“El cómic contemporáneo en méxico:

Un breve recorrido por

el tiempo y su situación

Actual”

Por: Abraham Martínez azuara

“Cuervoscuro”

De acuerdo a varios historiadores, se considera la tira “Hogan’s Alley” como el primer cómic de la era moderna. Fue creada por Richard F. Outcault y publicado en el New York Journal en 1895.

Su personaje principal era El Chico Amarillo.

En México, la primera tira cómica hecha por mexicanos fue “Don Catarino y su apreciable familia” de Carlos Fernández Benedicto

y Salvador Pruneda publicada en 1921 en “El Heraldo”.

El auge de la historieta mexicana empezó en 1934 con la aparición de la revista semanal “Paquín”, seguida por “Paquito”,

“Pepín” y “Chamaco”.

La época de oro (40’s y 50’s) vio nacer varios de los personajes que entretuvieron a nuestros abuelos y padres en los días

previos a la TV:

El primer mexicano en dibujar un título fuera de México fue Sealtiel Alatriste Batalla, quien en 1959 aportó su arte al cómic

norteamericano “Tarzan”.

La época de plata trajo a los personajes que nuestra generación ubica como “cómic mexicano” de la época de los 60’s…

… y 70’s, cuando inicia el declive en las ventas y en la producción nacional:

Es importante mencionar que las licencias de cómic norteamericano (DC y King Features Syndicate) estuvieron

presentes desde los 40’s en México, seguidas por Golden Key y Marvel. Primero publicadas por La Prensa y Novaro, después por

Novedades y Vid.

Durante la década de los 80’s la producción nacional de autor se redujo drásticamente, quedando reducida mayormente a cómic

erótico para adultos conocido como “Sensacionales”, reimpresiones de “Kaliman”, “Lágrimas y Risas”, “El Pantera”;

siendo de las pocas opciones para jovenes “Karmatrón” y “Video Risa”

La década de los 80’s fue una década perdida a juicio de muchos autores actuales.

Para quienes éramos niños y adolescentes en los 80’s (mayormente acostumbrados a leer cómics de Marvel y DC) no había mucho que nos atrajera del cómic que se hacía en México

Este desencanto fue (a mi personal juicio) lo que nos distanció de la generación anterior de maestros, egresados de escuelas de arte y poseedores de gran talento, que desde nuestro punto de

vista estaba “desperdiciado en historias vulgares”.

Quienes leíamos cómics es los 80’s estábamos mas cerca de Marvel y DC que de las páginas sepia y los “súper héroes”

nacionales

Y entonces llegó 1992…

Un creciente interés en el cómic asaltó el mundo con la noticia de la muerte de Superman.

En Estados Unidos surgieron nuevas editoriales y personajes, así como una visión de negocio en la que se privilegiaba la

propiedad intelectual de los autores sobre sus creaciones, en vez de cedérselos a las grandes editoriales:

Y si los artistas de Estados Unidos podían independizarse…

…¿Porqué no los mexicanos?

Al final del siglo XX e inicios del XXI otra tendencia influenció fuertemente a los moneros mexicanos: el manga.

El fenómeno del nuevo boom del cómic mexicano transcurrió desde mediados de los 90’s hasta los primeros años del siglo XXI.

La mayoría de los títulos no pasaban de los primeros tres o cuatro números. Si bien la organización de las primeras

convenciones de cómics favorecían las ventas y el acercamiento al público, en muchos casos la calidad del trazo o las historias y la falta de continuidad pudo haber influido en la disminución de

su ímpetu entre los lectores.

Sin embargo este fue el punto de inflexión que permitió a una generación de lectores convertirse en una generación de

autores que durante los años siguientes continuaría desarrollándose y madurando.

Aunque estos cómics no tuviera la penetración y tirajes de las épocas de oro y plata, muchos se posicionaron en la memoria a

nivel nacional.

La aparición de internet (no solo como medio para obtener información, sino también como un espacio en el que es posible publicar sin costos de impresión) dio lugar a la proliferación de

los webcomics, que sigue vigente:

A principios del siglo XXI surgieron las editoriales especializadas en cómic de autores cuyas temáticas dejaban atrás los “aztecas voladores” de los 90’s para centrarse en temas mas cercanos a la cotidianeidad urbana de los mexicanos, línea editorial que se

mantiene hasta el día de hoy.

Resistencia (1998)

Sexto Piso (2002)

Caligrama (2006)

En los últimos años ha habido un fuerte resurgimiento tanto de eventos como de auto publicaciones, por mencionar unos pocos

ejemplos:

(¡Y los que faltan!)

En 2012 Televisa adquiere los derechos de publicación de Marvel y DC. El negocio de franquicias está de regreso:

Televisa: “Superman”, “Batman”, “Justice League”, “Sandman”, “Preacher” y sagas de Marvel en formato Omnibus, etc.

Bruguera: “Hellboy”, “Conan”, “The Traveler”, “Zero Soldier”, “Grimm Fairy Tales”, “Irredimable”, etc.

Kamite: “28 days later”, “Walking Dead”, “Halo”, “Invincible”, “Spawn”, “Chew”, “Hellraiser”, “Los Simpsons”, XO Manowar”, “300”, “Saga”,

“Bloodshot”, “Umbrella Academy”, “Revelations”, etc.

Panini: “Kick Ass”, “Nemesis”, “Superior”, “Red Sonja”, “The Boys”, “Witchblade”, “Darkness” y los mangas “Saint Seya” y “High School of dead”

entre otros…

¡Tan solo con los títulos publicados por estas editoriales, la oferta de cómic en México está alrededor de los 50 títulos mensuales!

“El cómic es la forma de arte más popular del mundo”

No fue exagerado cuando Will Eisner declaró:

Así que…

¿Quieres hacer tu

propio cómic?

Toma en cuenta que

el día de hoy, coexisten en México:

• Editoriales de franquicias - Televisa, Panini, Kamite, Bruguera.

• Editoriales independientes de autor – Caligrama, Sexto Piso, Jus, Resistencia.

• Publicaciones independientes de autor.

• Webcomics.

• Publicaciones producto de becas.

• Publicaciones institucionales.

¡Si la competencia feroz no es suficiente para disminuir tu hambre

de contar historias a través de las viñetas, haz dado el primer paso en la

dirección correcta!

Sin embargo hacer cómic no es solo cuestión de tener muchas ganas, dibujar bien o tener la mejor idea del mundo entre ceja y

ceja.

Como todo oficio o forma de arte, requiere preparación y muchas horas de práctica.

A continuación, te compartiré brevemente los pasos en los que me involucro a la hora de hacer un cómic:

I. El guión• Detrás de toda historia suele haber una idea.

• Aterriza tu historia de forma breve antes de escribirlo, esto se llama plot.

• Tu debes saber como inicia, se complica y termina tu historia.

• El formato dicta el contenido: decide si vas a contar tu historia en forma de tiras, cómic impreso, webcomic o novela gráfica digital, etc.

• Antes de probar con narrativas no lineales, domina la narrativa de tres actos y comunícate claramente a través de tus descripción de viñetas o paneles.

• Empieza con guiones cortos de 4 a 8 páginas antes de escribir tu mega saga o crossover.

• No hay nada nuevo bajo el sol, solo formas nuevas de contar las mismas historias.

• Lee de todo. Relee tu trabajo y corrige. El final draft es el primero sin la paja. ¡No temas equivocarte! Pule, ajusta y continua escribiendo.

II. El lay out

• Antes de empezar a dibujar la página final, haz un bosquejo rápido.

• La lectura es de arriba a abajo y de izquierda a derecha en occidente.

III. Trazo

• Si no sabes dibujar (como yo) necesitarás asociarte con un dibujante. ¡No será tu empleado, sino tu socio! Aunque tu hayas escrito la historia, el 50% del cómic es la parte visual y esa la desarrollará él.

• Si eres dibujante: Práctica todos los días.

• Domina no solo la figura humana sino la perspectiva y los fondos.

• El estilo no es una excusa para no mejorar u ofenderse por las críticas.

• No temas equivocarte. Corrige y continúa.

• Así como el escritor debe leer, el dibujante debe observar y tomar notas.

IV. Tintas

• Si eres dibujante y no te gusta entintar… ¡vele agarrando el gusto!

• Las tintas refuerzan y resaltan el arte. El entintador aporta la oscuridad, medios tonos y limpieza de los lápices.

• Facilita el trabajo de separación de planos para el colorista.

• Si entintas de forma tradicional, hazlo sobre copias, no sobre originales.

• Entintar de forma digital (así como dibujar o colorear) no es más sencillo, es solo otra herramienta a dominar.

• No tengas miedo de equivocarte (después de todo, son solo copias del original… ¿o no?)

V. Color

• Aunque tu cómic sea a blanco y negro, una escala de grises puede hacer una gran diferencia al otorgar profundidad y textura.

• El colorista digital no tiene menos mérito que el tradicional, son herramientas igualmente valiosas, pero diferentes.

• El color provee atmósfera y realza el trabajo del dibujante y el entintador.

• La herramienta digital no sustituye la práctica. Observa y toma notas.

• No temas equivocarte.

VI. Rotulado o lettering

• El trabajo del letrista es darle énfasis e intención a la voz que lee en nuestras mentes, así como añadir onomatopeyas.

• La lectura debe fluir de arriba a abajo y de izquierda a derecha tratando de no ocultar el arte.

• ¡Jamás uses comic sans por el amor de Crom!

• Aunque académicamente es aceptado, los medios digita-les nos permiten ya no utilizar guiones dentro de los glo-bos. Siempre es posible dejar el texto centrado. Se ve me-jor.

• Los bordes de los globos no deben chocar o cortar el texto.

• No tengas miedo de equivocarte, para eso hay borradores y las teclas ctrl+z

VII. Portadas y logos

• La portada es lo que llama la atención del lector entre un mar de imágenes en el anaquel o la mesa de exhibición. Su diseño debe ser siempre atractivo.

• El logotipo es una marca, debe ser fácil de leer y de tamaño suficiente que no oculte el arte y sea identificable desde varios metros de distancia por su diseño.

• Aun si haces webcomic, necesitarás una página de inicio.

VIII. Maquetado

• Una parte poco reconocida del trabajo de publicar un cómic, es el acomodar las páginas de manera que el cómic como producto final, se vea profesional y elegante.

• El maquetador debe conocer los requisitos del impresor (tabloide a 300 DPI en CMYK, archivo TIFF - por ejemplo)

• Además del cómic, portada, contraportada y/o anuncios, el cómic puede llevar “legales” – es decir directorio, domicilio fiscal, depósito legal, año de publicación, etc.

• Si el cómic lleva prólogo, editorial o numeración de páginas, es también responsabilidad del maquetador integrarlos.

IX. Publicación

• Webcomic y Cómic Digital.

• Convocatorias y concurso de entidades gubernamentales (becas).

• Convocatorias de editoriales o revistas establecidas.

• Submissions.

• Crowd founding.

• Auto publicación.

X. Promoción, distribución y venta de cómic auto publicado:

• Este es el talón de Aquiles del cómic en México.

• Averigua si hay tiendas especializadas que reciban cómic independiente y que requisitos tienen para venderlo.

• ¿Hay convenciones o ferias cerca de donde vives? ¿Qué necesitas para presentarte y ofrecer ahí tu cómic?

• Usa las redes sociales para promover tu cómic (facebook, twitter, Linkedin, foros de discusión, páginas de reseñas de cómics)

• Rara vez la venta del número 1 podrá financiar el número 2 a menos que pasen muchos meses entre ambos (este fue uno de los principales problemas de los cómics de los 90’s)

contar historias es una de las Actividades Mas satisfactorias

de la Humanidad.

No es fácil, pero al finalUn buen trabajo siempre

Dará su recompensa.

Esta presentación solo fue una visión Muy breve,

incompleta y rápida sobre el Noveno arte en méxico.

Antes de terminar, voy aRecomendarte una

Bibliografia…

“Vida de Cuadritos”

Rius

Grijalbo

“La historieta mexicana en los años sesenta y

setenta”

Harold E. Hinds Jr y Charles M. Tatum

Instituto Cultural

de Aguascalientes

“Understandig Comics”

Scott McCloud

Tundra Publishing

“Story”

Robert McKee

Harper Collins

“El cómic y el arte secuencial”

Will Eisner

Norma

“La narración gráfica”

Will Eisner

Norma

¡Gracias por su

Atención!

Esta presentación está disponible en:

www.cuervoscuro.com/curso