Viernes 28 de noviembre de 2014 Año 2 I Número 7

Nº 7

22 al 30 Noviembre 2014

Diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

CM

YK

UN POCO DE AMOR FRANCÉS

CLAIRE DENIS

2

Ya estamos en la recta final del Festival (¡snif!), y una de las cosas que más vamos a extrañar son las Charlas con Maestros. Pero todavía queda la de esta tarde, para despedirnos hasta el año próximo con el mejor de los recuerdos: el gran escritor, periodista e historiador anarquista Osvaldo Bayer (guionista, entre otras, de La Patagonia rebelde) estará dialogando con el realizador Gustavo Gzain poco después de la proyección del documental que los reunió.

Llegó el día para descorrer el telón (imagina-rio) que cubre al paredón de cuarenta metros de largo y tres de alto sito en Diagonal Alberdi y Peralta Ramos, para ver cómo luce el rega-lazo que la Dirección General para la Promo-ción y Protección de los Derechos Humanos de la Municipalidad de General Pueyrredón (Mar del Plata - Batán) le hace a la ciudad por las seis décadas de vida de nuestro querido Festival: un inmenso mural que enmarca a seis películas icónicas, vinculadas por su te-mática a los derechos humanos, entre los afi-ches del primer y último Festival.

Signis organiza la Mesa Caso Pasolini: El Evangelio según San Mateo, 50 años después (11.00 I Sala Nachman - Teatro Auditorium), una reflexión sobre la obra del genial director italiano protagonista de nuestro film de apertura • La Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Mar del Plata lleva adelante la séptima

Jornada 24 Horas de Cine Nacional, ya clásica maratón de películas argentinas (Centro Cultural Radio City / Roxy / Melany - San Luis 1752) • Y por supuesto, a la noche se realiza la ceremonia de premiación y clausura del Festival, en el Teatro Auditorium. ¡Ahí nos vemos!

Una de las novedades más celebradas, cantadas y bailadas de esta edi-ción, el Club 29 (para los despistados que queden por ahí: Escollera del Club de Pesca, en Boulevard Marítimo y Av. Luro) comienza a despedirse –¡esperemos que vuelva como Club 30!– pero lo hace, claro está, a pura fiesta. La asociación Directores Argentinos Cinematográficos, más co-nocida como DAC, nos invita a pasar una noche de jolgorio (de 22 a 4 h, como de costumbre) antes de entregar, mañana, el premio al mejor di-rector argentino de la competencia oficial del Festival. “Invita” es literal, ojo: ¡busquen sus entradas!

A treinta años de su estreno, uno de los primeros documentales políticos de la transición democrá-tica vuelve con un merecido homenaje en nues-tras Proyecciones Especiales. La ópera prima de Eduardo Mignogna, el retrato polifónico de una figura central en la historia argentina, contará con la presencia de nada menos que la actriz que encarnó a Eva Perón en la reconstrucción de su inolvidable mito: sí, Flavia Palmiero se unirá a Fer-nando Spiner para presentar Evita, quien quiera oir que oiga.

Veintitrés años después de su última película, Alejandro Jodorowsky vuelve con un retrato fantástico (y libre, y excesivo) de su propia in-fancia, que pasa sin escalas del misticismo a la sátira política y del musical a la comedia absur-da. La danza de la realidad, que próximamente tendrá su estreno comercial en salas de cine arte de todo el país (gracias a los amigos de Fuera de la Común Distribución), se exhibe esta noche por única vez en el Festival, así que ¡ni se les ocurra perdérsela!

Si es Bayer, es bueno Flavia y Evita

Mural DDHH - 60 años La danza de la realidad

Fiesta DAC

MAÑANA

HOY

Evita, quien quiera oir que oigaHOY, 21.30 I PAS 2

HOY, 21.00 I AMB 1

Osvaldo Bayer “La livertá”HOY, 13.00 I PAS 4

Charlas con Maestros: Osvaldo BayerModera: Gustavo Gzain.HOY, 17.00 I Hotel Provincial - Salón Atlántico B

InauguraciónHOY, 18.30 I Diagonal Alberdi y Av. Peralta Ramos

AYER

Proyecciones especiales: el cine toma altura mientras se acer-ca la hora de los premios en esta nueva edición del Festival.

Los hermanos sean unidos: el presidente del Festival, José Martínez Suárez, y Mirtha Legrand, juntos en La patota.

Quedan solo dos películas por ver de la Competencia Inter-nacional. Ayer fue el turno de Alive, de Park Jungbum, aquí en la conferencia junto al programador Marcelo Alderete.

3

Rodeado del apabullante paisaje fluvial, Elías emprende un viaje que está entre la huida y la vuelta a las raíces. Intentará reconectar con su padre, conseguir trabajo en un barco y conquistar a Lara. Como en Hijos del río y Diamante, Grieco convierte al río Paraná en una fuerza tan cautivadora como tenebrosa.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Emiliano Grieco y Damián Enriquez.

De gira musical y mental con Daniel Me-lingo, tanguero en envase de rockstar y viceversa, capaz –entre muchos otros prodigios– de iluminar un tren europeo mashupeando “Canción para mi muerte” con la Marcha Peronista. Galperin (Dulce de leche) captura en luminoso blanco y negro el genio extravagante de un artista esencial.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Mariano Galperin

En un lugar y tiempo imprecisos, mujeres expertas en la ciencia de las mariposas viven sin hombres en un universo embria-gadoramente surrealista. Evelyn y Cynthia, ama y criada con roles opuestos en la cama, construyen una relación sadomaso-quista empujada delicadamente hacia los límites por el director de Berberian Sound Studio.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Chiara D’Anna.

La mayor de cuatro hermanas, que no es tan mayor, sostiene la estructura general de una atípica familia rural que cría abejas y cuya estabilidad está al borde del derrumbe. Un extraño personaje (interpretado por Monica Bellucci) los busca para un reality televisivo, empujándolos un poco más hacia el abismo.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Alice Rohrwacher.

Un cementerio superpoblado puede ser escenario para una comedia, para un ro-mance inesperado y, por qué no, para nú-meros musicales en los que bailan hasta los enterrados. Un empleado nuevo que no se acostumbra del todo a la tarea está en el centro del encantador, lúdico nuevo film de la codirectora de Trabalhar cansa.

Tras la primera proyección, conferencia de prensa con Juliana Rojas.

La selección nacional forma este año, claro, con los once mejores: Autosocorro (Julián d’Angiolillo), Cómo olvidar un amor en 21 pasos (Julieta Steinberg), El cumpleaños de Darcy (Diego Frangi), La gaviota (Esteban Perroud), Inmentis (Francisco de la Fuente), Nueve segundos (Gastón Siriczman), Pueblo (Mariano Tobar), Recalculando (Ingrid Po-kropek), Rieles (Gual Mostajo), La ventana abierta (Lucila Las Heras) y Zombies (Se-bastián Dietsch). Hay tres chances de ver el potente programa de cortos argentinos junto a muchos de sus directores: ¡no las dejen pasar!

Le meraviglie

La huella en la niebla

Su realidad Cortos - Competencia Argentina

The Duke of Burgundy

Sinfonia da necrópole

Italia - 111’Dirigida por Alice RohrwacherCon Alexandra Lungu, Sam Louwyck, Alba Rohrwacher

Argentina - 82’Dirigida por Emiliano GriecoCon Damián Enriquez, Emme, Germán De Silva

Argentina - 85’Dirigida por Mariano GalperinCon Daniel Melingo, Muhammad Habbibi, El Rodra Guerra

Reino Unido - 101’Dirigida por Peter StricklandCon Sidse Babett Knudsen, Chiara D’Anna

Brasil - 85’Dirigida por Juliana RojasCon Eduardo Gomes, Luciana Paes, Hugo Villavicenzio

Argentina - 113’

HOY, 9.00 I AMB 1 y 19.00 I AUDSA 29, 13.00 I AMB 1

HOY, 12.30 y 19.30 I CIN 1 SA 29, 15.00 I CIN 1

HOY, 13.00 y 22.00 I COLSA 29, 18.00 I COL

HOY, 12.30 I AMB 1 y 22.00 I AUDSA 29, 16.00 I AMB 1

HOY, 12.30 y 19.30 I CIN 1 SA 29, 15.00 I CIN 1

HOY, 10.00 y 19.30 I PAS 1SA 29, 16.00 I PAS 1

COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

COMPETENCIA ARGENTINA

COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

COMPETENCIA ARGENTINA

CM

YK

4

Refl exiones sobre el guion cinematográfi co¿Quién es el autor de un guion?Un buen film es ante todo un buen guion, se oye de-cir a menudo. Si eso fuera cierto, el verdadero autor del film sería el guionista y su elemento formador, el lenguaje verbal. Al director no le cabría otro papel que la ejecución técnica de la película ya íntegra-mente plasmada, visualizada en sus menores deta-lles, previamente “filmada”, digámoslo de una vez, en el guion: un papel en cierto modo similar al de un director de orquesta o de escena. Posibles ana-logías aparte, las desventajas del guionista resaltan de inmediato.¿Puede pretender realmente el libreto ser una guía minuciosa, precisa, completa hasta en los más ínfi-mos detalles, de realización cinematográfica, al esti-lo de una partitura musical o de una obra dramáti-ca? La respuesta inmediata es no.

Por lo pronto, el libreto se escribe no para ser re-presentado o ejecutado, sino para servir de guía a la elaboración de un film. La transformación técnica posterior ya no pertenece al guion.El papel del guion es primario, cronológicamente, pero secundario artísticamente. Ello describe de entrada su condición de elemento complementario en la realización de la obra cinematográfica. “Y la his-toria del arte nos enseña –observa Henri Agel– que cada vez que hay convergencia de diversas técnicas una de ellas se subordina por la fuerza a la otra”.Por lo demás, el paralelismo entre el guion y la parti-tura musical, la obra dramática o incluso el libreto de una ópera se agota enseguida. Una partitura podrá ser ejecutada, un drama representado y una ópe-ra cantada innumerables veces, probando así que son obras de arte independientes y autónomas. Un guion solo podrá ser filmado una vez. Para contar en la pantalla la misma historia puede haber tan-tos guiones como realizadores posibles, pero una vez realizado el film, el cine absorbe tan completa-mente al libreto que éste no puede ser filmado por otro director. Sin contar las modificaciones a veces fundamentales, que el director puede introducir en el curso del rodaje, del montaje y hasta en el sen-tido mismo de la obra bosquejada inicialmente en el guion.Lo demuestran, entre otros directores de genio, Charles Chaplin (autor él mismo de sus guiones), Fe-llini, Antonioni, Fassbinder, librados en gran parte a la inspiración en el momento de la filmación y en el

posterior tratamiento del material filmado. La obra cinematográfica es fílmica, no literaria, por lo tanto, el film y no su guion es la obra de arte definitiva. Este es el hecho básico del que hay que partir para esta-blecer con alguna claridad las funciones del guionis-ta, la naturaleza del guion, así como el papel del di-rector. En éste convergen como en un vértice todas las etapas de la elaboración de una película y recae la responsabilidad fundamental de crear la obra ar-tística, coordinando y unificando todos los factores que intervienen en el complejo proceso.Por todo ello, el guionista debe trabajar siempre for-mando unidad con el director, compenetrándose de sus ideas estéticas, de su sensibilidad y de sus méto-dos de trabajo; solo así podrá aspirar a que su tra-bajo sea un aporte decisivo en la elaboración de un film. Pero, aun así, y por excepcionales que sean sus aptitudes de guionista, siempre estará supeditado a las posibilidades del director. En sus obras, su nivel de rendimiento estará marcado por el nivel de capa-cidad del director que realice su libreto. Uno imagina lo que pudo ser el libreto de Ladrón de bicicletas en mano de un director mediocre, y en qué medida el coeficiente de rendimiento del binomio Zavattini-De Sica se habría alterado negativamente. O los guio-nes de Billy Wilder o de Charles Brackett, los dos me-jores libretistas que produjo Hollywood, realizados por directores de segundo orden. Sunset Boulevard, con Gloria Swanson, por ejemplo, no hubiera sido la joya de cine que es, en manos de un director inferior al talento creativo de Wilder.

Imaginemos el guion de El ciudadano reali-zado no por su autor, sino digamos por un Cecil B. DeMille con el seguramente inevitable trastrueque de docu-mentalidad ético-social del tema de Orson We-lles, por la monumen-talidad facticia y decorativa de DeMille, uno de los mayores fabricantes de colosos de cartón piedra de Hollywood.En el plano de la división del trabajo, supuesto que el guionista y el realizador no sean la misma persona –que es lo corriente–, solo una capacidad excepcio-nal de visión y previsión podría permitir al libretista prefigurar en su libreto “todo lo que ha de verse en la pantalla”. El libretista no posee “un ojo dotado de propiedades analíticas sobrehumanas” (Epstein). No es un monstruo cibernético; apenas el auxiliar del director en la preparación de un film.

Están avisados: hoy es el último día en el que se podrán ver películas del homenaje al guionista (y poeta, y no-velista, y maestro de maestros) paraguayo Augusto Roa Bastos, y qué mejor acompañamiento que un texto suyo sobre la tarea del guionista cinematográfico.

En el marco de las Actividades Especiales del Festival y gracias al apoyo de su presidente, José Martínez Suá-rez, y del director artístico Fernando Spiner, el martes 25 se realizaron en el Paseo 1 dos proyecciones de la película ¿Qué ves? Ecos de lo invisible, de Sofía Vaccaro. La Fundación Aldea de las Luces presentó esta obra documental protagonizada por artistas con diversos grados de discapacidad visual y con visión total. El film

invita al espectador a transitar una experiencia senso-rial más allá del sentido de la vista.El Festival se encargó de convocar a escuelas de en-señanza media para la función de la mañana, que fue realizada en formato accesible, o sea con subtitulado para sordos y audiodescripción para ciegos, convir-tiéndose así en la única proyección inclusiva del Festi-val. En la función de la tarde, la película se proyectó en formato estándar.Estuvieron en la presentación la directora Sofía Vacca-ro, quien luego de las dos funciones charló con el pú-blico; la presidenta de la Fundación, Graciela Garzelli; y Gladys Benítez, quien colaboró en la construcción del formato accesible del documental.Más información: info@aldeadelasluces.com.ar

¿Qué ves? Ecos de lo invisible

Castigo al traidor HOY, 15.00 I PAS 3

El portón de los sueñosHOY, 15.30 I PAS 4

El trueno entre las hojasHOY, 22.45 I PAS 1

¡NUEVA FUNCIÓN ABIERTA Y GRATUITA EN FORMATO ACCESIBLE!SA 29, 10.00 I PAS 1

En el marco de Programa País, y como una de las actividades de este 29º Fes-tival en La Feliz, se realizó una clase especial dirigida a organizadores de festivales y muestras de cine. El presu-puesto de un festival, su planificación y formas de conseguir financiamiento fueron los temas de la charla que dio Bárbara Keen, de la Gerencia de Asun-tos Internacionales del INCAA, quien además fuera en dos oportunidades la productora general de nuestro querido

Festival. Y como frutilla del postre se sumó a esa mesa el Secretario de Ges-tión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Sebastián Schoenfeld, para presentar la Guía del financiamien-to público para la cultura y las artes que ese Ministerio acaba de publicar. La guía se entregó a todos los participan-tes, y la convocatoria a la charla superó las expectativas de público en la Sala Nachman del Teatro Auditorium.

Fátima Genovese - Wayruro Comunicación

5

Hay directores que parecen repetirse de película a película, pero uno siente que usted se reinventa cada vez, tanto en términos temáticos, de puesta en escena y de tono. ¿Cómo es su proceso creativo?No soy tan consciente, quizás siento que hago siem-pre la misma película. A menudo empiezo por los actores con los que quiero trabajar. Intento crear un mundo para ellos. Cuando hice Sangre caníbal, donde trabajé con Béatrice Dalle y Vincent Gallo, no me planteé hacer una película de terror, o de género, sino una película que evocara lo loco que hay en ellos dos, en sus caras, en su mirada. Pensé que podía filmar con ellos una película de amor que fuera más sangrienta que tierna. Son ambos bellos y locos, pero no en un sentido negativo, sino pasional. Me gusta imaginar con mis actores algo que vaya más allá de los límites habituales.

En Sangre caníbal, justamente, Vincent Gallo es un extranjero, que es una figura recurrente en su cine: el “colonizador” (White Material), el legionario (Bella tarea), el inmigrante (S’en fout la mort; J’ai pas sommeil). ¿El extranjero es un medio para poner en relación mundos opuestos?En Sangre caníbal, lo extranjero está ligado al descu-brimiento de un virus, como el Sida. Los extranjeros son médicos que estuvieron en el Amazonas, estu-diando una flor con potencial médico, para crear un medicamento que aumenta la potencia sexual. Pero ellos terminan contaminados, entonces el extran-jero funciona como quienes hoy tienen ébola, solo que estos no mueren. En general trabajo al extran-jero como alguien que al caminar por la calle siente miedo, quizás por el color de su piel. Extranjero es para mí alguien que, al entrar a una habitación, ge-nera un shock cultural, a causa de su ropa o porque quizás no vemos seguido a alguien así. Por eso hice L’Intrus, porque para mí el extranjero es alguien que comete una intrusión. Yo, aquí, soy extranjera cuan-do hablo español pero si solo camino no cometo una intrusión, soy solo una mujer que camina. A mí me interesa el shock, la presencia de alguien que “no es como nosotros”.

Usted suele explorar mundos ajenos, como las peleas de gallos en S’en fout la mort, o mismo la Le-gión Entranjera en Bella tarea. ¿Se guía más por la investigación o por la imaginación?El azar me guía hacia esos mundos. En Bella tarea, yo estaba en Marsella filmando Nenette et Boni (1996) y mi hotel estaba al lado del puerto. Había un café donde se juntaban los legionarios, que venían a tomar cerveza o iban al hospital de la Legión. Me dio curiosidad ver a hombres jóvenes de todos los países. Había un polaco que tenía una sola pierna, había recibido una medalla y dinero pero eso no le bastaba. Él quería volver al combate, aún con una sola pierna. Esa melancolía de no poder vivir en fa-milia, eso me interesó. Me pregunté qué tipo de fa-milia atrae a un hombre así. Investigué sobre el tema pero partí de un interés emotivo. En el caso del com-bate de gallos, partí de imaginar una historia para mis actores, Alex Descas e Isaach de Bankolé, uno africano y el otro caribeño. Se me ocurrió unirlos por las peleas de gallos clandestinas, y escribí el guion pensando en filmar en Berlín, pero terminamos en un mercado parisino. Yo sabía que existían peleas de gallos, y unos policías franceses provenientes de las Antillas me invitaron a verlas. Sentí que era una metáfora del combate de los esclavos, que no tienen derecho a pelear. Es como el capoeira en Brasil, una forma de imaginar una batalla a muerte.

Usted mencionaba la idea de hombres sin familia. Y su cine, precisamente, está atravesado de fami-lias conflictivas: padre e hija (35 rhums), padre e hijo (L’Intrus), hermanos, siempre en conflicto. ¿Es un eje que le interesa particularmente?No sé si es intencional, aunque está claro que el lu-gar donde nacemos es parte del gran conflicto de la vida. Al mismo tiempo, cuando salimos de la familia nos quedamos desnudos, perdemos una idea de protección. Cuando decidimos irnos a buscar la vida solos, los padres tienen miedo por sus hijos pero los hijos también tienen miedo, aun si la familia es un espacio conflictivo. Es una paradoja, que de alguna manera es universal.

Sus películas utilizan el montaje para construir se-cuencias más poéticas que lógicas. ¿Es el montaje una instancia de escritura tanto como el guion o el rodaje?El montaje es importante, pero ya desde la escritura busco las elipsis. Creo que cuando leemos un guion, si no hay elipsis, es como un bloque que va hacia un clímax. La elipsis ayuda a poner lado a lado dos momentos de vida sin relación, dos temporalidades que no suelen ir juntas. En la vida, un día es como un bloque, pero en el fondo eso no es real, hay momen-tos más fuertes o profundos que el resto de lo que te pasa ese día. Cuando escribo guiones con Jean-Pol Fargeau (mi coguionista), busco eso. Es cierto que es peligroso, y es difícil de encontrar, y quizás el espec-tador se enfurece conmigo porque no se entiende del todo qué está pasando. El montaje es una lucha, cuando monto mis películas pienso: estoy loca, qué estoy haciendo. Pero también me sirve para ver qué escenas son inútiles, o si la película es demasiado larga, o si alguna escena está mal filmada, si falta rit-mo. Debo recrear las elipsis del guion en el montaje para volver a darle ritmo a la película.

Usted, en tanto mujer, parece indagar mucho en personajes masculinos duros por fuera y vulnera-bles por dentro, como el protagonista de L’Intrus o el teniente de Bella tarea. ¿Qué la impulsa en esa

exploración?Tanto en mis aventuras heterosexuales como en la relación con mi hermano, mi padre o mis amigos, cuando era joven, sentí que la fragilidad femenina que me tocaba estaba demasiado exteriorizada, que era un maquillaje. A su vez, que la dureza exteriori-zada por los hombres era cultural, y que a menudo los hombres no pueden expresar del mismo modo que la mujer su miedo o su angustia. Están obliga-dos a dar la impresión de que son los maestros del juego, pero en el fondo, en su voluntad profunda de vivir, las mujeres son más fuertes que los hombres. Hay cosas que las mujeres pueden soportar y que los hombres no.

Usted trabaja muy seguido con el mismo equipo (como la directora de fotografía, Agnès Godard) y los mismos actores (Grégoire Colin, Alex Descas, Michel Subor). ¿Se debe a un tema de comodidad, es otro modelo de familia?No, porque en esta familia también hay conflictos. Y es formidable por eso mismo, porque es como un combate. Podemos hacer esto, ya lo sabemos, pero ahora hagamos otra cosa. Hagamos algo mejor. En el caso de los actores, Grégoire o Alex, los llevo en la piel, los conozco de punta a punta. Me pasó algo raro trabajando con Isabelle Huppert en White Mate-

rial: la miré actuar y me volví loca por ella, casi que me enamoré. Un día, el director de fotografía (que justo en ese caso fue Yves Cape) me dijo: ¿Sabés una cosa, Claire? Ella te imita cuando actúa. Ahí me di cuenta de que muchos actores miran al director para encontrar algo para usar, no como modelo sino para robar de la experiencia de uno. Eso es genial. Mis actores me conocen tanto que saben satisfacer-me, y yo creo que los dirijo muy bien pero son ellos los que me dirigen a mí.

Voilà l’enchainement (2013), su último trabajo, fue una experiencia diferente. ¿Cómo fue?No fue algo previsto. Yo trabajaba en una escuela de arte y tenía que filmar un corto con mis alum-nos. Decidí adaptar los diálogos de un libro de una escritora francesa, Christine Angot, con Alex y otra actriz. Nunca había hecho algo así, filmar solamente la palabra.

Es curioso, porque más de una vez citó influencias literarias como Faulkner o Conrad, pero su cine no es nada literario. Faulkner me acompaña a todas partes, me introdujo a un nuevo modo de leer y de entender la literatu-ra, expandió mi imaginación. Quizás en este caso, donde me propuse no filmar más allá de la palabra, también me influenció.

Hablando de influencias, y para concluir, usted trabajó como asistente de dirección con grandes nombres como Wenders, Jarmusch, Costa-Gavras, Rivette. ¿Qué le dejó cada uno de ellos?Con Wenders aprendí una forma de filosofía ante el desastre. Cuando todo sale mal, Wim es un hombre sereno y valiente, que me enseñó a considerar la catástrofe como una posibilidad de filmar la película de un modo diferente. Las circunstancias difíciles no deben detenernos, sino invitarnos a entender qué se debe hacer ante la catástrofe. Jarmusch me en-señó a entender el humor y la alegría, es un regalo increíble que él me dio. Es un hombre que cuando filma sufre, pero que es capaz de reírse de eso, y ya en su guion el sufrimiento humano se presenta en un grado dos; yo apenas alcanzo el grado uno, no tengo esa capacidad. Pero Jim, como Hong Sangsoo, toma la tragedia humana y le da un giro irónico. En el caso de Rivette, bueno, yo era su groupie, todo con él fue magistral.

Cuerpo a cuerpo con Claire Denis

L’Intrus HOY, 18.00 I PAS 235 rhums SA 29, 18.00 I PAS 2

6

POR LA VUELTA: La última de las películas posibles“Soy un poco anticuado, así que todavía creo que la ironía es la cima del ingenio”. Con esa autodefi nición presentábamos en la edición 2010 la retrospectiva de Hal Hartley, un autor en el sentido más pro-fundo, específi co y cinéfi lo del término. La exhaustiva selección de cortos y largometrajes del fundador de Possible Films incluía dos películas conectadas por mucho más que sus títulos con nombre y apellido: Henry Fool (1997) y Fay Grim (2006). En los dos primeros capítulos de la trilogía que ahora viene a completar Ned Rifl e (el alias

que el renacentista Hartley suele usar para su faceta de músico), los protagonistas eran, respectivamente, un recolector de basura de-venido escritor y su antigua novia (interpretada por la gran Parker Posey), que trataba de arreglar los entuertos con la CIA de su ex. Ahora toma la posta Ned, el hijo de la pareja, que sale a resolver los problemas familiares de la única forma que se le ocurre: matando a su padre. Sus planes van a complicarse cuando conozca a Susan, una chica de armas tomar. ¿Who’s that girl, se preguntan? Aubrey

Plaza, más conocida como April en la serie Parks & Recreation: si no les alcanzan el humor refi nado, las emociones profundas y sinceras o la sutil extravagancia del estilo Hartley, créannos que ella sola es motivo sufi ciente para no perderse esta última función de Ned Rifl e.

Aunque su nombre ha circulado bastante entre la cinefi lia internacional y los festivales, aún hoy pue-de decirse que Aleksei German es una suerte de maestro secreto del cine ruso. De las apenas seis películas que fi lmó a lo largo de 45 años (la prime-ra en codirección, la última un estreno póstumo completado por su hijo), la mayoría no pudieron encontrar a su público potencial en su respectivo momento, a veces porque al régimen soviético no les resultaban del todo cómodas, otras por cuestio-nes fi nancieras, gremiales, etcétera. El suyo es un cine casi imposible. Pero acá están, en esta edición del Festival: cinco de sus seis fi lms. Su padre, un famoso dramaturgo, novelista y guio-nista llamado Yuri German provenía de un linaje de militares zaristas. Suele mencionarse que Yuri cenó un par de veces con Stalin (como para sugerir su inclinación política), pero lo cierto es que coincidió con Gorky en una cena con Stalin, y que cuando murió, lo odiaba. Aleksei German ha dedicado su vida a fi lmar “los problemas de Rusia” –así los lla-maba él, y se refería a los grandes problemas mo-rales arrastrados por su patria por generaciones–. Varios de sus fi lms transcurren poco antes, durante y poco después de la Segunda Guerra, pero –como lo decía él mismo en entrevistas– siempre buscó dejar claro que estos problemas no empezaron ni con la guerra ni con Stalin. Que la gran tragedia rusa arranca con el siglo XX. Nacido en 1938 en Leningrado (luego San Peters-burgo), Aleksei se formó primero en el teatro y se curtió trabajando como asistente de dirección y de producción en los estudios Lenfi lm, donde se con-virtió en un discípulo de Grigori Kozintsev.Completó su ópera prima en 1967, pero nunca la consideró realmente suya, porque la había dirigido

a cuatro manos con Grigory Aronov. “Lo que bus-camos decir con Sedmoy Sputnik –dijo alguna vez el director– era que la ausencia de principios morales no puede ser el principio fundador de nada”. Pero la película que le granjeó cierta fama internacional fue Dura prueba bajo sospecha (1971), sobre un ex colaboracionista que decide entregarse a los par-tisanos soviéticos, que hostigan a los prisioneros de guerra. Durante quince años fue el gran fi lm maldito de German, ya que el Ministerio de Cultu-ra lo archivó y escondió; y recién pudo estrenarse en su país con los inicios de la Perestroika. “No me dejaban mostrarla porque hablaba de cómo Stalin maltrataba a la gente. Era otro fi lm sobre la moral, y sobre los prisioneros de guerra que pasaron veinte años encerrados sólo porque se habían puesto un uniforme alemán. Se lo tachó de excéntrico, pero todo lo que contaba era cierto. Fue un esfuerzo por contar más verdades sobre la guerra, diferente de esas películas que dicen que la guerra fue ganada por jóvenes bellos y bien afeitados”. Luego, en la elusiva, rara Mi amigo Ivan Lapshin (1982-1985: dos años de rodaje, tres más de demora para estrenar-la), evocaría las terribles purgas estalinistas de los años treinta. Si aquella contaba los inicios del Te-rror Rojo, en la coproducción francesa Khrustalyov, My car! (1998: siete años de realización; estreno en Cannes; vista acá en el Bafi ci; para muchos su obra maestra) contaría el infi erno al que había llevado al país para los años cincuenta. El en principio enig-mático título proviene de un relato autobiográfi co de la hija de Stalin –es la frase que pronuncia el jefe de la policía en el lecho de muerte del dictador– y da lugar a una escena inolvidable en la que muchos le-yeron una representación perfecta de la banalidad del mal.

La última película de German, terminada por Ale-ksei Jr., está basada en una novela de ciencia fi c-ción de los hermanos Arkady y Boris Sturgatsky. El protagonista de Hard to Be a God arriba “desde el distante planeta Tierra” a un planeta que está atra-vesando su propia Edad Media, y donde todos los lugareños parecen salidos de pinturas de Brueghel y el Bosco. Otra que Nolan: como el pionero Aelita, reina de Marte; como cuando Tarkovski fi lmó a Lem (Solaris) la ciencia fi cción verdaderamente interes-telar es rusa.

por Mariano Kairuz

Veinte días sin guerraSA 29, 17.00 I PAS 3

Khrustalyov, My Car!SA 29, 22.00 I PAS 3DO 30, 21.30 I PAS 3

Mi amigo Iván LapshinDO 30, 16.00 I PAS 3

Nuestro amigo Aleksei German

Ned RifleHOY, 18.30 I AMB 1

7

Josecito Gonzales, el proyectorista del es-tudio, comentaba que todas las noches se acostaba en su cuarto, en Munro, espe-rando que a la madrugada lo despertaran unos golpecitos en su ventana que daba a la calle.Eso signifi caba que el Dr. Guerrico, propie-tario de Lumiton, había terminado su labor en Radio Splendid y venía a ver, junto a otra gente, el material que se había rodado ese día.Dice Josecito que a veces dormía casi ves-tido. Pero lo lindo era cuando terminaba la proyección en la pequeña sala que tenía en el estudio y, luego de dejar todo acomoda-do y saludar, recibía un fl amante billete de diez pesos.Comentaba José:–A veces me despertaba creyendo que habían sonado los golpecitos típicos en la ventana. Pero, oh desilusión, era solo lo que yo estaba esperando que pasara.

por M.C.

COSAS QUE PASARON

No hay profesión que no tenga miles de anécdotas para relatar. El cine debe tener aún más. En este espacio les ofrecemos una selección de ellas. Que las disfruten.

8

La Última Ola

Pablo MarínAgustín MasaedoSol SantoroDiego TrerotolaGuido SegalRomina Iglesias

DISEÑOGastón Olmos

FOTOSHoracio Volpato

COLABORA HOYMariano Kairuz

Grandes enigmas del cineMax CachimbaPablo De Santis

Cosas que pasaronMartín Cañás

Programa PaisNora AraujoLucía DevotoPaola Pelzmajer

Viernes 28

Lamentamos comunicar que la presen-tación del libro Territorios y fronteras - Emergencias y urgencias en el cine do-cumental español, de Vanesa Fernández, que iba a realizarse hoy a las 17 h en el Punto de Encuentro, fi nalmente no se llevará a cabo.

ACTIVIDAD SUSPENDIDA

Las películas de Cosmos 70, el tributo a la fundamental distribuidora cinematográfi ca Artkino Pictures programado por Fernando Martín Peña, forman una de las constelaciones más luminosas de este Festival. Y hoy tienen la oportunidad de ver una auténtica supernova del cine soviético: Pasaron las grullas, la obra maestra de Mikhail Kalatozov que narra una historia de amor durante la invasión nazi de la URSS. Las metafóricas aves del título representan la derrota del ejército alemán, pero también el fi n de las rígidas pautas del realismo socialista en el cine. Por si fuera poco, el fi lm se exhibe en una copia nueva, realizada generosamente por Cinecolor. ¡Imperdible!

Pasaron las grullasHOY, 20.00 I PAS 3

9.00 I AMB 1LE MERAVIGLIEAlice Rohrwacher111’ / INT

10.00 I AMB 2WATCHERS OF THE SKYEdet Belzberg120’ / POL

10.00 I AMB 3WIP - PROGRAMA 2Varios directores120’ / WIP

10.00 I PAS 1CORTOS - COMPETENCIA ARGENTINAVarios directores113’ / COA

10.00 I PAS 2QUERIDÍSIMOS VERDUGOSBasilio Martín Patino100’ / PAT

10.15 I CIN 1SINFONIA DA NECRÓPOLEJuliana Rojas85’ / LAT

10.30 I PAS 4EXTIRPADOR DE IDOLATRÍASManuel Siles86’ / PCL

12.00 I AMB 4PAROLE DE

KAMIKAZEMasa Sawada75’ / POL

12.30 I AMB 1THE DUKE OF BURGUNDYPeter Strickland101’ / INT

12.30 I CIN 1LA HUELLA EN LA NIEBLAEmiliano Grieco82’ / LAT

12.30 I CIN 2ELLALibia Stella Gómez Díaz104’ / PCL

12.30 I PAS 2BAJO UN MISMO ROSTRODaniel Tinayre110’ / TIN

12.45 I PAS 1EL GANCHOSandra Higuita Marín92’ / ESP

13.00 I AMB 2CORTOS - COMPETENCIA LATINOAMERICANAVarios directores129’ / COL

13.00 I COLSU REALIDADMariano Galperin

85’ / ARG

13.00 I PAS 4OSVALDO BAYER “LA LIVERTÁ”Gustavo Gzain99’ / POL

14.00 I AMB 4STOP THE POUNDING HEARTRoberto Minervini98’ / MIN

14.30 I AMB 3WIP - PROGRAMA 3Varios directores120’ / WIP

14.30 I AUDALIVEPark Jungbum175’ / INT

15.00 I CIN 1LOS HONGOSOscar Ruiz Navia103’ / LAT

15.00 I PAS 3CASTIGO AL TRAIDORManuel Antin70’ / ROA

15.15 I PAS 1LA CIUDADELARubén Guzmán64’ / ALT

15.30 I AMB 1MAÏDANSergei Loznitsa

131’ / AUT

15.30 I CIN 2HEAVEN ADORES YOUNickolas Rossi104’ / BSO

15.30 I COLCAMINO DE CAMPAÑANicolás Grosso90’ / ARG

15.30 I PAS 2FACUNDO, EL TIGRE DE LOS LLANOSMiguel P. Tato90’ / CAS

15.30 I PAS 4EL PORTÓN DE LOS SUEÑOSHugo Gamarra90’ / ROA

16.30 I AMB 4LA CHAMBRE BLEUEMathieu Amalric76’ / INT

17.15 I PAS 1LA TAREAJaime Humberto Hermosillo85’ / HER

17.30 I AMB 3SALERSFernando Dominguez / 9’SOBRE LA MARXA

Jordi Morató / 77’ / ALT

17.30 I CIN 1COM OS PUNHOS CERRADOSLuiz Pretti, Ricardo Pretti, Pedro Diogenes74’ / PCL

17.30 I PAS 3MÁS ALLÁ DEL OLVIDOHugo del Carril93’ / ETC

18.00 I AMB 2I, OF WHOM I KNOW NOTHINGPablo Sigg80’ / ALT

18.00 I CIN 2THE MENDJohn Magary111’ / HUM

18.00 I COLEL HIJO BUSCADODaniel Gaglianó81’ / ARG

18.00 I PAS 2L’INTRUSClaire Denis130’ / DEN

18.00 I PAS 4TEJENPablo Rabe80’ / VEN

18.30 I AMB 1NED RIFLEHal Hartley85’ / AUT

19.00 I AMB 4HERE, KITTY KITTYSantiago Giralt72’ / PAN

19.00 I AUDLE MERAVIGLIEAlice Rohrwacher111’ / INT

19.30 I CIN 1LA HUELLA EN LA NIEBLAEmiliano Grieco82’ / LAT

19.30 I PAS 1CORTOS - COMPETENCIA ARGENTINAVarios directores113’ / COA

20.00 I AMB 3OS SONÂMBULOSPatrick Mendes / 22’IT’S NOT A PRISON IF YOU NEVER TRY THE DOORJoshua Gen Solondz / 7’THINGSBen Rivers / 21’ATLANTISBen Russell / 24’O, PERSECUTEDBasma Alsharif / 12’ / ALT

20.00 I PAS 3PASARON LAS GRULLASMikhail Kalatozov97’ / C70

20.15 I PAS 4POR EL CAMINO DE MODESTOSebastián Deus110’ / PAN

20.30 I AMB 2THE FORESTSinisa Dragin73’ / POL

21.00 I AMB 1LA DANZA DE LA REALIDADAlejandro Jodorowsky130’ / AUT

21.00 I AMB 4HARD TO BE A GODAleksei German170’ / GER

21.00 I CIN 2LISTEN UP PHILIPAlex Ross Perry108’ / HUM

21.30 I PAS 2EVITA, QUIEN QUIERA OIR QUE OIGAEduardo Mignogna90’ / ESP

22.00 I AUDTHE DUKE OF BURGUNDY

Peter Strickland101’ / INT

22.00 I CIN 1SINFONIA DA NECRÓPOLEJuliana Rojas85’ / LAT

22.00 I COLSU REALIDADMariano Galperin85’ / ARG

¡FUNCIÓN AGREGADA!22.30 I AMB 3NO LAND’S SONGAyat Najafi 93’ / POL

22.45 I PAS 1EL TRUENO ENTRE LAS HOJASArmando Bó99’ / ROA

23.00 I PAS 4TOKYO TRIBESion Sono116’ / HOR

0.15 I AMB 1IT FOLLOWSDavid Robert Mitchell100’ / HOR