En la colección Cuadernos de Teatro:

NOVEDADES EDITORIALES DE PASO DE GATO

Dramaturgia mexicana

Ficciones breves para títeres, de Carlos Converso México, 2012, 32 pp. Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Cúcara y Mácara/Carta al Tigre, de Óscar LieraMéxico, 2012, 52 pp.Edición gratuita para la Feria del Libro Teatral 2012

Reimpresión de Teatro de la Independencia, varios autoresMéxico, 2012, 32 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Dramaturgia internacional

¿Estás ahí?, de Javier DaulteMéxico, 2012, 44 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Y los peces salieron a combatir contra los hombres, de Angélica Liddell México, 2012, 28 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Cuarteto del alba, de Carlos Gil ZamoraMéxico, 2012, 32 pp.

Dramaturgia para Joven público

La maizada, de David OlguínMéxico, 2012, 48 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Chalecito, de Laura MadridMéxico, 2012, 28 pp.

La esencia del teatro, de Eugenio BarbaMéxico, 2012, 32 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Reglas para actores, de Johann Wolfgang von GoetheMéxico, 2012, 28 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Principios de filosofía del teatro, de Jorge Dubatti México, 2012, 56 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Teatro con genes resurrectos, de Jorge Luis Yangali VargasMéxico, 2012, 52 pp.Premio Internacional de Ensayo Teatral 2012

2a edición de Una conceptiva ordinaria para el dramaturgo criador, de Mauricio KartunMéxico, 2012, 40 pp.

ensayo teatral

Colección de Artes Escénicas

serie Dramaturgia

Las buenas y las malas palabras: Obras selectas de Perla Szuchmacher

(Prólogo de Olga Harmony)México, 2012, 288 pp. Edición realizada con el apoyo del inba

Bordeando Shakespeare: antología, varios autoresMéxico, 2012, 414 pp. Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Narraturgia: dramaturgia de textos narrativos, de José Sanchis SinisterraMéxico, 2012, 148 pp. Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Qué es la dramaturgia y otros ensayos, de Joseph Danan(Traducción: Víctor Viviescas)

México, 2012, 128 pp. Edición realizada con el apoyo del ConacultaCómo se comenta una obra de teatro. Ensayo de método, de José-Luis García Barrientos(Edición corregida y aumentada)México, 2012, 520 pp.Edición realizada con el apoyo del Gobierno del Distrito Federal, el Instituto Chihuahuense de la Cultura, el Instituto de Cultura del Estado de Durango, y el Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán.

Prácticas de lo real en la escena contemporánea, de José A. Sánchez(Prólogo de Rodolfo Obregón)México, 2013, 344 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

serie teoría y técnica

año 8 número 88 mayo 2013

Distribución gratuita de 80 000 ejemplares

boletín mensual de teatro

www.pasodegato.com

Libros música Niños restauraNtes museos aNtros

PASO DE GATO MAYO IMPRESIÓN.pdf 1 23/04/13 01:30 p.m.

CARTELERA TEATRO

Hard CandyDramaturgia: Brian NelsonAdaptación: Luis Mario MoncadaDirección: Anilú Pardo y Mario MandujanoUna adolescente conoce por internet a un fotógrafo. Accede a verlo en su casa y cuando él cree que la seducirá, cae adormecido por el somnífero que le administró. Al despertar, tiene la oportunidad de huir, pero decide permanecer para vengarse. ¿Quién es la verdadera víctima?

Si un árbol caeDel 6 de mayo al 5 de agostoDramaturgia: Javier MalpicaDirección: Nora ManneckDos mujeres, dos voces que dan cuerpo al grito ahogado de miles de niñas y mujeres que son enganchadas y secuestradas con fines de explotación sexual.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOTeatro HelénicoAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Lu, 20:30 h / $200*

Todavía…siempreDel 16 de mayo al 5 de julio De Conchi LeónDirección: Claudio Valdés KuriDos amantes se han separado en la juventud y después de muchos años llega el día de su reunión…

CENTRO CULTURAL DEL BOSQUESala Xavier VillaurrutiaReforma y Campo Marte, Chapultepec Ju-Vi, 20 h / Sá, 19 h / Do, 18 h$150*

Stabat materCiclo ópera primaDel 22 de mayo al 10 de julioDramaturgia: Humberto LeyvaDirección: David Jiménez S.Drama naturalista que cuenta la tragedia de una familia y sus relaciones disfuncionales.

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe Inn Mi, 20:30 h / $150*

Fiú fiú. Cómo ser clown sin dejar de ser mujerDel 9 al 26 de mayo Dirección: Nubia AlfonsoSituaciones irónicas y extravagantes sobre diversos estereotipos que pretenden definir a las mujeres.

CENTRO NACIONAL DE LAS ARTESForo de las Artes Río Churubusco y TlalpanJu-Vi / 20 h / Sá, 19 h / Do, 18 h $120*

ExiliosDel 23 de mayo al 15 de agostoVarios autoresDirección: Sandra FélixSeis historias cuyo hilo conductor es el exilio en alguna de sus formas. Pero, ¿a qué costo?

CENTRO CULTURAL HELÉNICOForo La GrutaAv. Revolución 1500, Guadalupe InnJu, 20:30 h / $150*

CENTRO CULTURAL HELÉNICOTeatro Helénico Av. Revolución 1500, Guadalupe InnVi, 19 y 21:15 h Sá, 18 y 20:30 h / Do, 18 h$400 y $350 Hasta junio 30

*Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAMwww.conaculta.gob.mx www.mexicoescultura.com

año 8 número 88 mayo 2013

Directorio

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 8, n.o 88, mayo 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.comEditor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en abril de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Jaime chabaud

y José Sefami

Hugo Wirth

Delicia cebrián

y Hugo Valdés Sánchez

Galdi Y. González

y erick rodríguez

Luis Santillán

María de la Paz Zamora

y Verónica cruz

Noé Nieves (jefe),

Adriana Nájera, Sergio Sánchez

y Daniel castanedo

boletin@pasodegato.com

5688 9232 ext. 105

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Mariana tejeda

Stabat Mater

El primer Work in Progress del Boletín de Paso de Gato fue sobre Las muertas, se

trataba del examen de actuación de unos estu-diantes de casAzul dirigido por Martín Acosta. tres años después es un gusto ver lo mucho que esos jóvenes estudiantes de actuación han crecido como actores y cómo se han converti-do en teatreros, forjando proyectos propios y combinando sus talentos con los de otros crea-dores de más experiencia.

Para David Jiménez, director de Stabat Mater (El camino del insecto, Disertaciones sobre un charco), la zona de confort es un te-rritorio inexplorado, ni la conoce ni está entre sus planes acercarse a ella. David, para crear una obra, no necesita complejo equipo de iluminación, cientos de creativos y técnicos ni siquiera un teatro. Sus montajes suceden en un salón de spinning, sobre un trolebús o en una cantina, cualquier espacio no convencional le ajusta a la perfección y aun cuando decide meterse a un teatro, lo hace del modo menos cómodo posible. es interesante encontrar a un director cuyo fin es la búsqueda en sí misma y no encontrar un nido de laureles donde poder echar una siesta. La innovación, claro está, tie-ne sus riesgos, no siempre funciona, no siem-pre se entiende y no siempre es bien recibida por el público, pero eso a David le tiene sin cuidado, él se divierte y hace teatro y se arries-ga y aprende de sus fallas.

Stabat Mater es un texto de Humberto Leyva sobre la perversión familiar y las mara-ñas nudosas que se tejen en las relaciones al interior del hogar, y aun cuando el diseño de escenografía es una metáfora de este entorno familiar, la magia sucede a tal grado que en la

metáfora uno puede ver con claridad la cocina sesentera con todo y su tele de bulbos, carpe-tita de macramé y frutas de cera.

en Stabat Mater, David Jiménez decide dar vuelo a su fetiche personal, las chicas con hula-hula. Hace realidad para todos los espectadores la fantasía de la chica que hace girar un hula-hula por todo su cuerpo con unos shorts dimi-nutos y, por qué no, en tacones. Si a esto le su-mamos el parlamento y la interacción con otros personajes, la fantasía se convierte además en un tour de force de actuación que estas jóvenes actrices enfrentan sin detenerse a dudar.

este director y sus actrices son tremenda-mente alternativos y anticonvencionales, pero no por eso poco profesionales, resulta sorpren-dente que a un mes de su estreno la obra co-rre de principio a fin con toda la escenografía, utilería, carteles, postales y parte del vestuario. como los profesionales que son, el mes an-tes del estreno se abocarán a limpiar y pulir el trazo, para lograr que éste sea un montaje ilusionista al que no se le asome el truco por ningún lado.

este mayo acérquense al Foro La Gruta a vivir la fantasía y maravillarse con la ilusión de Stabat Mater.

Stabat MaterDe Humberto Leyva. Dir. David Jiménez Sánchez. Con: Marilú García, Adriana Montes de Oca, Norma Mora, Gerardo Miranda y Paola Torres. Foro La gruta. Av. revolución 1500, col. guadalupe inn. miércoles 20:30 hrs.Del 22 de mayo al 10 junio.

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Mandíbulatodo se lo debo a mi manager,

o quítame la mano de encima…Lucía Leonor enríquez

M andíbula, obra escrita y dirigida por Luis eduardo Yee, se desarrolla en la víspera

de una pelea que está generando todo tipo de controversias por la envergadura de dicho en-frentamiento y, por supuesto, por el dinero en juego que enardece aún más los ánimos. en una esquina está Larry, joven boxeador cons-ciente de que el triunfo significaría su consa-gración como figura notable en el mundo boxístico, y en la otra, raúl “ratón” Macías, quien sabe que la derrota podría significar el declive, ante los ojos de los demás, de su impe-cable trayectoria. Durante la preparación para el combate, espiamos conversaciones, sueños, miedos y hasta la reflexión que despierta en estos seres El origen del Mal de Zimbardo.

el trolebús escénico, entre otros espacios alternativos, es un lugar que se presta para exploraciones escénicas arriesgadas y, muy a menudo, mucho más interesantes que las que podemos encontrar en los recintos o centros culturales ya consagrados, y Mandíbula es un buen ejemplo de esto. Ahora bien, me parece importante compartir que entre la brevedad y los temas apuntalados que no terminan por tener contundencia, repercusión o contrapun-te dentro de la historia, a mí me quedó la im-presión de haber atestiguado un instante, un momento dramático; como ir caminando por la calle y ver la colisión de dos vehículos, sin

poder detenerme y tener que seguir andando. Hay cierta sensación de que esa experiencia no se concretó en la partitura dramática, y en este sentido, cabe subrayar que esto nada tiene que ver con el tipo de estructura ni con los finales abiertos, es sólo que falta algo para que todos los elementos se integren con peso y coherencia dentro del universo propuesto. Asimismo, y en particular en un espacio donde la proximidad es clave, sería necesario que el actor que encarna a Larry buscara ese tono de complicidad y desparpajo en cada uno de sus apartes, pues la impostación en sus interven-ciones crea una distancia inmediata entre él y quienes lo observamos. con todo, insisto en que este es un proyecto que me entusiasma por la creatividad en el manejo del espacio, por la resolución impecable en el diseño de ilumi-nación, por el trazo escénico, por la pasión y sinceridad que trasmiten los actores y por el in-dudable talento de Luis eduardo Yee, a quien, estoy segura, habrá que seguir muy de cerca.

Mandíbula. Dramaturgia y dirección, Luis Eduardo Yee. Con Isaí Flores, Gabriel Merced y Kevin Carlock. Trolebús escénico La Nave. Parque México, Av. México y Sono-ra, Condesa. Jueves, 21:00 hrs.

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Premio Internacional de Ensayo Teatral

convocan al

de acuerdo a las siguientes BASES:

2013

El Instituto Nacional de Bellas Artes (México), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ: Revista de las Artes Escénicas (España) y Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro

1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instan-cias convocantes.

2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en caste-llano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).

3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad (y en cualquier soporte, ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo.

4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment), vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).

5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 30 de junio de 2013. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.

6. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes escénicas iberoamericanas.

7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas en la presente convocato-ria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.

8. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2013 en la Ciudad de México y publicado, posterior-mente, en las páginas electrónicas del CITRU, Coordinación Nacional de Teatro, ARTEZ y PASODEGATO:

www.citru.bellasartes.gob.mxwww.teatro.bellasartes.gob.mxwww.artezblai.comwww.pasodegato.com

Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado.

9. El premio consistirá en un pago único de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México y España por PASODEGATO (en la colección Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ (en la colección Teoría y Práctica de la Editorial Artezblai).

10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Durango, México, en noviembre de 2013. Los convocantes, en colabo-ración con los organizadores de la MNT, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.

La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases. Para mayor información: premioensayoteatral@gmail.com

Premio Internacional de Ensayo Teatral

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2013

El Instituto Nacional de Bellas Artes (México), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ: Revista de las Artes Escénicas (España) y Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro

1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instan-cias convocantes.

2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en caste-llano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).

3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad (y en cualquier soporte, ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo.

4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment), vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).

5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 30 de junio de 2013. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.

6. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes escénicas iberoamericanas.

7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas en la presente convocato-ria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.

8. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2013 en la Ciudad de México y publicado, posterior-mente, en las páginas electrónicas del CITRU, Coordinación Nacional de Teatro, ARTEZ y PASODEGATO:

www.citru.bellasartes.gob.mxwww.teatro.bellasartes.gob.mxwww.artezblai.comwww.pasodegato.com

Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado.

9. El premio consistirá en un pago único de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México y España por PASODEGATO (en la colección Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ (en la colección Teoría y Práctica de la Editorial Artezblai).

10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Durango, México, en noviembre de 2013. Los convocantes, en colabo-ración con los organizadores de la MNT, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.

La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases. Para mayor información: premioensayoteatral@gmail.com

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El Instituto Nacional de Bellas Artes (México), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ: Revista de las Artes Escénicas (España) y Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro

1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instan-cias convocantes.

2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en caste-llano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).

3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad (y en cualquier soporte, ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo.

4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment), vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).

5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 30 de junio de 2013. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.

6. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes escénicas iberoamericanas.

7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas en la presente convocato-ria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.

8. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2013 en la Ciudad de México y publicado, posterior-mente, en las páginas electrónicas del CITRU, Coordinación Nacional de Teatro, ARTEZ y PASODEGATO:

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Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado.

9. El premio consistirá en un pago único de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México y España por PASODEGATO (en la colección Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ (en la colección Teoría y Práctica de la Editorial Artezblai).

10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Durango, México, en noviembre de 2013. Los convocantes, en colabo-ración con los organizadores de la MNT, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.

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Rodrigo García, drama-turgo y director argen-

tino, radicado en españa y fundador de la compañía La carnicería teatro, es uno de los hombres más polémicos y contestatarios de la escena con-temporánea. Sus textos, por lo general, son desarticulados. Son textos como golpes: van directo a tocar —y no de manera suave— al individuo con-sumista; se burlan de la ambición, de los anhelos posmodernos y el american dream. Sus textos es-tán cargados de una violencia crítica que no pasa inadvertida.

el texto de Rey Lear se estrenó en México hace ya más de diez años bajo la dirección del mismo García, en el cna. A más de una década, el texto vuelve a ver la luz, ahora en el centro cultural del Bosque y bajo la dirección de carmen ramos y Ana Zavala.

¿De qué va el Lear de rodrigo García? en el texto escrito te encuentras con una serie de mo-nólogos, de ideas sueltas que navegan por las mismas aguas que el original Lear de Shakespea-re: la condición humana y las relaciones antina-turales que pueden crearse entre padres e hijos, y entre hermanos, todo aderezado por los gra-bados de Goya y un perro. La puesta en escena creada por Ana y carmen, juega con este texto, elige sólo algunos de los monólogos y agrega detonadores que ellas fueron encontrando; el re-sultado es, como se menciona en el programa de mano, una sacudida sin moralejas.

No se puede negar la naturaleza performan-cera del dramaturgo, y el montaje no lo busca, al contrario, se enfrenta a ella y la explora. es una puesta en escena con juegos escénicos que atra-pan: como el juego de la luz que hace Ana Zavala

o el momento de las cubetas, ejecutado por car-men ramos. Se trata de un experimento escénico que enfrenta al espectador y en el que las actri-ces juegan, son cómplices, se ponen en riesgo y apuestan a un espectáculo no convencional.

el espacio escenográfico y la iluminación crea-dos por Jesús Hernández están en armonía con la propuesta escénica, logrando por momentos la sensación de estar en uno de esos bodegones en los que se realizaban los perfomances noventeros. De pronto se antoja un poco más de brutalidad y menos necesidad de explicar el texto o razonar el por qué y para qué. Pero debido a la naturaleza del proyecto, en el que las mismas actrices son las creadoras escénicas, es seguro que muchas de estas cosas irán cayendo al contacto con el es-pectador, pues es el ojo externo quien les dará, de estar atento, el último empuje para que este hecho escénico lleno de vida siga creciendo.

Rey Lear De Rodrigo García. Dirección y elenco: Carmen Ramos y Ana Zavala. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (metro Audito-rio). Lunes y martes, 20:00 hrs.

Angélica rogel

Rey LearHerencia de sangre

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2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en caste-llano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).

3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad (y en cualquier soporte, ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo.

4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment), vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).

5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 30 de junio de 2013. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.

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7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas en la presente convocato-ria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.

8. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2013 en la Ciudad de México y publicado, posterior-mente, en las páginas electrónicas del CITRU, Coordinación Nacional de Teatro, ARTEZ y PASODEGATO:

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10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Durango, México, en noviembre de 2013. Los convocantes, en colabo-ración con los organizadores de la MNT, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.

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2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en caste-llano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).

3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad (y en cualquier soporte, ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo.

4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment), vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).

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8. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2013 en la Ciudad de México y publicado, posterior-mente, en las páginas electrónicas del CITRU, Coordinación Nacional de Teatro, ARTEZ y PASODEGATO:

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2013

El Instituto Nacional de Bellas Artes (México), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ: Revista de las Artes Escénicas (España) y Paso de Gato: Revista Mexicana de Teatro

1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instan-cias convocantes.

2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en caste-llano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital de Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).

3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad (y en cualquier soporte, ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo. No se aceptarán monólogos u obras dramáticas en modalidad de ensayo.

4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachment), vía correo electrónico a: premioensayoteatral@gmail.com. En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, correo electrónico, dirección postal y número telefónico con claves lada).

5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 30 de junio de 2013. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.

6. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito de las artes escénicas iberoamericanas.

7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas en la presente convocato-ria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.

8. El resultado será anunciado en el marco de la Feria del Libro Teatral 2013 en la Ciudad de México y publicado, posterior-mente, en las páginas electrónicas del CITRU, Coordinación Nacional de Teatro, ARTEZ y PASODEGATO:

www.citru.bellasartes.gob.mxwww.teatro.bellasartes.gob.mxwww.artezblai.comwww.pasodegato.com

Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado.

9. El premio consistirá en un pago único de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México y España por PASODEGATO (en la colección Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ (en la colección Teoría y Práctica de la Editorial Artezblai).

10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Durango, México, en noviembre de 2013. Los convocantes, en colabo-ración con los organizadores de la MNT, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.

La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases. Para mayor información: premioensayoteatral@gmail.com

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8 reSeÑA

La autora argentina Nelly Fernández tiscor-nia estrena, en 1986, Made in Lanús, obra

escrita con una estructura que trabaja la anéc-dota bajo los recursos del melodrama y toma como punto de partida la caída de la dictadu-ra militar (1976-1983). el texto parece surgir de la necesidad de comprender un fenómeno muy complejo ligado a los exiliados y a aque-llos que permanecieron en Argentina. Sergio Gabriel, como productor, convoca a Manuel González Gil para que realice la adaptación y para que esté a cargo de la puesta en escena. Así llega a la Sala chopin Made in México. en

la adaptación, la dictadura militar es sustitui-da por una crisis económica que desequilibra la vida de dos hermanos, motivando la desin-tegración familiar. Pasado el tiempo, los her-manos regresan por un evento social y así, en un encuentro que parece ser sólo una relajada comida, quedan expuestos resentimientos, cargas del pasado, la esperanza de estar en un mejor país. Uno de los grandes aciertos es la adecuación del uso de lenguaje a cargo de rafael inclán.

Made in México tiene una dirección sencilla —quizá por una particular necesidad originada

redacción PdeG

Made in México

que hace de la dosificación de la información, da la impresión de que se pierde en la es-tructura porque centra el discurso en una sola voz, pero necesita evocar pasajes y recurre al uso de recordar en el vacío.

el director de Los ojos de Justina, Sergio Morel, construye la escena de la infancia de forma muy sólida, con un manejo de recursos muy atractivo, sin embargo, es sólo esa esce-

Los ojos de Justina se escenifica a partir de un texto aparentemente ingenuo del autor

Jorge Hernán. tiene problemas en el manejo

Luis Santillán

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na. Lo que sigue en la puesta es la exposición reiterada de la debilidad del texto; anula el efecto al que aspira el autor al evidenciar la acción del personaje central; recurre a ele-mentos que no logran construir un universo; la manera en que aparecen los elementos es sucia.

Paula casas lucha contra las limitaciones del texto y la poca creatividad de la escena para mantener la atención del espectador, construye el personaje bajo un cliché pero logra darle un toque personal; construye los estados emotivos orgánicamente. Queda el deseo de verla en una puesta donde no tenga

su trabajo es meritorio del aplauso que recibe. Socorro Bonilla logra que su personaje esté por encima de una construcción superficial, da matices que le permiten crear momentos de comicidad y otros donde la carga emotiva la ensombrece de manera empática.

es un gran acierto la mancuerna Bonilla-inclán. Juan Ferrara hace un trabajo medido, proporcionado a cada situación de la obra. ro-cío Banquells tiene un personaje complicado por tener en su desarrollo los argumentos que sostienen la postura que justifica el desarraigo a la tierra.

Made in México sabe a qué público se diri-ge y cumple con su oferta.

Made in MéxicoDe Nelly Fernández Tiscornia. Dir. Ma-nuel González Gil. Con Juan Ferrara, Rocío Banquells, Rafael Inclán y Soco-rro Bonilla. Sala Chopin. Álvaro Obre-gón 302, Col. Roma. Viernes, 19:15 y 21:15; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:00 y 19:00 hrs. Localidades de $200 a $500 pesos.

en el público al que convoca—, tal vez por eso la escena tiene un sabor a set de televisión. La escenografía expone un universo basado en películas mexicanas donde algunos podrán recordar a personajes memorables creados por rafael inclán, quien disfruta estar en escena. el gozo lo canaliza hacia su personaje; escucha a sus compañeros de escena y explota lo que le dan; a diferencia de otros actores que pretenden explotarse como entidades “graciosas”, él hace que su personaje sea el que tiene la gracia; todo el tiempo está en el momento de la escena, no banaliza ni exagera;

que ir contra corriente. La intervención musi-cal de Julio Santana es grata, da un contraste de manera acertada. La intervención del actor Diego cuevas muestra que no hay persona-jes pequeños e insignificantes, aun cuando su labor es casi de utilero, lo hace con gran con-vicción.

Los ojos de Justina es una puesta en esce-na que se mantiene a flote gracias al equipo que está sobre la escena, se anuncia como un cuento erótico de terror y si bien no cumple con esa promesa, sí es una buena opción para ver un teatro sostenido por el trabajo de una actriz.

Los ojos de JustinaDe Jorge Hernán. Dir. Sergio Morel. Con Paula Casas/Verónica colín (alter-nando funciones). Centro Cultural de la Diversidad. Colima 267, Col. Roma. Tel. 55142565. Sábados, 19:00 hrs.

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Pareciera que hay textos dramáticos desti-nados a permanecer con vida a través de

lecturas incesantes y representaciones muy personales en las que cada lector recrea, por medio de su proceso mental, el universo dis-puesto por el autor. Por supuesto, el ejercicio resulta imperfecto e inacabado ante la falta de la esencia fundamental del teatro: el momento escénico. tal es el caso de Tío Vania —hito en la historia del teatro universal— y sus contadí-simos montajes con relevancia, que a más de 100 años de su primera representación, bajo la dirección de Konstantín Stanislavsky, sigue siendo una suerte de prodigio insondable para cualquiera que pretenda llevarlo a escena.

No es nada fácil enfrentar una empresa de semejante magnitud. Y sin embargo, hay di-

rectores que emprenden la hazaña y, en mu-chas ocasiones, superan con creces las expec-tativas de una audiencia ávida por meter las narices y atisbar el mundo chejoviano. todavía se escucha el rumor nostálgico del montaje de Ludwik Margules con sendo reparto (Ale-jandro Aura y Julieta egurrola); se habla de la versión contemporánea del argentino Daniel Veronese, e incluso de la adaptación cinema-tográfica de Franchot tone (1958). Pero es el director y dramaturgo David olguín quien este año recupera, de forma magistral, la naturale-za enigmática de Antón chéjov con su particu-lar interpretación de Tío Vania.

La historia explora la fatalidad del hombre ante el fracaso de la vida. el tío Vania ha dedi-cado gran parte de su existencia a administrar una casa de campo en la rusia del siglo xix, después de años de consagrar sus desvelos en este empeño, reflexiona sobre su vida para

Patricia cepeda Gutiérrez

Tío Vania: Una apuesta contemporáneatexto ganador del cuarto concurso

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reafirmarla como absurda y patética. La casa, que alguna vez fue símbolo de aristocracia para una familia, se convierte en una realidad devastadora ante la inminente ruina económi-ca, pero es la debacle personal de cada uno de los personajes la que trasciende al encontrarse de frente con la desventura de lo que pudo haber sido y no fue, de los sueños frustrados, del peso de los años y, sobre todo, de la impo-sibilidad de virar hacia otra dirección.

David olguín toma como punto de parti-da el “sinsentido” para mostrarnos un ché-jov renovado, alejado de vestuarios de época y de escenografías dictadas por el momento específico del texto; un chéjov atemporal que adquiere relevancia en nuestros días al abor-dar pasiones sin fecha de expiración, ya que el desasosiego persiste con el mismo peso de aquellos años; hoy los referentes han cambia-do, no obstante, podemos simpatizar con el tedio de una vida gastada.

es en el teatro Sor Juana inés de la cruz, con un pequeño aforo de 50 personas, don-de confluyen distintos lenguajes y códigos en función de la puesta en escena. en un princi-pio, el espacio escénico, diseñado por Gabriel Pascal (dupla inseparable de olguín), refiere a un paisaje mental como lo ha sugerido el direc-tor: un muro de acero, pisos de madera, pocos muebles, el samovar, algunas sillas y más tar-de, el muro desaparece para mostrar algunos espacios del interior de la casa. eso es todo. Sin duda la sofisticación plástica de la escenografía radica en la simplicidad y en el valor significan-te, tal cual, como si fuera un personaje más, da cuenta del deterioro anímico y de la devas-

tación. La ausencia de decorados, así como la sutil pero magnífica iluminación se integran con armonía y sin mucha estridencia a la labor histriónica de los actores. el vestuario realiza-do por estela Fagoaga es, también, sencillo y acorde con la propuesta escenográfica.

Las interpretaciones son sólidas: los actores aguantan hasta el límite ese mundo interno que los rebasa y los tiende sobre ese eterno su-frimiento; algunos, según su propia naturaleza, se mantienen contenidos por la emoción, otros se desbordan, sin empacho, en su desgracia. Arturo ríos, interpretando a tío Vania, encuen-tra en distintos registros, tanto vocales como gestuales, al hombre incipiente y atormenta-do. Laura Almela, en el papel de elena, resulta evanescente y terriblemente encantadora; su mejor momento es, quizá, cuando habla con Sonia (esmirna Barrios) sobre el amor que ésta última siente por el doctor Astrov. en esta es-cena vemos una malicia delicada y poderosa. esmirna Barrios ofrece un trabajo impecable al igual que Mauricio Davidson y tina French. Pero es David Hevia (doctor Astrov) el más memorable de todos, funciona como contra-punto de las demás interpretaciones al mostrar una vitalidad portentosa, tiene momentos de gran intensidad y, junto con Arturo ríos, da cá-tedra de lo que es el arte de la interpretación.

olguín reproduce a chéjov más allá del realismo, dotando al montaje de matices va-rios que lo ubican más dentro del absurdo que de un horizonte figurativo. Quizá esto sea el acierto de la puesta en escena. Asimismo, ra-tifica la vigencia de una historia y satisface al público más exigente. No es un empresa fácil y como diría el mismo chéjov: “el arte, sobre todo, el arte escénico, es un campo por don-de no se puede andar sin tropiezos”. es grato reconocer que, en esta ocasión, David olguín camina con paso firme y sin titubeos.

Tío Vania: Una apuesta contemporánea

ACTIVIDADES PASo DE GATo

2 y 3 en centro Universitario de teatro,

centro cultural Universitario.

8 y 9 en casa del teatro,

Vallarta 31-A, Plaza de la conchita, col. Del carmen.

14 y 15 en casazul,

Av. México 200, col. Hipódromo condesa.

Venta de bodega de Paso de Gato en mayo

Ravioles negros, de Alberto Villarreal,lunes 13, teatro el Granero,Paseo de la reforma y campo Marte S/N, col. chapultepec Polanco.

Bordeando Shakespeare, antología,miércoles 22, Museo Británico Angloamericano,Artículo 123, #134, col. centro. entrada por Bucareli.

Consejos para cuidar gatos, de ivi May y Todo lo que encontré en el agua, de conchi León,miércoles 29, escuela Nacional de Arte teatral,Av. río churubusco 79, esq. tlalpan, col. country club.

Presentación de libros

SEDIENTOSDe Wajdi Mouawad.Dir. Hugo Arrevillaga. con Miguel romero, Andrés torres orozco, Pamela Almanza.Teatro La Capilla, Madrid 13, col. Del carmen.Domingos, 13:00 hrs. costo: $120.

WATASHI O QUÉ DIABLOSDir. edson Martínez.con Mónica Gómez, Diana Delgado, Gisela García trigos, Valentina Martínez Gallardo, rafael Mejía, Berenice Nava, Marco Norzagaray, Atza Urieta.Foro Realizando Ideas, Av. Nuevo León 46, col. condesa.Viernes, 21:00; sábados, 19:00; domingo 5, 20:00 y domingo 12, 18:00 hrs. costo: $120.

OBJETO 600De collage escénico.Dir. Liliana ramírez.con esperanza Penagos, Ana Belén ortiz, Pilar couto, irakere Lima, Alejandro cárdenas y Luis ernesto Verdín.Sala CCB del Centro Cultural del Bosque, Paseo de la reforma y campo Marte s/n.Sábados 19:00 y domingos, 18:00 hrs. costo: $80.

PRONOMBRESDe Azahi Jeyel.Dir. Fernando González.con Zayra Solano, Baruch Su, emmanuel okaury, Pharis romos, Alberto Sáenz, David Varella, Saúl calzada, Azahí Jeyel.Centro Cultural de la Diversidad, colima 267, col. roma.Viernes, 18:00 hrs. costo: $120.

BLOFAutor y director: Álvaro de Silva.con Álvaro de Silva, eliud Gómez, Karim Bacre, Sofía Quintero, Nicolás Krinis, Silvia castañon.El Círculo teatral, Veracruz 107, col. condesa.Jueves, 20:30 hrs. costo: $150.

ARRULLOS PARA BENJAMÍNAutor y director: Hasam Díaz.con Abraham Jurado, christian cortés.Foro Carretera 45,Juan Lucas Lassaga 122, col. obrera.Sábados y domingos 13:00 hrs.costo: $80.00

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INCENDIOSDe Wajdi Mouawad.Dir. Hugo Arrevillaga. con Karina Gidi, Pedro Mira, rebeca trejo, Jorge León, Alejandra chacón, Javier oliván, concepción Márquez y Guillermo Villegas.Foro Shakespeare, Zamora 7, col. condesa.Viernes 20.30; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. costo: $300.

EL MALEFICIO DE LA MARIPOSADe Federico García Lorca.Dir. Karla cantú.con Adriana Hernández, Alberto Patiño, edzná García, Frida rojas, osvaldo ruíz, tania Ledezma, Victor Navarro y Viridiana ramírez.Espacio abierto, refinería tula 12, casi esquina taxqueña, col. Petrolera taxqueña.Sábados, 18:00 hrs. costo: $120.

GHOST LOVEBasada en Table dance, de Víctor Hugo rascón Banda.Dir. rodrigo del río.con carlos corral, Patricia Kurczyn, Adela Luna, elisa Gutiérrez, Mabel Samaniego, rosalba castellanos, Luna, israel rodríguez, octavio Dorantes.Table dance Ghost love, insurgentes Sur 3696, frente a la estación de metrobús corregidora.Sábados, 20:00 hrs. costo: $250, preventa: $150

APÓCRIFOAutor y director: Alfonso cárcamo.con Francisco Angelini y Laura Palma.Lab Trece, isabel la católica 13, int. 507, 5º piso, colonia centro.Domingos, 20:00 hrs.costo: $300

CUARTETO PARA CUATRO ACTORES De Bogusław Schaeffer.Dir. efraín Pérez Álvarez.con Daphne rouco, Fernanda Benítez, Flor canchola, Natalia Alanis.Espacio Rodolfo Usigli, Área de teatros de la Facultad de Filosofía y Letras, unam.Viernes, 19:00 hrs. entrada libre.

DIARIO DE UN LOCODe Nikolai Gogol.Dir. Lily rede.con Mario iván Martínez.Foro Cultural Chapultepec, Mariano escobedo 665, col Anzures.Lunes, 20:30 hrs. costo: $250.

PRONOMBRESDe Azahi Jeyel.Dir. Fernando González.con Zayra Solano, Baruch Su, emmanuel okaury, Pharis romos, Alberto Sáenz, David Varella, Saúl calzada, Azahí Jeyel.Centro Cultural de la Diversidad, colima 267, col. roma.Viernes, 18:00 hrs. costo: $120.

BLOFAutor y director: Álvaro de Silva.con Álvaro de Silva, eliud Gómez, Karim Bacre, Sofía Quintero, Nicolás Krinis, Silvia castañon.El Círculo teatral, Veracruz 107, col. condesa.Jueves, 20:30 hrs. costo: $150.

ARRULLOS PARA BENJAMÍNAutor y director: Hasam Díaz.con Abraham Jurado, christian cortés.Foro Carretera 45,Juan Lucas Lassaga 122, col. obrera.Sábados y domingos 13:00 hrs.costo: $80.00

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, regala cinco pases dobles para las obras con foto en esta cartelera. escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicar-nos contigo en caso de resultar ganador.

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recoMeNDAciÓN

En la edición anterior escribimos un poco acerca de Vestuario de hombres, una

puesta en escena que ha causado gran polémi-ca y expectación desde su estreno el año pasa-do. el éxito de esta obra se debe a varios facto-res. el texto es autoría de Javier Daulte, uno de los dramaturgos y directores argentinos más talentosos, del que ya conocemos varios textos que se han montado y publicado en México, y que ha venido a dirigir algunas puestas en

redacción PdeG

Vestuario de hombres

escena a nuestro país. Daulte construye unos personajes muy bien definidos, diálogos ágiles y permite que los espectadores se involucren totalmente con lo que sucede en el vestidor de este equipo mexicano de lacrosse que disputa una final en Hungría.

Además del texto, el equipo creativo jue-ga un papel importante para que Vestuario de hombres no quede naufragando en la traduc-ción del texto a la escena. eric Morales en la di-

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rección es fundamental para la creación de la atmósfera, del tono preciso en las actuaciones y, sobre todo, sabe explotar el suspenso y la expectativa durante toda la obra. Pablo Perroni logra una actuación destacada junto con el resto del equipo actoral conformado por actores egresados del cea. Además del atractivo visual que sin duda influye para que una buena parte de los espectadores en cada función sean mujeres, los jóvenes actores demuestran su calidad histriónica y sobre-salen cuando más tensión se genera en la obra. en determi-nados momentos, los personajes llegan a situaciones límite y es aquí donde el trabajo actoral trasciende la apariencia y los cuerpos bonitos para involucrar e impactar al espectador. Uno de los grandes responsables del éxito de esta puesta en escena es Sergio Gabriel, uno de los productores mexi-canos más jóvenes y talentosos que, sin duda, apuesta por ofrecer al público mexicano propuestas de teatro contem-poráneo frescas, entretenidas y provocadoras. es necesario

recalcar que Vestuario de hombres es apta para adoles-centes y adultos con amplio criterio. el escenario

de la Sala chopin es, además de un recinto cómodo, bien ubicado y seguro, idóneo

para cobijar Vestuario de hombres, que seguirá dando de qué hablar. Al

final, los espectadores agradecen y aplauden la grata experiencia,

confirmando en cada función por qué ha agotado casi to-das las entradas desde su estreno.

Vestuario de hombres De Javier Daulte. Dir. Eric Morales.

Sala Chopin. Álvaro Obregón No. 302,

Col. Roma. Lunes, martes y miércoles, 20:30 hrs.

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Texto y fotos: Natalia de la Rosa

DoBA Gourmet

FOOD INSPECTOR

Gusto por sabores caseros

fluencias internacionales en cuanto a técnica e ingredientes. Para el almuerzo ofrecen pan de la casa como croissants, chocolatines y sco-nes de diversos sabores que cambian cada día. Ordena los huevos revueltos con trucha sal-monada o el omelette de verduras orgánicas y queso.

Si deseas una comida completa, DoBA Gourmet prepara un menú del día y platillos especiales. Te recomendamos el ceviche estilo peruano, que se prepara con leche de tigre o, si deseas algo vegetariano, el jocoque seco con queso azul y arándanos es también una buena opción. Continúa con el risotto y pregunta el sabor del día, el cual es elaborado al momen-to y con productos estacionales: desde flor de calabaza, hongos silvestres, mejillones y vino blanco, negro con sepia, y pescado a los tres chiles con camarón, hasta el napolitano con pollo.

Como platillo fuerte opta por el medallón de atún mechado con espárragos y marinado en miel de maple, o el filete de res con hon-gos silvestres en reducción de vino tinto, una combinación clásica. Si deseas algo informal, está el sándwich de Roast beef con col agria en pan de centeno, o bien, la variedad de piaditas —su versión de mini pizzas— con combinacio-

Gracias al gastro-boom que se vive en la ciudad, han florecido nuevas opciones

culinarias bajo la filosofía del comercio local, pues —seamos honestos— los capitalinos siempre tomamos en cuenta el tiempo, el tráfi-co y la distancia. Para atender a los residentes y visitantes del sur, nace DoBA Gourmet, una propuesta que no queda a deber en el aspecto gastronómico.

El restaurante está ubicado en una terraza, aspecto que aporta una atmósfera relajada e íntima. Cuenta con una cocina abierta y una pequeña tienda gourmet donde podrás adqui-rir mermeladas y jaleas caseras, quesos artesa-nales, miel de agave, libros de diseño o gas-tronomía y vajilla de peltre o de barro negro proveniente de Oaxaca.

DoBA Gourmet busca fomentar el consu-mo de productos mexicanos, por lo que su carta incluye preparaciones con ingredientes sustentables, cultivados bajo los parámetros de slow food y comercio justo. El chef Pablo Espejo se encarga de confeccionar las prepara-ciones de estilo casero con un toque gourmet, como su sopa de fideo con caldo de frijol, que se acompaña con queso de cabra.

Los platillos que conforman el menú están regidos por sabores mexicanos con algunas in-

Si andas por la zona cultural del Pedregal y deseas extender las amenida-des con una buena comida, DoBA Gourmet es una excelente opción. Aquí disfrutarás de sazón casero en una terraza que invita a desconectarse del ajetreo citadino. Consulta otras recomendaciones en la Revista Appétit: http://revistappetit.com

nes infalibles como mozzarella, jitomate y albahaca o aceituna negra, queso parme-sano y salvia.

DoBA GourmetAv. De las Fuentes No. 557, Jardines del Pedregal. Tel: 62672274 $$ (180 +/-)

20 NIñOS

Delicias adictivas

Silvia Chávez

Experiencia, tacto y medición

Cuando eres pequeña o pequeño poco te importa cuál será tu profesión; tú disfrutas

la vida, jugar, platicar con tus amistades, ha-cer la tarea —bueno, eso creo yo, y levantarte tarde en vacaciones—; sin embargo, te voy a dar un tip, muchas de las veces lo que más disfru-tas en la niñez es lo que seguramente disfrutarás en la edad adulta y lo que sin duda se convertirá en tu pasión y por consiguiente podrá ser aque-llo con lo que obtendrás beneficios financieros. Como ves, una cosa te lleva a la otra, así que mu-cho ojo, nunca te despegues del gozo para que te sea más fácil decidir.

Te adelantamos esta reflexión porque es la historia de varias personitas que hoy día somos adultos, como es el caso de Graciela Sánchez, cuya pasión por la cocina se fraguó desde su in-fancia. De hecho, sus primeros recuerdos evocan esos momentos en que picaba jitomate, cebolla; aquellos en que su mamá le enseñaba a quitarle las plumas al pollo.

Así creció, entre aromas, sabores y texturas, que gestaron su gusto por la cocina, tanto que cuando le encomendaban calentar las tortillas en el comal, le decían que tomará unas pinzas para no quemarse, pero la niña disfrutaba hacerlo con sus manitas de cuatro años, sin temer al calor.

Pero en la vida se presentan diferentes ca-minos, como parte de su riqueza, que se abren cuando otros se cierran y fue así como nuestra entrevistada terminó estudiando administración, dejando por un momento la gastronomía, y digo por un momento porque cuando tuvo oportuni-dad, la retomó.

“El gusto por la cocina siempre ha estado; en mis ratos libres experimentaba, pero en 2005 em-pecé a tomar cursos desde cómo hacer un pastel, sobre endulzantes, chocolatería, confitería, mer-meladas y así hasta que hoy es mi hobby remu-nerado, uno cuyo valor agregado es la pasión con que los creo”, finalizó Graciela.

Datos de contacto: contacto@deliciasadictivas.com.mx

¿Se te hizo agua la boca? Escríbenos a promociones@pasodegato.com, porque Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Delicias Adictivas tienen sabrosos regalos para los primeros correos de niños o niñas que lleguen.

22 múSICA

Pregúntale al mar

Originario de Topolobampo, Sinaloa, Yahir Durán es un representante mexicano de la

trova, cuyas composiciones y letras lo han lleva-do a que el público lo reconozca como un desta-cado trovador contemporáneo.

Acompañado solamente de la guitarra y la voz, en ocasiones deja que el ritmo de un ca-jón se sume. Ha logrado colocarse en el gusto del público gracias a sus letras frescas y sencillas. Apenas hace algunas semanas, además, presen-tó Amar adentro, un libro en el que plasma los recuerdos y vivencias que lo han hecho escribir las letras musicales que le han ganado un lugar dentro de la escena musical.

Algunos de los temas de Yahir son Amar adentro, El viento y lo que fui, Dopamina, La canción de todos, Para tocar tu piel, La cajita de oro y Pienso, entre otros.

El espagueti western de los Twin Tones

Reyna Domínguez

Twin Tones es una banda que inició en el 2002 con clara influencia de Ennio morricone, Bru-

no Nicolai y Alessandro Alessandroni, y cuya pro-puesta, mayormente instrumental, nos lleva a un paseo por tierras polvosas, bandidos y cantinas, que retoma el subgénero cinematográfico que tuvo su mayor auge en la década de los sesenta y setenta,

El primer trabajo de esta banda formada por Gabriel López en la guitarra, Enrique Casasola en la batería, Lucio de los Santos en la flauta, Is-rael martínez en el bajo, Darío maldonado en la guitarra y Alex Villa en la trompeta, fue Nación apache (2003), seguido de Salón Chihuahua EP (2006), Capello di Mariachi (2006), este último con el que ganaron el premio al mejor grupo in-die de surf en los Indie music Awards en el 2009; para el 2011 graban Trío de mercenarios y este 2013 ya editaron Muerte en Mojave, en el que cuentan con la colaboración de Abbie Carwell en la voz.

Han realizado un par de giras por Europa, donde la crítica recibió muy bien su arriesgada propuesta musical, la que incluso, aunque sea en su mayoría únicamente instrumental, ha acapara-do los reflectores del público.

La música de Twin Tones no sólo nos recuer-da lugares polvosos, también demuestra que se puede ser arriesgado sin dejar a un lado la calidad y creatividad, lo que también incluye la forma de hacer y promocionar su material, cuyo arte ha sido realizado por el reconocido ilustrador Dr. Alderete.

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Twin Tones regalan un ejemplar de Muerte en Mojave a las dos primeras personas que escriban a promoción@pasodegato.com

Para que puedas escuchar a este trovador del norte de nuestro país, Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Discos Pentagrama regalan un disco de Yahir Durán a las dos pri-meras personas que escriban a promociones@pasodegato.com

Para que no te pierdas esta oportunidad de escuchar la obra de dos magníficos compo-sitores interpretada por la ofunam, acompa-ñada de los coros, soprano, tenor y barítono invitados, Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y la Dirección General de música de la unam obsequian un pase doble para el Pro-grama 4 de la Segunda Temporada a las cinco primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com

Valses canciones de amor y Carmina Burana

La ofunam inició su Segunda Temporada 2013 el pasado 20 de abril, en la que incluye 10

programas con un amplio y variado repertorio. Además contará con la presencia de destacados directores huésped y concertistas.

En el Programa 4, por ejemplo, interpretará una selección de los 18 valses canciones de amor, escritos entre 1868 y 1869 por uno de los com-positores más importantes del siglo xix, Johannes Brahms, obra inspirada por Schubert y Strauss, aunque Brahms le imprimió una profunda letra y diferenció su obra del estilo vienés para que no fueran piezas bailables, pero considerada de un romanticismo puro.

También interpretará Carmina Burana de Carl Orff, considerada por algunos como incataloga-ble, pues hay quien la define como cantata es-cénica, cantata dramática u oratorio escénico; lo cierto es que a pesar de no poder clasificarla tan fácilmente goza de enorme popularidad entre el público.

Para esta presentación, la ofunam contará con la compañía del Coro de la Secretaría de marina, Armada de méxico; del Coro Filarmónico Univer-sitario, del Coro de la Escuela Nacional de músi-ca, de los Niños y Jóvenes Cantores de la Escue-la Nacional de música; así como de Juan Carlos Lomónaco, director huésped; Anabel de la mora, soprano; Edgar Villalva Arreola, tenor, y Josué Ce-rón, barítono.

Segunda Temporada de la ofunam. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultu-ral Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Boletos $240.00, $160.00 y $100.00 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, ex alumnos y trabajadores de la unam, jubi-lados issste, imss e inapam. Admisión a niños mayores de 8 años, ex-cepto donde se indica. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y MasterCard.

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Eurídice Ramírez

Vivir en la raya

mUSEO

El arte de Rogelio Naranjo

Ulises, Feggo, Jis, Trino, Ahumada, entre otros. Ex profeso se realizó una instalación sonora a cargo del grupo El Gabinete, animaciones de Carlos Bustamante y Alejandro magallanes.

Así que durante el mes de mayo los invito a Vivir en la raya y acompañar a Rogelio Naranjo en su mundo de caricatura.

VIVIR EN LA RAYA. EL ARTE DE ROGELIO NARANJOCENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCOAv. Ricardo Flores Magón No. 1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Del. Cuauhtémoc, Tel. 5117 2818 www.tlatelolco.unam.mxMartes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.Costo: $30 Descuento a estudiantes, profesores y afiliados del INAPAM.El domingo la entrada es libre.

En la vida diaria ¿cuantas veces hemos vivido en la raya?, aunque en esta ocasión el Vivir

en la raya no se refiere a que estemos “a salto de mata” sino todo lo contrario; el Vivir en la raya es vivir en el mundo del multifacético Ro-gelio Naranjo, cuyo trabajo se está exhibiendo en el Centro Cultural Tlatelolco. Es una retrospectiva que no sólo incluye la etapa como caricaturista de Naranjo, también podremos conocer la de pintor, escultor, artesano, ilustrador entre otras.

Son alrededor de 500 obras las que se exponen en donde observamos: la sátira, el erotismo, la crítica política, imágenes surrealistas y retratos. El artista michoacano ha desarrollado en más de cinco décadas un estilo propio de mirar la realidad no sólo de su entorno, sino del país durante la segunda mitad del siglo xx.

Su etapa como retratista ha sido una de las grandes vetas en su carrera artística retratando a un sinfín de personajes de la vida política y artística de distintas latitudes del globo terráqueo; en ellos vemos la maestría de Naranjo para profundizar en los aspectos más particulares de cada uno de los retratados. Sin dejar de lado la caricatura política que con su particular visión sobre los temas del país nos brinda una crónica de sucesos importantes y en muchos casos el sentir de un sector de la población.

En el mundo de la caricatura no sólo cabe la crítica social o política de un país, el caricaturista tiene la gran ventaja de mirar otros aspectos de su alrededor. muestra de ello son esas caricaturas eróticas en donde uno puede apreciar contextos morales y éticos de nuestra sociedad.

La exposición cuenta con un apartado de caricaturas sobre Rogelio Naranjo realizadas por sus compañeros de oficio entre los que destacan: Rius, Helioflores, magú, Helguera, Boligán,

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26 CASA DE CITAS

Llegado el quinto mes del año no es raro que nos sentemos a pensar en

lo rápido que ha pasado el tiempo. El tiempo es cruel, pero por suerte existen recursos en la vida para burlarlo un poco. Interrumpimos este programa podría ser un artificio mágico capaz de ayudarnos a cumplir con este fin: es un libro, pero igual sirve.

Compuesto por ocho cuentos de dis-tinta longitud, el primer libro de Kurt Hackbarth es a primera vista una obra breve y fácil de digerir: sus personajes resultan familiares, presenta situaciones cotidianas, el lenguaje es sencillo y acce-sible, pero al acabar de leerlo uno se que-dar con una sensación de extrañeza. Y es que Hackbarth nos presenta una inmensa gama de posibilidades en un libro tan bre-ve que puede llegar a ser desconcertante.

Sus cuentos tocan el realismo más puro —la disputa entre una mujer y el arquitec-to que la estafó—, pasando por lo insólito —un día una familia descubre alarmada que el más pequeño de sus integrantes, el bebé Johnson, habla francés—, la ciencia ficción —una adolescente se convierte en sujeto de observación de un extraño gru-po de turistas del futuro en su propia sala de estar—; etc.

Por otro lado, la construcción de per-sonajes, paisajes e historias a partir del diálogo es uno de los mayores aciertos del libro y le da gran agilidad. La cuestión es que al finalizar un libro que es tan ama-ble con el lector en muchos sentidos, la sensación de extrañeza es la de no poder creer que sólo hemos leído ciento cuaren-ta y dos páginas.

Sin embargo esa amabilidad puede convertirse en condescendencia cuando

Interrumpimos este programaJimena Zermeño

el autor decide concluir el libro con un epílogo que resulta un tanto inne-cesario. Hackbarth tiene la pericia de colocar pistas en los cuentos y en sus personajes que dentro de lo caótico que puede parecer el conjunto, éstas le dan una unidad muy peculiar incluso hacen que uno como lector se sienta brillante. El epílogo finalmente explica mucho de lo que para el lector pudo ser un hallazgo y le resta fuerza a lo construido por los propios personajes a lo largo de los cuentos.

Cuando el bebé de la familia Jo-hnson empezó a hablar francés hubo de qué preocuparse. Sus pa-dres lo llevaron a toda prisa a una consulta con su pediatra y un ex-perto lingüista, quienes confirma-ron el diagnóstico casero: el bebé habla francés y nada más.

Leer un libro y sentirse en tantos espacios, tantos tiempos, tantas vidas y circunstancias al final puede con-vencernos de que le hemos ganado al menos una pequeña batalla al tiempo. Entonces cerramos el libro y seguimos.

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato regala ejemplares de Interrum-pimos este programa a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com

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Texto y fotos: Itzel Velázquez

Un Vulgar Mezcal

ANTROS

En esta época en que vivimos una re-evolución social y cultural, nos enfrentamos a la necesi-

dad de rescatar nuestra cultura, tan rica y diversa en tradiciones. Una de ellas, que teníamos olvida-da, es la del mezcal, bebida 100% mexicana. En nuestra ciudad proliferan las mezcalerías, pero te recomiendo visitar la Vulgar, pues ahí se realiza un enorme esfuerzo por informar a sus visitantes sobre la importancia del consumo responsable de las bebidas realizadas artesanalmente con base en este destilado. Lo más importante es que apren-damos a remunerar justamente a las familias mexicanas que creen fervientemente en el valor y significado de esta bebida.

Vulgar no sólo es un escaparate para que los productores de este elíxir presenten su produc-ción; también es un lugar comprometido con nuestra historia y cultura. En sus paredes hallarás un grandioso mural titulado Apología del mezcal, en el cual se plasma gráficamente todo el proceso de elaboración de ésta bebida. Cuenta, además, con una muestra permanente de fotografías so-bre el mismo tema.

La mezcalería Vulgar cuenta con dos cartas: la primera presenta la coctelería, realizada a partir del mezcal endulzado con su propia miel y con fruta fresca. Brinda también opciones completa-

mente tradicionales como el pulque, el agua miel, los curados y algunos tipos de cerveza artesanal como el Sotol, la Bacanora, Raicilla y Comiteco. Lo 100% recomendable es el coctel “Fresco Vul-gar”, una ingeniosa mezcla cítrica con base de pepino, néctar de agave y un mezcal de la casa. Otra bebida recomendable es su famosa “maría Sangrienta”, que es un coctel Bloody Mary pero con mezcal, acompañado de guacamole con chapulines. Si lo que buscas es comer bien, te recomiendo opciones como el “Sueño del taque-ro”, que es una rica orden de tacos de suadero reblandecidos en mezcal, o bien, “Para evadir al torito”, que son unas exquisitas puntas de res en caldo de jitomate asado con frijoles bayos y cebollitas.

En la segunda carta encontrarás más de 100 mezcales provenientes de distintas zonas de todo nuestro país. Y en cuanto a la música, se mane-ja una gran variedad de ritmos nuevos que van desde el rock, el alternativo y el indie hasta el mishup, la cumbia electrónica y la salsa.

La promociones permanentes de la mezcale-ria Vulgar son el 3 x 2 en coctelería los martes y miércoles; las “Catas Vulgares”, que son sabo-readas en 1/2 oz. de 3 mezcales por 100 pesos y la “Rodada Pulquera”, que consiste en llegar en bicicleta los sábados y te regalan un vaso de pul-que o de agua miel. De todos modos, por favor checa las promociones en Twitter: @vulgardf, y en Facebook: /compartiendotradiciones, o direc-tamente al 6267 7041.

VULGARSan Luis Potosí 196-B, Col. Roma. Abierta de martes a sábado, de 18:00 a 2:00 hrs.vaso de pulque.

Al presentar este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en mezcalería Vulgar, durante el mes de mayo de 2013 te regalarán un vaso de pulque.

En la colección Cuadernos de Teatro:

NOVEDADES EDITORIALES DE PASO DE GATO

Dramaturgia mexicana

Ficciones breves para títeres, de Carlos Converso México, 2012, 32 pp. Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Cúcara y Mácara/Carta al Tigre, de Óscar LieraMéxico, 2012, 52 pp.Edición gratuita para la Feria del Libro Teatral 2012

Reimpresión de Teatro de la Independencia, varios autoresMéxico, 2012, 32 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Dramaturgia internacional

¿Estás ahí?, de Javier DaulteMéxico, 2012, 44 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Y los peces salieron a combatir contra los hombres, de Angélica Liddell México, 2012, 28 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Cuarteto del alba, de Carlos Gil ZamoraMéxico, 2012, 32 pp.

Dramaturgia para Joven público

La maizada, de David OlguínMéxico, 2012, 48 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Chalecito, de Laura MadridMéxico, 2012, 28 pp.

La esencia del teatro, de Eugenio BarbaMéxico, 2012, 32 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Reglas para actores, de Johann Wolfgang von GoetheMéxico, 2012, 28 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Principios de filosofía del teatro, de Jorge Dubatti México, 2012, 56 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Teatro con genes resurrectos, de Jorge Luis Yangali VargasMéxico, 2012, 52 pp.Premio Internacional de Ensayo Teatral 2012

2a edición de Una conceptiva ordinaria para el dramaturgo criador, de Mauricio KartunMéxico, 2012, 40 pp.

ensayo teatral

Colección de Artes Escénicas

serie Dramaturgia

Las buenas y las malas palabras: Obras selectas de Perla Szuchmacher

(Prólogo de Olga Harmony)México, 2012, 288 pp. Edición realizada con el apoyo del inba

Bordeando Shakespeare: antología, varios autoresMéxico, 2012, 414 pp. Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Narraturgia: dramaturgia de textos narrativos, de José Sanchis SinisterraMéxico, 2012, 148 pp. Edición realizada con el apoyo del Conaculta

Qué es la dramaturgia y otros ensayos, de Joseph Danan(Traducción: Víctor Viviescas)

México, 2012, 128 pp. Edición realizada con el apoyo del ConacultaCómo se comenta una obra de teatro. Ensayo de método, de José-Luis García Barrientos(Edición corregida y aumentada)México, 2012, 520 pp.Edición realizada con el apoyo del Gobierno del Distrito Federal, el Instituto Chihuahuense de la Cultura, el Instituto de Cultura del Estado de Durango, y el Patronato de las Unidades de Servicios Culturales y Turísticos del Estado de Yucatán.

Prácticas de lo real en la escena contemporánea, de José A. Sánchez(Prólogo de Rodolfo Obregón)México, 2013, 344 pp.Edición realizada con el apoyo del Conaculta

serie teoría y técnica

Novedades editoriales de PasodeGato