“Brecht & Weill CABARET” Pía Tedesco Ensamble + Invitados Sorpresa

Bertolt Brecht (1898 -1956) Fue uno de los más influyentes del siglo XX, creador del teatro épico, también llamado teatro dialéctico. Fue perseguido por Hitler y tuvo que exiliarse para salvar la vida. Formó, junto a Kurt Weill, una de las parejas creativas más prolíficas del siglo pasado. Tanto Brecht como Weill fueron revolucionarios tanto estética como políticamente y la obra que crearon juntos forma parte de un legado cultural e ideológico fundamental para el arte y la sociedad actual. Kurt Weill (1900 – 1950) Weill ingresó conscientemente en las filas de los artistas comprometidos con la lucha de clases. Sin comprometerse políticamente, se asoció con Bertolt Brecht, el primer dramaturgo marxista consecuente a cuyo genio debemos una nueva variante del drama. Weill alcanzó con Brecht éxitos que raramente logra un compositor joven: Die Dreigroschenoper, Mahagonny. Pero ya no quedaba mucho tiempo para este tipo de obras. La "era de Hitler", que comenzó en 1933, puso fin a esa época musical y obligó a la mayoría de los representantes del nuevo “teatro épico” a exiliarse. En este siglo XXI la crisis de valores que se denunciaba en los textos brechtianos sumado a la riqueza musical de las composiciones del Weill cobran nueva fuerza y nos llaman la atención, a casi cien años de su creación, por su frescura, interés y vigencia

Intérpretes

Pía Tedesco – Voz, Textos, Ukelele, Acordeón Ramón Mucci – Batería y percusión

Gerardo Ramos – Contrabajo Néstor Ballesteros – Piano, Acordeón, Arreglos

Dirección musical: Néstor Ballesteros

Dirección General: Pía Tedesco

INVITADOS: Este espectáculo se presenta con una lista de invitados muy interesante. Esto enriquecería el show con un color distinto cada día y sumaría nuevos públicos a estas representaciones.

Invitados Confirmados por día: 13 Jorge Pardo 14 Jorge Usón 15 Maui 16 Vilma (de Vilma y los Señores) 17 Víctor Coyote Toda la info en nuestras redes: www.piatedesco.com Facebook.com/tedescopia Twitter: @piatedesco Instagram: @piatedesco

Algunas de las canciones:

Brecht/Weill y Weill con otros letristas

• What Keeps Mankind Alive

• Barbara Song

• Bilbao Song

• Mack the Knife

• Pirate Jenny

• Nana’s Lied

• Alabama Song

• Klops Lied

• I am a stranger here myself

• Youkali

• Tango del burdel

• Saga Jenny

• One life to live… y más

La prensa dice de

Pia Tedesco…

"Con Pia Tedesco el cabaret renueva su original aparición de entreguerras en Europa: es delicado, profundo, exquisito, sensual, irónico, radical… en la voz y el cuerpo entero de una actriz cantante que hace honor al teatro-canción, el nuevo género que va más allá del cabaret y el musical. Pronto este género se llamará, simplemente, Tedesco. (Ella) seguirá recorriendo España, y este cronista quisiera que tuviera su propia sala para asistir a su show, una noche y otra también… y descubrir a su lado las múltiples historias que entreteje con su sabiduría teatral y literaria, siempre reconvertida en canciones que van más allá de lo humano y lo divino, cantadas en la intimidad de un encuentro único, profundo, emotivo… apenas vestido con una sonriente sensualidad." Horacio Otheguy Riveira. Culturamas. "Pía Tedesco juega a seducir, interactúa con el público, se confiesa y arranca confesiones. Todo ello, con el cabaret como hilo conductor de una historia que hace reír y llorar, llena de ironía y magia: la de la música que traspasa el tiempo y el espacio para ser hoy y aquí algo tan real como en el Berlín o el París de entreguerras. En su espectáculo hay música, y hay también drama y sensualidad a partes iguales, es una invitación permanente a la embriaguez, pero no necesariamente de alcohol. Es un grito a favor de la vida fugaz y de sus placeres eternos.” Ignacio Pérez. El Mundo. "Pía Tedesco tiene identidad propia. Además de contar con una estupenda voz, hace sus composiciones que van desde el cuplé hasta el tango, evolucionando por espacios musicales muy propios en los que no deja de recoger otras influencias. Irreverente, con sentido del humor, hábil en escena y maestra en el manejo de la voz a la vez que el gesto, no se corta en llamar a las cosas por su nombre, casi desde la misma subida al escenario(...) El espectáculo merece realmente la pena." Julio Castro. La República Cultural. “Tedesco conoce perfectamente el cabaret alemán (estupenda y muy personal su "Canción de Bilbao"), y ha configurado un espectáculo de cabaret con una fuerte carga teatral. Un estilo muy particular el de Pía Tedesco, que se entrega totalmente en la interpretación. Genial.” Carlos Toquero. El Mundo “Como cantaba Tom Waits, ‘hay todo un mundo ahí debajo’ y Pía Tedesco, sin erigirse ni mucho menos en salvadora de nada ni de nadie, vive tan comprometida con sus canciones y su sendero de baldosas amarillas como con el tiempo que le (nos) ha tocado vivir. Desde su pequeño cabaret ambulante, que diría aquel, Pía y su ácida mirada recorren todo un mundo de sonoridades añejas, del arrabal porteño a los bajos fondos de la República de Weimar y más allá, para servir un espectáculo tan divertido como emocionante donde se dan la mano conciencia y descaro. ”

Enrique Campos. Paisajes Eléctricos.

"Pía Tedesco despliega milagros de encanto y sensualidad para transportarnos a los sulfurosos clubs de los arrabales de París, Berlín y Bilbao. Pía nunca se olvida del humor, cuando lo único que quiere es seducirnos a todos y redimirnos con sus múltiples talentos. Misión cumplida. (…)Pía encarna un objeto de deseo que lo ha vivido todo, así, la fría majestad de mantis religiosa y femme fatale a lo Marlène Dietrich deja espacio a la malograda Edith Piaf. Rozando lo íntimo, lo más morboso, pero siempre con fineza, sin una pizca de vulgaridad, la insaciable Pía nos envuelve a todos, jugando con oficio hasta el último momento con el público." Sébastien Rampon. El club express

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Pia Tedesco Voz, textos, ukelele, acordeón

Pía Tedesco es considerada una de las fuerzas máximas del cabaret en España. El éxito de sus espectáculos, la han definido como una de las estrellas del género en la actualidad. Actriz y cantante de amplia formación y recorrido, defiende en escena un género tan exigente como desconocido, ya que en la península Ibérica no hubo, hasta el momento, una tradición “cabaretera” como en el resto de países de Europa. Esto está cambiando en la actualidad, gracias a artistas como ella que presentan espectáculos de calidad en los escenarios españoles. Pía Tedesco, comienza sus estudios de música a los cinco años. Estudia canto, solfeo y piano en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Se forma como actriz con la americana Joy Morris, Daniel Casablanca y Martín Salazar. Cursa la carrera de canto en el Conservatorio

Nacional de música y, fuera de él entrena su voz con profesores de distintos estilos, desde el clásico al popular. Actúa en musicales y obras de teatrales como actriz y cantante. Se presenta con clásicos de Shakespeare, Calderón de la Barca, Moliere en teatros del circuito comercial y cultural de la capital porteña (Teatro Avenida, Teatro General San Martín, Centro Cultural Recoleta, etc.). En el año 2000 realiza su primer trabajo como directora y a partir de entonces dirige con asiduidad. En 2001 se traslada a Madrid donde continúa su formación. Estudia dramaturgia y dirección con José L. Alonso de Santos. Actúa en Casa de América bajo la dirección del argentino Jorge Sánchez. Dicta clases de actuación en distintos espacios de la ciudad de Madrid y en la Universidad Camilo José Cela donde crea dos grupos de teatro. Se presenta como cantante solista. Trabaja en la dirección teatral y participa como asistente de dirección en el montaje de Mario Gas en el Teatro Español de la obra "Ascenso y caída de la Ciudad de Mahagonny" de B. Brecht y K. Weill (Premio Max 2007 Mejor Espectáculo Musical). En 2009 se une a la compañía teatral "Laboratorio C" fundada en París y de larga trayectoria en Europa. En 2009 escribe, dirige y compone la música del espectáculo "Cabaret Freaks!". Ese mismo año, Tedesco crea un proyecto propio, que terminará siendo “Pia Tedesco Ensemble”. En 2010 crea, junto a Raúl Márquez el “CABARET FLOTANTE”, un evento multidisceplinar al aire libre que lleva ya seis ediciones anuales y que es una de las fiestas más potentes y populares de la ciudad de Madrid. En 2010 crea y dirige “Cabaret Tóxico”, luego “Pía Tedesco: CABARET”. En 2012 crea, dirige y actúa en “Bordeaux, Historias de Cabaret”, ese mismo año, graba el CD del mismo nombre, en el que recopila las canciones del espectáculo.

“Bordeaux, Historias de Cabaret” es nombrado espectáculo recomendado “R” por la Red Española de Teatros y Festivales, comisión de música. En 2014 crea también, junto a Raúl Márquez el “CABARET RODANTE”, que se presentó en Matadero Madrid, siendo un éxito sin precedentes, con más de dos mil asistentes al evento. Gira con “Bordeaux…” durante 2012, 2013 y 2014. 2015 acontecimientos destacados:

ENERO

- Presenta en “Un Pequeño Cabaret Ambulante” con entradas agotadas en su estreno doble en el FeSt de Sevilla. Estrena en BOGUI JAZZ Madrid “Poesía en las ciudades” junto a Juan Esteban Cuacci al piano. Espectáculo basado en poesía y canciones escritas por grandes poetas de la historia (Goethe, Borges, Rafael de León, Lorca, etc) Entradas agotadas. FEBRERO

- Presenta “Poesía en las ciudades” junto a Juan Esteban Cuacci al piano en un ciclo en el teatro “OFF DE LA LATINA”. Espectáculo basado en poesía y canciones escritas por grandes poetas de la historia (Goethe, Borges, Rafael de León, Lorca, etc) Entradas agotadas. ABRIL

- TED Ex de Vitoria: Maestra de ceremonias y artista invitada en las charlas TED. Éxito nacional. Máxima cobertura en redes (Trending topic nacional. Entradas agotadas.

- Presenta en Granada “Poesía en las ciudades” junto al maestro Nestor Ballesteros al piano. Espectáculo basado en poesía y canciones escritas por grandes poetas de la historia (Goethe, Borges, Rafael de León, Lorca, etc) MAYO

- Crea y dirige el FICE Festival Iberoamericano de Cabaret España (Festival apoyado por FestiMad, Teatro Tribueñe, Platea Madrid, Terraza Cibeles etc) que contó con la participación de los mayores exponente del panorama Madrileño del cabaret. JUNIO/JULIO

- Dirige la VII Edición de CABARET FLOTANTE, festival interdisciplinario de calle basado en el jazz, el teatro y el cabaret. Asistencia superior a las 1500 personas. Madrid. AGOSTO/SEPTIEMBRE

- Participa en el festival internacional más importante de Cabaret: FIC México como representante internacional de España. Agota entradas en todas sus actuaciones. OCTUBRE

- Pre-estrena “Herejía de una Musa In Pía” Idea Original de Pía Tedesco con dramaturgia de Ramón Paso y dirección de Mariano de Paco Serrano. 1 de Octubre Teatro Lara de Madrid.

- Estrena en España en el Teatro Fernán Gómez (C.C. de la Villa) “El Amor y Otros Vicios”. Éxito de crítica y público.

Néstor Ballesteros Piano y acordeón. Dirección Musical.

Pianista, acordeonista, compositor y arreglista. Nació en Buenos Aires en 1971, comenzó sus estudios musicales a través de la guitarra, para continuar con piano y composición en el Conservatorio Provincial Alberto Ginastera y en los talleres de música de Londrina y Curitiba (Brasil). Desde 1997 se desempeña como músico profesional en diferentes géneros musicales y artes escénicas. Algunos de sus trabajos: Alberto Cortez: Pianista director y arreglador de desde 2010 hasta la fecha. Piaf, el musical: Pianista y director musical. Teatro liceo de Buenos Aires, 2009 y teatro nuevo de Alcalá en Madrid, 2010. "Como por un tubo", 2012, tragicomedia musical de Miguel Ángel Solá Pianista, acordeonista, arreglista y actor. Teatro Lara en Madrid, Teatro SHA en Bs As, etc. Klezmer Musicanten: Acordeonista. Pianista arreglador de la cantante croata Jasmina Petrovic. Pianista en Concierto de Navidad con Florencia Aragón, el coro living colours y la orquesta sinfónica de Córdoba dirigida por Inma Shara. Arreglos: Juan Cuacci. Auditorio Nacional de Madrid. 22/12/2011. Músico en escena tocando piano, guitarra y acordeón en “Don Juan de Acá”. Obra teatral de los Macocos producida por el Teatro Nacional Cervantes. Buenos Aires, Argentina. Pianista en “María de Buenos Aires”. Opera de Astor Piazzolla y H. Ferrer producida por el Teatro Nacional Cervantes, protagonizada por Horacio Ferrer, Julia Zenko y Guillermo Fernández. “Uner Group” del cantante Pablo Uner: Acordeonista, arreglador para cuarteto (contrabajo, clarinete, acordeón y batería) y director musical.

Pianista, arreglador y director musical de la cantante de tangos y fados Karina Beorlegui (Argentina) entre el 2001 y el 2006, con quién grabó el disco “Caprichosa” y participó de los festivales de tango de Sevilla y Granada. Pianista en Canciones degeneradas”. Musical de cabaret alemán protagonizado por Alejandra Radano, Alejandra Perlusky y Diego Bross. Pianista reemplazo de Federico Mizrahi en El Romance del Romeo y la Julieta durante 25 funciones”. Ópera Rantifusa protagonizada por Florencia Peña y Guillermo Fernández, con el Chino Laborde, Ligia y Alfredo Piro. Pianista, acordeonista en “Pinguinos” Obra teatral de Roberto Cossa, protagonizada por Pablo Rago, Valentina Bassi y Claudio Dapassano. Música original de Jorge Valcarcel. Pianista acompañante de diverso/as cantantes/actores, entre ellos: Walter Chino Laborde, Lina Avellaneda, Laura Ferrero María Heguis, Abel Pintos, Facundo Arana, Adrián Spina Patricia Tésari, Marcela Bublik, Patricia Roldos, Juan Carlos Muñiz, Dora Brown, etc. Música original para teatro: - “La última carta de Goya” Espectáculo con textos de Reynaldo Sietecase y

dirección de Guillermo Asencio. Museo Larreta de arte español - “Ricardo III” de William Shakespeare. Dir: G. Asencio. Teatro de San Telmo - “La Gaviota” de Anton Chejov. Dir: G. Asencio. Teatro del Nudo. - “Red” Musical protagonizado por María Rojí en el cuál trabajó como compositor,

arreglador, director musical, pianista y acordeonista. Faena Hotel. Cine: "Rosas Rojas Rojas". Actor acordeonista. Largometraje cinematográfico protagonizado por Ulises Dumont y Alicia Zanca. Guión y música original: Jorge Valcarcel. Dirección Carlos Martínez. “Música en espera”. Largometraje protagonizado por Norma Aleandro, Diego Peretti y Natalia Oreiro. Dirección: Hernán Goldfrid. Música: Guillermo Guareschi. Pianista de la banda sonora y doble de manos. "La ventana". Lagometraje de Carlos Sorín. Música: Nicolás Sorín. Banjista. "Martian & Pulpet". Corto de animación de Diego Diéguez. Música original: Néstor Ballesteros-Pablo Cheselsky. Acordeonista en las siguientes obras teatrales: - “Galileo, la aventura del pensamiento” - “Esperando la carroza” - “El conventillo de la Paloma” - “La candidata”, unipersonal de María José Gabín.

Grupos de música celta: - The Shepherds: Irish Folk (Música tradicional irlandesa). Acordeón y coros. - Axouxeres: Música tradicional galega. Acordeón, percusión y voz. - Old Paddy: (música irlandesa) piano.

- Discografía: - Realidad fantástica. Néstor Ballesteros Orchestra. Piano, acordeón, composición,

arreglos y dirección musical. - Caprichosa. Karina Beorlegui. Piano, acordeón, arreglos y dirección. - Mañana zarpa un barco. Karina Beorlegui. Acordeón invitado. - Reflejo real. Abel Pintos. Acordeón invitado. - Por los senderos del aire. Carolina Valcarcel. Acordeón invitado - Puntada sin hilo. Los abajo Firmantes. Piano, composición. - Tango y suite. Néstor Ballesteros. Piano, composición. - Puñales de plata. Marcela Bublik. Piano invitado. - Cuando es amor. Patricia Tésari. Piano, teclado, arreglos y dirección. - Como en casa. Patricia Tésari. Piano, teclado, arreglos y dirección. - El compositor en escena 01. Composición y arreglos. - Beheading the Liars. Skiltron. Acordeón invitado. - Luna de pueblo. Patricia Roldos. Piano y acordeón. - Soñar no cuesta nada. Juan Carlos Muñiz. acordeón invitado. - St Patrick's Miracle. The Shepherds. Acordeón y coros. - Sopa. Ensamble confusión del mundo. Acordeón invitado. - Con aire del interior. Emiliano Colta. Piano y acordeón. - Amas Sando. Funkie Fondue. Acordeón y teclado. - Piano music. Guillermo Guareschi. Piano solista.

Gerardo Ramos Martín Contrabajo y bajo eléctrico

Nacido en Málaga en 1973, ha desarrollado la mayor parte de su actividad musical en Madrid. Inicia sus estudios recibiendo clases de bajo eléctrico con Pepe Rubio y Rafa Rivas. Estudia contrabajo, combo y armonía de jazz con Miguel Ángel Chastang y Antonio Saiz en la “Escuela Popular de Música y Danza de Madrid”. Becado por la A.I.E., su formación se prolonga durante 4 años y pasa a formar parte de la Big Band de la misma escuela dirigida por Bobby Martínez. Continúa sus estudios con Baldo Martínez en Madrid y con Marcelo Escrich en el Conservatorio Superior de Música de Navarra obteniendo la licenciatura en la especialidad de Contrabajo de Jazz en 2012. Master clases de contrabajo con Masa Kamaguchi (2011), Reuben Rogers(2010), Tom Warburton (2006) y Javier Colina (2001). Ha actuado en Festivales internacionales de música en diferentes países: Marruecos (Festival JazzCervantes Rabat 2014), Italia (Festival de jazz de Ivrea 2011), Portugal (Évora Melodea 2010), México (Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2010 y COP16 Cancún 2010), República Dominicana (Festival de jazz de Santo Domingo 2010), Nicaragua (Managua, AECID 2010), Honduras (Tegucigalpa AECID2010). También ha participado en Festivales por toda la geografía española: ⇒ 2015 Criptana Jazz Festival (Campo de Criptana), Festival Iberoamericano de Cabaret España (Madrid), Espai de la Música Mestre Vila (Benicassim), Jazzazza (Murcia), El Refugio Jazz (Alicante), Salón Cultural C.C.M (Albacete), Centro Cultural Cordón (Burgos), Teatro Góngora (Córdoba), Encuentros culturales de Portugalete (Madrid). Encuentros de Invierno (Brunete, Madrid), Café Berlín (Madrid), El Plaza Jazz Club (Madrid), Boguijazz (Madrid), Platea (Madrid). ⇒ 2014 XVIII Jornadas sobre Jazz UNED (Melilla), XIII Mes del Jazz Azuqueca de Henares

(Guadalajara), Estival (Cuenca), IX Villamajazz Swing Festival (León), NH Jazz Club (Ciudad Real), Fundación Amantes de Teruel (Teruel), XXX JazzMadrid con Sabor a Club (Madrid), Café Jazz del Corrillo (Salamanca), 28200 Jazz Club El Escorial (Madrid), Noches Bárbaras Cículo de Bellas Artes (Madrid), Café Populart (Madrid), El Plaza Jazz Club (Madrid), Boguijazz (Madrid), Café Berlín (Madrid), Clamores jazz (Madrid), El junco (Madrid). ⇒ 2013 Universijazz (Ciudad Real), Festival jazz de Colmenarejo (Madrid), Festival de Cine (Málaga), Jazzazza (Murcia), 28200 Jazz Club El Escorial (Madrid), Villamajazz Swing Festival (León), Veladas en los Castillos (Valladolid), Clásicos en Alcalá de Henares (Madrid), Noches de Verano (Zaragoza), Estival (Cuenca), Amigos del jazz (Albacete), El Refugio jazz (Alicante), Jazz Círculo CBA (Madrid), Café Central (Madrid). ⇒ Años precedentes Festival de jazz (San Sebastián-Jazzaldia), Festival de jazz (Madrid), Festival de jazz (Málaga), Pirineos Sur (Huesca), Universijazz (Valladolid), Festival de música de Cambrils (Tarragona), Puestas de Sol (Palencia), Festival de Blues y jazz Ciudad de Puertollano (Ciudad Real), Festival de jazz de Castilla y León, Festival de jazz (Móstoles), Festival de Jazz (Fuenlabrada), Festival de jazz de San Martín de la Vega (Madrid), Café Central (Madrid), Mirajazz (Miranda de Ebro), Villamajazz Swing Festival (León), Festival de jazz (Talavera de la Reina), Ciclo de Jazz Fundación Juan March (Madrid), Mes del Jazz Azuqueca de Henares (Guadalajara), Jazz con sabor a club (Madrid), Envibop (Soria). Ha grabado discos de jazz con Menilmontant Swing, Ole swing, Toni Zenet, Sacri Delfino trío, Les Chevaliers de Jazz, Fractal, Camello de Troya, Baxtaló Drom. Y ha grabado discos de pop-rock con Michael Martin, Roko, Capitán Cobarde, Gonzalo Peñalosa, Artemius Big Bang, Carlo Coupé, Funxplosion y Orlando. Ha compuesto B.S.O. para el documental “La Noche Triste” (2003) y ha participado como músico en la B.S.O. de la película “Ismael” de Marcelo Piñeyro (2013). Ha formado parte de proyectos didácticos como “Diversijazz” (2012), “Los sonidos de la Tierra” (2008-2010) y “MUMU” (2010) con numerosas actuaciones en La Casa Encendida de Madrid y en distintas ciudades. Ha tocado con diferentes grupos del panorama del jazz español: Tributo a Grappelli, Menilmontant Swing, Sacri Delfino trío, Ole Swing, Michael Martin, Gustavo Díaz cuarteto, La Trini, Pía Tedesco, Jazz sisters, David Dominique, Baxtaló Drom, Fractal, Camello de Troya, Jordi Ballarín quinteto, Mikel Gaztelurrutia trío, Acoplajazz, Les Chevaliers de Jazz,… Ha compartido escenario con figuras de la escena del jazz español como Chema Saiz, Manuel Machado, Juan Cerro, Carlos Carli, Marcelo Peralta, Bobby Martinez, Dan Rochlis, Celia Mur, Guillermo Bazzola, Borja Barrueta, Javier Sánchez, Sacri Delfino, Larry Martin, Velma Powell, Toni Zenet …

Ramón Mucci Percusión, batería Baterista dedicado a sesiones y actuaciones en directo; diversos instrumentos de percusión, principalmente afro-latinos, (bongó, timbal y de percusión menor entre otros). Domina distintos estilos diferentes estilos; Jazz, Fusión, Latin, Pop, Rock y R&B. Habitualmente voz líder y coros.

Es creativo y productor ejecutivo en RAMBLIN MAN MUSIC desde 2003: Realización, composición y arreglos de música para radio y televisión; publicidad y audiovisuales. Grabación y postproducción. Organización de eventos y festivales; a destacar, los Encuentros de Bandas de Metales y Calles de Madrid, “MAD BRASS” en colaboración con el Excmo. Ayuntamiento de Madrid (2013, 2014, 2015). Ha acompañado a diferentes músicos y agrupaciones de jazz y otros géneros del panaroma nacional e internacional, como Jerry Gonzalez, Bob Sands, Santiago Cañada Quartet, Mad 4

Dixie Club Band, The Treméndous, Guillermo Arrom Trío, Norman Hogue, entre otros. Algunos de los festivales recientes a los que ha sido invitado: Festival Internacional de Piano del Guadalquivir, Festimad, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Toledo, Festival de Jazz de Colmenarejo, Getxo International Jazz Fest, Festival de Jazz de Vitoria, Festival Internacional de Blues de Cazorla, Béjar Blues Fest, entre otros. Otros: “Master Classes” en diferentes escuelas de música impartiendo cursos de “Introducción al Jazz” para alumnos y profesores (Escuela Municipal de Jadraque, Guadalajara; Taller de Arte de Madrid, Escuela de Nuevas Artes, entre otras) . Actualmente desarrolla una actividad importante como profesor impartiendo lecciones privadas a principiantes y avanzados. Formación Estudia de teoría y solfeo con Rafael Mucci Saade, director, arreglista. Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta, de la mano de la maestra Alba Quintanilla, 1985 Caracas Venezuela; complementando su formación como baterista con diferentes maestros venezolanos. Instituto Universitario de Nuevas Profesiones — Técnico en Publicidad, 1994 Caracas, Venezuela University Of Houston Texas — TV and Radio Production, 1997 Houston, Texas, EUA Drumschool Basel, de la mano del maestro Cyrill Lützelschwab, 1999 Basilea, Suiza

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