Insurreccion social y practicas artísticas.

Sin Teoría revolucionaria no hay práctica revolucionaria !lenin

Tres formas en lucha ,y una sola consigna La poesía debe ser hecha por todos “

Los 3 grupos de artistas socialistas 1979 – 1983 (el tit luis brand ,capataco coco bedoya ,teatro participativo,Alberto sava )

Alterarte organiza el tit y teatro participativo en teatro del centro

El arte debe ser hecho por todos ¡

Encuentro de las artes Contra la censura !! total licencia en arte

Conjuncion de los tres grupos junto a mas artistas ,

Participacion en el Frente de artistas de las madres de plaza de mayo

1983 al 2001 Alberto sava teatro participativo y,frente de artistas del borda, arte y salud mental , capataco Intervención en manifestaciones callejeras (el siluetazo,vela x chile ) y conflictos sociales puntuales .arte en las cárceles!. Participacion Frente de artistas de las madres de plaza de mayo,

Bicicletas a la china ,org capataco y teatro participativo

2011 y 2012 ,bedoya premio salon nacional grabado ,sava disticion de la ciudad por frente artistas del borda , película el simulador “ del tit estrenada en bafici y gaumont.

doc .bicicletas a la china ,capataco. . Taller la estampa .la película del tit. teatro participativo

Alberto sava y mas documentos ¡

“ el arte debe ser hecho por todos , acceso a los medios de producción ,contra la censura toda licencia en arte , creación colectiva en las calles.Uso , abuso y transgresión de la institución teatral!

Arte , teatro participativo y salud mental Alberto saba

La pintura y el grabado en grupo , en manifestaciones sociales,y en las carceles .fernando bedoya

Comentarios sobre el arte colectivo, creación en grupo ,y arte participativo en luchas sociales ¡! Luis brand

Comentarios sobre el arte colectivo, creación en grupo ,y arte participativo en luchas sociales ¡!

Cambiar la relacion artista espectador ,arte y política, arte y sociedad.Llevar al sistema hasta sus propias contradicciones ,en cada lugar ¡

La esencia de la riqueza es el trabajo que se produce ,y se enajena en la representación de la propiedad privada ¡!!

Creación colectiva cuyo objetivo del evento es la integración del supuesto espectador del arte realizándose en un objetivo trascendente , la receptividad de una propuesta que lo lleva a jugar,ritualizar ,ceremoniar,y disfrutar de una fiesta ¡ la idea es que estos hechos artísticos no se enajenan en un objeto u obra mercancía, sino q recuperan lo sagrado,lo trascendente ,de esta practica llamada arte que es la solidaridad , la integración humana , la educación por el arte , la memoria histórica de las luchas ,,(ej los pueblos ancestrales andinos y todas sus culturas) y la evolución social.

Entonces los métodos de lucha de los artístas desplegados en los 80 y 90 son conceptos nutrientes de participación social ,y memoria activa de lucha política !

La humanidad se transforma a si misma ,la practica de arte es componente de esta transformacion desde los albores de ella misma!

el arte era la campana de refracción de la sociedad , que suerte ese rol nefasto hoy lo ocupa internet ¡

La esencia de la riqueza es el trabajo que se produce ,y se enajena en la representación de la propiedad privada ¡!!

Por cada artista 5 personas que practiquen arte!

Homero manzi y forja .

Promover una visión critica de las relaciones de producción artística en instituciones ,talleres , escuelas ,en la estetica como teoría de las artes , y en la cultura q es el espacio virtual de trafico y de intercambio de practicas humanas de conocimiento y producción artesanal,industrial ,digital.

Absorcion teorica y practica de nuevos conocimientos científicos,teknos y sociales o no !

la burguesía en el Parlamento en la discusión de los problemas del progreso indefinido del sistema (salir de estas ideas y paradigmas )

La humanidad se transforma a si misma !

Reuter ,empresa de informacion invierte toda su capital en colgar satélites de transferencia bancaria , una parte pequeña del uso de esos satélites esta ocupada por los que conocemos como internet. Hoy empresas de internet tiene propios satélites.Espacio virtual de la cultura global.

Coyunturalmente nuestra influencia artística en la cultura es tierra tierra, a tracción a sangre asistida de teknologia ,mientras el arte global del imperio viaja por los satélites y llega a tu casa!

No hay un modelo industrial doctrina del imperialismo ha seguir , las poblaciones se ven sometidas por al capital financiero global del imperio q se adueña de todas las desiciones en la producción humana social !

(reduccionismo metodológico), es empujado a hacer de una ciencia única (el peronismo k ) el paradigma de todas las otras. Del partido la ciencia política única , de las posiciones el paradigma fundamental de las otras

Huevos nuevos !

La poesía debe ser hecha por todos ¡ el arte de be ser hecho por todos

La sit de arte hoy no es la de encuentro de las artes ¡

Basta de cobrar alquileres a los artistas

La estética del gobierno k Bicentenario , Teknopolis, 25 de mayo

Proyecto correo central ¡

Casa del bicentenario ¡

Los subsidios del cine , gran cantidad de películas y reforma del cine gaumont

Subsidios audiovisuales ¡!!

Inst teatro y subsidios

Mayor porcentaje para educación 10 nuevas universidades

Los artistas han dejado de ser caja de resonancia de la sociedad , hoy ese lugar lo desarrolla internet .!

La relación de los artistas con su medio se redefinio , la herramienta internet es gran distribuidora de arte , la música , la danza y los videos , la poesía en blog ,la fotografia los mas beneficiados ¡

La redefinición hizo un corte y ditancia entre la obra y su autor , hoy la obra tiene mas incidencia que el artista!

Entonces los métodos de lucha de los artístas desplegados en los 80 y 90 son conceptos nutrientes de participación social ,y memoria activa de lucha política !

La humanidad se transforma a si misma ,la practica de arte es componente de esta transformacion desde los albores de ella misma!

Los prejuicios latentes hacia los artistas en la cultura y la política cotidiana .El pago a los artistas es que se expresen , deben trabajar a beneficio. Los artistas son todos vagos ¡!! El artista es lumpen e insoportable ¡! Los grandes artistas si deben cobrar un cachet! Los artistas son todos nenes de mama, o acomodades. Son pb que se dan vuelta!

Alberto sava teatro participativo y,frente de artistas del borda, taller de investigaciones teatrales y alterarte , capataco Intervención en las manifestaciones y conflictos sociales .arte en las cárceles. tres formas de lucha de artistas socialistas desde 1979 - 2001 y a nuestros días . doc bicicletas a la china ,capataco fa borda. Talle la estampa .la película del tit

“ el arte debe ser hecho por todos , acceso a los medios de producción ,contra la censura toda licencia en arte , creación colectiva en las calles.Uso , abuso y transgresión de la institución teatral .. arte y salud mental

El actor rehén de la Tv y el cine !!

No existe el arte libre , comercial o socialista , pero si hay artistas millonarios ,colaboracionistas de la dictadura,y reaccionarios!

Las personas dejan de hacer arte porque si no triunfas comercialmente parece que fueras un inútil , Por esto hay que cambiar el paradigma ético del arte , y a traves de la poesía hecha por todos encontrar la solidaridad y la fraternidad humana en lo cotidiano y en las luchas ,asi nacera también el deseo de transformar la sociedad ,el fin de la esclavitud , la explotación y la barbarie .

El arte hecho grupalmente acostumbra a reflexionar en grupo , y practicar la democracia desde abajo!

Las instituciones artísticas se manejan con programaciones elitistas decididas por camarillas , seria democrático que fueran hechas por concurso publico ¡°

Tinísima, artista y militante

“Tina Modotti. Fotógrafa y revolucionaria.” Centro Cultural Borges. Viamonte y San Martín. Lunes a sábado, 10 a 21. Domingos y feriados, 12 a 21. Entrada: $30. Menores de 12 años: gratis.

Por Victoria Verlichak

Tina Modotti pertenece a esa clase de mujeres cuyas vidas son tan extraordinarias como sus fotografías, tal como ocurre con Gerda Taro, fotógrafa y militante que murió en 1937 en el frente de batalla durante la Guerra Civil Española, quien con su marido inventó y firmó decenas de fotos con el seudónimo de Robert Capa. Asimismo, Modotti comparte con Frida Kahlo más de una característica y cierta trayectoria: las dos contribuyeron a cambios artísticos decisivos en México. La exhibición itinerante “Frida Kahlo y Tina Modotti”, organizada por galería Whitechapel de

Londres en 1982, constituyó un respaldo a los esfuerzos de críticos e historiadores por afirmar la reputación artística de ambas; lo lograron.

Obrera, inmigrante, musa, artista y militante, la talentosa y apasionada Tina Modotti (Italia, 1896-México, 1942) se debatió durante años entre su amor por la fotografía y su deber como militante comunista, en 1930 terminó eligiendo la ideología y excluyendo su realización personal y artística.

Las fotos confirman su sensibilidad y establecen su identidad estética que sintetiza lo popular, la cultura revolucionaria y un perfil modernista. Los retratos de mujeres, chicos y hombres de trabajo, se mezclan con íconos revolucionarios y con imágenes depuradas, texturas y detalles, espacios casi abstractos. Modotti se identifica con los trabajadores y con la pobreza. No hay condescendencia ni pintoresquismo en esas caras trabajadas por la vida. Son estampas duras y sobrecogedoras de una realidad aparentemente dormida, pero volcánica.

Las imágenes de su corta carrera fueron desarrolladas principalmente en México y revelan una aguda observadora e impecable realizadora; hay algunas fotos tomadas en Berlín, donde recaló tras ser expulsada de México (que la volvió a recibir, luego de su paso por Moscú y actuación en la Guerra Civil Española). Allí yace en una tumba con un poema que Neruda le dedicó: “(…) Puro es tu dulce nombre, pura es tu frágil vida… de sombra, fuego, nieve, silencio…”.

Atractiva, desprejuiciada y enigmática, durante mucho tiempo el rostro mediterráneo y el cuerpo sensual de la fotógrafa, retratados extensamente por su amante y maestro Edward Weston, fueron más conocidos que sus propios trabajos; aquí se incluyen algunos retratos de Weston y otros. Centro de interés por su atractivo físico y misteriosa personalidad, posó para José Clemente Orozco y Diego Rivera -con quien se relacionó sentimentalmente- para los murales de la Universidad de Chapingo. Pero su gran amor fue el líder comunista cubano Julio Antonio Mella, asesinado ante sus ojos en las calles mexicanas. Cálido y demostrativo, él la llamaba Tinísima; las fotos de Mella y su máquina de escribir son ya emblemáticas.

Su testimonio fotográfico -mezcla de reportaje social, humor y sensualidad, virtuosismo en el manejo de luces y sombras- justifica de sobra la fascinación que muchos sienten por esta bella y seductora mujer muerta misteriosamente; nunca se descartó una conjura estalinista. Últimos días para esta exhibición, organizada por la Galerie Bilderwelt de Berlín.

TV y cine K, una caja sin control y para amigos

Por Leonardo Nicosia | 02/09/2012 | 04:12

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Planificación. El ministerio de De Vido financió El Pacto, un unitario sobre Papel Prensa. En el Incaa se otorgaron fondos a amigos del poder político.

Planificación. El ministerio de De Vido financió El Pacto, un unitario sobre Papel Prensa. En el Incaa se otorgaron fondos a amigos del poder político.

Subsidios otorgados a familiares o amigos, producciones de televisión ilegales, películas que jamás se terminaron, una ley que se cumple a medias y sospechas de corrupción. Son algunas irregularidades que envuelven a los fondos estatales del cine, una caja estimada en casi 400 millones de pesos, que recibe aportes del Ministerio de Planificación Federal y que crecerá aun más con el nuevo polo audiovisual.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) es la principal arca del Gobierno para hacer películas. Tiene un presupuesto de 380 millones de pesos y fue creado por una sencilla razón: ningún país –excepto Estados Unidos– puede tener un cine nacional sin ayuda del Estado.

Pero, como siempre, el problema no son los subsidios sino la forma de utilizarlos. La controversia comenzó en 2002, cuando Eduardo Duhalde firmó un decreto que brindó autonomía financiera al Incaa. A partir de entonces, la entidad comenzó a otorgar los llamados “3J”, beneficios que podían concederse discrecionalmente.

El Instituto repartió millones “a dedo” para amigos del poder, con poca experiencia en el rubro y que tardaron años en finalizar –o jamás terminaron– los proyectos. El funcionario duhaldista que autorizó esos subsidios fue Jorge Edmundo Coscia, hoy secretario de Cultura K, cuyas maniobras fueron denunciadas en la Justicia.

Hoy, el Incaa es conducido por Liliana Mazure, ex pareja del publicista kirchnerista Jorge “Topo” Devoto. Hasta ahora, la funcionaria no otorgó ningún “3J”, pero tiene otros problemas: el Instituto viene participando en producciones de TV, a pesar de que la Ley del Cine se lo prohíbe.

Esos programas –formalmente ilegales– fueron financiados por el Ministerio de Planificación Federal, comandado por Julio De Vido, otra caja que el Gobierno sumó para sus contenidos audiovisuales. El más conocido fue El Pacto, un audaz unitario sobre Papel Prensa. Su responsable fue Marta Cascales, pareja de Guillermo Moreno y socia en otros negocios de Alessandra Minnicelli, esposa del ministro que financió el proyecto.

Podría haber un “plan canje”

La construcción del Polo Audiovisual generó un debate en la ciudad. Sectores del gobierno de Mauricio Macri sostienen que, para que se pueda construir allí, es necesario que la iniciativa sea revisada y aprobada por la Legislatura. Fuentes del gobierno porteño recordaron que hace dos años, en el mismo lugar, el Gobierno nacional había anunciado la creación de una ciudad agropecuaria, que nunca se concretó.

“De existir un proyecto para hacer un Polo, esto tiene que ir a la Legislatura, porque no está permitido hacer ese tipo de emprendimientos en ese barrio”, explicó una fuente de Planeamiento Urbano.

Hay que recordar que el macrismo tiene pendiente la aprobación en la Legislatura del proyecto que permite la construcción de un nuevo barrio en la ex Ciudad Deportiva de la Boca, muy cerca de la Isla Demarchi, por lo que algunos legisladores PRO ya tejen las negociaciones para impulsar un “plan canje”: aprobación del polo si los diputados K les aprueban su nuevo Puerto Madero.

Sin embargo, en el Gobierno nacional cren que no es necesario que el proyecto pase por la Legislatura y avanzarán con su megaobra.

Casero va contra la cultura K: "No quiero pedirle plata al Estado"

Tras las declaraciones de Darín y Gianola, el cómico asegura que nunca trabajaría en un proyecto con fondos estatales. Su opinión sobre Capusotto. Fotos. Galería de imágenes.

Por Lucía Marroquín | 06/01/2013 | 20:53

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Casero cargó contra uno de sus excompañeros en Cha cha cha. "Capusotto habla de rock porque si llega a hablar de algo que no es conveniente le rompen el orto", asegura..

Casero cargó contra uno de sus excompañeros en Cha cha cha. "Capusotto habla de rock porque si llega a hablar de algo que no es conveniente le rompen el orto", asegura.. | Foto: Cedoc.

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Casero cargó contra uno de sus excompañeros en Cha cha cha. "Capusotto habla de rock porque si llega a hablar de algo que no es conveniente le rompen el orto", asegura..

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Alfredo Casero, autoproclamado artista de varieté, dice no tener pares y asegura que sus únicos colegas son quienes trabajan con él. Mientras se peina el bigote, asegura que no tiene apuro por estrenar "Cha3Dmubi" -la película de Cha cha cha que está grabando. El film, en el que participan actores que lo acompañaron en los últimos años y otros como Matías Alé, se distribuirá en los mismos lugares que visita con sus shows.

Antes de recorrer la costa atlántica y algunas ciudades patagónicas con "Estese confuso 2.0", su último espectáculo, Casero pasó por su campo en San Luis. Allá, ultima los detalles de El Perro con Sombrero, restaurante que abrirá en una esquina frente a la plaza de San Martín, un pueblo puntano de 700 habitantes.

Después del éxito de Cha cha cha, entre 1992 y 1997, Casero se dedicó a la música –grabó discos como Casaerius y Shimauta– y trabajó en televisión. Participó de ficciones como Vulnerables (1999), Culpables (2001), El día que me amen (2003) y Locas de amor (2004). En los últimos años actuó en Tratame bien (2009), Para vestir santos (2010) y La dueña (2012).

—¿Por qué no tenés un programa en la televisión?

—Porque no quiero trabajar más para gente que no quiere ver lo que hago.

—¿Te gusta la TV?

—La televisión es el fruto de la cultura argentina de hoy. Somos los hacedores del “Bailando por un sueño”, de seguir a Pachano, de ver cómo se putea con Polino. Fort es el Andy Warhol argentino, pero no entiendo a los Caniggia. Son el Canal 13 de Codevila. El de Suar, dentro de todo, es el que hace las novelas, la gente sueña, yo lo quiero a Suar. Pero tengo más cosas en común con Fort que con Codevila.

—¿Qué te gusta de lo que hay ahora al aire?

—Ahora está Capusotto, que habla de rock porque si llega a hablar de algo que no es conveniente le rompen el orto. A mí me hace reír mucho Yayo, pero hay un punto en el que se zarpa y putea a una mujer; y para verlo tenés que ver a otros que son unos salames.

—¿Qué te interesa de trabajar en ficción?

—Yo soy soldado de fortuna, si hay que hacer esto, me pagan esto, tengo que tener el placer de hacerlo y la obligación de hacerlo bien. Pero no trabajaría doce horas en una tira, porque para eso me tienen que pagar una guita que no me pueden pagar

La híper industria cultural

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Sábado, 09 Febrero 2013 03:04 Visitas: 397 ..

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La hiper industria cultural

Las sociedades de América Latina están siendo sacudidas por una mutación de alcance planetario que pone en tensión sus más preciadas tradiciones y, en el límite, su cultura toda. Se advierte en todas las grandes urbes de nuestro continente una arremetida tecno-económica, cultural y política que va desplazando y desestabilizando las grandes instituciones sobre las que se forjó buena parte de nuestra historia.

Si, como nos propusiera Ángel Rama, América Latina nació bajo el sello gramatológico, la escritura y el pensamiento barroco; en la actualidad, habría que admitir que lo que ha entrado en una crisis profunda es, precisamente, aquella Ciudad Letrada —con toda su pátina ilustrada y civilizatoria— que inspiró a nuestros próceres de la Independencia de América.

Álvaro Cuadra

La cuestión planteada es radical, pues aquella Ciudad Letrada es, ni más ni menos, la impronta de lo que hemos sido. Ella es la matriz de lo que han sido instituciones tan sensibles como nuestra educación alfabética, nuestros cuerpos legales y el modo en que hemos concebido lo político. Ella es el crisol que guarda las páginas infinitas de periódicos que relatan nuestras vidas; ella, en fin, es la que ha atesorado todo lo fino y espiritual cristalizado en los versos de nuestros poetas. En pocas palabras: La desestabilización de la Ciudad Letrada en América Latina es susceptible de ser entendida como la más abisal crisis de nuestra memoria.

América Latina asiste a la irrupción de una Ciudad Virtual nacida de una convergencia tecno-científica que compromete la capacidad logística de almacenamiento de datos, así como las modalidades de transmisión instantánea y a distancia de paquetes de información. La conjunción de la informática y las telecomunicaciones, dan origen a lo que se ha dado en llamar Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC). En su dimensión social y cultural, este fenómeno constituye un nuevo régimen de significación que deja atrás la grafósfera como sistema mnemotécnico central para instituir la videósfera. De este modo, la cultura alfabética basada en la lecto-escritura y que nos acompañara por más de veinticinco siglos va quedando atrás frente a las imágenes y sonidos digitalizados transmitidos en tiempo real.

Todo régimen de significación entraña dos cuestiones que deben diferenciarse al momento del análisis. Por una parte, es claro que las nuevas tecnologías de información y comunicación transforman los modos de producción, distribución y consumo de los bienes simbólicos, esto es: La cultura contemporánea se inscribe en una nueva economía cultural en el seno del tardocapitalismo globalizado cuyo fundamento material y condición de posibilidad se afirma, justamente, en la convergencia tecno científica. En suma, si en el modo industrial de desarrollo, propio del siglo XX, la cultura adquirió la fisonomía de una Kulturindustrie, podríamos afirmar que en el siglo XXI estamos ante una cultura global, digitalizada, una Híper Industria Cultural.

Por otra parte, las nuevas tecnologías numéricas representan un salto cualitativo respecto del mundo analógico, esto significa que los nuevos dispositivos tecnológicos inauguran nuevos modos de significación. Es en esta dimensión donde se constatan transformaciones perceptuales que redefinen el sensorium de masas, bastará pensar, por ejemplo, en la “compresión espacio-temporal” para advertir la profundidad del cambio. En su sentido último, un modo de significación es lo que instala el horizonte de lo concebible, un modo histórico de significar el mundo, los confines de un imaginario histórico social.

La híper industrialización de la cultura entre nosotros adquiere de modo inevitable una dimensión política. No es aventurado sostener que el nuevo régimen de significación es, tout court, un nuevo régimen de politicidad. De hecho, advertimos cómo la mediatización de nuestras sociedades, rostro cotidiano y concreto de este fenómeno, se desplaza desde aquella modalidad Broadcast, centralista y masiva, hacia la nueva modalidad Podcast, basada en redes horizontales, hipermasivas y personalizadas a la vez. Esta es el rostro glamoroso que está adquiriendo la política en nuestro continente.

No es casual que los diversos gobiernos, organizaciones sociales y corporaciones se ocupen cada día más de los medios de comunicación y de la red de redes. Las fuerzas e intereses políticos se instalan cada día más en el mundo virtual de medios y redes sociales: Ha nacido la videopolítica. Por un lado, los gobiernos quieren mejorar su actuación democrática mediante lo que se conoce como e-goverment, tan propio del Estado seductor, con el claro riesgo de convertir la democracia misma en una mera performance de estadísticas y fasto mediático. Por otro lado, los ciudadanos se apropian de posibilidades comunicativas impensadas hace algunas décadas. El concepto mismo de ciudadanía debe ser repensado a la luz de la nueva realidad en la que estamos inmersos.

Hagamos notar que los estudios comunicacionales no resultan del todo apropiados ante los nuevos fenómenos que están transformando nuestras sociedades. Los diversos modelos al uso siguen adscritos a paradigmas logocéntricos disociados de la llamada Comunicación Mediada por Computador (CMC). Lo visual y lo virtual están mostrando un nuevo reparto de lo sensible; la aparición de la noción de “usuario”, en cuanto componente funcional de una red, desafía las antiguas concepciones respecto a “receptores” o “destinatarios”. Se hace indispensable emprender una epistemocrítica de los modelos y teorías que quieren explicar el fenómeno de las comunicaciones en la actualidad.

Pensar hoy las comunicaciones exige trascender lo disciplinario. Ya no es posible practicar una reflexión académica sintagmática. La complejidad de los fenómenos que nos ocupan exige un pensamiento otro. Por de pronto, un pensamiento híper textual, capaz de apelar a múltiples saberes que conjuguen lo propiamente tecnológico con lo económico, y esto con la sociología, con la historia y muchas otras disciplinas. Los fenómenos comunicacionales hoy, en la era de la híper industrialización de la cultura, presentan desafíos teóricos inéditos y complejos que desafían al mundo académico.

La nueva economía cultural que se instala en América Latina, lo hace de la mano de grandes corporaciones globalizadas y lo hace en un continente en que todavía la miseria y la marginación es la vida de millones de familias. La Híper Industria Cultural no podría sino acentuar las asimetrías en sociedades cuyo sello distintivo es la desigualdad. Cuando algunos gobiernos exhiben sus logros en la lucha contra el analfabetismo, surge ya en el horizonte el llamado “analfabetismo digital”. De manera tal que junto a las muchas brechas que nos separan del llamado mundo desarrollado, se suma hoy la “Brecha Digital”.

La híper industrialización de la cultura es una realidad desde el momento que la reproducción técnica deviene híper reproducibilidad digital. Como sabemos, la copia se ha convertido en una práctica social generalizada en virtud de su bajo coste y el hecho de que no se verifica pérdida alguna de señal. Con ello, se produce una masificación sin límite de diversos bienes simbólicos y, en consecuencia, una creciente homogeneización de la cultura mundial: Nace una Cultura Internacional Popular o, si se prefiere, una Cultura Global.

La Híper Industria Cultural, en tanto portadora de una Cultura Global, desestabiliza las claves identitarias que han configurado las sociedades latinoamericanas. América Latina es un crisol Indo Afro Hispanoamericano, donde la religión de los Conquistadores ha cristalizado en mixturas e hibridaciones tan singulares y ricas como frágiles. Bajo la forma del entertainment, el poder de seducción de los medios y redes opaca las singularidades que constituyen un patrimonio cultural en nuestros países. Si bien hay políticas nacionales, regionales y mundiales tendentes a la preservación de esta riqueza, existe el riesgo cierto de un empobrecimiento cultural de nuestras sociedades. Frente a la tecno cultura global, América Latina tiene el imperativo de salvaguardar su memoria, su lengua, su historia, su diversidad, pues, este es el hontanar de su propia dignidad en un mundo global.

Desde una perspectiva latinoamericana, donde el grado de penetración de Internet alcanza un 39.5% frente a un 78.6% en América del Norte, el desafío presente consiste en hacer parte del nuevo mundo que se está configurando. Según hemos visto, no se trata tan solo de cuestiones materiales sino —y principalmente— de una cuestión social y cultural. Dada la magnitud de la empresa que enfrentamos, es preciso plantear un horizonte estratégico de mediano y largo plazo cuyos vectores pueden resumirse en tres palabras: Integración. Educación. Inteligencia.

El desarrollo de redes y medios es, en principio, de alto costo y exige destrezas y capacidades técnicas que, en la mayoría de los casos, exceden las capacidades de los Estados nacionales. Por ello, se hace indispensable avanzar hacia una fructífera Integración tecnológica y académica

regional. Necesitamos, como nunca antes, aunar esfuerzos para potenciar nuestra inserción en el mundo que se avecina. Esta tarea es, desde luego, política en el más amplio sentido del término.

La herramienta privilegiada para el mejoramiento social y cultural es la Educación, que lejos de ser una mera mercancía o bien de consumo es un derecho ciudadano fundamental que debe ser cautelado y promovido en todo el continente. Esta tarea señala el camino para trasformar la infinita información diseminada en las redes en conocimiento, y dicho conocimiento en acción. Las nuevas modalidades de educación a distancia, mediante el uso de plataformas virtuales es un camino que debe ser explorado para asegurar la calidad, la gratuidad y el acceso de las mayorías. Si bien el énfasis ha sido, hasta ahora, la educación primaria y secundaria, en los años venideros el acento no puede soslayar la educación superior de pregrado y postgrado.

Por último, enfrentamos la necesidad imperiosa de generar Inteligencia, único modo de garantizar una apropiación adecuada de las nuevas tecnologías. Esto significa crear programas adecuados a nuestras necesidades en dominios tan importantes como la industria, la educación o los sistemas de salud. La creación de conocimiento exige, desde luego, una política de investigación a escala nacional y regional. En este punto, pareciera que la conjunción de los Estados, las empresas y las universidades es una posibilidad cierta.

El desafío es mayúsculo y requiere de nuestra profunda reflexión. Bien sabemos que las nuevas tecnologías de información y comunicación actúan más bien como catalizadores de cambio, pero no son en sí mismas agentes de cambio. No nos engañemos, es necesario invertir en crear la infraestructura de redes y equipos en el sector educacional, empresarial, gubernamental, pero ello no es suficiente. Nuestros países requieren transformaciones sociales y culturales para abolir la insultante desigualdad que nos ha caracterizado por siglos. La alfabetización digital, es el principal desafío social y político en nuestro continente, pues en ella se juega la posibilidad de manejar los “lenguajes de equivalencia” en el mundo de hoy. América Latina enfrenta la tremenda tarea de construir sociedades más democráticas y participativas en que la riqueza económica y cultural no

sea el patrimonio de una minoría. La cuestión planteada es de suyo problemática y nos lleva a la interrogante de fondo: ¿Cómo plantear reclamos democráticos de justicia social y participación ciudadana sin vernos arrastrados a comportamientos políticos regresivos?

Habría que repetir aquello que escribiéramos hace algún tiempo: Ciudad letrada: matriz lecto-escritural barroca que resulta ser la impronta política y cultural de nuestras sociedades durante varios siglos, forjando con ello nuestras instituciones tanto coloniales como republicanas y nuestras percepciones más profundas acerca del espacio, el tiempo y, sobre todo acerca de nosotros mismos. Ciudad virtual, incierta y ambivalente, abismo y promesa, vértigo de flujos que desafía nuestra memoria, lenguaje extraño como el de los antiguos Conquistadores, imágenes refulgentes como las espadas y crucifijos de antaño. Ya no son relinchos ni cañones sino tecno imágenes digitalizadas que destellan en tiempo real sobre plasmas multicolores. Es la nueva Biblioteca de Babel con sus infinitos anaqueles la que nos convoca.