMNICO SCARLATTI (1685-1757)

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Pastorela VI en mi menor

Ground en re menor

Preludio

Chacona en la menor

Sonata, K. 544 en si bemol mayor

Sonata, K. 545 en si bemol mayor

Sonata en sol mayor, Hob. XVI/40 Allegro inocente

Presto

Obertura a la francesa en si menor, BWV 831

OvertureCouranteGavotte I

Gavotte IISarabandeBourre I

Bourre IIGigue-Echo

Toccata en re mayor, BWV 912

CONCIERTO No. 5

PROGRAMA

5Sobre el arte de tocar el clavecn

Por Andrs Martnez Pardo

El programa de hoy es tan variado y audaz como rico en sutilezas, proezas tcnicas y delicias auditivas. Requiere de gran virtuosismo magistral para abarcar un amplio espectro musical que parte del ltimo estilo de los virginalistas ingleses, pasa por muestras exquisitas del Barroco alemn, ibrico y francs, y se adentra en el rococ y los umbrales del clasicismo propiamente dicho. La oportunidad de escuchar un programa tal, recibido de las manos de una artista consumada como Carole Cerasi quien se yergue como una de las estrellas ms brillantes del firmamento clavecinstico universal resulta ciertamente una ocasin extraordinaria en Colombia y un verdadero manjar para el alma.

La variada coleccin de obras y compositores escogidos por la artista para esta ocasin pareciera profundamente dismil a primera vista, pero en realidad ha sido escogida cuidadosamente, con base en un denominador comn y un claro hilo conductor: ese esquivo ideal que se extendi a lo largo y ancho de toda la Europa barroca, esa aspiracin cuidadosamente explicada por los compositores alemanes (incluido Bach) en sus prefacios y tratados, ese anhelo primorosamente codificado por los clavecinistas franceses y que Franois Couperin consign bajo el nombre de LArt de toucher le Clavecin (el Arte de tocar el clavecn).

Si asociamos cotidianamente el Arte de tocar el clavecn a Francia, es porque la produccin de los clavecinistas franceses, admirada e imitada por los compositores de Europa (como Purcell y Bach), es tan vasta y rica que constituye todo un mundo en s misma: un cosmos en el que el clavecn colma los lmites del preciosismo y alcanza el culmen de la delicadeza expresiva.

Desde el siglo XVI el clavecn, el lad y la viola da gamba estn tan ntimamente emparentados que a finales del Barroco los clavecinistas continan imitando el toque de los laudistas (e. g. Duphly, Chambonnires, Balbastre, DAnglebert, Jacquet de La Guerre, Forqueray...). Tal intercambio lingstico rebasa las meras formas ( fantasie, prlude, rondeau, suite, pice de caractre) para constituir un estilo y un ideal propiamente dichos: el llamado Art de Toucher, al que se asocian siempre las voces douceur (dulzura), bon got (buen gusto), souplesse (sutileza) y que tiene una doble connotacin: toucher significa el

Retrato de mujer al clavecn.Franois Hubert Drouais (1727-1775). Pars, 1757.

Sobre el arte de tocar el clavecn

Por Andrs Martnez Pardo

Retrato de mujer al clavecn.

Franois Hubert Drouais (1727-1775). Pars, 1757.

El programa de hoy es tan variado y audaz como rico en sutilezas, proezas tcnicas y delicias auditivas. Requiere de gran virtuosismo magistral para abarcar un amplio espectro musical que parte del ltimo estilo de los virginalistas ingleses, pasa por muestras exquisitas del Barroco alemn, ibrico y francs, y se adentra en el rococ y los umbrales del clasicismo propiamente dicho. La oportunidad de escuchar un programa tal, recibido de las manos de una artista consumada como Carole Cerasi quien se yergue como una de las estrellas ms brillantes del firmamento clavecinstico universal resulta ciertamente una ocasin extraordinaria en Colombia y un verdadero manjar para el alma. La variada coleccin de obras y compositores escogidos por la artista para esta ocasin pareciera profundamente dismil a primera vista, pero en realidad ha sido escogida cuidadosamente, con base en un denominador comn y un claro hilo conductor: ese esquivo ideal que se extendi a lo largo y ancho de toda la Europa barroca, esa aspiracin cuidadosamente explicada por los compositores alemanes (incluido Bach) en sus prefacios y tratados, ese anhelo primorosamente codificado por los clavecinistas franceses y que Franois Couperin consign bajo el nombre de LArt de toucher le Clavecin (el Arte de tocar el clavecn). Si asociamos cotidianamente el Arte de tocar el clavecn a Francia, es porque la produccin de los clavecinistas franceses, admirada e imitada por los compositores de Europa (como Purcell y

6arte de tocar el clavecn, como tambin el arte de tocar, esto es, conmover al oyente. En la era dorada de los clavecinistas franceses, estos conceptos eran inseparables.

LArt de toucher le Clavecin no es meramente el ttulo de un libro de Couperin: lejos de ser simplemente un mtodo o volumen, es un concepto, un ideal artstico, un secreto del oficio y una aspiracin a la que respondieron claramente todos los compositores que aparecen en el programa de esta noche. Tampoco se trata de un concepto exclusivamente francs; muy por el contrario, encontramos este ideal presente en toda la produccin para teclado de Europa, desde la Espaa de Toms de Santamara hasta la de Blasco de Nebra; desde Frescobaldi hasta su discpulo Froberger, y de este a Buxtehude, Pachelbel y Bach, como tambin en la msica de Scarlatti, Seixas y Soler, hasta llegada la poca de Wilhelm Friedemann Bach, Joseph Haydn y an el joven Mozart.

Sobre el Art de Toucher propiamente dicho, Foucquet (clavecinista y organista en la Capilla Real de Versalles) escribi en 1750:

Muchos son los que tocan el clavecn, mas pocos los que tienen el gusto para hacerlo. El gusto que conviene a todas las piezas de ejecucin graciosa y tierna implica una cualidad noble y muelle (i. e. blanda, suave, fina) indispensable para las piezas con sentimiento. Desgraciadamente, esta disposicin de la mente es infrecuente, y admiramos hoy en da la velocidad de la mano, que, al parecer, conmueve ms que una ejecucin graciosa, tierna, afectuosa. Y, empero, esta ltima manera de tocar es la que da el carcter de la mano bella [] Es menester distinguir claramente entre las manos hbiles y las que son bellas. Las primeras, rebosando fuego y velocidad, no son generalmente susceptibles de la ejecucin de los sentimientos que las manos bellas, en cambio, s son capaces de expresar, junto con la ligereza de la que tambin hacen gala cuando sta resulta indispensable.

Manuel Blasco de Nebra (1750-1784)Organista y sacerdote sevillano nacido el mismo ao de la muerte de Bach, fue uno de los ltimos compositores espaoles en escribir para el clavecn hacia finales del siglo XVIII y un claro exponente de esa cualidad noble y muelle de la que nos habla Foucquet. Su Pastorela en mi menor, escrita ya indistintamente para clavecn o el recin aparecido pianoforte, es una meditacin grave, delicada y profunda, en la que se perciben claros ecos de Scarlatti y Soler a pesar de su modernidad. Constituye una muestra idnea de la ltima msica escrita todava con el clavecn en mente, ya entre el Rococ y el primer Clasicismo (no hay que olvidar que Blasco de Nebra muere poco antes de la Revolucin Francesa). Adems, es una de las pocas obras suyas que sobrevivieron al implacable velo del olvido (slo se conserva poco ms de una treintena de sonatas y pastorelas de su autora).

Thomas Tomkins (1572-1656)Casi doscientos aos antes del nacimiento de Blasco de Nebra, en Inglaterra ya estaba bien establecida la noble tradicin de los virginalistas, cuyos miembros

7buscaban igualmente el verdadero Arte de tocar el clavecn (o virginal). Thomas Tomkins es un gran exponente de esa tradicin, y su Ground en re menor es un maravilloso ejemplar de la msica inglesa polifnica para teclado anterior a Henry Purcell quien tambin continu la tradicin inglesa de los grounds, aunque ya en un estilo ms moderno. El ground ingls para clavecn, o virginal, es un tipo de composicin circular o cclica, tpicamente inglesa, basada en una especie de bajo obstinado repetitivo (el ground de la obra propiamente dicho, o sea, la base, suelo o fundamento de la pieza musical), bien sea meldico, o bien, armnico. En este ground, Tomkins exige del intrprete una estupenda tcnica, capaz de expresar con claridad y belleza la multiplicidad de voces repartidas en ambas manos a manera de coro y que a la vez haga alarde de una creatividad e imaginacin ilimitadas para variar, dividir e improvisar sobre un sencillo tema hasta convertirlo paulatinamente en una obra maestra de la polifona para teclado.

lisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (1665-1729)Por su parte, lisabeth Jacquet de La Guerre evoca la era dorada de los clavecinistas franceses y el mundo versallesco. Virtuosa del teclado, tambin se destac en la corte del Rey Sol como cantante y compositora de peras y msica de cmara, especialmente de piezas para clavecn. Aunque fue una de las pocas mujeres compositoras de primer nivel, a imagen y semejanza de Louis Couperin y Louis Marchand, permaneci desconocida hasta hace poco fuera del mbito clavecinstico y los crculos acadmicos europeos. Vino a conocerla el gran pblico gracias a la labor de difusin de Carole Cerasi, quien grab la integral de su obra.

Mademoiselle de La Guerre vena de una familia musical tradicional, estaba relacionada con la familia Couperin y fue contempornea de DAnglebert, entre otros grandes exponentes del verdadero Arte de Tocar el Clavecn. Sus Suites para clavecn son bastante largas (rondan los nueve movimientos), y si bien constituyen una galera regia de danzas y formas francesas tradicionales, son demasiado extensas para tocarse en concierto. Por eso, como era usanza comn en tiempos de la propia De La Guerre, la intrprete ha escogido nicamente dos de los movimientos ms lgidos de la Suite en la menor, a saber, el Prlude non Mesur y la Chaconne. El primero es una forma libre que traduce aproximadamente preludio no mesurado, no medido o libre; se trata de una improvisacin escrita, apenas esbozada por la compositora, tal y como ocurre en el Jazz y la msica contempornea, donde el intrprete parte del boceto del autor para desplegar su propia creatividad y sensibilidad, dentro de los parmetros del estilo y el buen gusto. La segunda es una chacona a la francesa propiamente dicha, destinada con razn al registro ms grave y oscuro de clavecn, para expresar con toda majestad y sensualidad los sentimientos ms ntimos de la compositora, en medio de una vorgine de disonancias, ornamentos y suspensiones que hacen eco de las oscuras oscilaciones del alma.

8Domnico Scarlatti (1685-1757)Italiano, nacido el mismo ao que Bach y Handel, Scarlatti es universalmente famoso por su vasta produccin para clavecn (555 sonatas), que contiene cantidad de recursos y estilos diferentes, desde atrevidos cromatismos y audaces disonancias hasta imgenes sonoras del folclor espaol, imitando en el clavecn a la guitarra espaola y las castauelas.

Menos conocidas son las relaciones que Scarlatti sostuvo con personalidades como Nicol Prpora, Thomas Roseingrave, el castrato Farinelli o el gran Handel, o la ancdota que narra el encuentro en que ambos genios se vieron comprometidos en una competencia de virtuosismo para determinar cul de los dos era el ms hbil al teclado (segn la leyenda, Handel gan como maestro indisputado al rgano, dndose un empate respecto de cul era el mejor clavecinista).

En esta oportunidad escucharemos dos sonatas contrastantes en si bemol mayor (K. 544 y K. 545), a ser tocadas seguidamente, una tras otra, sin interrupciones, como es la usanza a la hora de interpretar a Scarlatti en concierto: dado que sus sonatas son distintas de la sonata clsica de varios movimientos y, por el contrario, son piezas cortas de un solo movimiento, es tradicin entre los clavecinistas escoger dos o tres sonatas contrastantes (una pausada, la otra gil) para tocar en pblico como una unidad lgica e interesante.

Franz Joseph Haydn (1732-1809) Aunque suele asociarse a Haydn con el pianoforte, este compositor no fue ajeno al Arte de tocar el clavecn. Por el contrario, sabemos que Haydn admiraba profundamente a Bach y sus hijos, y que muchas de sus sonatas para teclado fueron escritas sobre el clavecn o son igualmente intercambiables entre el clavecn y el pianoforte, pudindose tocar indistintamente en cualquiera de estos instrumentos, al igual que sucede en el caso de Mozart. La Sonata en sol mayor presentada esta noche est compuesta por dos movimientos claramente contrastantes: en primer lugar, un Allegro inocente lleno de ternura y un delicado entusiasmo, puramente clsico, y en segundo lugar, un Presto que requiere de una mano bella y no poca destreza tcnica para lograr, como ha explicado Foucquet arriba, la ejecucin de los sentimientos.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Bach es la sntesis y el culmen de su poca: en su obra para clavecn su instrumento favorito se encuentran catalogadas todas las formas y gneros musicales del momento, as como mltiples retratos de estilos nacionales tan diversos como el alemn, el italiano y particularmente el francs, que Bach tanto admiraba. Su produccin para clavecn es visceral, sangunea, apasionada, vanguardista y emotiva; en una palabra, profundamente humana no fra, cerebral ni asptica, como han querido hacer creer tantas generaciones de tericos y docentes insensibles.

9Padre, esposo y pedagogo, en la produccin clavecinstica de Bach se encuentran obras de todos los niveles, desde ejercicios para los debutantes escritos para sus propios hijos hasta pequeas y grandes obras piadosas, pasando por monumentos de virtuosismo e inspiracin inigualados en toda la historia de la msica para teclado, de los cuales escucharemos dos esta noche: uno de juventud, Toccata en re mayor, BWV 912, y uno de madurez, la Obertura a la francesa en si menor, BWV 831.

Nada mejor que las propias palabras cariosas de Bach para abordar su msica: en el manuscrito original de sus Invenciones, el maestro enumera los tres puntos fundamentales que, en su propio criterio, caracterizan la buena interpretacin, a saber: (1) tocar limpiamente las voces independientes, (2) un estilo o manera cantabile, y (3) buen gusto. Estas directrices son vlidas para toda la msica de teclado y forman parte integral del llamado Arte de Tocar el Clavecn, tal y como lo estipularon sus admirados compositores franceses.

No hay que olvidar que Bach era ferviente admirador de Louis Marchand y Franois Couperin, a un punto tal que transcribi sus obras, junto con las de otros franceses, llegando incluso a incluir algunas de ellas en su lbum privado familiar que nosotros conocemos bajo el nombre de Cuadernillo de Ana Magdalena Bach para enserselas a su propia esposa, hijos y estudiantes.

Es imposible resaltar suficientemente la predileccin de Bach por la msica francesa, que dej tan claramente plasmada en obras como la Obertura a la francesa. Y no es de extraar, pues ya exista en Alemania una vieja tradicin que consista en imitar en el clavecn ese estilo libre y apasionado, esencialmente improvisatorio y emocional que caracterizaba a los laudistas franceses. Por eso abundan en la obra de Bach innumerables referencias, tcitas y explcitas, al estilo francs como modelo a seguir, no slo en cuanto a gneros y formas como la suite y la obertura, sino tambin en cuanto a la tcnica e interpretacin al teclado, incluyendo la manera de ornamentar e improvisar sobre la msica. Estas informaciones, entre tantas otras, arrojan luz sobre el verdadero espritu que anima la msica de Bach, que, como se ha dicho ya, no es un ejercicio intelectual, sino un gozo sensual y una reafirmacin de la vida a partir del dolor de la condicin humana, en toda su gloria y su miseria.

TEMPORADA DECONCIERTOSBANCO DE LA REPBLICA 2015

eighth black bird Foto: Luke Ratray

Flanders Recorder Quartet Cuarteto Latinoamericano Foto. Sergio Yazbek