Biografía

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Ricardo Arjona en sus inicios.

Édgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de 1964 en Jocotenango (Guatemala),

años después de que sus padres deciden no tener más hijos. El único hombre y último en

nacer, sus padres son Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona, tiene dos

hermanas Ingrid y Verónica Arjona. Vivió la mayor parte de su infancia en la Ciudad de

Guatemala, donde comenzó su formación musical.4 A los doce años, participó en el

concurso Festival Infantil Juventud 74, ganando el evento con la canción «Gracias al

mundo», una composición de su padre.5

Aunque inició estudiando arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de Ciencias de

la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Asegura que

estudió la carrera únicamente porque había quedado mal frente a sus padres tras haber

renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores universidades privadas de

Guatemala. Sin embargo a pesar de no haber ejercido nunca la carrera, sí despertó cierto

interes en él.6 Arjona fue un talentoso baloncestista que jugó para Leones de Marte y para

TRIAS.7 Como miembro del equipo nacional de Guatemala, realizó una gira por

Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador guatemalteco con más puntos

(78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.8 9 Antes de grabar su primer disco y

mientras cursaba sus estudios universitarios, era maestro de escuela al igual que su padre.

Enseñó todos los grados en una escuela primaria llamada Santa Elena III, en la que daba

clase tres horas. Su página autobiográfica señalaba que en el informe de un funcionario del

Ministerio de Educación, enviado para evaluar a los alumnos, se mencionaba que el nivel

de educación escolar de los alumnos de Arjona era superior al nivel promedio.10

Ricardo Arjona joven.

Cuando tenía 7 años su padre le regala su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a

escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada Esa es mi

barca casi a fuerzas a causa del remordimiento de haber participado dos veces en el Festival

Infantil Juventud 74 (Un festival de canciones ineditas) ganando en ambas ocasiones con

canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción vuelve a ganar

por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales de 1985 su pareja (en

ese entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una disquera de Guatemala que

lo firma y con la que graba su primer disco. Ricardo Arjona ha dicho en múltiples

oportunidades que nunca quiso ser cantante. Su madre en ciertos momentos recomendaba

que desistiera de la música, ya que por los tiempos en que vivían no era una buena idea

tomarla como profesión. Confesó que solamente por contradecir las palabras de su madre

encontró su vocación. En 1988 parte de Guatemala hacia Argentina para participar en el

Festival OTI y no vuelve a su país, cosa por lo fue muy criticado. Se queda a vivir en

Argentina por un tiempo, donde por cantar en el Piano Bar de un hotel le aseguraban cuarto

y desayuno, pasaba luego a cantar en otro bar cercano, además de hacerlo también en la

calle Florida, donde presentaban su propio show la mayoría de los artistas callejeros de la

zona. Abandona Argentina y regresa solo por poco tiempo a Guatemala, en 1989 decide

partir a España, pero para poder llegar a su destino tendría que hacer una escala en el

aeropuerto de la Ciudad de México, el cantautor prolongó tanto esta escala que México

terminó convirtiéndose en su nueva casa.11 Se quedó a vivir un tiempo en un hotel del

centro y un hotel pizza, asistía seguido a un bar de La Zona Rosa llamado La cucaracha,

donde un día consiguió a un amigo que lo sacó de aquel hotel y lo hospedó por unos días en

su departamento, al final lo terminó echando de este. En México consiguió citas con

algunas disqueras, dos productores de distintas compañías le pidieron traer diez canciones

en un mes para grabar un disco, cuando Arjona volvió con todo listo a los dos productores

los habían despedido. En una de las citas, otro productor tras oír un par de sus canciones le

dijo que se dedicara a otra cosa. Con la necesidad de pagar la renta empieza a escribir

canciones para otros artistas, y aunque su canción La mujer que no soñé, para la telenovela

Alcanzar una estrella en la voz de Eduardo Capetillo estuvo entre las primeras posiciones,

Ricardo Arjona no obtuvo ningún tipo de ingresos por ello, sin embargo un ejecutivo de la

televisión le propuso luego de escribir el tema de la novela un papel dentro de la misma, el

cual aceptó sin pensarlo solamente para obtener algo de dinero y mintió diciendo que había

estudiado teatro en su país y que tenía experiencia actuando en la televisión.12

Sony Music luego de rechazarlo repetidas veces lo firma por un intercambio, el trato: el

canje de dos artistas que si la compañía quería firmarlos, tenían que firmar también A

Ricardo Arjona, algo que arregló un importante productor y amigo del cantautor. Luego de

ser guardado por casi un año después de haber sido firmado, decide que ya es hora de hacer

el disco y comienza a instalar todo para la producción y una semana antes de comenzar la

compañía le canceló todo y le puso condiciones, pues si quería hacer el disco tenía que

pagarlo él mismo. Comenzó a grabar muchas de sus canciones antiguas en casetes y se fue

a las editoriales a pedir dinero prestado a cambio de estas canciones y con ese dinero graba

su disco Animal Nocturno. El disco gusta, pero la compañía guarda el disco y no deja que

pase nada más, hasta que mucho más tarde Arjona se encuentra por los pasillos de Sony

Music con Aloysio Reis, el nuevo director artistico de la compañía, quien después de

quedar encantado al escuchar el disco, lo saca a luz y comienza el gran éxito como

cantautor a nivel internacional para Ricardo Arjona.13

Vida privada

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En 1988 durante su paso por Argentina conoce a la puertorriqueña Leslie Torres con quien

inicia un romance que incluso supera la separación geografica de la pareja cuando Ricardo

Arjona decide quedarse en México. Leslie ocasionalmente lo visitaba, hasta que en 1992 se

casan en Las vegas de forma improvisada. Antes de llegar a las vegas decide probar suerte

en un casino jugando al Black Jack y pierde casi todo el dinero que llevaba. Al llegar a las

vegas luego de instalarse en un hotel, con el poco dinero que le quedaba vuelve a probar

suerte jugando y hace fortuna. Entre la emoción decide casarse ya que en una iglesia

vendían un paquete de matrimonio con Limusina incluida. En el mismo año en que se casan

nace Adria, la primera hija de este matrimonio y luego de dos años en 1994 nace Ricardo,

su segundo hijo. Luego de diez años de matrimonio, en el 2002, anuncian su separación,

pero es en 2005 donde quedan legalmente separados, ya que durante 3 años pelean la

custodia de sus hijos en un proceso en el que ella lo acusa de violencia.14 En el 2010 conoce

a Daisy Arvelo, una modelo venezolana con la que mantiene su relación hasta la actualidad

y con quien tiene su tercer hijo: Nicolas. El 27 de septiembre de ese mismo año, fallece a

sus 78 años de edad Ricardo Arjona Moscoso, padre de Ricardo Arjona.15 Tres años

después, el 4 de diciembre de 2013, a sus 71 años fallece Nohemí Morales, madre de

Ricardo Arjona.16

Carrera

Década de 1980: principios y reconocimiento temprano

Arjona comenzó su carrera musical a los 21 años,7 cuando firmó contrato con la

discográfica PolyGram17 y grabó su primer álbum Déjame decir que te amo (1985). La

discográfica intentó crear una imagen estereotipada de Arjona como amante latino.18 La

canción titular, «Déjame decir que te amo», fue lanzada como sencillo. Este álbum no entró

en las listas, pero recibió críticas moderadamente favorables. Allmusic le concedió tres de

cinco estrellas.19 Debido a su experiencia negativa al grabar el álbum y su fracaso

comercial, decidió abandonar la música para enseñar en la escuela.6

A los 24 años, Arjona dio marcha atrás y buscó la oportunidad de representar a su país en el

Festival OTI de 1988, que tuvo lugar en Argentina, con la canción «Con una estrella en el

vientre».6 En las sesiones inmediatamente después de esta decisión, produjo la canción

«S.O.S rescátame».4 Su segundo álbum de estudio, Jesús, verbo no sustantivo le trajo éxito

comercial y críticas favorables en América Latina y los Estados Unidos y se convirtió en un

best-seller en la mayor parte de América Central.4 6

Década de 1990: Éxito internacional, Si el norte fuera el sur y Sin daños a

terceros

Arjona comenzó la nueva década como cantante conocido por toda América Latina.

Después de unirse a Sony Music en 1990 publicó Del otro lado del sol,7 uno de sus

álbumes menos exitosos. Ese mismo año comenzó a componer canciones para otros

artistas, tales como la canción «Detrás de mi ventana» para el álbum Nueva era de Yuri

(1993). La canción se convirtió en un éxito en 1994, alcanzando la primera posición

durante tres semanas en Hot Latin Songs en los Estados Unidos.20 21 Más tarde realizó una

versión de la canción en su álbum recopilatorio, Trópico (2009), junto con Melina León.

Animal nocturno, el cuarto álbum de estudio de Arjona, fue publicado en 1993. El álbum

vendió 500 000 copias en 199422 y lo llevó a la fama internacional.23 24 El álbum, con los

sencillos «Mujeres» (#6 en Latin Songs) y «Primera vez» (#6 en Latin Songs),25 recibió

trece certificados de platino y uno de diamante. 26 Su trabajo en la telenovela mexicana

Alcanzar una estrella, contribuyó a demostrar sus habilidades como cantante y

compositor.4

Sin daños a terceros.

Confirmó su reputación con el lanzamiento de Historias, su quinto álbum de estudio, que se

convirtió en un éxito con 2 millones de copias vendidas en toda América Latina y recibió

veintisiete certificaciones de platino y dos de diamante,7 incluso cuádruple platino en

Argentina.27 Historias alcanzó el puesto #43 en Top Latin Albums.28 Contenía sencillos de

éxito como «Te conozco» (#3 en el Top Latin Songs) y «Señora de las cuatro décadas» (#7

en el Latin Songs).25 El crítico de Allmusic, Jason Birchmeier, concedió 4,5 estrellas al

álbum, afirmando que «Si tuviera que elegir sólo un álbum para su colección de Arjona que

no fuera un recopilatorio de grandes éxitos, debe ser este. Historias fue un éxito decisivo en

la carrera de Arjona».19 El cuarto y quinto álbum de estudio fueron los que más vendieron

en toda su carrera.29 30

En 1996 publicó su sexto álbum de estudio, Si el norte fuera el sur. Fue el primer álbum en

el cual Arjona se aventuró más allá del tema del amor para explorar el nacionalismo y la

globalización, entre otros temas socio-políticos.31 Incluía cuatro sencillos, «Si el norte fuera

el sur» (#9 en Latin Pop Songs),32 cuyo tema principal es la relación entre Estados Unidos y

América Latina,33 «Tu reputación» (#18 en Latin Songs, #2 en Latin Pop Songs), «Me

enseñaste» (#18 en Latin Pop Songs), y «Ella y él» (#24 en Latin Songs, #8 en Latin Pop

Songs).25 32 Birchmeier concedió 4,5 estrellas al disco, comentando que «Con todo, es el

tercer álbum clásico seguida de Arjona, cada uno distinto de su predecesor».34 Billboard lo

proclamó el Álbum Rock del Año en 1997.33 Si el norte fuera el sur recibió múltiples

certificaciones de platino en los Estados Unidos.35

En 1998, lanzó su séptimo álbum de estudio, Sin daños a terceros. El álbum recibió 4

estrellas de Terry Jenkins de Allmusic, quien afirmó que «Sin daños a terceros continúa la

racha de álbumes realizados, influyentes de Ricardo Arjona, que destacan sus habilidades

melódicas y su aguda conciencia social».36 Siendo su cuarto álbum consecutivo en recibir

críticas favorables, Sin daños a terceros también tuvo éxito comercial, debutando en la

posición número 6 en Top Latin Albums, volviéndose su primer álbum en alcanzar el top

10.28 También alcanzó el puesto #3 en la Billboard Latin Pop Albums.37 Incluía los éxitos

«Dime que no» (#6 en el Latin Songs, #3 en Latina Pop Songs), y «Mentiroso» (#22 en

Latin Songs, #5 en América Pop Songs).25 32 El álbum recibió múltiples certificaciones de

platino en los Estados Unidos35 y Argentina.27 Más de 700 000 copias fueron vendidas.38

El 5 de diciembre de 1998, frente a una audiencia de más de 100 000 personas en el

Hipódromo de la Ciudad de Guatemala, Arjona grabó Vivo, su primer álbum en vivo, que

fue publicado en 1999.26 El álbum tuvo un éxito moderado, con certificación de oro en

México y de platino en los Estados Unidos y Argentina. La canción «Desnuda» fue un éxito

y se convirtió en su primer n.º 1 en Top Latin Songs.25 En diciembre de 2005, Vivo había

vendido 243 000 copias en los Estados Unidos, su álbum más vendido a esa fecha.39

2000–2005: Galería Caribe, gira mundial, Santo pecado y Adentro

Su octavo álbum de estudio, Galería Caribe, fue precedido por el sencillo «Cuando», que

se convirtió en un éxito comercial y alcanzó el puesto #1 en Billboard Top Latin Songs y

Latin Pop Songs.25 32 El cantante comentó que el álbum le costó doce meses y que antes de

comenzar «tenía más amigos».40 También afirmó que «Viví enamorado de la cultura y la

música del Caribe desde mi infancia. [...] Lograr con canciones capturar algo de la energía

de esta música que hace volar, pensar y divertirse es imposible, pero en este intento que

quisiera no terminara nunca, dejé pedazos míos que se me quedaron a fuerza del encanto

que les provoca esta tierra».40 Birchmeier de Allmusic concedió 3 estrellas al álbum,

mencionando que «Con todo, Galería Caribe es una entrada curiosa en el catálogo de

Arjona, que la mayoría de los aficionados puede pasar por alto sin perder mucho».19 El

álbum se convirtió en su primero en ingresar en el Billboard 200 alcanzando el puesto

#136, mientras alcanzando el puesto #1 en Top Latin Albums y Latin Pop Albums.28 37 41

Fue galardonado con la certificación de platino en México,42 Argentina27 y los Estados

Unidos.35 Sus tres sencillos eran «Lo poco que queda de mí»; «Mesías», que alcanzó el

puesto #19 en el Top Latin Songs y #11 en el Latin Pop Songs; y «A cara o cruz», que

alcanzó el #28 en Latin Pop Songs.25 32 Para promocionar el álbum, que vendió más de un

millón de copias, Arjona se embarcó en la Gira Galería Caribe, que se inició en México en

2000 y terminó en 2001.40 43 44

Ricardo Arjona - 2005.

En «Mesías» Arjona habla sobre un personaje que aparece «en la forma de un magnate rico

y bien armado con [...] algún plan siniestro para el mundo».45 Algunos críticos sostenían

que se trataba de un «ataque metafórico» contra el capitalismo y el imperialismo,

nombrados como «objetivos clásicos de Arjona».45 La canción se convirtió en un objeto de

cierta controversia cuando los fanes y los críticos señalaron las conexiones entre su tema y

los atentados del 11 de septiembre de 2001, meses después del lanzamiento de la canción,

resultando en una investigación por el FBI.46 El cantante comentó posteriormente que

«Mesías» no tenía ninguna relación con los atentados, y que las letras eran pura

coincidencia.47 Afirmó además que el FBI no había hablado directamente con él sino con

alguien de su equipo.47

El 19 de noviembre de 2002, Arjona lanzó su noveno álbum de estudio, Santo pecado,

precedido de los sencillos «El problema», que alcanzó el #1 en el Billboard Top Latin

Songs y Latin Pop Songs, y «Minutos», que alcanzó el puesto #5 en Top Latin Songs y #3

en Latin Pop Songs.25 32 Santo pecado se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más

de 300 000 copias solo en México (doble platino),42 160 000 en Argentina (cuádruple

platino)27 y 200 000 en los Estados Unidos (doble platino).35

En 2003 Arjona publicó Lados B, su segundo álbum recopilatorio, incluyendo canciones

que «no fueron tan comerciales» y que quería dar una segunda oportunidad mediante

difusión radial.48 El álbum tenía canciones de todos sus álbumes de estudio anteriores. La

recepción de la crítica fue mezclada. Birchmeier señaló que era «un punto de entrada

errónea en el catálogo de Arjona».19 A pesar de ello, el álbum recibió una certificación de

oro en México.42

Ya sea por el valor de la producción recortada y natural, el rendimiento

seguro de Ricardo Arjona, o su lirismo relevante como siempre, deja

sonrientes a sus fieles seguidores, tanto como los ejecutivos de Norte. Si

bien la instrumentación, ejecución, y la paleta sónica global de este

proyecto es minimalista y sin pretensiones, hay una profundidad y

brillantez en los mismos. Tan humilde como es Adentro, el oído del

oyente no se cansa, ni quiere más.

—Evan C. Gutiérrez, de Allmusic49

El 6 de diciembre de 2005, lanzó su décimo álbum de estudio, Adentro. Era la primera

colaboración de Arjona con Tommy Torres.50 En una entrevista, el cantante comentó que

primero hizo una «prueba» con Torres, enviándole las «canciones más novillas y más

oscuras» del álbum, «Acompáñame a estar solo» y «Iluso».39 Torres dijo que «fue a por

todas con la primera demo, contratando una banda completa, incluso una orquesta de

cuerdas», el cual atrajo la atención de Arjona.39 El álbum fue aclamado por la crítica, y

Evan C. Gutiérrez, de Allmusic, le dio cuatro estrellas:

Arjona comentó que Adentro fue «un disco muy representativo y enormemente completo»,

y agregó que «tener productores diferentes lo dio muchas posibilidades».39

Adentro se convirtió en el segundo álbum de estudio de Arjona en ingresar en el Billboard

200, alcanzando el puesto #126.41 En Top Latin Albums alcanzó el puesto #3, y #2 en Latin

Pop Albums.28 37 Del álbum Adentro se lanzaron cinco sencillos: la canción titular,

«Acompáñame a estar solo» (#7 en Latin Songs, #1 en Latin Pop Songs), «Pingüinos en la

cama» con la cantante española Chenoa (#44 en Latin Songs, #19 en Latin Pop Songs),

«Mojado» con Intocable, la banda americana de música Tejana/Norteña (#34 en Latin

Songs, #30 en Latin Pop Songs), «A ti» (#14 en Latin Songs, #3 en Latin Pop Songs) y «De

vez en mes» (#49 en Latin Songs, #16 en Latin Pop Songs).25 32 El álbum vendió más de un

millón de copias en el mundo entero.51

2006–2007: Gira Adentro y Quién dijo ayer

En 2006, Arjona inició la primera etapa de su gira mundial, denominada Gira Adentro. La

gira continuó en 2007 con una segunda etapa en la cual visitó más países. Alrededor de dos

millones de personas asistieron a las actuaciones.10 La gira se clausuró oficialmente el 14

de septiembre de 2007, en la ciudad de Barquisimeto, Venezuela, durante la Feria

Internacional, frente a una audiencia de más de 100 000 personas.10

El 21 de agosto de 2007 Arjona lanzó su quinto álbum recopilatorio, Quién dijo ayer. El

álbum es una colección de dos discos. El primer disco se compone de nuevas versiones de

éxitos pasados, algunos de ellos incluyendo a artistas destacados como Marta Sánchez en

«Tarde (Sin daños a terceros)» del álbum Sin daños a terceros, Panteón Rococó en «Si el

norte fuera el sur» del álbum del mismo nombre, Marc Anthony en «Historia de taxi» de

Historias, Sandro en «Realmente no estoy tan solo» de Historias, y Eros Ramazzotti en «A

ti» del álbum Adentro. El segundo disco contiene versiones remasterizadas de los éxitos en

el primer disco, pero en sus versiones originales. Era la segunda vez que Arjona colaboró

con Torres.

El álbum se convirtió en un éxito comercial y tuvo una acogida positiva de la crítica, con

una revisión favorable de Birchmeier (Allmusic), quien comentó que «mientras que sólo un

par de las nuevas versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones

contemporáneas insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los

aficionados de muchos años»,52 alcanzando doble platino en Argentina27 y los Estados

Unidos,35 y platino en México.42 El álbum recibió también certificación de oro en

Colombia, Chile y Venezuela.53 Dos de las canciones del álbum fueron lanzadas como

sencillos. El primero, «Quien», una canción inédita producida por Torres, alcanzó el puesto

#21 en Top Latin Songs y llegó al puesto #4 en Latin Pop Songs.25 32 El segundo sencillo,

«Quiero», alcanzó #12 en Top Latin Songs y #8 en Latin Pop Songs.25 32

2008–2010: Nueva discográfica, 5.º piso, gira mundial y Poquita ropa

Concierto en Miami 2009.

Después de pasar la mayor parte de su carrera con Sony y Sony BMG, Arjona firmó un

contrato a largo plazo con Warner Music Latina en septiembre de 2008.54 54 Iñigo Zabala,

presidente de Warner Music Latin America comentó: «Es un artista que encaja

perfectamente con nuestra compañía», y que «Somos una discográfica que cuenta con un

catálogo importante de compositores pop y rock de calidad, de la talla de Maná, Alejandro

Sanz, Laura Pausini, y ahora, Arjona».54

Arjona anunció su undécimo álbum de estudio, 5to piso, el 18 de noviembre de 2008. El

álbum fue precedido en septiembre por el primer sencillo, «Como duele», que alcanzó el

puesto #2 en el Top Latin Songs y #1 en Latin Pop Songs.25 32 En el primer mes el álbum

vendió alrededor de 200 000 copias en las tiendas y obtuvo disco de platino en México,42 55 56 los Estados Unidos,35 57 España, Argentina,27 58 Venezuela,59 Colombia, Guatemala, y

varios otros países.60 Debutó en el #1 en Top Latin Albums, convirtiéndose en su segundo

número uno en esa lista, y vendió más de un millón de copias en el mundo entero.28 61 El

álbum recibió una nominación al premio Grammy por Mejor álbum pop latino y una

nominación Premio Grammy Latino para Mejor Álbum Cantautor.62 El álbum tuvo una

acogida positiva de la crítica. Birchmeier lo concedió 3,5 estrellas de 5, comentando que

«Más típico que excepcional para Arjona en este momento en su carrera, 5.º piso no es tan

grande un álbum como fueron los últimos, [...]. Aún así es de todos modos un gran álbum,

en particular la apertura de canciones que culmina en "Cómo duele", y encontramos a

Arjona todavía en la cima de su arte».52

Mientras que Warner Music lanzó su nuevo álbum de estudio, Sony Music publicó un

álbum recopilatorio, Simplemente lo mejor. Esto dio lugar a especulaciones de que las

discográficas estaban envueltos en una lucha para ganar las ventas y los fanes de Arjona.63

Simplemente lo mejor contenía éxitos de álbumes anteriores, como Sin daños a terceros, Si

el norte fuera el sur, entre otros. Esta recopilación obtuvo disco de oro en México,42 y

platino en Argentina.27

«Sin ti... sin mí» fue lanzado como segundo sencillo de 5.º piso y alcanzó el puesto #4 tanto

en Top Latin Songs como en Latin Pop Songs. El 24 de abril de 2009, Arjona inició la gira

Quinto piso. La gira incluyó 123 conciertos en los Estados Unidos,64 España,65 66

Argentina,67 68 Guatemala, Colombia, Venezuela y México, entre muchos otros países de

América Latina entre ellos Paraguay y terminó el 18 de junio de 2010 en Bolivia.

En una discusión sobre el tema de la canción

«Puente», Arjona comentó: «Aunque muchos

crean que es un tema trillado, no lo es para un

cubano, sea en la isla o en Florida. La actualidad

de esta disputa no tuvo freno desde 1959 y nunca

vi algo más repugnante que la rivalidad entre

personas ocasionada por fuerzas políticas. Chávez

se puede pelear con Uribe, Fidel con Obama, pero

que tiene que ver esto con que dos primos de

tercera generación hereden una enemistad por un

asunto de política[?]».

——Ricardo Arjona.69

La gira Quinto piso fue una de las giras más exitosas jamás realizadas por un artista latino,

con más de un millón de asistentes en 19 países.70 En 2010 recibió la «Gira Latina del Año»

de Billboard Latin Music Awards para esta gira.70

El 26 de febrero de 2010, participó en el Festival Internacional de la Canción en Viña del

Mar como uno de los mejores actos.71 Su actuación fue seguida por la cantante colombiana

Fanny Lu. Una hora después de la actuación de Lu, un masivo terremoto de 8,8 grados de

magnitud afectó a las regiones del centro-sur de Chile. En redes sociales, Arjona fue

culpado en tono de broma, con comentarios tales como «cuando Arjona pise suelo en

cualquier parte... ¡tome precauciones!», haciendo referencia también al terremoto sentido

en México después de la llegada del cantante.72 73 Después de la gira, Arjona anunció su

duodécimo álbum de estudio, Poquita ropa, que fue publicado el 24 de agosto de 2010.74

Fue precedida por el lanzamiento del sencillo «Puente», una oda a la La Habana, la ciudad

capital de Cuba.69 La canción no logró entrar en los niveles superiores de las listas

Billboard, y aparentemente fue prohibida en Cuba.75 El álbum se convirtió en su tercero a

debutar en #1 en el Billboards Top Latin Albums.28 Dentro de dos semanas de su

lanzamiento, el álbum recibió una certificación de oro en Chile, Estados Unidos, Colombia

y Puerto Rico, y una certificación de platino en México y Argentina.76

El álbum marcó un cambio en el sonido de Arjona, que el mismo llamó una «versión

despojada» de su música.77 Birchmeier le dio al álbum una crítica positiva, diciendo que era

un «esfuerzo acústico despojado», pero calificándolo de «impresionante».52 Del álbum

Poquita Ropa fueron lanzados otros dos sencillos más, «Vida», una canción que el cantante

dedicó a su padre que había fallecido recientemente,78 79 80 y «Marta», una canción

autobiográfica cuya vídeo musical protagoniza Edith González.81 Ambos, al igual que el

primer sencillo, no consiguieron mucho airplay en los Estados Unidos, y no tuvieron

buenos resultados en las listas.

2011–2012: Independiente, Metamorfosis y gira mundial

Arjona lanzó su decimotercero álbum de estudio, Independiente, el 4 de octubre de 2011.

Se convirtió en su cuarto álbum a debutar alcanzando la primera posición en Top Latin

Albums en la semana finalizando el 22 de octubre; y en una semana alcanzó oro en Chile,

Estados Unidos y México, y platino en Venezuela y Argentina.82 Independiente fue su

primer lanzamiento como artista independiente, apareciendo en su propia discográfica

Metamorfosis, una compañía que creó para reorientar su carrera.82 El álbum fue distribuido

por Warner.83 Billboard señaló que, a pesar de que otras bandas decidieron volverse

independiente después de trabajar con grandes compañías discográficas, Arjona fue de lejos

el artista más importante para hacerlo en el mundo del pop latino.84

«Dentro de la palabra independiente, aunque suena a libertad

extrema, hay una cantidad enorme de compromisos y la

responsabilidad de poder administrar, de la mejor manera posible,

la independencia».

—Ricardo Arjona.85

El primer sencillo de Independiente era «El amor», lanzado en 23 de agosto.83 En los

Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto #1 en Top Latin Songs, su cuarto número esa

lista,25 y #1 en Latin Pop Songs.32 También se convirtió en un éxito en el resto de América

Latina, alcanzando el puesto #1 en varios países.86 El segundo sencillo del álbum,«Fuiste

tú», fue una colaboración con la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. En febrero de 2012

la canción alcanzó el top 20 de Top Latin Songs, y #1 en Latin Pop Songs.25 32 El 29 de

marzo, Billboard, confirmó que Gaby Moreno había firmado también con Metamorfosis.87

«Cuando cumplí 17 años, fui contratada por un sello muy importante en los Estados

Unidos, [...], pero yo no me sentía cómoda cuando me dijeron cuales eran las canciones que

tenían que entrar en producción», afirmó la cantante en un comunicado.87

La gira Metamorfosis World Tour,88 89 se inició el 27 de enero de 2012 en Toluca,90 donde

se había puesto en marcha todas sus giras de conciertos anteriores. La gira hizo un recorrido

por América Latina, América del Norte y varios países de Europa.90

Independiente.

El 22 de marzo de 2012 surgió una controversia en torno a una supuesta ley en Irán

prohibiendo la música de Arjona,73 según un informe del canal de televisión venezolano

Globovisión, y algunos periódicos regionales.91 92 Esta afirmación resultó ser falsa93 y

posteriormente Globovisión emitió una disculpa.94

Entre el 31 de marzo y 1 de abril Arjona viajó a Guatemala como parte de su gira mundial.

Para los dos conciertos en el Estadio Mateo Flores se vendieron todas las entradas,

haciendo de Arjona el primer artista en la historia de Guatemala en lograr esta hazaña.95 El

9 de abril de 2012, la empresa de telecomunicaciones estadounidense AT&T comenzó a

transmitir un anuncio de promoción del teléfono Nokia Lumia 900 en el cual participa el

cantante.96 Bajo el título «The Shoot», el anuncio muestra un adolescente usando su

teléfono para registrar un recital de Arjona, y luego mostrárselo a su madre. También

incluye la canción «Mi novia se está poniendo vieja» del álbum Independiente, y fue

lanzada en el Día de la madre.97

Al 16 de abril de 2012, Metamorfosis World Tour había alcanzado a más de

400 000 aficionados, de los cuales unos 160 000 eran de sus conciertos del 12 a 15 abril en

Buenos Aires.98 El 25 de abril, el concierto en Mendoza tuvo una asistencia de

24 000 personas, rompiendo el récord establecido por Luis Miguel 10 años antes, y así

Arjona se convirtió en el artista de mayor recaudación en la historia de esta provincia.99

Horas antes de su actuación en el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza, hubo un

incendio cerca de una de las entradas del complejo.100

El tercer sencillo de su último album es Cavernícolas que ya se posiciona en el Top 20 del

ranking de Monitor Latino en la categoría Pop México y que sin duda continuará subiendo

y consolidando un éxito más de su larga trayectoria.101

2014–presente: Viaje

Viaje es el nombre del decimocuarto álbum de estudio del cantautor guatemalteco Ricardo

Arjona. Fue lanzado al mercado el 29 de abril de 2014 y es una producción de Arjona con

la colaboración de Dan Warner, Lee Levin y Tommy Torres, entre otros. El álbum es el

segundo lanzamiento independiente de Arjona y fue publicado por Metamorfosis, su propio

sello discográfico. Actualmente se encuentra de gira con el Viaje World Tour.

Música y estilo

Ricardo Arjona y Gaby Moreno.

Aunque el principal estilo musical de Arjona es pop latino, su estilo ha variado a lo largo de

los años. A diferencia del primer álbum Déjame decir que te amo en el cual predomina la

balada, en los dos últimos álbumes Arjona experimentó con una variedad de estilos

pop/rock. En su álbum Animal nocturno intercala energéticas canciones de rock y baladas

sentidas, y en la instrumentación domina la guitarra, sintetizador y batería.102 En Historias,

cada canción es distinta y la instrumentación es variada. Se utilizaron alrededor de dos

docenas de instrumentos en el álbum, incluyendo cuernos, piano, Hammond B-3 y

cuerdas.103 En Si el norte fuera el sur el tono es menos exuberante y el álbum se caracteriza

por canciones íntimas sobre amor, cultura y política. La mayoría de las canciones fue

escrita por Arjona en 1995 mientras estaba de gira104 y se realizaron de forma acústica con

algunos toques caribeños. Sin contar un par de canciones rock, las canciones del álbum son

bastante uniformes en tono y tempo.104

En Galería Caribe, Arjona exploró la música afrocaribeña, empleando sonidos y ritmos

tradicionales como guaracha, bachata, merengue y salsa.105 En Santo pecado experimentó

con el uso de sonidos sinfónicos en sus baladas, en medio de algunas canciones de rock en

un estilo semejante al de Sin daños a terceros.106 En este álbum se incluyó la canción «La

Nena (bitácora de un secuestro)», en la cual Arjona relata la historia de una joven

secuestrada por su tío.107 En 2005 Arjona adoptó un nuevo sonido en Adentro. Gutiérrez de

Allmusic consideró la instrumentación, el rendimiento y la paleta sonora en general como

«minimalista» y «sin pretensiones».108 En este álbum, Arjona incluyó más influencias

latinas: mexicana y tejana en «Mojado»,109 una canción sobre la migración;110 merengue y

música colombiana en «Adiós melancolía» y «No te cambio por nada».

En el álbum Quién dijo ayer (2007), Arjona reelaboró canciones del pasado para adaptarlas

a su nuevo estilo. Así dio un ritmo ska a su canción «Si el norte fuera el sur» que fue

grabada con Panteón Rococó.111 Transformó «Historia de taxi» en una canción de salsa con

el apoyo del cantante estadounidense Marc Anthony111 y el pianista Sergio George,112 quien

comentó que «Ha sido una interesante experiencia trabajar con dos figuras que vienen de

mundos sonoros diferentes pero que se unen en el interés por hacer buena música».113

También afirmó que «cada vez que ocurre una reunión de esta índole, es un motivo para

celebrar».113 Birchmeier, de Allmusic comentó, «mientras que solo un par de las nuevas

versiones se apartan estilísticamente de las originales, las producciones contemporáneas

insuflan nueva vida a estas canciones que deben ser bien conocidas por los aficionados de

muchos años».111 La canción «Realmente no estoy tan solo» fue nuevamente grabada con el

cantante Sandro. Resultó ser la última canción grabada por éste veterano de la música, ya

que murió el 4 de enero de 2010.114 Este álbum incluyó tres canciones completamente

nuevas. El primer sencillo, «Quién», fue escrito por Arjona y Tommy Torres hizo la

música.115 «Quiero» y «Espantapájaros» son las otras dos canciones nuevas del álbum.

Paquita la del Barrio cantó junto con Arjona la ranchera «Ni tú ni yo».

La instrumentación de 5to piso se basa principalmente en el piano y las cuerdas.116 Las

únicas excepciones son «La bailarina vecina», elaborado con arreglos orquestales, y «Ni tú

ni yo», una canción estilo ranchera con Paquita la del Barrio.116 El álbum incluye también a

una canción llamada «Que nadie vea», en la que el artista canta acerca del tema de la

homosexualidad.117 Sobre 5.º piso, Arjona comentó que quiso rescatar la frescura de sus

primeros álbumes, diciendo que «He tratado de reconciliarme un poco con el Ricardo

Arjona de los primeros discos para soltar un poco de esa frescura que le hace tanto bien a

las canciones».118

Poquita ropa marcó un cambio notable en el cual Arjona redujo drásticamente el número

de instrumentos, resultando en una serie de actuaciones a capella. Arjona comentó acerca

de este álbum que «Las mujeres y las canciones lucen mejor con poquita ropa».77 La

producción del álbum estuvo a cargo de Arjona y Dan Warner, quien trabajó también con

Shakira, Celine Dion y Christina Aguilera.119 El álbum recibió una crítica moderadamente

positiva de Birchmeier, quién comentó que era un «esfuerzo acústico despojado» que

calificó de «impresionante».120 Añadió que en Poquita ropa «encontramos a Arjona a su

más desnuda, con el respaldo de sobrios arreglos de guitarra acústica, piano, y Hammond

B-3, junto con toques ocasionales de cuerdas, instrumentos de viento, voces y coros».120

«Puente», el primer sencillo del álbum, es la única excepción notable. Tiene una duración

de ocho minutos y medio y se divide en tres partes. La primera se canta principalmente con

el apoyo de un piano. La segunda parte es una balada que tiene un sonido caribeño, con un

poco de salsa y algunas influencias cubanas.121 En la tercera parte se mezclan salsa y

merengue con influencias cubanas. «Puente» parece a la obra realizada en Galería

Caribe.120 Poquita ropa fue el primer álbum desde Adentro sin la colaboración de Tommy

Torres.

En Independiente Arjona volvió a su sonido característico que había desarrollado con el

apoyo de Torres. David Feffries de Allmusic dio al álbum una crítica moderadamente

positiva. Hizo una comparación entre los valores de la producción y el estilo musical de

Independiente con los de álbumes anteriores como Animal nocturno y Historias, indicando

que los «aficionados se deleitarán con esta combinación de libertad y crecimiento, y

apreciarán el regreso del productor Tommy Torres, el hombre que ha estado detrás de un

buen número de los álbumes más populares de Arjona», refiriéndose precisamente a la

ausencia de Torres en la producción de Poquita ropa.122

Relaciones con otros artistas

Kany García y Ricardo Arjona.

Arjona suele cantar sin el apoyo de otros cantantes. Sólo Dan Warner y Tommy Torres,

colaboradores desde mucho tiempo, contribuyeron ocasionalmente con coros notables.

Cinco de los álbumes de Arjona, incluso un álbum recopilatorio, incluyen contribuciones

vocales de otros artistas. Galería Caribe incluye la voz de Ednita Nazario en «Porque

hablamos». En Adentro una colaboración de la banda tejana Intocable en la canción

«Mojado» y existe una versión de «Pingüinos en la cama» con la participación de la

cantante española Chenoa. El tercer álbum, Quién dijo ayer, incluye vocales adicionales de

Marta Sánchez en «Tarde (sin daños a terceros)»; Panteón Rococó en «Si el norte fuera el

sur»; Marc Anthony en «Historia de taxi»; Eros Ramazzotti en «A ti» y Sandro en

«Realmente no estoy tan solo»; El cuarto es 5.º piso en el cual Paquita la del Barrio

colabora en la canción «Ni tu ni yo». El quinto álbum es Independiente en el cual Gaby

Moreno y Arjona interpretaron la canción «Fuiste tú». Ricardo Arjona ha colaborado fuera

de su discografía con otros grandes artistas como Alberto Cortez en la canción «Mi arbol y

yo», Pablo Milanés en «La novia que nunca tuve», Tommy Torres en «Mientras tanto» y

Tony Bennett en «I wanna be around» para su disco Viva Duets. Además ha compuesto

junto a Miguel Luna algunas de sus canciones como «Minutos» y «Espantapájaros».

«La noche antes del concierto estuve tomando copas en un bar –de cuyo nombre no quiero acordarme–. Y me

hablaron de un cantante que estaba empezando. ¡Empezando! ¡Qué carajo! Ese cantante guatemalteco ha

acabado con todos nosotros… Lo digo porque esta canción, ‘Corre, dijo la tortuga’, un día me dijo que le

hubiera gustado escribirla él. ¡Así que se la mando con un beso a Ricardo Arjona!».

—Joaquín Sabina (En Guatemala)

A pesar de ser un cantautor muy independiente y un poco introspectivo muchas veces ha

quedado claro que también mantiene buenas relaciones con otros artistas como Joaquín

Sabina, Arjona ha dicho que es uno de los artistas que más admira y que una vez tuvo la

oportunidad de visitarlo en su casa en España, posteriormente le escribió una carta pública.

Amaia Montero y Emmanuel son otros artistas con los que también se lleva muy bien. Con

Mijares ha colaborado varias veces en vivo con el tema «Mujeres» y con Yuri con el tema

«Detrás de mi ventana» ambos son grandes amigos del cantautor. Sostiene una buena

amistad con Ricky Martin para quien escribió la canción «Asignatura pendiente»,

igualmente con Kany García con quien cantó la canción «Fuiste tú» en la última función de

su gira de teatros 2014, en el Centro de Bellas Artes de Caguas, concierto que quedó

grabado. Además de haber sido un buen amigo de Facundo Cabral que participó en su DVD

«Solo» y a quien le escribe una carta cuando fallece. En «Solo» también aparece Aleks

Syntek mostrando su admiración por Arjona, y ha resaltado su amistad con Mariana Vega,

felicitándola públicamente por su canción «De tu voz».

Sin embargo, así como mantiene buenas relaciones con muchas persona del mundo de la

música, también ha tenido enfrentamientos y conflictos con otros, como es el caso de la

polemíca con Fito Páez. Esto tuvo inicio en una entrevista titulada «No me planteo ser

original» que le realizaba el periodista Eduardo Slusarczuk a Fito Paez para el diario

argentino Clarín. Páez comentó «Creo es que cuando la ciudad le da 35 Luna Parks a

Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los

diarios, en esa ciudad, en la que hay valores que fueron aniquilados». Ricardo Arjona envió

luego una carta al diario El clarín que se titulaba «Los que confían, hablan menos». «El

señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala

el inicio de este problema en su país casi de manera simultánea con el descenso claro de su

capacidad artística» dijo Arjona, asegurando que la música no era una competición de

atletismo sino un asunto de gusto y emoción, y que sus criticas no eran más que un alarde

melancólico, visceral y resentido de alguien al que solo le queda hablar. Finalmente,

haciendo referencia a la carrera como cineasta de Páez, quien dirigió dos films, «Vidas

privadas» y «¿De quien es el portaligas?», con escasa aceptación de la crítica y el público,

Arjona finalizó su carta diciendo: «Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser

Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor, lamentable, pero por sobre todo...triste». Más tarde

el músico argentino Charly García intervino en la polémica que cruzó a los dos cantautores,

para Charly, Arjona «le pegó con un caño, lo mató» a Páez con su respuesta.