Blade Runner_ Análisis de Iluminación

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8/11/2015 Blade Runner: Análisis de Iluminación http://rubenterronrodriguez.blogspot.mx/2012/08/blade-runner-analisis-de-iluminacion.html 1/16 ANÁLISIS DE ILUMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA: BLADE RUNNER. FICHA TÉCNICA: Título: Blade Runner Título original: Blade Runner Dirección: Ridley Scott [http://biografias.estamosrodando.com/ridley-scott/] País: Estados Unidos, Hong Kong Año: 1982 Duración: 117 min. Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción Blade Runner: Análisis de Iluminación

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analisis de los esquemas luminicos mas importantes de la pelicula

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ANÁLISIS DE ILUMINACIÓN CINEMATOGRÁFICA:

BLADE RUNNER.

FICHA TÉCNICA:

Título: Blade Runner

Título original: Blade Runner

Dirección: Ridley Scott [http://biografias.estamosrodando.com/ridley-scott/]

País: Estados Unidos, Hong Kong

Año: 1982

Duración: 117 min.

Género: Thriller, Acción, Ciencia ficción

Blade Runner: Análisis de Iluminación

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Reparto: Harrison Ford [http://biografias.estamosrodando.com/harrison-ford/] , Rutger Hauer

[http://biografias.estamosrodando.com/rutger-hauer/] , Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh

[http://biografias.estamosrodando.com/m-emmet-walsh/] ,Daryl Hannah [http://biografias.estamosrodando.com/daryl-

hannah/] , William Sanderson, Brion James, Joe Turkel, Joanna Cassidy, James Hong

[http://biografias.estamosrodando.com/james-hong/] , Morgan Paull, Kevin Thompson, John Edward Allen, Hy Pyke,

Kimiko Hiroshige, Bob Okazaki, Carolyn DeMirjian, Ben Astar

Guión: Hampton Fancher, David Webb Peoples

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Shaw Brothers, Ladd Company, The, Run Run Shaw

Presupuesto: 28.000.000,00 $

Animación: John C. Wash

Casting: Jane Feinberg, Marci Liroff, Mike Fenton

Coproducción ejecutiva: Bud Yorkin, Jerry Perenchio

Departamento artístico: Arthur Shippee, Basil Lombardo, David Q. Quick, James F. Orendorff, James T. Woods,

John A. Scott III, John C. Wash, Linda Fleisher, Mentor Huebner, Michael L. Fink, Michael Taylor, Sherman Labby,

Stephen Dane, Terry E. Lewis, Tom Southwell, William Apperson

Departamento de transportes: Howard Brady Davidson

Departamento editorial: Kurt P. Galvao, Les Healey, R. William Zabala, Terry Rawlings

Departamento musical: Vangelis

Dirección: Ridley Scott

Dirección artística: David L. Snyder

Diseño de producción: Lawrence G. Paull

Efectos especiales: David Dryer, Douglas Trumbull, Logan Frazee, Richard Yuricich, Steve Galich, Terry D. Frazee,

William Curtis

Efectos visuales: Benjamin Kutsko, Brian Nugent, Charles Cowles, Christian Boudman, Collin Fowler, David K.

Stewart, David R. Hardberger, Diane Caliva, Don Baker, Edson Williams, Georgia Scheele, Gregory L. McMurry,

Jarrod Nesbit, Jeffrey Jasper, Jill Bogdanowicz, John Scheele, Jonathan Rothbart, Leslie Ekker, Lisa Deaner, Marc

Sadeghi, Mark Stetson, Matthew Yuricich, Michael Backauskas, Philip Barberio, Richard Ripple, Robert D. Bailey,

Robert Hall, Robert Spurlock, Ronald Longo, Ryan Zuttermeister, Sean Wallitsch, Syd Mead, Tama Takahashi,

Thomas Nittmann, Tim McHugh, Trent Claus

Fotografía: Jordan Cronenweth

Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher Roland Kibbee

Maquillaje: Marvin G. Westmore, Shirley Padgett

Montaje: Les Healey, Marsha Nakashima

Música: Vangelis

Novela original: Philip K. Dick

Producción: Charles de Lauzirika

Producción asociada: Ivor Powell Paul Prischman Run Run Shaw

Producción ejecutiva: Brian Kelly, Hampton Fancher

Sonido: Brydon Baker III, Bud Alper, Gene Ashbrook, Gerry Humphreys, Graham V. Hartstone, Joe Gallagher, Mike

Hopkins, Peter Baldock, Peter Pennell

Vestuario: Bob E. Horn Charles Knode James Lapidus Jean Giraud Linda Matthews Michael Kaplan Winnie D. Brown

ANÁLISIS DE LA ILUMINACIÓN

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NOTAS GENERALES DE LA OBRA

1- ESQUEMAS DE ILUMINACIÓN PREDOMINANTES:

La iluminación utilizada en blade runner está basada en la utilizada en el cine negro, y en películas

clásicas del expresionismo alemán como Metrópolis de Fritz Lang, o las técnicas empleadas por

Murnau. También tiene una notable influencia de la película Ciudadano Kane de Orson Welles.

[http://3.bp.blogspot.com/-

ghOjx0MNRjQ/UCKU3cU6tNI/AAAAAAAAA50/wyWHdF5ZwOk/s1600/Metropolis+01.jpg]

Metropolis. Fritz Lang.

Durante toda la película nos encontramos con el uso intenso de luces duras, que provocan fuertes

sombras, lo cual crea un clima de alto contraste. Se trata de una película rodaba en su mayor parte con

luz artificial, que es utilizada para dar más realismo a los efectos especiales.

2- RESPETO O RUPTURA DEL TRIÁNGULO BÁSICO:

Blade runner rompe el triángulo básico de iluminación, con la ausencia (o el uso leve) de luces de relleno

en algunos planos, y con luces de fondo modificadas con filtros de color. Todo esto da a lugar a

esquemas menos usuales como las muy empleadas luces laterales (que dan lugar a la iluminación de

sólo la mitad del rostro de los personajes), o la utilización del contraluz.

3- DUREZA DE LA LUZ, TEXTURA Y CONTRASTES:

La película hace un uso intenso de la luz dura, y para realzar la textura y contrastes, usó mucho el poco

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habitual esquema de Luz de ¾ detrás, que no llega a ser un contraluz, sino una luz que incide sobre la

cabeza desde atrás, a 45 grados del eje de la cámara, poniendo de relieve las texturas, realzando el

volúmen y generando una tercera dimensión.

[http://1.bp.blogspot.com/-

BE7PnYeiC7Q/UCKV5eIHW4I/AAAAAAAAA58/48qmB570_lE/s1600/blade-runner+roy+luz.jpg]

Fue una de las primeras películas filmada con el empleo de lámparas de luz Xenón.

A pesar de ello, también se usó mucho la luz de relleno, pero más que para contrarestar la luz dura, para

iluminar los escenarios en muchos casos de una forma pobre, para dar ese aspecto lúgubre a muchas

de las escenas.

4- CLAVES PREDOMINANTES:

La clave predominante durante el film es la clave baja, con escenas muy oscuras y ciertos elementos

muy iluminados, que hace que sean muy llamativos dentro de las escenas. El negro predomina sobre el

fondo en toda la película, y da lugar a altos contrastes.

5- GRADO DE IMITACIÓN DE LA REALIDAD:

El grado de imitación de la realidad es bajo, pues al tratarse de una película futurista, nos muestra ese

mundo imaginado a través de los ojos del director. Por lo tanto hay cierta luz que no estamos

acostumbrados a ver, debido a esa niebla de polución iluminada durante toda la película. A pesar de ello,

muestra de una manera adelantada a su época los tiempos actuales, donde grandes paneles luminosos

de publicidad inundan las grandes ciudades. En otros casos la iluminación tiene fines artísticos y está

alejada de la más pura realidad.

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MaXYI3VOI8Q/UCKYXcEeuZI/AAAAAAAAA6U/2zICwcsBORA/s1600/pantalla_gigante_blade_runner%5B1%5D.jpg]

6- UTILIZACIÓN MOTIVADA DE LOS CONTRALUCES:

La técnica del contraluz se usa en muchas ocasiones. Un gran ejemplo de ello es la escena en la que

están mostrando al protagonista los replicantes que debe eliminar, en ella se hacen primeros planos de

los actores en los que apenas se les ve, en cambio, al estar lleno de humo de tabaco, éste queda

iluminado gracias al contraluz.

[http://2.bp.blogspot.com/-

MIeptVmJ6lY/UCKXlttm1QI/AAAAAAAAA6E/ZsgRpCMLpys/s1600/blade-runner-study-luz.jpg]

7- TRATAMIENTO DEL COLOR: VARIACIONES EN LA TEMPERATURA DE COLOR:

El tratamiento de color en la película es muy variable, y una causa de ello es el empleo de diferentes

tubos de neón para la iluminación. Estas variaciones son empleadas a propósito para dar ese aire

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futurista y de ciencia ficción a la película. Como curiosidad, en las reediciones posteriores del film, Scott

alteró ciertas temperaturas de color con respecto a la original.

RELACIÓN DE LA ILUMINACIÓN CON LA TRAMA ARGUMENTAL

1- LUZ Y GÉNERO CINEMATOGRÁFICO.

La película es oscura, y eso es de vital importancia en la iluminación, como lo es el silencio en la música.

Lo oscuro es importante pues la historia también tiene una naturaleza oscura, hablando de un futuro

oscuro donde se desarrolla la acción.

Todo esto tiene que ver con el género, que aparte de la ciencia ficción (para lo que se usan

iluminaciones artificiales), su género también es el cine negro: donde destaca un ambiente urbano

oscuro. El misterio, suspense... Donde se usan las técnicas de iluminación antes explicadas como el

contraluz, o las largas y duras sombras.

2- LUZ Y PERSONAJES.

La luz en empleada tanto en la ambientación de las escenas (por ejemplo para mostrar su lado lúgubre y

desolado), como en los personajes de la trama. Un ejemplo de ello es el papel de Rachael, que sufre una

metamorfosis en cómo es tratada con la luz: primero está llena de luz, cuando se nos muestra que no

es humana sino una replicante se nos comienza a mostrar oscura (al igual que cambia su

temperamento). Cuando ella acepta que es una replicante está completamente en sombras. Es decir, la

luz representa su humanidad y la oscuridad que es una máquina, lo cual es uno de los conflictos

generales de la historia. Es decir, Ridley utiliza la luz para mostrar el interior de los personajes.

[http://4.bp.blogspot.com/-

RBvjQ01U7Vo/UCKUTg2LuDI/AAAAAAAAA5s/w2Y87sfDIU0/s1600/0701721_Rachael.jpg]

3- LUZ Y ESPACIOS.

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Al igual que con los personajes, la luz nos muestra el mundo que refleja la película a través de sus

decorados. A la vez podemos encontrar cierta relación entre la iluminación de los espacios y los

personajes que viven en esos lugares. Pongo un ejemplo clave:

El apartamento de Deckard es oscuro. Él se nos muestra frío, lo cual conecta con su hogar... En cambio

cuando se enamora de Rachael, hay más iluminación y se nos deja ver mejor los detalles de su

apartamento.

[http://2.bp.blogspot.com/-qzdZTYSEU-o/UCKaQ3YKvlI/AAAAAAAAA6c/pKS_vFAyqGM/s1600/Deckard+Appt.png]

4- LUZ Y COMPOSICIÓN.

La película hace empleo de casi todos los tipos de plano, tenemos panorámicas de la ciudad, planos

cortos en interiores, planos americanos en las escenas de la persecución entre la multitud, primeros

planos en las escenas que realizan los test para saber si son replicantes, y algún plano detalle. Con

respecto al punto de vista el director hace un intenso uso de planos picados y contrapicados para dotar

de superioridad o inferioridad a los personajes. En cuanto a la profundidad esta suele ser escasa, debido

a la cantidad de escenas oscuras.

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5- LUZ, MAQUILLAJE, VESTUARIO.

El maquillaje y el vestuario está muy acorde al uso de la luz que se hace en el film. Al igual que estamos

hablando de contrastes, nos encontramos con el llamativo maquillaje del personaje de Pris (que en sí

crea otro contraste entre blanco y negro en su cara). A la vez nos encontramos con un vestuario ya de

por sí llamativo para resaltar entre la oscuridad de las escenas, y que tiende a reflejar la luz incidente

sobre él. Lo cual demuestra una elección muy inteligente de cada detalle sobre cómo se nos muestran

los personajes. A la vez nos da una estética futurista y gótica (especialmente por el papel de Zhora) que

encaja totalmente con la historia. Los encargados del vestuario y maquillaje, siendo éstos diseños

originales, fueron Michael Kaplan y Charles Knode.

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Pris

6- LUZ Y MOVIMIENTOS DE CÁMARA.

Durante la película vemos continuos movimientos de cámara, realizados con diferentes técnicas como

travelling (en avance, retroceso y verticales), panorámicas (cuando se nos muestra la ciudad y edificios).

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En cuanto a la luz, el movimiento de los elementos es muy importante en esta grabación, ya que cada

elemento (por ejemplo los coches volando) llevan sus propias luces, y estas se interponen con las luces

que salen de los escenarios (maquetas), lo cual requirió de un planteamiento previo de cada movimiento.

Además encontramos mucho movimiento de luces en las escenas panorámicas de la ciudad, para dotar

de dinamismo a ésta.

También nos encontramos con varias transiciones: fundidos en negro, desenfoque, cortinilla.

7- LUZ Y ESTRUCTURA NARRATIVA: EVOLUCIÓN.

Anteriormente he puesto dos ejemplos de cómo varía la iluminación (tanto de un personaje (Rachael)

como un escenario (apartamento de Deckard) conforme evoluciona la narración. Podemos decir que en

esta película la luz y la narración sufren una evolución continua, y van siempre de la mano, es decir, la

luz nos ayuda a ver el cambio narrativo y el pensamiento y sentimientos de los personajes en cada

momento; todo está estudiado para ello.

TRATAMIENTO DE LA LUZ EN UNA ESCENA.

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La escena que selecciono es la del edificio de J.F Sebastian. En ella, tras éste conocer a Pris, entran en

su edificio, donde hay una iluminación muy cuidada con luces duras que entran desde ventanales u

orificios del edificio, y una suave luz de relleno sobre el resto de las paredes que crean un alto contraste,

pero mostrando el lugar. Además el lugar crea cierto simbolismo, ya que de algún modo nos está

enseñando como es Sebastian, un hombre de algún modo marginado y que vive aislado del resto de la

sociedad. Es decir, la iluminación nos está mostrando su personalidad. Una persona, vergonzosa y débil

que los replicantes utilizarán para llegar hasta su creador. Al mismo tiempo, el personaje nos muestra

una de las cosas de las que habla el film, del aislamiento y la soledad de la civilización hacia la que nos

digirimos

TRATAMIENTO DE LA LUZ EN OTRAS OBRAS DE SU TIEMPO.

Podemos decir, que el tratamiento de la iluminación de esta película es atemporal. Tiene más que ver

con cine antiguo, como el expresionismo. Mas cuando las películas de su época solían estar muy

iluminadas, y de ahí que su anterior película, Alien, ya destacara entre ellas por su enorme oscuridad. El

caso donde encuentro más similitud es en El resplandor de Kubrick, y no por los contrastes de luz, sino

por el empleo de luz artificial que éste hace, aunque llevaba hacia un mundo más onírico y de terror. Aún

así, podemos encontrar otras películas de cine negro de la época como Laura, o Garde a vue.

TRATAMIENTO DE LUZ EN ESTILOS PICTÓRICOS DE LA ÉPOCA.

Aunque el estilo pictórico dominante en la época fuera desde los años 70 el pop, no hay mucha similitud

con él, excepto en el vestuario y maquillaje, que también tienen algo de glam, donde se usa mucho

colorido y es muy llamativo, muy directo, muy pop.

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En cambio, si retrocedemos en el tiempo, hay que destacar una obra pictórica que influyó enormemente

en este trabajo, y a la que Ridley rinde homenaje (aparece en los créditos). Se trata de la célebre pintura

Nighthawks (Halcones de la noche) de Edward Hopper. En ella se nos muestra a unas personas en un

bar de noche, pero que parecen ensimismadas y un tanto aisladas de los otros y el entorno. Lo cual da

una visión moderna y vacía de la sociedad, es como si pintara la soledad, en un bar un tanto oscuro y

con unas luces de neón (acababan de inventarse) que salen de los escaparates. Lo cual tiene que ver

mucho con nuestra película.

[http://3.bp.blogspot.com/-

r1WWlVxZdO8/UCKSuxrYrjI/AAAAAAAAA5E/3kTKS83dX3M/s1600/hopper.nighthawks.jpg]

APÉNDICE I: TRATAMIENTO DEL SONIDO Y LA LUZ.

Al igual que hay una unión entre narración e iluminación, podemos añadir a ésta el tratamiento sonoro.

Todo es acorde en esta película. Todo crea la misma atmósfera conjunta.

La banda sonora, compuesta por Vangelis, es oscura como la historia, como la iluminación, pero a la

vez tiene momentos muy brillantes donde relucen los acordes de sonidos de cuerda sintetizados (como

por ejemplo en Love Theme for Blade Runner). En ella destaca el empleo de sonidos que imitan la

realidad gracias al uso de sintetizadores (como algunos sonidos que parecen gotas de lluvia, u otros que

parecen piezas de máquinas en movimiento) y otros más FX que imitan la circulación de los vehículos

con el giro de frecuencias de osciladores, o con el uso de muestras reales de sonido (sampling). Se

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trata de un sonido analógico con densos y oscuros bajos, que concuerda con la oscuridad de la película,

y brillantes sonidos de cuerda sintetizados (y algún instrumento real como el saxo tenor del músico de

jazz británico Dick Morrisey) que concuerda con la iluminación artificial y la ciudad futurista, mas algunos

pads que crean la misma atmósfera densa de niebla que vemos en la pantalla. A la vez la banda sonora

hace un uso intenso de panning que también tiene que ver con la iluminación lateral de muchas escenas

de la película.

[http://4.bp.blogspot.com/-5mT2hMq_U0k/UCKTKEdb6SI/AAAAAAAAA5M/5astISTapxU/s1600/BSO_blade_runner-

FRONT.jpg]

La aportación de Vangelis, es, de algún modo comparable a la aportación de Wendy Carlos (quien había

grabado antes el disco Switched on Bach, interpretando las composiciones clásicas con sintetizadores

moog) a la película El resplandor. En ambos casos se tratán composiciones musicales tipo clásicas,

pero interpretadas con los instrumentos más innovadores de la época, y rodeadas de una ambientación

tipo FX.

APÉNDICE II: INFORMACIÓN ADICIONAL:

SOBRE EL DIRECTOR:

Ridley Scott nació el 30 de noviembre [http://es.wikipedia.org/wiki/30_de_noviembre] de 1937

[http://es.wikipedia.org/wiki/1937] en South Shields [http://es.wikipedia.org/wiki/South_Shields] hijo de Isabel y

el coronel Francis Percy Scott. Por el oficio de su padre éste no estuvo muy presente en la infancia de

Scott. Después de la Segunda Guerra Mundial [http://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial] , su

familia se muda a Teeside [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Teeside&action=edit&redlink=1] . Le

gustaba mucho ver películas [http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADculas] , siendo sus favoritas Ciudadano

Kane [http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudadano_Kane] de Orson Welles [http://es.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles] ,

Lawrence de Arabia [http://es.wikipedia.org/wiki/Lawrence_de_Arabia_(pel%C3%ADcula)] de David Lean

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[http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lean] y Los siete samuráis

[http://es.wikipedia.org/wiki/Los_siete_samur%C3%A1is] de Akira Kurosawa

[http://es.wikipedia.org/wiki/Akira_Kurosawa] .

Estudió en la Royal College of Art [http://es.wikipedia.org/w/index.php?

title=Royal_College_of_Art&action=edit&redlink=1] , donde ayudó a establecer el Departamento de Cine.

Dirigió una película [http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula] en blanco y negro titulada Boy and Bicycle

[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Boy_and_Bicycle&action=edit&redlink=1] y protagonizada por su

hermano Tony Scott [http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Scott] y su padre. La película tenía las características

visuales que serían marca de Scott en sus futuras películas. En 1963 consiguió un trabajo como

escenógrafo en prácticas en la BBC y trabajó en la serie Out of the Unknow

[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Out_of_the_Unknow&action=edit&redlink=1] .

En 1968, junto con su hermano Tony, funda Ridley Scott Asociados [http://es.wikipedia.org/w/index.php?

title=Ridley_Scott_Asociados&action=edit&redlink=1] . Durante los años setenta

[http://es.wikipedia.org/wiki/Setenta] dirige anuncios televisivos y participa con Alan Parker

[http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Parker] , Hugh Hudson [http://es.wikipedia.org/wiki/Hugh_Hudson] y Hugh

Johnson [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Hugh_Johnson&action=edit&redlink=1] .

Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora, auditiva) en un filme. El cine de

Scott utiliza a la iluminación, fotografía, creación de ambientes y sincronía con la música y el sonido

como "actores" adicionales que contribuyen a la experiencia total del espectador. Esta característica

puede ser percibida en los anuncios [http://es.wikipedia.org/wiki/Anuncio] de televisión que Scott ha dirigido

(más de 2000).

Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas [http://es.wikipedia.org/wiki/Los_duelistas] , Alien

[http://es.wikipedia.org/wiki/Alien,_el_octavo_pasajero] , y Blade Runner [http://es.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner]

) proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son recordadas no solamente

por los actores que intervienen o por momentos específicos del guión, sino por el ambiente recreado en

ellas. Se le consideró desde entonces como un visionario del cine.

Ridley Scott fue el primero en utilizar comercialmente la denominación "Director's Cut" (‘montaje del

director’) para una obra que el director reedita para el público y en la que se aprecian diferencias con la

versión estrenada originalmente.

Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto, especialmente "Blade

Runner" y "Alien, el octavo pasajero".

SOBRE EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA:

Jordan Scott Cronenweth (20, Febrero, 1935 – 29, Noviembre 1996) fue un director instalado en Los

Ángeles. Trabajó en muchas películas como Gable and Lombard

[http://en.wikipedia.org/wiki/Gable_and_Lombard] , Brewster McCloud

[http://en.wikipedia.org/wiki/Brewster_McCloud] , y Altered States [http://en.wikipedia.org/wiki/Altered_States] ,

pero su trabajo más conocido es el aportado a Blade Runner, por el que recibió el premio a la mejor

fotografía de Los Angeles Film Critics Association

[http://en.wikipedia.org/wiki/Los_Angeles_Film_Critics_Association] y una nominación en los BAFTA

[http://en.wikipedia.org/wiki/BAFTA] Film Award. Trabajó en la producción de Alien 3, pero fue reemplazado

por otro director. Murió en 1996. Él y su mujer Carol tuvieron tres hijos, Christie Cronenweth, Tim

Cronenweth y el también cineasta Jeff Cronenweth [http://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Cronenweth] . En el año

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2003 su trabajo en el cine fue reconocido por la International Cinematographers Guild.

CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL:

Ridley rodó su tercera película, Blade Runner, tras el éxito de Alien. La grabación de este film se realizó

en unos momentos de gran expansión económica y de la propia industria del cine en los Estados

Unidos. En cambio, la película no fue un éxito de recaudación en las taquillas estadounidenses, y dividió

la opinión de la crítica. Funcionó algo mejor en Europa. Pero ha sido el paso del tiempo lo que le ha dado

la fama. Quizá pudo influir negativamente en su lanzamiento, el enorme éxito de taquilla que tuvo E.T El

extraterrestre por entonces. Social y culturalmente al comienzo de los años ochenta, se comenzó a

popularizar el cine como medio para las masas, y el hecho de que esta cinta tenga un carácter menos

comercial pudo influir en el fracaso inicial en taquilla.

CONTEXTO CINEMATOGRÁFICO:

Cuando se estrenó Blade Runner, la ciencia ficción era el género por excelencia, tras las grandes

producciones como Star Wars o 2001, una odisea en el espacio, cintas de las que Ridley ha hablado

que le influenciaron directamente en su obra, o su anterior película Alien, el octavo pasajero

recientemente. En cambio Blade runner fue un éxito inicial menor dado el ritmo más lento y la

complejidad visual. Años más tarde el género seguiría en auge con éxitos como el de Terminator (1984).

Sólo el paso del tiempo ha puesto esta gran obra de la ciencia ficción entre las mejores realizadas de

todos los tiempos.

Las principales películas con las que compartió cartel Blade Runner fueron:

Acorralado [http://es.wikipedia.org/wiki/Acorralado] , dirigida por Ted Kotcheff

[http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ted_Kotcheff&action=edit&redlink=1] .

E. T.: El extraterrestre [http://es.wikipedia.org/wiki/E._T.:_El_extraterrestre] , dirigida por Steven Spielberg

[http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Spielberg] .

La cosa (El enigma de otro mundo) [http://es.wikipedia.org/wiki/La_cosa_(El_enigma_de_otro_mundo)] , dirigida

por John Carpenter [http://es.wikipedia.org/wiki/John_Carpenter] .

Rocky III [http://es.wikipedia.org/wiki/Rocky_III] , dirigida por Sylvester Stallone

[http://es.wikipedia.org/wiki/Sylvester_Stallone] .

Star Trek II: La ira de Khan [http://es.wikipedia.org/wiki/Star_Trek_II:_La_ira_de_Khan] , dirigida por Nicholas

Meyer [http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Nicholas_Meyer&action=edit&redlink=1] .

SOPORTE UTILIZADO:

La película fue rodada con la antigua emulsión de 125 ASA, en 35mm con objetivos anamórficos

[http://www.zonadvd.com/modules.php?name=Encyclopedia&op=content&tid=9] Panavisión. Los efectos fueron

rodados en 65mm.

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LINKS DE INTERÉS:

Información general:

http://bladezone.com/ [http://bladezone.com/]

Vestuario de Zhora:

http://media.bladezone.com/zhora.php [http://media.bladezone.com/zhora.php]

Edward Hopper:

http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper [http://es.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper]

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%BFSue%C3%B1an_los_androides_con_ovejas_el%C3%A9ctricas%3F

[http://es.wikipedia.org/wiki/%C2%BFSue%C3%B1an_los_androides_con_ovejas_el%C3%A9ctricas%3F]

Publicado 8th August 2012 por Rubén Terrón Rodríguez

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Hissar Dark 15 de diciembre de 2012, 21:03

Es estupendo, muchas gracias por este artículo. :)

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