Enero-Febrero-2015

Nº– 25

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George Gordon Byron

Lord Byron

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Http://tessabarlo.bubok.es

La mujer

serpiente

¿Es fiable

La Biblia?

Quédate

En mi

memoria

Mª TERESA BARCELÓ MURO - SEUDÓNIMO (Tessa Barlo)

Después de una larga actividad laboral en diferentes em-

presas, empecé el camino por el mundo literario en el año

2009, si bien, desde pequeña iba guardando en una libreta

relatos cortos y poemas.

Mi nueva andadura en el mundo literario empezó con la

publicación con la editorial virtual Bubok, un poemario ti-

tulado "Quédate en mi memoria". Recopilé 50 poesías de

amor que había escrito en años anteriores y salió al pú-

blico por Sant Jordi de ese mismo año.

Mi padre gran aficionado a las religiones mi inculcó esta

práctica y en el 2011, publique también con Bubok unas re-

flexiones sobre la Biblia en el libro titulado "¿Es fiable la

Biblia?"

En 2014 he publiqué mi primera novela titulada "La

mujer serpiente" cuyo tema gira en torno al acoso o abu-

so laboral.

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Biografía 02

Contenido 03

Descubren el evangelio más antiguo 04

La novela póstuma de Joan Barril 05

10 errores de tu obra que no quieren las editoriales 06-07

Poema de Tessa Mas 08

15 frases de Edgar Allan Poe 09

Concepción Arenal 10-11

Muere el poeta Francesc Garriga 12

Bcn. Negra (novelas) 12-13

Virginia Figueroa– poeta 14-15-16

La cultura griega 17

Tipos de narradores 18-19

Ricardo Fernández– poeta 20-21

Formas de estructurar los acontecimientos 22-23

Lord Byron 24-25

Crear personajes creíbles 26-27

Ventajas de la edición independiente 28-29

4

Hasta este momento, la copia o copias de los

textos evangélicos más antiguos que existían da-

taban del siglo II (entre los años 101 y 200). El

nuevo texto puede ser la copia más antigua de

un evangelio; concretamente se trata de un frag-

mento del Evangelio de Marcos que fue escrito

durante el siglo I, antes del año 90.

Un equipo de expertos del Acadia Divinity College

en Wolfville, Nueva Escocia (Canadá), se está en-

cargando de recuperar este texto que se encuentra en un papiro utilizado para crear la

máscara de una momia del antiguo Egipto. Y es que, a pesar de que las momias de los fa-

raones egipcios utilizaban máscaras hechas de oro, los más humildes, la gente del pueblo,

tenía que conformarse con máscaras fabricadas con papiro, pegamento y pintura y tenien-

do en cuenta que el papiro no era un material precisamente barato, no es de extrañar que

reutilizaran hojas de papiro ya usadas.

Gracias a una nueva técnica que permite deshacer el pegamento de estas máscaras sin da-

ñar la tinta sobre el papel se está consiguiendo alcanzar uno de los textos más buscados

del mundo, el evangelio del primer siglo.

“Estamos recuperando documentos antiguos de los primeros, segundos y terceros siglos.

Documentos no sólo cristianos y bíblicos, sino textos griegos clásicos, comerciales, papeles

mundanos o cartas personales”, explica a LiveScience Craig Evans, coautor de la investiga-

ción.

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La novela póstuma de Joan Barril-'La dona immóbil'

Vitalidad y nostalgia se cruzan en la novela póstuma de Joan Barril

Edicions 62 publica 'La dona immóbil' del escritor y periodista fallecido el 13 de diciembre

“No explicaba la realidad, sino la vida. Y siempre lo hizo a través de novelas ejemplares”. Estas

palabras sirvieron ayer a Vicenç Villatoro para trazar un perfil de Joan Barril, con ocasión de la

presentación de La dona immòbil,libro póstumo del escritor fallecido el pasado 13 de diciembre.

Una atmósfera cargada de alegría y nostalgia inundó la sala de conferencias de la Casa del Llibre

de Barcelona, donde gradualmente se fue dibujando la imagen de un multifacético hombre de le-

tras que a lo largo de su carrera fue autor de miles de artículos periodísticos y una quincena de

libros.

“Nunca la literatura nace de la placidez, sino de la tensión de cosas contrapuestas. Su fuerza radica en su capacidad de ma-

nejar esta tensión. Por un lado el placer de vivir, por otro la muerte y la soledad”, explicó Villatoro, director del CCCB. De he-

cho, en la última novela publicada por Edicions 62, aflora un Barril que si bien siempre fue considerado un escritor vitalista,

prestó atención también a las distintas coordinadas de la existencia, desde el sentimiento de nostalgia hasta el recuerdo de

la juventud pasada. La novela gira entorno de Helena Graus, una mujer “inmóvil” que, tras sufrir un accidente doméstico, aca-

ba encerrada en un albergue durante una tempestad de nieve junto a cuatro hombres con los que, en distintos momentos de

su vida, ha mantenido una relación sentimental.

Poco valorado

“Es muy difícil explicar este libro. No cumple ninguna de las reglas típicas de la construcción literaria, sin embargo, demues-

tra que Barril inventó una nueva manera de construir una novela”, continuó Villatoro, junto a David Guzmán, el encargado de

conducir el acto. También participó Glòria Duran, viuda de Barril y, según Villatoro, fuente de inspiración de este libro que

recorre las constantes de la trayectoria literaria de Barril. “Un

hombre que se sentía muy poco valorado como escritor. Creía

que era víctima de muchos prejuicios en relación con la facilidad

y la frecuencia con las cuales escribía. Me preguntaba a menudo

si escribir mucho pudiera ser un problema. A pesar de sus temo-

res, cuando terminaba de escribir La dona immòbil, le quedó

claro su predilección por la actividad literaria y que quería reco-

nocido como escritor”, remachó Villatoro.

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Diez errores que pueden tumbar tu obra en las editoriales

Una vez que has concluido tu obra, la envías a las editoriales con ilu-sión. Deseas con toda tu alma que sea leída, que al lector editorial le guste, que elabore un informe positivo de ella, que llame la atención del editor, y que este se ponga en contacto contigo para ofrecerte un contrato de cesión de dere-chos... ¡porque esa editorial quiere editar tu obra!

Pero para tú mencionada obra, dicho camino está plagado de escollos que pue-de que desconozcas; y si no actúas correctamente, corres el peligro de que sea desechada, o incluso, de que tu obra no sea leída.

Con el objeto de ayudarte y de alertarte de los problemas que te

esperan, Núria Ostáriz Lafuente, asesora editorial

de Tregolam y responsable del servicio "Presentación de

obras a editoriales y agentes", ha escrito para ti el siguien-

te decálogo de errores:

1) Empezar a enviar la obra apenas terminarla.

Llevas mucho tiempo sumergido en tu obra y has perdido la ob-

jetividad. Necesitas dejarla reposar al menos un par de semanas para releerla con

cierta perspectiva

2) Enviar la primera versión sin corregir.

Es comprensible, la emoción te impulsa a enviarla YA. Sin embargo, espoleado por la

impaciencia, has malgastado tu única posibilidad, pues es difícil que agentes y edito-

res acepten releer una siguiente versión. Antes de enviarla, pide ayuda a profesiona-

les para que te ayuden con los errores argumentales y te corrijan formalmente el tex-

to

3) Hacer envíos masivos.

Crees que así aumentas tus posibilidades y además es muy práctico: copiar y pegar

el mismo texto y enviar con copia. Pero no tienes en cuenta que produce una sensa-

ción de escasa delicadeza y desinterés.

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4) Enviarla al azar sin previa información.

Piensas que por probar no cuesta nada. Sin embargo eso tiene un precio: si tu obra

no encaja en el catálogo del agente u editor, pierdes tu tiempo y se lo haces perder

al receptor.

5) Enviarla sin dirigirse a una persona concreta.

Aunque la envíes a un e-mail general es mejor que la dirijas a la persona adecuada,

así te aseguras de que llega por el canal correcto y será tenida en consideración.

6) Carta de presentación descuidada.

El tono o la extensión no son los idóneos, hay erratas sintácticas u ortotipográficas.

No puedes olvidar en ningún momento que eres escritor y como tal has de dar una

buena imagen.

7) Sinopsis aburrida que destripa el argumento de la obra.

La sinopsis es la puerta de entrada a tu obra. Hazte esta pregunta: ¿te interesaría co-

nocer el interior de una casa cuya fachada no presenta buen aspecto?

8) Biografía inadecuada.

No buscas trabajo, te estás presentando como autor. Por tanto es innecesario que fa-

cilites un listado de todos los empleos que has desempeñado. Tampoco es relevante

desgranar los avatares personales.

9) Incluir comentarios positivos de amigos y familiares.

Crean un pernicioso efecto rebote en el receptor. Es obvio que tu entorno te quiere y

ve tu obra con buenos ojos, pero son excesivamente subjetivos. Necesitas opiniones

objetivas, reales, profesionales y rigurosas para ayudarte a mejorar, no para mostrar-

las a un agente o editor, que no las verá con agrado.

10) Presentar un detallado plan de marketing.

Los editores ya tienen un excelente equipo de profesionales. Debe ser tu obra quien

se venda. Tú, a escribir.

8

Tessa Mas Poema: No volveré

Os dejo un poema que escribí una tarde junto al caudal de los senti-mientos. Este poema está publicado en el poemario “Pequeñas estro-fas, grandes sentimientos”. Actualmente a la venta en Amazon para ebook y en formato papel.

No volveré

No me volví, no pude mirar

los recuerdos recogí,

sola estaba no guarde rencor,

solo contuve dolor.

-

Pero no volveré, lejos el tiempo dejaré

melancolía en el alma, mensajes de vagas promesas

convertidas en falsas palabras

pero no volveré.

-

Atrás quedo el miedo

tu figura se desvanece, en medio de la nada

lagrimas envueltas en perlas, se romperán sin miedo

al recodar tu nombre.

-

Seguiré el camino

pero esta vez no volveré, tu canción olvidaré

caminaré mi camino, en alas del destino

y no volveré.

Más información en:

http://tessamas.webnode.es/

https://twitter.com/TessaMas

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Edgar Allan Poe (1809 - 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista

romántico estadounidense, mundialmente conocido por ser un estandar-

te de la novela gótica y, sobre todo, por sus fascinantes cuentos de te-rror.

Sus padres, que eran actores de teatro itinerantes, murieron siendo él

muy niño, por lo que fue criado por un amigo de la familia, John Allan. A

pesar de la desaprobación de su mentor, Poe abandonó su trabajo para

vivir de la escritura. Se trasladó a Boston y comenzó a publicar anóni-mamente. Tras convertirse en redactor del “Southern Baltimore Messenger”, contraería matrimonio en

1835 (a los 26 años) con su joven prima Virginia Clemm (de 13 años de edad). Su esposa contrajo tu-

berculosis y este hecho cambiaría el ya de por sí talante depresivo del escritor. La preocupación por la

enfermedad de su mujer le llevó al alcohol y las drogas. De hecho, tras la muerte de esta, Poe intentó

suicidarse con láudano pero acabó vomitándolo y se salvó.

Debido a su imparable y continua adicción al alcohol y las drogas, Allan Poe falleció a la temprana edad

de 40 años prácticamente como un vagabundo. La causa exacta de su muerte nunca fue aclarada pero

se habló del cólera, de las drogas, de fallo cardíaco, de tuberculosis o incluso de suicidio.

Os dejo con algunas de sus frases más célebres:

“El único medio de conservar el hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella”.

“La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia”.

“A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita a una copa”.

“El demonio del mal es uno de los instintos primeros del corazón humano”.

“Más cuerdo es, el que acepta su propia locura”.

“Es imposible imaginar un espectáculo más nauseabundo que el del plagiador”.

“La belleza de cualquier clase en su manifestación suprema excita inevitablemente el alma sensitiva hasta hacerle derramar lágrimas”.

“La felicidad no está en la ciencia, sino en la adquisición de la ciencia”.

“La muerte de una mujer hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo”.

“Los cabellos grises son los archivos del pasado”.

“Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche”.

“Tal vez sea la propia simplicidad del asunto lo que nos conduce al error”.

“Tengo una gran fe en los tontos, autoconfianza le llaman mis amigos”.

“Todas las obras de arte deben empezar... por el final”.

“Para nada me asusta el peligro, pero si la consecuencia ultima: el terror”.

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Concepción Arenal

Nació en El Ferrol, Galicia. Siendo todavía niña quedó huérfana de padre, don Ángel

del Arenal. El había nacido en Santander y, durante la Guerra de Independencia, se hizo militar y participó con éxito en varias contiendas. Su madre, doña María Con-

cepción de Ponte, era de una familia noble, emparentada con el conde de Vigo. Des-pués de la muerte de su padre, la madre trasladó a la familia a Madrid. Después de la muerte de su madre, en 1842, Concepción, para poder asistir a la Universidad

Complutense, y tomar clases en la Facultad de Derecho, se vestía de hombre.

Durante su carrera conoció al hombre que luego sería su marido, Fernando García Carrasco, con quien se casa poco después. Su nuevo esposo fue capaz de entender y

aceptar la actitud combativa de Concepción ante las injusticias de su época. Fer-nando García Carrasco era abogado, periodista y liberal. La pareja tuvo varios hijos,

pero, excepto por uno, mueren a temprana edad. En 1857, Fernando García muere, y Concepción Arenal decide trasladarse a Oviedo. Sobrepasados los setenta años, decidió cambiar su residencia en compañía de su único hijo, Fernando, a Vigo en

donde, a la edad de setenta y tres años, falleció.

Concepción Arenal dedicó su pluma a la reivindicación de las situaciones margina-das; escribió para que la leyeran, para que la entendieran, para que sus lectores participaran en sus ideales. Uno de los aspectos más progresistas de Concepción

Arenal es su consideración de la mujer como ser humano marginado a quien hay que ayudar, estimular y respetar, no en rendiciones galantes, ni en modales encan-tadores y protectores, sino educándola en la dignidad de su propia condición. Como

escritora, Concepción Arenal eligió el género y los medios más accesibles a los lecto-res: el género epistolar y el folletín. Las obras que presentan esta vocación de Con-

cepción Arenal son: La mujer del porvenir, La educación de la mujer, El estado actual de la mujer en España, El trabajo de las mujeres, La mujer de su casa, y El servicio

doméstico.

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Aparte de su actividad de escritora, Concepción Arenal fue acti-

vista de sus ideas sustentadas en sus artículos y libros: conoció el horror de las cárceles de mujeres y hombres, la inmisericordia

y miseria de hospicios y manicomios, y hasta en la guerra civil carlista acompañó a las tropas cristianas para atender heridos de ambos bandos y dirigió el adecentamiento del hospital de campa-

ña que se montó para atender a tantos hombres moribundos y heridos. Tanta actividad, le hizo ser merecedora del nombramien-to de visitadora de prisiones de mujeres en 1863 en La Coruña,

cargo al que renuncia sin justificación aparente en 1865. En 1868, es nombrada inspectora de casas de corrección de mujeres,

cargo que ocupa hasta 1873. En 1871-72, fue nombrada secreta-ria general de la Cruz Roja. También fue miembro de la Junta Di-rectiva del Ateneo de Señoras, fundado en Madrid por Fernando

de Castro.

Los últimos años

La década de los ochenta fue más reposada en la vida de Concep-

ción Arenal. Sobrepasados los setenta años, vivía con su hijo Fer-nando. A inicios de 1890, Concepción Arenal decidió cambiar su residencia a Vigo en donde se agravaron sus dolencias. La maña-

na del cuatro de febrero de 1893, Concepción Arenal falleció a la edad de setenta y tres años de catarro bronquial crónico. Al día

siguiente fue enterrada en Vigo en uno de los más populosos en-tierros.

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Barcelona, 28 ene (EFE).- La entrega mañana del premio "Crims de Tin-

ta" (Crímenes de Tinta) supondrá el pistoletazo de salida de la décima edición del festival de novela negra BCNegra, en el que se reconocerá a Alicia Giménez

Bartlett, y en el que participarán autores como Anne Perry, Sue Grafton, Phi-

lip Kerr o Dolores Redondo.

Barcelona, 28 ene (EFE).-

La entrega mañana del premio "Crims de Tinta" (Crímenes de Tinta) su-pondrá el pistoletazo de salida de la décima edición del festival de novela negra

BCNegra, en el que se reconocerá a Alicia Giménez Bartlett, y en el que partici-

parán autores como Anne Perry, Sue Grafton, Philip Kerr o Dolores Redondo .

Muere el poeta Francesc Garriga

La entrega del premio "Crims de Tinta", pistoletazo

de salida del BCNegra

Ganador del premio Carles Riba 2012 por

'Tornar és lluny', estaba a punto de publicar

nuevo poemario 'Swing'

El poeta Francesc Garriga (Sabadell, 1932) el

miércoles 4-02 falleció a los 82 años. Ganador

del premio Carles Riba 2012 por 'Tornar és

lluny', estaba a punto de publicar nuevo poema-

rio 'Swing'.

Licenciado en filología germánica, había ejercido

durante muchos años la docencia, actividad que

alternó con la colaboración en diversas publica-

ciones periódicas.

Francesc Garriga ha trazado un recorrido de

más de medio siglo de poesía que ha dejado,

además de una decena de recopilaciones poéti-

cas, un amplio abanico de discípulos artistas

entre los poetas más jóvenes.

Garriga fue el director de la primera etapa de la

edición española de la revista 'FMR'. Colaboró

en programas culturales en la radio y la televi-

sión.

Entre sus libros destacan 'Entre el neguit i el

silenci' (1959), 'Foc nostre, somni...' (1960),

'Paraules' (1962), 'Paraules cap al tard' (1973),

'Els colors de la nit' (1990), 'Setembre' (1992),

'Ombres' (2000), 'Temps en blanc' (2003), 'La nit

dels peixos' (2005) y 'Camins de serp' (2009).

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Hasta el próximo día 7 de febrero, se sucederán el grueso de las actividades en torno

al género, con la implicación de más de cuarenta editoriales, y con la ciudad de Bue-

nos Aires como invitada.

Mikel Santiago, Belén Gopegui, Lorenzo Silva, Andreu Martín, Sebastià Bennassar, Lluís Llort, Carles Quílez, la islandesa Yrsa Sigurdartottir o los italianos Donato Caris-si, Roberta de Falco y Antoni Marzini son otros de los escritores participantes, que se

sumarán a los argentinos Tatiana Goransky, Ernesto Mallo y Claudia Piñeiro.

Se han preparado actos de todo tipo, desde una exposición en la biblioteca Jaume Fuster en homenaje a los años cuarenta, cincuenta y sesenta del siglo pasado a una

mesa redonda en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en la que se tratará sobre la realidad que podría pintar hoy si estuviera vivo el pintor Carles Casagemas,

amigo de Pablo Picasso.

A la vez, se debatirá sobre la evolución del personaje en la novela negrocriminal; se

homenajeará al sueco Henning Mankell, que el año pasado dio a conocer que luchaba contra una grave enfermedad; se hablará de fútbol y corrupción; de salud pública o

cómo la psicología puede influir en los asesinos.

El premio Pepe Carvalho lo recibirá el día 5 la escritora Alicia Giménez Bartlett, crea-

dora de la "primera policía" española de novela negra, Petra Delicado, en un acto que

se celebrará en el Saló de Cent del Ayuntamiento.

La Filmoteca de Cataluña, un año más, también colabora en el evento con el estreno de un film póstumo del director Carlos Pérez Merinero y un pequeño ciclo dedicado a

los barrios chinos. Con un incremento de presupuesto de 40.000 euros con respecto a la pasada edición, otra novedad de este año es que la mayoría de los actos con público se celebrarán en

el Conservatorio del Liceo, en vez de en La Capella, como ocurrió en ediciones anterio-

res

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Nací un caluroso 15 de julio de 1977.

Soy una de tantas gallegas que tuvo que partir de su ciudad natal, Vigo, por mo-

tivos laborales. Después de haber vivido en algunas ciudades de la geografía es-pañola, finalmente me acogió Madrid en

2011 y me encuentro tan a gusto, desde entonces, que creo que voy a echar raí-ces en esta ciudad.

La escritura me atrajo desde muy niña. Empecé escribiendo diarios, pequeñas

poesías que alguna vez convertí en can-ción, cartas con gente de todas partes que iba conociendo e incluso algún rela-

to, con pretensiones de novela corta, de-dicado a esos primeros amores platónicos de bachiller.

En diciembre de 2004, estrené mi primer blog. Era un rincón dónde tenían cabi-

da escritos de todo tipo, breves relatos con mi típica prosa tirando a poética, opiniones

sobre alguna película o libro, cosas que me pasaban en el día a día, etc. Un lugar para compartir una pequeña parte de mí con mis amigos que me dejaban su opinión. Lo mantuve activo, aunque con algunos parones, hasta septiembre de 2011.

Estudié derecho en la Universidad de Santiago de Compostela. Mi época universi-

taria la dediqué, aparte de cerrar bares, más al estudio y a la lectura que a la escritura. En esta ciudad conocí a una persona que me descubrió la poesía libre por primera vez. Volvía de la Facultad cuando un señor de edad avanzada y acento canario me paró en

la calle. Me preguntó si me gustaba la poesía, estaba repartiendo unos librillos suyos a cambio de una moneda. Hablamos un buen rato y terminó regalándome el libro dedica-do. Me pidió la dirección para enviarme más y yo acepté. Nos estuvimos escribiendo du-

rante algún tiempo. El me mandaba sus poemas y yo se los comentaba. Guardo un buen recuerdo de ese poeta callejero, ya fallecido, José Raúl Diaz Viera, “El Canario”.

Al terminar la carrera y un postgrado en derecho tributario, me planteé preparar

oposiciones. Tras un par de años de estudio, obtuve mi plaza para el Estado en el Mi-

nisterio del Interior y me tuve que ir a Sabadell. Al cabo de un año y medio pedí trasla-do voluntario a San Sebastián, donde residí cerca de tres años y medio, hasta que final-

mente me cambié al Ministerio de Empleo y Seguridad Social y me vine a la capital. Es-ta época tampoco fue muy fructífera literariamente hablando. Cuando me instalé en Madrid, una vez adaptada a todos los cambios, volví a centrarme en la escritura. Siem-

pre había querido dedicar una parte de mi tiempo a escribir pero no encontraba motiva-ción suficiente, ni me lo había planteado en serio.

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Descubrí de forma casual, un día trasteando por la red, un taller on line gratuito

de literatura creativa: Literautas. Proponían escribir un relato de unas 750 palabras a partir de unas escenas que exponían cada mes. Iban por la segunda escena y decidí pro-

bar. Enseguida me enganchó su formato. Tu texto se lo mandaban de forma anónima a tres participantes y éstos tenían que comentarlo. Luego recibías esos comentarios y te ayudaban a mejorar lo que habías escrito. Al final de mes se publicaban todos los rela-

tos y podías interactuar con sus autores. Sigo escribiendo para ese Taller y cada vez son más los participantes de todo el mundo que se unen.

En febrero organizaron la primera edición de Microrrelatos y la verdad es que ha

sido un éxito.

A raíz de esto, decidí crearme un nuevo blog personal: www.bocetosdemimente.wordpress.com . Un espacio que mantengo activo y en el

que voy publicando los relatos del taller, poemas, otros escritos que me van saliendo, al-

guna noticia, etc.

A parte de Literautas, también he participado en dos ocasiones en el NaNoWriMO. Es un proyecto de escritura creativa originado en el Área de la Bahía de San Fran-cisco en los Estados Unidos, en el cual cada participante intenta escribir una no-vela de al menos 50.000 palabras durante el mes de noviembre. Es un reto perso-nal que cada autor se impone y que él mismo se autocontrola. En 2013 escribí “Jugando a vivir” y en 2015 “Un Farero Impaciente”, esta última aunque conseguí llegar a la cifra de las palabras requeridas está todavía por terminar. No creo que vean la luz. Han sido simples retos personales para inculcarme el hábito de la es-critura diaria. En este tipo de iniciativas prima más la cantidad que la calidad y el objetivo es que te sientes a escribir y lo tomes como costumbre.

Mi vena poética comenzó a desarrollarse a partir de un recital de Marwan en la sa-la Galileo. Este conocido cantautor presentaba hace algo más de un año, su primer poe-mario y me gustó tanto esa forma de contarle al mundo lo que sentía, que opté por pro-

bar. Desde entonces empecé a interesarme por la poesía moderna o contemporánea y a escribirla. Siempre tuve como referencias a grandes autores como Neruda o José Hierro,

pero ahora me siento muy influenciada por pequeños autores independientes que me parecen grandes artistas, como Pablo Benavente, Loreto Sesma, Marcus Versus, Chica Metáfora, Escandar Algeet, etc. Últimamente también estoy leyendo a algunos poetas

italianos como Pietro Saglimbeni, me parece muy bella la poesía en esta lengua. Me encanta escuchar recitar en directo. A veces grabo mis propios poemas y los

mando a mis amigos. Me dicen que lo hago bien pero claro, me quieren demasiado.

Siempre había tenido la espinita de escribir mi propio libro pero nunca me lo ha-bía planteado en serio. Pensaba que sería una novela, sin embargo, con mi vena poética

en auge y dado el orgullo que sentía por alguno de mis poemas, decidí lanzarme. Así surgió mi primera recopilación de poesía moderna: “No sólo pájaros en mi cabeza”. Ha sido mi vía de escape y mi forma de liberar esos sentimientos que se pelean por tener

primera fila en el corazón. Un libro que habla de la vida, del amor, de los sueños y las ilusiones y de las metas que a veces se nos escapan. Son trocitos de mi pensamiento que

escupo al aire casi sin masticar cuando Mi Muso me hace cosquillas en la inspiración.

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Es un libro autoeditado en febrero de 2015 que se puede ad-

quirir directamente a través de la web de bubok.es. Espero

que éste sea el primero de muchos y que todos aquellos que se decidan a comprarlo y a leerme, sean capaces de saborear

cada palabra como yo lo hice cuando las escribí y que cada

página pueda pellizcarles un poquito el alma y robarles el

corazón.

Considero que un buen escritor debe tener, aparte de cons-tancia y trabajo, sensibilidad. Sobre todo en poesía creo que

lo más importante es saber crear sensaciones a través de las

palabras, ser capaz de erizar la piel, de estremecer, de hacer

brotar una lágrima. Yo soy una mujer bastante pasional, lo

siento todo con demasiada intensidad, tanto lo bueno como lo malo y eso hace que viva en una constante montaña rusa.

Creo que mis poemas están impregnados de este carácter, de

esta forma de verlo todo con esa esperanza lejana y ese con-

vencimiento de lograr lo que me proponga pero con piedras

en el camino que hacen que muchos momentos no se sepa

qué dirección es la correcta. El secreto está en no desistir, la vida está para vivirla no para verla pasar delante de tus nari-

ces como un espectador más. A veces es muy necesario caer

y saber levantarse para valorar lo que realmente importa. Mi

obra tiene cierto toque gótico, dramático, porque considero que la tristeza es belleza también. He empe-

zado, como casi todos los poetas, a escribirle al amor y al desamor, a esa persona especial que un día se cruza en tu vida por casualidad y hace que resuciten las mariposas de tu estómago de nuevo o con una

fuerza que desconocías. Creo que se necesita llegar a estar muy jodido para poder hacer buenas compo-

siciones. Una vez superas esta fase típica, ya puedes meterte en otras temáticas más sociales o reivindi-

cativas o incluso experimentar con el lenguaje.

Hoy en día todo el mundo quiere escribir un libro. Es como si fuese una moda. El oficio de escri-tor, que antes parecía pasar más desapercibido y no muy valorado (la gente no aprecia todo el esfuerzo

que realmente hay detrás de una obra literaria) ahora se ha convertido en algo a lo que todos aspiran.

Parece que todo el mundo debe tener en su curriculum la publicación de algún libro, seas quien seas y

tengas talento o no. La industria ha puesto muy fácil (en algunos casos) y al alcance de cualquiera edi-

tar un libro, basta con que tengas tirón mediático. De ahí surgen todos los libros de cocina que ahora está tan de moda, o los biográficos o de ciertos programas. Creo que esto está perjudicando a los escri-

tores de verdad porque el público se satura y al final, no saben distinguir un buen libro de un mero en-

tretenimiento donde la calidad literaria brilla por su ausencia.

En la actualidad, pienso que la poesía está volviendo a tener muchos seguidores. Se ha iniciado

un movimiento poético juvenil que a través de redes sociales o canales como youtube está dando difu-

sión a una nueva forma de expresión con la que las nuevas generaciones se sienten identificadas. La poesía contemporánea se caracteriza por tratar una temática cotidiana de forma libre y con ausencia de

rima, aunque posee ritmo interno y a veces sonoridad. Es totalmente libre en el manejo de la puntua-

ción, la composición y las figuras literarias, creo que esto es lo que da pie a la mayor fuente de libertad

inspiradora para crear escenarios sensitivos a ojos de un público que demanda sensaciones y experien-

cias. Ir a un recital se ha convertido en una actividad cultural muy interesante al que acude un público

cada vez más joven. Se celebran Jams de poesía en bares, micrófonos abiertos para dar cabida y voz a todas las opiniones de la gente sin censuras, Jams de escritura donde dar rienda suelta a tu voz a tra-

vés de las palabras escritas. Todo este movimiento viene propiciado por la proliferación de cantautores

que hacen de sus letras auténticos himnos que llegan al corazón de la gente. Marwan, Funambulista,

Andrés Suárez, Rafa Pons, Luís Ramiro, son sólo algunos ejemplos de esta generación de cantantes que

tiene mucho de poetas. Ojalá la poesía siga creciendo y llegue cada vez a más mundo y que el mundo, se convierta en un lugar más amable en el que convivir.

www.bocetosdemimente.wordpress.com

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LA CULTURA GRIEGA

Los griegos crearon una brillante cultura que aún pervive en nuestros días. Se les

considera los padres de la Filosofía (filo, amor y sofía, saber) y los primeros cientí-ficos. Intentaron dar explicaciones racionales a los fenómenos naturales en lugar

de recurrir a la religión o la magia. Concedieron una gran im-

portancia a la educación, especialmente en Atenas.

La cultura helena alcanzó su máximo esplendor durante el siglo

V a. C. A la muerte de Alejandro Magno los reinos helenísticos

continuaron extendiéndola.

En Filosofía se plantearon la inter- pretación racional del universo y la naturaleza, sobresa- liendo figuras como Só-

crates, Platón o Aristóteles, y corrientes

como el epicureís- mo y el estoicismo.

En Matemáticas descollaron Pitágoras, Tales y Euclides. En Física, Arquímedes estableció la teoría del peso de los sólidos dentro de los líquidos, y

creó máquinas que tuvieron una aplicación práctica (tornillo de Ar-

químedes).

En Medicina hicieron notables aportaciones a la fisiología y la anatomía, diferenciando las causas y los síntomas de las enfermedades. Brilló especialmente la figura

de Hipócrates (s. V a. C.), considerado por muchos el padre de la Medicina, autor de un juramento (el hipocrático) que

establecía las normas por las que debían regirse los médicos

en el desempeño de su labor.

En Medicina hicieron notables aportaciones a la fisiología y la ana-tomía, diferenciando las causas y los síntomas de las enfermedades. Brilló especialmente la figura de Hipócrates (s. V a. C.), considerado

por muchos el padre de la Medicina, autor de un juramento (el hipocrático)

que establecía las normas por las que debían regirse los médicos en el desempeño de su labor.

En Astronomía descubrieron la esfericidad de la Tierra. Aristarco de Samos determinó que el centro del universo es el Sol, no la Tierra.

En Historia sobresalieron Heródoto, considerado el padre de esa disciplina y Tucídides.

En Literatura los griegos desarrollaron la poesía y el teatro. Dentro de la primera, destacó la poesía épica, con dos obras fundamentales, la Ilíada y la Odisea, atribuidas a Homero (siglo VIII

a. C.). Otro

importante autor fue Tucídides. En el teatro cultivaron la tragedia, cuyas figuras más destaca-das fueron Eurípides, Sófocles y Esquilo, y la comedia, en la que destacó Aristófanes.

Toda esa obra se conservó y difundió por el mundo antiguo a través de las colonizaciones, las re-laciones comerciales, así como por las instituciones y bibliotecas, sobresaliendo entre éstas últi-mas, la de Alejandría, en Egipto.

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6 Tipos de narradores para dar forma a tus

historias

Ya lo decía Antonio Muñoz Molina: la historia solo se convierte en argumento y novela

cuando el escritor encuentra la voz o voces que tienen que contarla. En entradas pa-sadas hablamos sobre los personajes y la estructura de la novela. Hoy vamos a dedi-

car unas líneas al narrador para entender las diferentes perspectivas desde la que

puede contarse la historia.

Podemos encontrar tres tipos de narradores en función de cuánto saben y cuánto

desvelan sobre los acontecimientos del relato:

Omniscente

El narrador tiene un conocimiento absoluto de los hechos que narra, es decir, sabe lo

que piensan, sienten y hacen los personajes en todo momento y narra desde este co-

nocimiento.

Equiscente

En este caso, aunque el narrador tenga toda la información sobre lo que ocurre, pre-fiere ir desvelando los hechos según los va viviendo él mismo, o los personajes de los

que habla.

Deficiente

Este tipo de narrador oculta datos so-bre la historia, porque los ignora o los ignoró en un momento determinado y

desea que el lector reconstruya la tra-ma sin esa información, del mismo

modo que él tuvo que hacerlo.

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Además, según la fiabilidad de la relación que se establece entre el lector y el narra-

dor (sobre todo el narrador en primera persona), surgen otros tres tipos:

Confidentes

El narrador procura ganarse la confianza del lector en todo momento, tratan-

do siempre transmitir seguridad y verosimilitud en los hechos que va narrando.

Difidentes Narran con el propósito de averiguar lo que está ocurriendo, porque desconfían de los

hechos. Dentro de las categorías anteriores, suelen clasificarse entre los narradores

deficientes. Para el lector la historia puede resultar más difícil de comprender.

Infidentes

Estos narradores declaran su intención de en-

gañar desde el primer momento, bien por locu-

ra o afán de secretismo.

Esperamos que estas clasificaciones os ayuden

a encontrar la mejor voz para vuestras histo-

rias. Recordad que podéis consultar más con-

sejos de escritura en el blog, y que continuare-

mos con el bloque la semana próxima, en con-

creto, con consejos sobre el uso de los diálogos.

http://www.bubok.es/blog/2015/01/27/6-tipos-de-narradores-para-dar-forma-a-tus-historias/

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Poema—Lunatico

LUNÁTICO QUE FUI

¿Por qué viene lunático de luna?

¿cuánto hay de cierto que si luce llena

te puede transformar en un licántropo

que aflore en ti la fiera que hay dormida?

Lunático por ti, fui hombre lobo

o cordero pascual, si lo pedías,

mas constato que tú, como la luna,

te creces y descreces en pasiones.

Hoy toca que estés llena y todo vale,

hasta que pronto mengües y los celos

te lleven a la nueva discusión

que olvidarás, voluble, cuando crezcas.

Este fiel selenita, mi lunática,

deja de ser satélite de ti

cansado de tus fases, el licántropo

echa el diente a las otras del astral.

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Llevas razón, la fiera ha despertado

y abandona tu cárcel. De luneo

salgo de caza en busca de una estrella

y en vez de tibia luz encuentro un sol:

Tierno cobijo en cada amanecer

que me da rienda suelta por las noches.

"¿Lo entiendes, cielo? ¡Cómo no escoger

pasión con libertad y sin reproches!"

Ricardo Fernández Esteban ©

Este poema quería tratar de la luna y sus relaciones

etimológicas (por ejemplo con lunático), pero fue deri-vando por otros derroteros acerca de las relaciones hu-

manas, el amor y el desamor. Lo que no es nada extra-ño pues muchas veces, como dice el buen poeta y ami-go Enrique Badosa: uno no escribe un poema, sino que

el poema le escribe a uno

Pues ya veis a lo que puede llevar un poema que sim-plemente quería tratar de la luna, satélite con el que se

relacionan muchas palabras, bastantes de ellas con sentido peyorativo. Aquí he citado: Lunático (del latín

lunatĭcus): que padece locura, no continua, sino por intervalos, y Licántropo (hombre

lobo): el que, según la tradición popular, se convierte en lobo las noches de plenilunio.

En cambio Lunear: (en Méjico) salir de caza, pesca o paseo cuando hay luna, ya me parece mucho más atractiva, sobre todo cuando se caza a un sol que te da rienda suelta por las

noches. Ya lo dijo Sabina: Peor para el sol que se mete a las siete / en la cuna del mar a roncar, / mientras un servidor /

le levanta la falda a la luna. ¿Por qué será que ese círculo vi-

cioso vuelve a llevarnos a la luna?

http://lapalabraesmagica.blogspot.com.es/2015/02/lunatico.html

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Continuamos con nuestro bloque de consejos de escritura. Si ya tenéis vuestra his-

toria y unos buenos personajes, toca pensar cómo estructurar la novela.

La estructura surge de la necesidad de ordenar los acontecimientos en la narración, resaltar algunos y mostrar al lector una visión concreta de la realidad que queremos

contar.

Una buena novela debe, pues, romper la linealidad propia de la vida real y resaltar

las partes que sean de mayor interés.

El tiempo del relato es el punto de observación desde el que se narran las acciones,

por lo tanto, actúa como foco sobre los acontecimientos.

Aquí os dejamos seis formas de romper la linealidad y estructurar vuestra novela:

1) Prolepsis

Anticipación de hechos aún no ocurridos. Es muy frecuente su uso en el inicio de

las novelas para condicionar al lector con una idea desde la que valorará todo lo que

se le cuente posteriormente.

2) Analepsis

Vuelta a un punto ya superado a la historia para aportarle datos y significaciones desvelados con posterioridad. También se considera analepsis el hacer referencia a

acontecimientos ajenos a la historia que mejoran la comprensión.

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3) Sumarios

Como no todo puede contarse, una opción es re recurrir a los sumarios, que compri-men en unas líneas un conjunto de hechos que puedan resultar menos relevantes. De

esta manera se dedica más espacio a aquellos acontecimientos sobre los que de veras

se desea llamar la atención del lector.

4) Elipsis

Consiste en la eliminación de ciertas líneas ar-

gumentales, para resaltar partes prioritarias de la historia o para omitir informaciones que el

lector tendrá que ir deduciendo. Se trata de un

elemento clave a la hora de generar intriga.

5) Acronías

Se mantienen dos líneas temporales que el lec-tor comienza a seguir por separado, pero que

van entrecruzándose hasta complementarse. Este juego a veces combina una historia en el pasado y una en el presente, que van

alternándose.

6) Ucronías

Se construye un tiempo inexistente, en el que se imagina qué hubiera podido pasar si las cosas hubieran sido de otra manera. El lector sabe que todo es mentira, pero

igualmente se entrega al juego.

Esperamos que estas herramientas os sirvan para ordenar y “desordenar” la estructu-

ra de vuestras historias.

http://www.bubok.es/blog/2015/01/19/6-formas-de-estructurar-acontecimientos-

en-tu-novela/

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Clerire Bermont

Lord Byron

El 22 de enero de 1788 nace George Gordon Byron

George Gordon Byron, (Londres, 22 de enero de 1788 – Meso-longi, Grecia, 19 de abril de 1824), fue un poeta inglés consi-

derado uno de los escritores más versátiles e importantes del

Romanticismo.

En 1798, al morir su tío abuelo William, quinto barón Byron,

heredó el título y las propiedades.

Educado en el Trinity College de Cambridge, etapa en la que curiosamente se distinguió como deportista, a pesar de tener un pie deforme de nacimiento, Lord Byron vivió una juventud

amargada por su cojera y por la tutela de una madre de tem-peramento irritable. A los dieciocho años publicó su primer

libro de poemas, Horas de ocio, y una crítica adversa apareci-da en el Edimburgh Review provocó su violenta sátira titulada

Bardos ingleses y críticos escoceses, con la que alcanzo cierta

notoriedad.

En 1809, al ser declarado mayor de edad, Lord Byron em-

prendió una serie de viajes en los que recorrió España, Portu-gal, Grecia y Turquía. A su regreso publicó, como memoria

poética de su viaje, los dos primeros cánticos de La peregrina-ción de Childe Harold, que le valieron rápidamente la fama. El héroe del poema, Childe Harold, parece basado en elementos

autobiográficos, aunque sin duda recreados y aumentados para configurar lo que sería el típico héroe byroniano -al que

él mismo trató de emular en su vida-, caracterizado por la re-beldía frente a la moral y las convenciones establecidas y marcado por una vaga nostalgia y exaltación de sentimientos,

en especial el sufrimiento por un indeterminado pecado origi-

nal.

En 1815 se casó con Anna Isabella Mibanke, con quien

tuvo una hija, Augusta Dada, aunque se separaron al cabo de un año. El personaje libertino y amoral que Lord Byron en-

carnaba frente a la sociedad terminó por volverse contra él, sobre todo a partir de los rumores sobre sus relaciones inces-tuosas con su hermanastra Augusta, por lo que terminó por

abandonar el Reino Unido en 1816, para no regresar jamás y

convertirse en poeta errante por Europa.

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En Suiza, de donde había llegado procedente de Bélgica, Lord

Byron convivió con el poeta Shelley y sostuvo relaciones amo-rosas con Claire Clairmont. Tras una estancia en Génova, se

trasladó a Venecia, donde inició, en 1819, una nueva y turbu-lenta relación amorosa con la condesa Guiccioli y llevó una vi-da fastuosa y salpicada de escándalos; más tarde fue a Rave-

na.

En esta época terminó el cuarto canto de Childe Harold y su

Manfredo (1817), que le permitió sostener correspondencia con Goethe, quien diría de él que se trataba del «primer talento de

su siglo». En 1819 inició su famoso Don Juan, considerada por muchos como su mejor obra, en la que recrea al mítico perso-naje en un tono que oscila entre la gravedad y la ironía. En

1822, y junto a los poetas Shelley y Leigh Hunt, fundó en Pisa la revista The Liberal, cuya publicación se interrumpió ense-guida debido a la muerte del primero y a la disputa de Byron

con Hunt.

Orientado cada vez más hacia la causa liberal, en 1823, a raíz

de la rebelión de los griegos contra los turcos, Lord Byron re-clutó un regimiento para la causa de la independencia griega, aportó sumas económicas importantes y se reunió con los in-

surgentes en julio de 1823 en Missolonghi. Murió de unas fie-bres en esta misma ciudad poco después, a los treinta y seis

años de edad.

La fama de que gozó en su época se ha visto reducida en gran medida con el paso de los años y el aumento de la pers-

pectiva histórica. Se ha discutido el valor literario y sobre todo el carácter innovador de sus composiciones líricas, mientras que su facilidad versificadora y su expresión ágil e incisiva

mantienen el interés de sus sátiras y composiciones narrati-vas. Byron encarnó para sus coetáneos el ideal del héroe ro-

mántico, tanto en su obra como en su vida, y como tal fue con-siderado y admirado por no pocos escritores, José de Espron-

ceda y Gustavo Adolfo Bécquer entre ellos.

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5 Claves para idear personajes creíbles

Diálogos, descripciones, estructura, caracteri-

zación de personajes… Nadie dijo que escribir

fuera sencillo. Iniciamos con este post un blo-

que de consejos de escritura para intentar

recoger vuestras dudas más frecuentes en el

proceso creativo. A lo largo de las próximas se-

manas publicaremos un total de cinco entra-

das, tratando diferentes cuestiones a las que

todo escritor ha de enfrentarse.

Arrancamos, como anuncia el título, con un

elemento fundamental en la ficción. El perso-

naje nace para que el lector se identifique

con él y, de su mano, viva las peripecias que la historia pueda desarrollar. Es, por

tanto, la vida del personaje la que “habla”.

Construir personajes verosímiles y capaces de sostenerse por sí mismos resulta im-

prescindible para que el lector crea las cosas que le ocurren y efectivamente llegue a

identificarse con él.

Aquí os dejamos cinco aspectos que debéis tener en cuenta a la hora de cons-

truir personajes independientes y creíbles.

1. El nombre: la cara que el lector ve del personaje

Dice Antonio Muñoz Molina: “Lo primero que nos molesta en las malas novelas son los

nombres de sus protagonistas”. Él mismo afirma que el personaje no nace hasta que

se le asigna un nombre que recoja su identidad. Habla también de la magia del acto

de nombrar, pues hacerlo equivocadamente será como otorgarle una identidad fal-

sa que le impedirá existir con plenitud.

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2. Caracterización física y moral ¿contarlo todo?

Para escoger la imagen de una determinada persona, es nece-

sario describir varias dimensiones:

-Externa, o centrada en los rasgos físicos

-Interna, que refleja la parte más espiritual del personaje

Es muy habitual que los autores con menos experiencia traten

de contarlo todo. Cervantes solía pedir que se le alabara no por

lo que escribía, sino por lo que dejaba de escribir. Es importan-

te reflexionar sobre los datos que realmente son importantes

para el lector y no caer en lugares comunes. Imaginaos a

vuestro personaje como un iceberg del que lo sabéis todo,

pero solo mostráis la punta.

3. El personaje a través de otros elementos de la historia

El entorno en el que situamos al personaje es una fuente de información indirecta muy útil y

que influye en su caracterización. A través de cómo actúa, cómo se relaciona o cómo es tratado

por otros entes de ficción el lector empieza a concebirlo como una realidad plena. Por lo tanto,

como autor, debes cuidar estos elementos y ser consciente de su eficacia (a veces mayor que la

de las descripciones) en la comunicación.

4. La voz personal

La palabra es la mejor forma de definir el ser del personaje. Dedicare-

mos una entrada específica a los diálogos. Es importante, de todas formas,

tener en cuenta que la voz del personaje no tiene nada que ver con la del

autor. Debe ser completamente diferente, con su propia identidad y punto

de vista.

5. ¿Personajes planos o redondos?

Es importante que los personajes tengan cierta complejidad para que provoquen reacciones en el

lector. Debes reflexionar sobre los cambios que sufrirá el personaje a lo largo de la historia,

porque, si se trata de una buena novela, una cosa es clara: tu protagonista no debe ser el mismo

al final.

http://www.bubok.es/blog/2015/01/12/5-claves-para-idear-personajes-creibles/

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Control absoluto sobre el contenido, diseño y la promoción del

libro, posibilidad de fijar el precio de venta y beneficios del

80% son algunas de las ventajas que aporta la edición inde-

pendiente. Para todos los que tengan entre sus propósitos de

2015 no sólo escribir un libro sino también conseguir que se

publique, Bubok, la principal plataforma de autoedición de

libros y editorial independiente, traslada 10 ventajas que tiene

la decisión de publicar por tu cuenta, y algunos consejos

1. Control absoluto sobre el libro. “Tú escribes, tú decides”

Al apostar por la edición independiente, el autor tiene control absoluto sobre su obra,

desde el contenido hasta el diseño de la cubierta. El escritor es su propio editor, por lo que no tiene que obedecer las órdenes de nadie, y él decide si él mismo realiza la revi-sión, maquetación o diseño de su libro, o bien lo contrata a terceros. En el caso de Bu-

bok, el autor puede publicar de forma completamente gratuita su libro a través de la plataforma y además tiene acceso a servicios de pago que le pueden ayudar a conseguir

un acabado profesional (corrector, ilustrador, gestión del ISBN, ect..), en el caso de que

el escritor no disponga de esos recursos.

2. Decisión final sobre la distribución y puntos de venta

El autor decide si quiere vender su libro en papel o en ebook, o en ambos formatos, y también el circuito en el venderá su libro: librerías físicas, plataformas de internet, en

su página web, etc. Bubok, por ejemplo, da la opción de venderlo en cualquier parte del mundo no sólo a través de su plataforma online, sino que además gestiona la venta en otras como Amazon,

Casa del libro, Libranda, el Corte Ingles, Apple y Goo-gle eBooks; y también ofrece la posibilidad de ponerlo

a la venta en su librería física, situada en el centro de Madrid, la única especializada en autores que se au-topublican, y en unas 500 librerías distribuidas por

todo el territorio nacional.

3. Beneficios del 80% en lugar del 8% habitual

El autor gana más por su obra que en una editorial convencional. En el caso de Bubok,

el 80% de los beneficios son para el autor y el 20% para Bubok.

4. No hay que invertir en stock, el autor fija el precio de venta y puede cobrar men-

sualmente

El autor decide el precio de venta de la edición impresa y/o digital, incluso puede poner

las descargas gratuitas. Además, no tiene que hacer una inversión inicial en stock de libros, ya que la impresión se hace bajo demanda. Además, con la edición independien-

te, a diferencia de la convencional, el autor tiene acceso a las estadísticas en tiempo real

y cobra antes por esas ventas. En el caso de Bubok, puede cobrar mensualmente.

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5. Llevar las riendas de la promoción y trabajar para la marca personal

Cuando el escritor invierte tiempo y energía en la promoción de su propia obra, no sólo tiene la libertad de elegir cómo y cuándo hacerla, sino que además cultiva su propia marca personal y no la de un gran grupo editorial. Además, el autor cuenta hoy en día con numerosas herramientas

para hacerlo: presentaciones físicas, página web, redes sociales, booktrailer (vídeo sobre un libro muy similar a un tráiler de película) , biblet (herramienta que permite visualizar las primeras pá-ginas de un libro y también interactuar de diferentes maneras con él) , paper ebook (presentación atractiva en papel de un libro electrónico que incluye un código QR y/o enlace URL), etc. En la edición tradicional este trabajo queda en manos de las editoriales, sin embargo no todos los libros tienen la misma promoción, ya que suelen ser sólo las obras de los personajes más famosos don-de se destinan los recursos.

6. Los libros con temáticas “de nicho” son viables

Las grandes editoriales se rigen por criterios comerciales y suelen

apostar por libros de temáticas que vayan al gran público, y no por obras cuyas temáticas interesan a minorías. Por lo tanto, la edición independiente es una oportunidad para libros especializados dirigi-dos a minorías y de temáticas que son difíciles de encontrar en las editoriales convencionales.

7. Sin intermediarios que no aportan valor

En la cadena editorial tradicional hay muchos agentes intermediarios, desde el agente literario, la editorial, el distribuidor, el librero, y cada paso son porcentajes. En la edición independiente no hay más intermediarios que los que el autor decida y que le aporten valor.

8. Ser independiente permite ser más ágil

La flexibilidad y agilidad de una editorial independiente es mucho mayor que la de una editorial tradicional. Por ejemplo, una vez que el autor ha finalizado su obra, la publicación y venta puede ser inmediata. Asimismo, el escritor puede hacer tantas revisiones como considere conveniente y el comprador siempre tendrá la versión más actualizada, sin esperar a la siguiente tirada. Tam-poco hay que esperar a una nueva edición para hacer cambios en la cubierta o en cualquier otra parte del libro.

9. Asociación libre y autocontrol de los derechos de autor

El autor tiene completa libertad de asociarse con otros autores, participar en las comunidades y asociaciones que le interesen, colaborar con los medios y profe-sionales que considere conveniente, sin preocuparse si son de su grupo editorial o no. Asimismo, tiene el control de sus derechos de autor y si la obra alcanza popularidad y editores de su país o de otros países se interesan en comprar los

derechos de la obra puede hacerlo sin tener las restricciones de una editorial.

10. El autor como emprendedor cultural: “Un libro es una start-up”

Editar un libro por tu cuenta es igual que montar una empresa propia. Hay que fijarse unos objetivos, tiempos, metas, presupuestos, informarse de temas lega-les, tendencias de mercado, etc… El autor tiene que enfrentarse a su obra como lo haría con una start-up.

http://www.bubok.es/blog/2015/01/30/las-10-ventajas-de-la-edicion-independiente/

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http://astrologia-estrella.blogspot.com.es/

BUSCA LAS RESPUESTAS EN LA

CARTA NATAL

Futuro

Personalidad

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http://pensamientosdetessabarlo.blogspot.com

http://tessabarlo-literatura.blogspot.com/

Tessa Barlo nace a partir de entrar en el mundo

literario y con mi primer libro de poesías. En 2009

Empiezo a poner las bases de mi nueva meta, escribir

mis pensamiento, dar a conocer el mundo cultural.

Que mejor forma de hacerlo a través de un boletín.

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