UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

FACULTAD DE INGENIERIA INDUSTRIAL

CARRERA: INGENIERIA INDUSTRIAL

PARALELO: CURSO DE NIVELACION G° 9

GRUPO DE TRABAJO N° 7

TEMA:

EXPRESION Y LENGUAJE POR MEDIO DE LAS ARTES

AUTORES:

BELLOLIO MORAN JAVIER STEEVEN

MERCHAN BONETE FELIX ALBERTO

QUIMI ALVARADO VICTOR JOSE

TUBAY VALVERDE ANA MERCEDES

YEPEZ ARELLANO CAROLINA GIOCONDA

GUAYAQUIL – ECUADOR

2015 - 2016

INDICE

Resumen………………………………………………………………………….1

Introducción……………………………………………………………………….2

Objetivos…………………………………………………………………………..3

Marco Teórico…………………………………………………………………….4

Conclusiones…………………………………………………………………......48

Recomendaciones…………………………………………………………….....49

Bibliografía……………………………………………………………………..…50

Anexos

RESUMEN

Hombre y lenguaje, imposible hablar de uno, sin la presencia del otro. Es el

lenguaje la más grande creación concebida por el hombre  en todos los

tiempos, pues a través de él ha logrado capturar el pensamiento, la acción y

sentimiento de seres de distintas épocas. El hombre es el único de los seres

vivientes que tiene la suficiente capacidad para representar simbólicamente la

realidad.  Esta afirmación será el punto de partida de mi reflexión sobre el papel

que juega el lenguaje en la conformación del ser humano.

La perspectiva artística es un recurso para estimular el desarrollo de los niños y

las niñas desde la educación inicial, preescolar y los demás niveles educativos

de los sistemas escolarizados y desde la educación no formal, considerando la

dosificación de los contenidos según el desarrollo psicogenético de los

educandos.

Sólo podemos expresarnos si nos dejamos impresionar - voluntariamente o no-

por lo que nos rodea o interpela. Si no somos como sensibles placas

receptoras que registramos mediante los sentidos y almacenamos las diversas

sensaciones muy poco podremos después. Cualquier proceso expresivo se

articula sobre estas palabras clave: percibir, sentir, hacer, reflexionar.

1

INTRODUCCIÓN

La historia de la aparición del lenguaje y del habla expuesta por quienes creen

que el sonido simbólico fue en un principio secundario respecto al ademán

simbólico supone, por consiguiente, la sucesión que sigue. Primero, una fase

de pantomima general con el acompañamiento subsidiario de emisión de

sonidos... Segundo, una fase en que la pantomima y los sonidos comenzaron a

ceder sitio a ademanes más precisos, con sus correspondientes, también más

precisos, símbolos sonoros o palabras.

El sujeto pone en acción sus imágenes interiores, las elabora a partir de un

estímulo y comunica su mundo interior. Este hacer se debe orientar en dos

direcciones: la exploración y la actualización. La exploración es un periodo de

ensayos múltiples, de lanzamiento de propuestas diversas. En las actividades

de exploración se pone el acento sobre los medios e instrumentos con los que

se realiza el aprendizaje de los distintos lenguajes.

Muchos pueblos primitivos tienen un lenguaje de gestos muy desarrollado,

gracias al cual se comunican con los miembros de otros pueblos vecinos cuyas

hablas no entienden. Los conocedores de ciertas tribus indias cuentan que sus

miembros pueden pasar días enteros hablando, contando cuentos y sucesos,

etc., sólo con ayuda de los gestos de las manos, los pies y la cabeza.

En realidad, el lenguaje de los gestos se encuentra muy desarrollado en

diversos lugares del mundo.

2

OBJETIVOS

GENERALES

Establecer la relación que representa el lenguaje en el arte ya que por si

ayuda o identifica el grado de cultura que tiene el ser humano.

ESPECIFICOS

Recuperar la expresión artística en el ámbito cultural

Transmitir el uso del buen léxico para no mal interpretar el mensaje.

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MARCO TEÓRICO

LA EXPRESIÓN EN LA PREHISTORIA

La expresión es una nota esencial de la vida animal; para el animal, vivir es,

entre otras cosas, expresarse, mostrarse hacia el exterior.

Si bien los seres humanos utilizan para expresarse, fundamentalmente, el

lenguaje verbal y la expresión de la cara, lo cierto es que disponen de todo el

cuerpo, bien en sus diferentes segmentos o en su totalidad, para poderse

expresar. Además parece ser que en un principio, el lenguaje verbal y el

corporal no eran más que partes complementarias y simultáneas de la propia

manifestación expresiva y comunicativa.

Desde los tiempos más remotos el ser humano ha tenido multitud de recursos

expresivos para relacionarse y comunicar sus sentimientos a los demás.

Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que

facilita su comunicación. A través de la Historia, la imagen fue una forma de e

de expresión y comunicación de los pueblos.

Por eso establece un lenguaje autónomo con sus normas y códigos de

interpretación. La iconología es un término de origen griego que designa la

rama de la historia del arte que se ocupa junto con la iconografía de la

descripción y de la interpretación de los temas representados en las obras.

El Arte se ha convertido en un lenguaje para comunicar lo incomunicable por

las palabras, es un hecho de la cual la historia nos da ingentes ejemplos de

ello. Entendemos que utiliza un medio específico para expresar y representar

ideas y sentimientos estéticos.

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Por ejemplo las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual.

El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de os elementos

que representan a la imagen, Por ejemplo

Formar colores y espacios en dibujos y pintura;

Volumen de una escultura y arquitectura.

Cuando es carente un lenguaje para expresar un concepto, utilizamos otro que

facilita su comunicación.

Desde las pinturas rupestres, desde la danza más primitiva, o las percusiones

más simples para crear músicas, hasta que se estableció el lenguaje oral o

escrito más elaborado, estos últimos, al final han predominado y se han fijado

como los recursos más común y universal entre los hombres.

Pero no olvidemos que conceptos más abstractos, profundos e inexplicables,

han sido posible de plasmar, extraer y materializar por medios de otros

lenguajes más sutiles y recurrentes para expresar sentimientos y conceptos

más elaborados; a través de la música, la danza, la pintura, etc. 

En el siglo XX se caracteriza, por la búsqueda de la expresividad, estructura y

simplificación que los movimientos de finales del siglo XIX realizaron,

procurando ser originales, dado por el pensamiento de la experimentación, la

búsqueda de nuevas técnicas.

Los nuevos descubrimientos en la ciencia y los nuevos tratados filosóficos que

influyeron en la sociedad del mundo.

Con el tiempo empezaron a parecer varios tipos de expresiones así como

las expresiones idiomáticas son secuencias de palabras cuyo significado no es

compositivo, es decir, el significado de la expresión no se deriva del de sus

componentes.

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Cada lengua tiene sus propias expresiones idiomáticas, aunque puedan variar

según el país. En Estados Unidos, cuando se acusa a alguien de estar loco, se

hace referencia como off the Wall por sus términos en inglés, En el Ecuador,

puede llamárselo Te falta un tornillo.

Las diferencias en las expresiones idiomáticas dentro de un mismo idioma

pueden generar confusiones o malos entendidos.

Es claro entender que las expresiones iniciales y primitivas no las conocemos

en la actualidad, pues una lengua es algo vivo, como la comunidad que la

utiliza, y varía desarrollando diferentes cambios a través del tiempo y del

espacio. La expresión verbal es una forma directa de hacer llegar un mensaje,

de hacerse comprender, motivar, etc., a pesar de que el sujeto no esté

físicamente frente a su interlocutor.

¿Se imaginan un libro de Leyendas o de anatomía, o aun peor, un libro de

viajes solo con palabras?

Si los hubo, pero que carecían de comunicación o entendimiento inmediato

Cuando se inventó la radio, se plantearon muy seriamente si sería posible

retransmitir un partido de fútbol simplemente con la narrativa oral del locutor;

parecía imposible, pero hoy son muchos los aficionados que siguen este

evento a través de las ya clásicas ondas de radio.

Esto demuestra la reciprocidad que puede tener los distintos mensajes con los

distintos medios para llegar al receptor.

Cuando nos faltan las palabras para explicar a un amigo de otra provincia como

llegar a nuestra casa, recurrimos hacerle un croquis de las carreteras o del

pueblo o del barrio, por donde acceder a nuestro domicilio. Cuando queremos

demostrar nuestro estado de ánimo de alegría bailamos o tocamos, si

sabemos, un instrumento. No hace falta decir con palabras que estamos

contentos, es tan obvio, que no reparamos en ello.

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La apertura de los textos electrónicos si revolucionan en gran medida a la

lectura, pero creo que para bien, dado que la reviste de un atractivo especial

para los nuevos lectores.

Las manifestaciones artísticas son un espejo de nuestro estado de ánimo, así

una misma interpretación dramática puede denotar en los espectadores, si el

actor tiene un buen día o no, según como a interpretado en esa función el

mismo papel. Y todo esto ¿para qué? Conocer nuestro propio interés.

¿Cómo?

Reflexionando sobre la transmisión del mensaje a través de las ilustraciones

que podemos observar a diario ya sean en anuncios publicitarios, televisión,

vallas publicitarias.

El ARTRE COMO MEDIO DE EXPRESION

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto

realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa.

Es el medio de expresión por el cual expresarnos lo que vemos, lo que

sentimos. Entender el arte es conocernos nosotros mismos. Por medio de las

líneas nos expresamos en forma escrita, ya en base a escribir sobre nuestros

sentimientos o ideas o dibujar para expresar lo que vemos y sentimos.

La esencia del artista y la diferencia entre arte y lo que no lo es , el logro de

plasmar su obra, los sentimientos humanos en ella, observando el trabajo nos

diga con su lenguaje universal lo que pensamos, lo que sentimos, el que nos

haga vibrar con la misma onda del artista y logre la comunicación que él

espera.

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Se ha convertido en uno de los medios de expresión de la sensibilidad humana,

dentro del arte sabemos que hay diversidad, distintas especialidades:

Música

El grabado

Danza

Escultura

Esa es la meta y es lo mejor que se puede expresar racionalmente el gozo

espiritual de observar una obra maestra que con fuerza y vigor penetra los

sentidos y nos traslada a mundos subrealistas, a épocas pasadas, a dolores de

tragedias no vividas por nosotros pero que nuestros sentidos pueden percatar.

En el mundo actual el ser humano para establecer la comunicación a través de

la música se apoya en sus medios expresivos para expresar un contenido. 

En la canción favorita que escuchamos a diario, el sentimiento que se transmite

confirmando el carácter universal del lenguaje en el arte.

Permiten a las personas, un lenguaje, un medio de comunicación con el que

artista expresa imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del

psiquismo es decir sentimientos.

Conjunto de técnicas que determinan las pautas generales que deben seguirse

para comunicarse oralmente con efectividad. Sirve como instrumento para

comunicar sobre procesos u objetos externos a él. Aspectos a observar con

atención:

Voz

Postura

Estructura del mensaje

Vocabulario

Gestos y cuerpo

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Artes escénicas

En su sistema de comunicación se apoyan en signos visuales orales y escritos,

sonidos y gestos que son percibidos a través de los analizadores auditivo y

visual, por lo que ellas utilizan el Lenguaje audiovisual que se vale de los

medios expresivos de la música, de las artes visuales y de la Literatura.

Si tenemos en cuenta que el arte nos trasmite las ideas, emociones,

sentimientos, características personales del artista, etc.

Por la diversidad de las manifestaciones artísticas este lenguaje se apoya en

signos visuales, gestuales y sonoros, y en muchas de estos conjugados todos,

que han ido evolucionando en la misma medida del desarrollo de la humanidad,

desde la comunidad primitiva hasta nuestros días.

El arte no como ocurrencia sino como propósito.

La idea es el origen del proyecto del arte

Un proyecto artístico es una síntesis compleja en la cual convergen

multiplicidad de disciplinas, saberes y procedimientos metodológicos para

desarrollarlo, que vinculan lo artístico, lo técnico, lo científico y lo humanístico.

El receptor dentro de su subjetividad, cuenta con la inminente libertad de

interpretar, entender, comprender, leer, sentir, la propuesta artística. O ignorar

todo lo anterior.

Lo que se busca es que la transmisión del mensaje no quede hueca, carente

de sustento; un producto de la casualidad. Evitar que sea víctima de la falsa

inspiración, de una ocurrencia.

Si se pretende emocionar, expresar, trasgredir, insultar, confundir, o crear un

vacío, que sea con intención de hacerlo.

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Las personas debemos conocer y tener el dominio de sus propuestas; justificar

su existencia, su razón de ser.

Y en muchos casos hasta de una manera sensorial y visceral. Puedo dar una

lista infinita de ejemplos. En donde los emisores nos muestran el contexto

sociocultural en donde se ubican.

En general y afortunadamente, es este a la vez un modo de compartir

determinada expresión con algunos de sus semejantes, con más o menos

transcendencia dependiendo de las circunstancias. Pero no es una recepción lo

que más importancia tiene, sino su generación, sus causas, su origen y

significado pues a través de las manifestaciones puede recorrerse la historia de

la humanidad.

A lo largo de la historia podemos darnos cuenta del contexto socio cultural de

cada época simplemente analizando la obra y la escena artística, que si bien

no explica palabra por palabra lo que sucedía en ese momento pero lo hace de

manera:

Pictórica

Representativa

Figurativa

ARTE Y COMUNICACIÓN

Su fundamentación no es contemporánea en su totalidad, pues sus implícitos

se encuentran en muchas de las preguntas y discusiones científicas que se ha

hecho el hombre a lo largo de la historia. Desde los primeros temas alusivos

sobre las funciones del Arte que se registran en la Filosofía, hasta aquellos

trabajos en lo específico que mucho después dieron forma a la Estética como

ciencia.

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Puedo inferir entonces que la comunicación artística efectivamente es ante

todo un hecho pragmático. Ya sea como experiencia lo empírico o como

valoración lo axiológico, Podemos afirmar desde este presupuesto, que todas

las teorías del arte lo son con respecto a un hecho comunicacional.

Su complejidad, ha merecido las fragmentaciones que todos conocemos. Las

mismas que ahora nos ocupan, para que pueda ser comprendido como un

proceso continuo, y al que debemos aproximarnos reflexivamente, para su

desarrollo como conocimiento, buscando una posible unidad.

Buscar esa unidad desde los niveles pragmáticos de la comunicación en el

Arte, ubica nuestras acciones en los discursos de la Postmodernidad, cuyos

paradigmas no han terminado de desahogarse en todos los órdenes de lo

establecido, por su tránsito entre el repudio, y la reconstrucción del

modernismo. Ambos caminos serán todavía compromiso y responsabilidad

para las Ciencias del Arte, en el marco de la globalización del mundo, y sus

emergencias económicas, sociales y culturales.

LA ERA DE LAS REDES EN EL ÉXTASIS EN LA

COMUNICACIÓN

Todo el universo se convierte en una pantalla de control

La Condición Postmoderna anuncia el fin de la modernidad debido a los

cambios en la Ciencia y en la técnica; el saber cambia el status, los métodos

son ahora los juegos del lenguaje, las clases tradicionales también cambian los

individuos aparecen como nudos de circuitos de comunicación, y en lugar del

gran relato aparece la diversidad en el pequeño relato.

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EL MOTIVO DE USAR NUESTRAS PROPIAS EXPRESIONES

Expresar lo que sentimos, lo que queremos es todo un arte que se aprende,

desde que somos niños aprendimos que con llanto recibíamos comida, con

sonrisas recibíamos cariño, encontrábamos la forma de expresar lo que

queríamos y nuestros padres hallaban la forma de entendernos. Expresarse es

algo nato en el ser humano, es una necesidad que tenemos todos, desde la

época primitiva esta la necesidad inminente de expresarnos.

Lo hacemos de todas las formas y con todos los colores, uno de los axiomas

de la comunicación es que es imposible no comunicarnos, lo hacemos de

forma verbal y no verbal, lo hacemos mediante,

Sonidos

Palabras

Escritos

Incluso el silencio es una forma de expresarnos, la música, la danza, la mirada,

los abrazos, expresarnos es el don más bello que nos concedieron.

El sentido originario de expresión es el de movimiento del interior hacia el

exterior, presión hacia fuera. Pero este término adquiere sentidos muy precisos

en las distintas disciplinas.

Las actividades expresivas son fundamentales para el desarrollo de la

capacidad creadora y para los procesos de socialización y esta es la razón de

que el binomio expresión-comunicación sea uno de los principios en que se

fundamenta la educación actual. La noción de expresar algo se vincula con la

de mostrarlo como patente y evidente para el resto de las personas.

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Según la forma de lenguaje utilizado para la expresión se diferencian tipos o

formas de expresión

Artística

Literal

Corporal

Si no buscamos la forma de expresar lo que sentimos, lo que llevamos por

dentro, el cuerpo buscara la manera de gritarlo al mundo, y buscara las

herramientas necesarias para liberar aquella energía que reprimimos que nos

causa daño, lo hará por medio de una enfermedad, de un dolor crónico, lo que

hace el cuerpo es que materializa lo que nosotros guardamos dentro, nos

enseñaron a callar para no causar dolor a los demás, pero no nos dijeron que

hacerlo tendría un gran precio, nos enseñaron a estudiar pero no a expresar lo

que hay en nuestro corazón.

El dolor, el odio, el amor, la angustia, la felicidad son parte de nuestra vida,

evitarlos no hará que desaparezcan, el secreto está en saber hacerlo,

expresarse es todo un arte que debemos ir construyendo todos, como lo

hagamos y el camino que tomemos es decisión de cada quien nada más

debemos recordar que nuestra libertad termina donde inicia la de los demás.

TIPOS DE EXPRESIONES

Expresión Artística

Es la canalización de ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia

los demás mediante una disciplina artística.

El arte es considerado como una actividad plenamente humana, como una

manifestación cultural en la que los hombres expresan y comunican a través de

distintos medios y formas su riqueza interior, Es un espacio en el que la

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sensibilidad es el elemento imprescindible para el encuentro consigo mismo y

con los demás. Utiliza como instrumento la palabra.

Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de una

nación, de una época o de un género y al conjunto de obras que versan sobre

un arte o una ciencia. La poesía es la expresión artística de la belleza por

medio de la palabra sujeta a la medida del lenguaje y cadencia, de la que

resulta.

El poético verso Es aquel que hace gala de numerosos recursos literarios es

decir cambios de significados de palabras, ruptura de la estructura gramatical.

Alegoría

Metáfora

El contenido y la forma se relacionan indisolublemente y componen una unidad,

lo componen las ideas artísticas que expresan los sentimientos, las emociones,

las vivencias y sensaciones de cada artista, lo que se aprecia por el mensaje

que nos transmite.

El proceso de expresión oral debe ser el resultado de la elaboración mental del

contenido de la idea que se pretende comunicar.

El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el

cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye

en las demás artes, aportando sus formas de expresión.se expresa de

múltiples y variadas maneras, constituyendo así el lenguaje cinematográfico.

El lenguaje es parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos:

Selección de partes de realidad

Movimientos

Sonido

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La expresión teatral se realiza en grupos y frente a un público y es importante

considerar algunos aspectos al seleccionar una dramatización. Propicia el

desarrollo integral de la personalidad, pues se conjuga expresión corporal,

experiencia sensible, creatividad, intercambio de emociones.

Busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación,

la espontaneidad y la creatividad da como resultado el enriquecimiento de las

actividades cotidianas y del crecimiento personal.

Expresión Idiomática

Son frases comunes que se usan en lugar del estilo directo. Las palabras

individuales, dentro de las frases, no se correlacionan con su significado. Cada

idioma tiene frases idiomáticas especiales. Los idiomas pueden cambiar dentro

de una misma lengua, entre países o en regiones dentro del mismo país.

Expresión Coloquial

Conforman el lenguaje común, principalmente hablado, y son la forma habitual

de expresión de la mayoría de los hablantes de cualquier idioma, alejado de los

campos en donde se necesita un lenguaje docto y "preciso.

Es el lenguaje cotidiano, sencillo y que no necesariamente está sujeto a las

reglas lingüísticas habitúales para la expresión de las ideas. Se usa sin

tecnicismos ni expresiones especializadas.

La manifestación lingüística espontánea y natural que brota de la conversación

habitual, y diaria. Dentro de las expresiones coloquiales se encuentran los

pleonasmos, el contrasentido, el sinsentido, la exageración, la ironía, las

ambigüedades y la metáfora. Diferenciándose del lenguaje culto por su

variabilidad, versatilidad, relajamiento y permisividad respecto a las reglas

lingüísticas generales.

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CARACTERÍSTICAS

Algunas frases coloquiales utilizan palabras altisonantes e insultos

El empleo de palabras apocopadas cómo: Profe, tele, compu,

amiguis.

LENGUAJES EXPRESIVOS: LENGUAJE TOTAL

A la hora de expresar una realidad se emplean tres modelos básicos de

lenguajes: el icónico, el analógico y el simbólico.

La Icónica emplea el lenguaje plástico; el analógico, el plástico y el corporal; y

el simbólico, el matemático y el verbal. La teoría de la expresión reconoce seis

formas básicas o multilenguaje: lingüística oral, lingüística escrita, numérica,

plástica, rítmico-musical y corporal.

A estos códigos básicos habremos de añadir las nuevas formas mixtas de

expresión que se generan a partir de la mezcla de lenguajes.

Es evidente que el lenguaje de tendencia expresiva y social se fundamenta en

el habla y en la manera de expresarse y relacionarse con los demás.

La intencionalidad tiene un significado y un contenido, donde se adquiere la

habilidad de entender ciertas cosas; se adquiere por medio de sonidos.

Es así como el lenguaje se vuelve objetivo, porque a diario descubrimos

súbitamente en el lenguaje significado es decir tal explicación de cómo el

lenguaje se hace significativo merece incluirse realmente a un grupo, junto con

la teoría de invención deliberada del habla, la teoría racionalista del contrato

social y otras famosas teorías intelectuales.

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En este proceso intervienen tres aspectos determinantes en el aprendizaje que

son

Modificación

Estructura cognoscitiva

Teoría interna del mundo

Sin duda, podemos hablar de una nueva era de conocimiento, la

del «pensamiento visual, puesto que los medios no sólo descentran las formas

de transmisión y circulación del saber, sino que hoy constituyen el escenario

decisivo de la socialización.

El nuevo contexto educativo exige una figura distinta de docente, sobre todo en

el ámbito de la enseñanza de la comunicación o de la lengua, cuyos rasgos

superen la función transmisora para completarla con una dimensión más

dinámica como formulador de problemas

El ARTE EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Se ha situado siempre entre la expresión y la comunicación. A lo largo de los

siglos, según los distintos estilos y percepciones personales, su función

comunicadora ha variado en importancia; pero, desde luego, una obra de arte

sin destinatarios pierde totalmente su esencia.

Como ciencia del arte, a la Psicología le es propio abordar fenómenos y

procesos de la sensibilidad estética y artística, por corresponder a las esferas

de la internalización de la percepción múltiple y variada de los estados

espirituales de los seres humanos, como los procesos de comunicación e

interacción, que cobran tanta importancia en nuestra cultura.

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Cultura de la sociedad de consumo, de los medios de comunicación y del

capitalismo multinacional, que se dan marco en el pensamiento

postmodernista, con las nuevas configuraciones para lo estético, que delimitan

al arte como una forma de comunicación.

UNA CONCEPCIÓN DEL ARTE

En algunas épocas antiguas se definió el arte como la representación de la

belleza, la perfección, la armonía.

Esta definición quedó totalmente desfasada con el paso de los siglos, y muy

especialmente tras la aparición de las vanguardias, que plantearon nuevos

caminos de expresión y modificaron los paradigmas de la creación artística.

En nuestros días conviven muchas concepciones del arte en sus inagotables

manifestaciones, pero casi todas coinciden en la esencia comunicadora del

mismo, pues la obra creada carece de sentido sin la percepción del receptor,

quien descodifica e interpreta desde el raciocinio, la emoción o ambos

estadios- dicha expresión artística dotándola de auténtico significado.

Los mismos orígenes del arte, las pinturas rupestres, tuvieron un marcado

aspecto de comunicación. Servían, más que para expresar el mundo interior de

sus autores, para manifestar al grupo los hitos sociales, para relacionarse

socialmente con lo mágico, con las divinidades y comunicarse con ellas.

En nuestros días, el arte mantiene esa función que, los creadores, enfatizan o

desdeñan en base a sus estilos personales y sus concepciones artísticas. Los

artistas expresan pensamientos, criterios, sentimientos y emociones a través

de su arte, los cuales llegan a los receptores es decir el público, quienes los

hacen suyos mediante ese proceso de comunicación.

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El cuerpo como medio de comunicación

En la actualidad se ha mostrado más interés por el conocimiento y dominio de

la expresión y comunicación corporal ya que esto contribuye al desarrollo

del individuo.

Se utilizan diferentes formas de expresión como son la música, las artes

plásticas, la danza, etc. que nos enfocan hacia un futuro cada vez más

intercultural.

La expresión corporal es una disciplina que permite encontrar por medio del

estudio y la profundización del empleo del cuerpo un lenguaje propio.

El concepto de expresión y comunicación corporal se incorpora en la LOGSE,

ya que anteriormente no aparece como contenido, sino que la educación

física se centraba en otros aspectos como la higiene o los deportes.

Forma más antigua de comunicación entre las personas. Puede expresar:

sensaciones, sentimientos, emociones y pensamientos.

Busca el desarrollo de la imaginación, el placer por el juego, la improvisación,

la espontaneidad y la creatividad da como resultado:

El enriquecimiento de las actividades cotidianas y del crecimiento

personal.

La peculiaridad del arte contemporáneo es que en muchas ocasiones y

según las intenciones del autor prima la transmisión de emociones

Rabia

Rechazo

Provocación

Impacto frente al intercambio de ideas o conceptos

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Lo cual ocurre sobre todo en las artes plásticas contemporáneas, en la poesía

y, frecuentemente, en las performances. Con todo, la obra produce una

reacción en el destinatario y es precisamente este efecto el que en gran

medida le suele dar sentido. En el arte la comunicación se da en niveles

conscientes o inconscientes, pero toda expresión artística conlleva una carga

Ideológica

Política

Social

Cultural

La comunicación en la producción artística no es sinónimo de moraleja,

consejo, enseñanza, asimilación. No se trata de darle todo digerido al

espectador, sino que a través de estrategias de comunicación se aproxime a la

idea pretendida por el emisor.

La Función Comunicacional Del Arte Actual

Muchas manifestaciones artísticas de reciente aparición como:

Cómic

Fotografía

Arte urbano

Cine

Artes escénicas

Han dado un paso más y se consideran en ocasiones verdaderos canales de

comunicación que no solo despiertan sentimientos, sino que transmiten ideas,

opiniones y tomas de postura.

Denuncian, manifiestan y aportan un modo distintivo de contar la realidad, de

aproximarla a los demás, de interactuar con ellos.

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La esencia del mundo contemporáneo se disuelve en múltiples dimensiones de

sentido, fragmentadas en la mirada de una realidad confusa y temporal,

comprensible sólo desde la afirmación de la complejidad textual y sus

polifonías significativas.

La complejidad urbana, como referencia contextual, se articula al lenguaje

plástico, urdiendo un diálogo de voces e intertextos, a partir del cual la obra de

arte cobra mayor vigor como medio para el reconocimiento y la representación

cultural.

Un enunciado lingüístico cumplido, o sea una entidad comunicativa percibida

como autosuficiente y caracterizada por un funcionamiento, que pide ser

actualizado en un proceso interpretativo, cuyas reglas de generación coinciden

con sus propias reglas de interpretación.

Este concepto abarca:

Cuentos

Novelas

Mensajes publicitarios

Permiten abordar el estudio de estructuras sistémicas, con niveles de

complejidad creciente, para ordenarlas y aprehenderlas dentro de un nuevo

campo interpretativo.

Interactividad Comunicativa De La Obra

La obra de arte constituye un médium, una estructura de estilos y formas

estéticas diversas que estimulan continuamente la indagación del espectador y

lo inducen a aplicar su conocimiento.

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No puede determinar rígidamente el futuro de su obra por parte del público;

simplemente estimula los procesos de articulación secundaria dentro de ciertos

límites, presentando a la percepción del público un material inarticulado de ahí

que el público tenga libertad para proyectar una nueva estructura articulada y

un significado racional sobre la obra.

El cuadro o cualquier texto visual, constituyen un espacio significante, el cual

puede ser examinado por un discurso analítico, que segmenta la obra en

secuencias, con el fin de determinar sus niveles de referencia.

El arte emplea la revolución tecnológica del siglo XX según dos aspectos:

Aspecto tecnológico

El circuito de comunicación que se estable entre el autor y el público que reside

la obra es modificado a partir de la selección que el autor hace del medio

tecnológico que utilizara para transmitir su mensaje. La fotografía, el cine, el

video y la informática como medios de comunicación y como expresión creativa

propusieron un nuevo lenguaje artístico con códigos propios.

Aspecto democrático y de consumo

Los medios de comunicación permiten extender el arte hacia las masas y hacia

las capas sociales a las que le sean inaccesibles ciertas producciones

artísticas. La democratización de los medios tecnológicos supone una

socialización del arte, se constituye la noción de un arte para todos, en el que

el espacio privado tradicional se convierte en un espacio público.

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Esta democratización no garantiza su difusión, esto depende de las

condiciones económicas del sistema donde la obra se produce y se comunica.

La posibilidad de utilizar los medios de comunicación impulsa al artista

replantearse una nueva relación entre el objeto de arte y su recepción por parte

del público, ya que se modifica el modo de transmitir el mensaje artístico y su

lenguaje.

Su fundamentación no es contemporánea en su totalidad, pues sus implícitos

se encuentran en muchas de las preguntas y discusiones científicas que se ha

hecho el hombre a lo largo de la historia.

Desde los primeros temas alusivos sobre las funciones del Arte que se

registran en la Filosofía, hasta aquellos trabajos en lo específico que mucho

después dieron forma a la Estética como ciencia.

Es necesario destacar que hasta mediados del siglo XX, toda preocupación

reflexiva sobre el Arte era adjudicada a la Estética. Pero en esa situación,

también se dio el desarrollo de otras disciplinas que compartían aspectos del

fenómeno estético.

Comunicación en el Arte

El sistema comunicativo del arte se manifiesta entre el artista, su obra y el espectador

que recibe el mensaje. En el mismo se debe tener en cuenta una serie de elementos

para realizar una apreciación más acabada de la obra de arte.

Para emitir su mensaje el artista se vale de medios o elementos expresivos que

domina de forma consciente o inconsciente, los que plasma en su obra de

arte convertida en canal de comunicación. El receptor del mensaje en este

proceso comunicativo es el espectador, que interpreta de manera pasiva o

activa la información brindada.

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El punto culminante en el sistema de comunicación del arte es la percepción de

la obra por parte del espectador, ya que es en ella donde se verifica la

comunicación. Al comprender el mensaje plasmado en la obra, el espectador

obtiene toda la información artística y establece la comunicación con el artista.

En el proceso de percepción artística la lectura del mensaje dependerá de la

capacidad y educación que tenga el espectador para su interpretación, en la

que influye el ambiente del lugar, el momento en el que se realiza y su

preparación para enfrentarse a la obra.

Podemos encontrar tres tipos generales de espectadores:

Espectador común

Aquel que decodifica la obra de arte y es capaz de experimentar

placer estético, aún sin un conocimiento profundo sobre la manifestación a

apreciar.

Espectador creador activo

A partir de la apreciación de la obra de arte es capaz de llegar a crear una

nueva.

Espectador profesional

Aquel que debe ser lo más objetivo en la percepción del arte con un gran

conocimiento de la manifestación a partir de estudios profundos sobre la

misma.

EXPRESION MEDIANTE LA FOTOGRAFÌA

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través

de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes

que se recogen en el fondo de una cámara oscura. El principio de la cámara

consiste en proyectar la imagen que es captada por un pequeño agujero sobre

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la superficie. De esta manera, el tamaño de la imagen resulta reducido y puede

aumentar su nitidez. El almacenamiento de la imagen obtenida puede

realizarse en una película sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias

digitales (en el caso de la denominada fotografía digital). El daguerrotipo,

inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerada la técnica precursora de

la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de nitrato de plata sobre

una base de cobre. El positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada

al introducir la placa en una solución de cloruro de sodio o tiosulfato sódico

diluido.

George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888,

presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta técnica

sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en 1948, con

el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las fotos en apenas

un minuto. En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software para

eliminar aquellas imperfecciones que han quedado registradas y realizar todo

tipo de acciones, como realzar colores, jugar con el enfoque o superponer

diversas imágenes en una misma.

Actualmente la fotografía se afirma como un modo de expresión, de

comunicación y de información. Aparece en todas partes, en diarios, en

revistas, en publicidades. También es una forma de registrar los recuerdos

emotivos de acontecimientos íntimos, ilustrando la propia historia a través del

álbum familiar.

La fotografía se ha pluralizado, es un testimonio periodístico o artístico y es

también una práctica social muy popular que se ha ganado un lugar y es

considerada un "arte" pese a la larga polémica al respecto que data desde su

nacimiento mismo.

25

En la actualidad, no puede ser considerada una reproducción de la naturaleza,

un espejo de lo real, por el contrario, la fotografía es un lenguaje estructurado

en sus formas y significados, enriquecida por su propia historia. La noción de

autor se impone, a través de un discurso estético, y en los mensajes que hay

que decodificar para interpretarla.

Las formas expresivas surgen en un momento histórico, atravesadas por el

contexto social donde influyen las cuestiones políticas, las ideologías, los

pensamientos, los gustos de una época determinada. El autor y su obra

corresponden, a un marco social y cultural del cual emergen. Toda variación

que se produzca en la sociedad, provoca cambios en los temas y en las

modalidades de expresión artística.

Por ejemplo en el siglo XIX, la era de la máquina y el capitalismo moderno, se

ve en los retratos, como se modifica el carácter de los rostros y el uso de la

técnica en la obra, aparecen procedimientos desconocidos hasta el momento.

La invención de la fotografía es decisiva en esa evolución, porque es el medio

expresivo de una sociedad establecida sobre el avance de la tecnología y

probablemente sea el motivo por el cual se convierte en un instrumento de

primer orden.

La fotografía se ocupa de manifestar los deseos y las necesidades sociales, al

mismo tiempo que interpreta los acontecimientos, también a su manera. Es un

trazo visible, que dependiendo de un aparato y de su uso técnico y mecánico

permite reproducir el mundo, y adquiere significado como parte de un proceso

comunicativo que se establece entre un autor y un espectador. La imagen tiene

significación porque hay personas que se preguntan acerca de su significado.

Roland Barthes, plantea esta idea en términos de connotación. Su premisa

semiológica fundamental es que la imagen fotográfica contiene mensajes

secundarios (connotados) que se elaboran a través de la composición, de los

elementos intervinientes en el encuadre, del estilo, y esto es precisamente para

26

Barthes, lo que convierte a la fotografía en un lenguaje. Los fotógrafos como

autores emplazan el mundo cultural de lo visual sobre la dependencia de lo

real. En semiótica todo el problema parte de la cuestión de la semejanza que

produce la interacción entre un signo, un significado y un objeto. Charles Peirce

abrió un camino de investigación en este campo, con su análisis del signo, que

luego será retomado por Humberto Eco en su semiología fotográfica.

Lo importante es no olvidar, que toda teoría de la imagen presupone una teoría

del significado y que debe estudiar los sistemas culturales y sus formas de

representación. La imagen se manifiesta como un discurso textual en el

contexto de la comunicación. La lengua es un sistema de signos, el valor del

signo está en su significado en un texto. El texto constituye un discurso

coherente a través del cual se lleva a cabo la comunicación por medio de

reglas de producción y de interpretación. Entonces, las novelas, las

informaciones periodísticas, las pinturas y las fotografías, claro, pueden ser

consideradas como textos. El texto puede ser estudiado como un conjunto de

procedimientos que determinan un continuo discursivo. Una fotografía puede

ser estudiada como un texto visual.

El discurso de la imagen se produce en la relación que establecen emisor y

destinatario, entre ambos interacciona una negociación pragmática, porque el

lector es guiado para leer el texto con coherencia. Autor y espectador

establecen un pacto en el que ambos son activos al mismo tiempo que cada

uno conserva su rol, y donde el terreno de encuentro pasa a ser la

comunicación establecida.

Frente al texto visual, el espectador cuenta con su percepción, pero también

con su comprensión porque en todo acto de ver, queremos saber (entender) lo

que estamos viendo, no hay lecturas infinitas, en la comunicación establecida

están las reglas que guían la lectura del texto visual. Las categorías: autor -

espectador - lenguaje, se vuelven inseparables en la creación fotográfica.

27

EL ARTE DE LA INMORTALIDAD DESDE LO VISUAL

La fotografía en nuestro país se considera una parte imprescindible para el

desarrollo de las artes visuales y con ello la cultura nacional. Numerosos son

los ejemplos en los que se destaca el trabajo incansable de directores de

fotografía: en el trabajo televisivo, la prensa escrita con la fotorreportera, la

labor de los fotógrafos en el cine, la publicidad y otros ámbitos sociales y

culturales.

¿Quién no ha visto cuando se habla del ataque mercenario por Playa Girón, las

imágenes de Fidel, caminando y hablando agitadamente por teléfono, en el

Estado Mayor General establecido cuando se efectuó el ataque, en el central

azucarero Australia?. Esas imágenes, excepcionales, históricas, únicas, fueron

filmadas por el fallecido director de fotografía cubano Pablo Martínez.

Para los estudiosos del cine cubano es bien conocida la obra del desaparecido

director de fotografía Jorge Herrera (1930-1982) en cintas como "Lucía" (1968),

"La primera carga al machete" (1969) y "Los días del agua" (1973), entre otras;

pero muy pocos advierten, excepto los que trabajaron con él, la notable labor

de su operador de cámara habitual, Pablo Martínez, cuya mesura permitió

traducir en imágenes el espíritu alucinante e inquieto de Herrera.

Asimismo, destaca el papel de la fotografía en el medio teatral, cuidando

siempre la expresión actoral y el sentido de cada obra que se presenta.

Es válido destacar entonces, la importancia de realizar una fotografía con

calidad, sentido de pertenencia hacia la obra u objetivo a detallar, un arte

comprometido con su tiempo, con la realidad circundante y sobre todo

siguiendo los patrones culturales de la nación.

28

La fotografía artística es de carácter subjetivo. El lenguaje artístico fotográfico

partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico

gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados,

etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión

del momento. La presión sobre el fotógrafo para la fotografía artística es de

carácter subjetivo. El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la

pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de

hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del

movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La

presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un

lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para

cualquier observador. Marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje

lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para

cualquier observador.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,

rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos

(picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de

obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar

su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero

perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo

armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las

cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad,

frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador

es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de

su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con

vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo,

el futuro de este arte.

29

EXPRESIÓN Y LENGUAJE POR MEDIO DE LA

CINEMATOGRAFÍA

“El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación. El cine habla por medio de

imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales,

del montaje, del color y de los sonidos”.

El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el

cómic y en todos los fenómenos artísticos. De la misma forma, el cine influye

en las demás artes, aportando sus formas de expresión.

El cine se expresa de múltiples y variadas maneras, constituyendo así el

lenguaje cinematográfico.

El lenguaje del cine parte fundamentalmente de cuatro elementos básicos: la

selección de partes de realidad, los movimientos, el montaje y el sonido.

Una película se compone de fotogramas (cada fotografía encuadrada). Cada

segundo, pasan 24 fotogramas por la pantalla, lo que quiere decir es que la

velocidad de una película normal es de 24 imágenes por segundo... Sin

embargo, la unidad básica del lenguaje cinematográfico es el plano, que se

compone de muchas selecciones de realidad.

Detrás del objetivo, a través de un visor, está el ojo humano que opera siempre

selectivamente. Según la distancia y la inclinación de la cámara respecto del

tema filmado, obtendremos de una misma imagen real una muy variada gama

de resultados. La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la

expresión buscada recibe el nombre de encuadrar. Al encuadre se le llama

comúnmente Plano.

30

Convertido en lenguaje gracias a una escritura propia que se encarna en cada

realizador con la apariencia de un estilo, el cine, por eso mismo, se ha

convertido en medio de comunicación, de información y de propaganda, lo cual,

por supuesto, no es contradictorio con su cualidad de arte.

Lo que esta obra pretende demostrar es que el cine es un lenguaje, analizando

los innumerables medios de expresión que usó con flexibilidad y eficacia

comparables con las del lenguaje verbal. Sin embargo, esta afirmación no deja

de prestarse a controversias.

Todo lenguaje ha nacido con el hombre. “Es posible. Pero entonces habrá que

reconocer que el cine es la forma más reciente del lenguaje definido como

"sistema de signos destinados a la comunicación".

LA ILUMINACIÓN

Constituye un factor decisivo de la creación de la expresividad de la imagen.

Sin embargo, su importancia no es apreciada en su valor, y su papel, ante el

espectador no advertido, no se manifiesta en forma directa, pues contribuye en

especial a crear la "atmósfera", elemento que se analiza con gran dificultad; por

otra parte, las películas actuales en su mayoría manifiestan una gran

preocupación por la verdad en la iluminación y una sana concepción del

realismo tiende a suprimir su uso exacerbado y melodramático. De la

iluminación (natural por definición, al menos en teoría) de las escenas rodadas

en digo que "en teoría", pues la mayor parte de las escenas de día están

rodadas con el apoyo de proyectores o pantallas reflectoras. Hay que señalar

en especial el carácter absolutamente antinatural de las escenas nocturnas:

suelen estar iluminadas con mucho brillo incluso cuando la narración no

contiene con toda evidencia ninguna fuente luminosa.

31

LOS DECORADOS

Los decorados (o el decorado) tienen mucha más importancia en el cine que en

el teatro. Una obra se puede interpretar perfectamente con un decorado en

extremo esquemático e incluso delante de un simple telón, mientras que se

espera menos una acción cinematográfica fuera de un marco real y autentico:

el realismo que se apega a lo filmado parece apelar por fuerza al realismo del

marco y del entorno. En cine, el concepto de decorado comprende tanto los

paisajes naturales como las construcciones humanas. Sean de interiores o de

exteriores, pueden ser reales (Pre-existir al rodaje de la película) o construidos

en un estudio (Dentro del estudio o al aire libre, en sus dependencias).

EL COLOR

Aunque el color sea una cualidad casi natural de los seres y de las cosas que

aparecen en la pantalla, es legítimo analizarlo aparte, puesto que el cine se

redujo prácticamente al blanco y negro durante cuarenta años y, además, el

mejor uso del color no parece consistir en que sólo se lo considere un elemento

capaz de aumentar el realismo de la imagen.

EL DESEMPEÑO ACTORAL

El papel de los actores en cine tiene poca relación con el del teatro. En la

escena, el actor puede ser llevado a forzar su papel a la vez que a estilizarlo,

con un enfoque que no compete a lo natural, para hacerlo perfectamente

legible; sucede lo mismo con la dicción. En el cine, por lo general, la cámara se

encarga de poner de relieve la expresión gestual y verbal al tomarla en un

primer plano y al mostrarla desde el ángulo más adecuado: en la pantalla, el

32

matiz y la interiorización son obligatorias. Además interviene la fotogenia que

no depende del talento del actor y sí participa del concepto de estar, que

desafía todo análisis.

TIPOS DE MONTAJE:

Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o

mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. Haciendo por partes que se

adelante y otras retroceder en el pasado como recuerdos.

Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las

aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.

Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en

símbolos, gestos, etc.

Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una

determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente

expresado en el guion o como una operación totalmente nueva, que tratará de

dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

EL SONIDO

Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. Los cineastas y

proyectistas se habían preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad

sonora. En las primeras filmaciones cortas en que aparecen actores y actrices

bailando, el espectador no oye la música, pero puede observar sus

movimientos. Por otra parte, rara vez se exhibían las películas en silencio.

33

EL SONIDO APORTA UNA SERIE DE VENTAJAS:

Mayor realismo.

Más información, con la consiguiente economía de planos.

Potenciación del fuera de campo, ya que el sonido sugiere espacios y acciones

que no se ven en el encuadre.

Utilización expresiva del silencio con fines dramáticos (antes con el cine mudo,

el silencio era obligado).

Aparición de nuevos géneros (musical).

Y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico y

didáctico, debido a la información que aporta el sonido a los diferentes tipos de

narración

Las materias de la expresión o significantes: son los materiales sensibles

con los que se aborda la expresión del lenguaje audiovisual y se dividen en

significantes visuales, tanto imágenes en movimiento como signos escritos; y

significantes sonoros, que se refieren al oído y, por tanto, a las voces, los

ruidos y la música.

La tipología de signos: un signo se define por la relación entre significante,

significado y referente. El cine posee los tres tipos de signos establecidos por

Pierce en 1931, índices, iconos y símbolos; por ejemplo, las imágenes son

iconos, mientras que la música y las palabras son símbolos y los ruidos son

índice Los códigos: un código es un sistema de equivalencias, un conjunto de

comportamientos acordados en una comunidad dada. El lenguaje audiovisual

se presenta como una articulación artificiosa de imágenes y sonidos basada en

la convención, cuyas unidades significativas mínimas no tienen significado

totalmente estable y universal.

34

LA DANZA COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN

La danza es un medio de comunicación, ya que aunque no tiene un lenguaje

verbal, el bailarín expresa sus emociones y sentimientos a través de sus

movimientos, la danza es como un espejo donde el alma habla por medio de

los movimientos corporales.

La danza no es más que el espejo y la prueba del eterno movimiento de las

cosas.

La danza es la forma de comunicarse más antigua, mucho más que la palabra,

surgida por la necesidad de expresarse con el entorno a través del cuerpo.

La comunicación se puede definir como el acto de compartir ideas,

pensamientos, sentimientos y entablar un diálogo, una comunión entre dos

partes, el emisor del mensaje y el receptor del mismo. Sin embargo, en la

actualidad la danza contemporánea se encuentra distante de un proceso real

en el campo de la comunicación.

El arte de la danza es una actividad, una manifestación, un acto humano que

ha ido a lo largo de la historia, de lo elemental a lo complejo, y que ha adquirido

fundamentos expresivos como planteamientos teóricos que deberían permitir

una comunicación más completa a través del cuerpo.

Desde que todo comenzó hace miles de años todo se mueve y todo vibra.

Cada partícula de nuestro corazón se mueve, se comunica y se expande.

Somos seres humanos maravillosos, llenos tanto de defectos como de virtudes.

La danza es una forma de comunicarnos que utilizamos en nuestro diario vivir,

Ya que nosotros realizamos diferentes movimientos.

35

A lo largo de la historia la danza ha tenido funciones mágicas como medio de

invocación a la lluvia o a la caza en el arte prehistórico, como culto a los

muertos y el más allá.

La danza ha sido, es y será transcendental en la vida de los seres humanos,

porque gracias a esta hemos logrado expresar de una manera más práctica

nuestras necesidades y deseos.

En su momento el artista siempre expresa lo que sentía. La danza también es

una forma de comunicarse, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres

humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sus sentimientos y emociones a

través de sus movimientos y gestos.

Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o

sonido y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos,

minutos, u horas.

La danza también puede llevarse a cabo sin música, el bailarín se moverá con

su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo. La danza, como arte natural

y primordial por excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque

expresa un sentimiento, un estado del alma. Colabora en la expresión de los

mitos, transmisores a su vez de la obra mental del pasado, donde se

sobrepone al mundo físico ese otro mundo psíquico elaborado por la

humanidad siglo tras siglo, como uno interpretación poética de lo misterioso,

vital y eterno, que unen al hombre y sus problemas con la naturaleza. La más

primitiva excitación estética, la del ritmo, encontró en la danza su inmediata

expresión desde que los hombres prehistóricos prestaron atención a los

sonidos repetidos de la naturaleza., fue cuando la danza empezó a ser la

expresión más completa de los sentimientos humanos.

36

Los movimientos definen nuestro estado de ánimo, muchas veces casi ni nos

movemos, esto pasa cuando estamos deprimidos entonces con el pasar del

tiempo se fue identificando los movimientos y que representaba cada uno de

ellos.  

Cada movimientos es una expresión el lenguaje de las personas sordas se

comunican por movimientos del sus manos, por lo tanto de su cuerpo, cada

gesto que hacen significa algo diferente.

Al pasar de tiempo se pudo combinar el arte de la danza con el arte de la

música, ya que se puede orientar, por medio de un sonido las emociones que

quieren dar a expresar.

A su vez la danza es la expresión por medio del cuerpo tiene un valor único

por lo que se le debe tomar como tal el arte es un recurso de comunicación del

cual no todos tenemos ese conocimiento ya que hoy en día nos estamos

acomodando a lo que la tecnología avanzada nos ofrece, sin tomar en cuenta

que el arte nos comunica muchos conocimientos a nuestros niños,

adolescentes y adultos.

DANZA Y VALIDACIÓN DE MENSAJES

En los procesos de socialización generados por la educación que tienen como

sustento la asimilación de cultura y la transformación creativa de ésta, como lo

expresa Flores (1995), prima de forma importante la comunicación entre emisor

y receptor, y entre ellos se perfila como factor importante el medio y el modo de

expresión que los intervinientes utilizan para intercambiar dicho conocimiento.

37

En tal sentido y teniendo en cuenta el momento y contexto contemporáneo,

donde lo único constante es el cambio; se hace evidente la necesidad de

equilibrar en similares niveles el lenguaje de comunicación abierta y

espontánea, y el lenguaje de comunicación elaborada y científica.

Por tal razón se abre el escenario hacia las nuevas propuestas pedagógicas

que permitan dar sentido a la expresión, pasión y emoción; pues como lo

asume Restrepo (1994) "es imposible desconocer el papel de la emoción como

moduladora y estabilizadora de los procesos de aprendizaje, es dejar de

pensar en la aventura pedagógica como una búsqueda afectiva de figuras de

conocimiento".

Ante este compromiso, el papel de la educación se fundamenta en el

reconocimiento de los nuevos escenarios que canalizan la atención de las

culturas juveniles, escenarios que hacen posible que el joven se apasione por

el aprendizaje, que se emocione ante las posibilidades que el entorno le brinda

y que sueñe con las posibilidades que su propio cuerpo le pueda ofrecer.

La danza es en esencia, ese medio de reconocimiento de la pasión y la

emoción del joven contemporáneo, ese imago que encausa las energías y que

le permite al joven sentir y sentirse como sujeto, en tanto asume la idea de

competencia comunicativa propuesta por Habermas (citado por Mockus

1994,17) según la cual "es la capacidad que tienen los habitantes de actuar

comunicativamente, es decir, de ajustar recíprocamente sus acciones por la

búsqueda de un entendimiento mutuo".

Desde la perspectiva anterior, se evidencia la prioridad de asumir de una

manera responsable las relaciones interpersonales que faciliten la

interpretación de ambas partes de un diálogo. Esto es, que en un proceso de

validación de mensajes se hace necesario un lenguaje que se aproxime a las

características de los interlocutores; la danza, el baile y la música, son en

verdad un medio importante para lograr dicha comunicación con cualquier tipo

38

de comunidades; entre ellas las marginales, las cuales pese a sus necesidades

y dificultades para el acceso a mayores niveles de educación y culturización

encuentran en estas manifestaciones, el vehículo más oportuno para expresar

sus emociones, sus deseos y sus rechazos hacia la sociedad.

Ana Rodrigo de la Casa Opina “En esta época que vivimos, la pérdida de

valores en la sociedad tiene como consecuencia, en la danza, una primacía de

la técnica y del virtuosismo, de la estética y de la imagen, pero al mismo

tiempo, está dando paso a nuevos medios para la afirmación de la propia

identidad ante los distintos colectivos de los que formamos parte en nuestra

relación con el entorno que nos rodea. Surge la necesidad de reivindicar una

búsqueda de aquello que está escondido en cada uno de nosotros, de indagar

en los rincones más recónditos de nuestro ser, enfrentándonos a nuestras

propias dificultades, particularidades y posibilidades creativas, y así explorar

como bailarines y coreógrafos– de qué manera volver a los orígenes de la

danza, a lo esencial, para recuperar lo más profundo del ser humano y su

expresión a través del arte.”

Unas de las frases más relevantes tenemos la de:

“Me dedicaba a leer todo lo que se había escrito en el mundo sobre

el arte de la danza, desde los primeros egipcios hasta el día, y

tomaba nota especial de todo lo que iba leyendo; pero cuando hube

terminado esta tarea colosal, comprobé que los únicos maestros de

baile que yo podía tener eran Jean Jacques Rousseau "Emilio"Walt

Whitman y Nietzsche.

Isadora Duncan.

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En si la danza tiene mucho de qué hablar, un tema extenso ya que fue una de

las primera comunicación que tuvimos los seres humanos.

Hoy en día desde las pequeñas hasta adolecentes, adultos practican danza.

Uno los practica con amor, otros con sentimiento y así sucesivamente.

EL DIBUJO COMO MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA

El dibujo es en sí es un arte, siendo practicado con profusión por artistas de

todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra

acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva. En este

sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de

conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva

DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN

Es observar el mundo, explorarlo con la mirada analítica y crítica, es método de

autocontrol. Se deben manejar las técnicas con habilidad manual, supone mirar

y comprender, seleccionar e interpretar, además de emplear la imaginación,

El dibujo es una herramienta en este caso de diseño y se vale del cálculo y el

análisis geométrico para representar dicho concepto.

El dibujante con sus trazos pretende hacer llegar al espectador un concepto

que involucra un elemento virtual sobre un soporte o un elemento tangible.

40

La expresión individual que da el hecho artesanal definitivamente supera

cualquier medio virtual, debido a que el computador es una herramienta no

logró superar la imagen lograda por el ilustrador. Es la vinculación de la

imaginación con el conocimiento que se tenga sobre lo observado, como un

recurso expresivo de la imagen o una cualidad presente.

Dibujar es una actividad que favorece la comunicación interpersonal, ayuda a la

exteriorización de emociones y fomenta la creatividad. Una herramienta que

utilizamos en muchos casos de manera inconsciente para que aflore nuestro

mundo más personal, emocional y afectivo.

Esta percepción de los objetos, personas, se representa por medio de distintos

soportes visuales, como el dibujo.

Los sistemas de lenguaje visual utilizan la palabra imagen como elemento

básico del lenguaje.

A la imagen se atribuyen cuatro funciones básicas:

Informativa: es la que transmite mensajes visuales. Cada medio visual

informativo utiliza sus propios códigos para transmitir información, como por

ejemplo, las señales de tráfico.

Expresiva: el hombre emplea la imagen para expresar sus sentimientos e

ideas. Un artista se sirve de una pintura como vehículo para expresar sus

emociones acentuando aspectos compositivos y plásticos en función de su

sensibilidad y capacidad expresiva.

Comunicativa: toda imagen comunica algo. A veces esta comunicación es

subyacente o puede tener distintas interpretaciones en función del tipo de

espectador que la recibe.

41

Estética: el hombre necesita percibir la belleza en todo lo que le rodea. La

estética aporta calidad a nuestro entorno.

Al analizar estas cuatro funciones vemos que una imagen suele cumplir varias

de ellas al mismo tiempo, a pesar de que haya sido creada para un único fin.

DIBUJO ARTÍSTICO

Los dibujos artísticos suelen ser representaciones de objetos o escenas donde

el artista ve, recuerda o imagina Se trata de una abstracción de nuestra mente

que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo sólo percibe

masas coloreadas de diversa intensidad.

Proceso en el dibujo artístico:

Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de

lo que se va a dibujar.

Después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en

movimiento.

Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el

encuadre, la composición, qué elementos se incluyen.

Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el

detalle.

Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas

más oscuras.

Color: Un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una

ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles). El color se

puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El

42

color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se

puede conseguir con el material, el papel, la técnica...)

La pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de

las seis Bellas Artes. En la estética o teoría del arte modernas la pintura está

considerada como una categoría universal que comprende todas las

creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a

cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o

las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmada con un significado, es el

arte que expresa enseña delinea figuras y dibuja imágenes sobre un

espacio plano.

Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. Ha sido utilizado por

la humanidad para transmitir ideas, proyectos en un sentido más amplio,

costumbres y cultura.

De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares, por la fragilidad

del material en el que fueron ejecutados de dibujos, En la Edad Media se

utilizó profundamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar

sobre pergaminos temas religiosos, en el Renacimiento cuando el dibujo

eclosiona, logrando alcanzar la explicación o alegoría el método de reflejar la

realidad con la mayor fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y

geométricas impecables

Hay dibujos que son reconocidos dentro de una cultura, a los que llamamos

símbolos. Otros ejemplos son los pertenecientes a la señalética, actividad que

se encarga de comunicar parámetros de comportamiento en determinada

locación por medio del lenguaje gráfico.

43

LA MUSICA COMO MANIFESTACION ARTISTICA

El arte musical se desarrolla, a diferencia de otras manifestaciones artísticas,

en el tiempo. La música es invisible e intangible; necesita del oído para que el

mensaje pueda ser transmitido; como todo lenguaje, es un proceso

comunicativo en la doble vertiente de expresión y percepción. La música es

una forma universal de lenguaje, el lenguaje musical es mundialmente

conocido, es necesario que los escolares tengan conocimiento de los

elementos que conforman ese lenguaje y que se comuniquen con él. En

nuestra práctica docente los esfuerzos irán dirigidos a armonizar la formación

integral del alumnado, desarrollar su capacidad auditiva, la maduración y

coordinación de movimientos a través del ritmo, perfeccionar y educar su

expresión vocal, así como desarrollar su sentido afectivo‐social. La música

entendida como lenguaje debe ser un medio, para percibir, asimilar,

comprender y expresarse, así como un alimento importante para desarrollar la

creatividad.

LA MUSICA COMO LENGUAJE Y COMO MEDIO DE EXPRESION

El concepto de Lenguaje musical ha tenido siempre la facultad de formar en un

foco de controversia. Desde aquellos que lo han considerado, única y

exclusivamente, como sinónimo de grafía musical, convencional o no, hasta

aquellos otros que han visto en la música un magnífico lenguaje equivalente a

cualquier otro de los así establecidos.

Podemos entender que un lenguaje es un conjunto de maneras de comunicar y

lo que parece ser aceptado unánimemente por la mayoría de los autores es el

hecho de que se produce cierta comunicación cuando se interpreta música. El

modelo para la comunicación propuesto por Jakobson es también aplicable a la

música.

44

Dicho modelo sería el siguiente:

RECEPTOR

EMISOR

MENSAJE

CÓDIGO

CANAL

CONTEXTO

Ha sido la naturaleza del mensaje la que ha provocado más problemas a la

hora de trasladar este esquema al terreno musical: para unos, la música

comunica solamente sonidos organizados; para otros, además, comunica

también conceptos (emocionales, estéticos, etc.). También ha resultado

controvertido el papel del intérprete dentro de este esquema. Por un lado es

receptor del mensaje enviado por el compositor, por otro es emisor al

reinterpretar ese mensaje a su manera, y por último también podría ser el canal

a través del cual el compositor se comunica con el público. No obstante a pesar

de estas controversias, podemos concluir que la música es un medio de

comunicación con un código propio susceptible de ser elevado a la categoría

de lenguaje, y que posee muchas similitudes con otros lenguajes como puede

ser el verbal. Si no existe, entre otras cosas, la intención comunicativa tanto en

el emisor como en el receptor, la comunicación es parcial, fragmentada o nula.

Por esto, debemos diferenciar entre comunicación e información; comunicación

es, básicamente, una acción; información es su resultado.

Para que la información sea compartida el emisor debe poseer cierta habilidad

para captar la atención del receptor utilizando múltiples y variados recursos, el

canal escogido debe ser el más idóneo posible, el receptor debe tener la

predisposición de participar atentamente en el discurso; pero, sobre todo, el

código utilizado debe ser un código compartido por emisor y receptor,

coherente con el mensaje e integrable en el canal. Según Charles Morris un

signo lingüístico se presenta en tres dimensiones:

45

* Dimensión semántica “que lo relaciona con los objetos a los que es

aplicable (en música hablaría sobre su significado)”. El lenguaje musical, como

todo lenguaje, posee una gramática y una reunión pero, a pesar de que han

sido muchos los intentos, no presenta un significado unívoco en sus signos: es

decir, carece totalmente de un vocabulario preciso que se pueda conceptualizar

o traducir a otros lenguajes. Podemos decir que la música varias

interpretaciones, o que, en otras palabras, su semántica es adecuado: que sus

signos contienen más, muchos más, de un único significado.

* Dimensión sintáctica “que lo relaciona con los demás signos del sistema

lingüístico al que pertenece”. En esta dimensión se incluyen los contenidos de

la lectoescritura musical pero implica, sobre todo, la expresión y la comprensión

de las estructuras y los medios sonoros para alcanzar el objetivo comunicativo

a través de su representación gráfica. El verdadero objetivo cuando usamos

una grafía o un conjunto de grafías para representar uno o varios sonidos no es

tanto ser capaces de reconocer sino de comunicar. Es decir, que el código sea

significativo y funcional: que le uso de un lenguaje gráfico sirva para

comprender el lenguaje musical y no a la inversa. Pues que las gráficas que le

damos a las notas musicales sirven para que las personas entiendan su

significado por medio de los gráficos que se vayan colocando en su posición

adecuada.

* Dimensión pragmática “(experiencia musical) que lo relaciona con los

usuarios o intérpretes de ese signo”. Esta dimensión de la música, se halla,

principalmente, en el tipo y grado de la experiencia musical o participación en el

hecho sonoro (como contacto con la realidad). Ésta establece una doble vía

entre el interior (sujeto) y el exterior (objeto) y se convierte en vivencia o

producción musical. En ella podemos distinguir cuatro formas o planos de

relación con la realidad sonora: sensorial, perceptiva, expresiva y comunicativa.

En un estado ideal todas ellas se hallarían mezcladas.

46

Los efectos de la música sobre el comportamiento han sido evidentes desde

los comienzos de la humanidad. A lo largo de la historia, la vida del hombre ha

estado complementada e influenciada por la música. La música ha sido y es un

medio de expresión y comunicación no verbal, que debido a sus efectos

emocionales y de motivación se ha utilizado como instrumento para manipular

y controlar el comportamiento del grupo y del individuo.  La música nos hace

llorar, reír y enamorarnos. A diferencia de la palabra hablada, la música

conecta directamente con nuestro subconsciente, con el lado más primitivo de

nuestro cerebro, y es capaz de hacer que genere endorfinas, adrenalina o se

modifiquen nuestros niveles de serotonina. La música ha tenido un

papel preponderante, a nivel evolutivo, en el sentido de que es un lenguaje

universal, que nos sirve para expresar lo que sentimos, y desde siempre ha

sido un elemento socializador y presente en todo tipo de actos, rituales,

ceremonias o celebraciones.

Independientemente de los efectos que en el ser humano provoca, la música

también influye de manera directa en plantas y animales.

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CONCLUSIÓN

Es importante destacar que los seres humanos la mayoría de las veces no

tenemos una buena comunicación y ni siquiera tomamos la molestia de

preguntarnos por qué, siendo este un grave error que nos perjudica a todos, es

por eso que al finalizar nuestra investigación concluimos que debemos adquirir

conocimiento acerca de estos obstáculos que no permiten llevar a cabo una

agradable comunicación pero sobretodo poner en práctica el aprendizaje y

tratar al máximo de evitar esas barreras abriendo así el camino a un mundo

comunicativo más completo y eficiente.

La confluencia de todos estos lenguajes, actualmente se dan en ciertas

manifestaciones como el teatro, las manifestaciones artísticas de vanguardia o

en las producciones multimedia, abre el camino a la expresión total, donde el

pensamiento creativo y divergente, imaginativo e inventivo se manifiesta a

través de la conjunción de los distintos. Las actividades expresivas se

consideran esenciales para el desarrollo de la capacidad creadora de las

personas y para el proceso de socialización

El arte ha servido para dar expresión a las visiones y sensaciones más

sublimes del hombre, lo cual ha contribuido a potenciar seres más creativos.

Puedo decir que los medios de comunicación y los avances tecnológicos han

venido a impulsar la propagación del arte, facilitando todo el material artístico

que despierte interés en las personas; así como también facilita a los artistas

poder dar a conocer sus trabajos a través de los medios de comunicación que

llegan a las masas de población facilitando la transmisión de ideas,

pensamiento, criticas, reflexiones y todo tipo de sentimientos aun a personas

que no pueden asistir a una exposición en un teatro, galería, sala de cine etc.

El objetivo principal es humanizar, concientizar, criticar e incidir en la forma de

pensar de los las personas.

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RECOMENDACIONES

Promover en la educación una sólida base de formación en cuanto a las

trasformación mediante la tecnología así poder aplicar el medio de enseñanza

moderno para la comunicación de información académica.

Generar interés en cada estudiante por medio de la creatividad, las artes

y otros medios de gran relevancia como lo es la innovación tecnológica.

Incentivar las teorías constructivistas del desarrollo intelectual.

Convertirse en investigadores activos y practicantes de las Tecnologías

de la Información y Comunicaciones 

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BLIBLIOGRAFÍA

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http://jesusgonzalezfonseca.blogspot.com/2011/06/la-musica-el-

lenguaje-universal.html

http://pdf.thepdfportal.net//?id=28788&nocache#

50

ANEXOS

INFRA-LINGÚISTICOSistemas aun no

significantes

Existe un código pero no mensaje

La significación se reduce a

laInformación

NIVEL MEDIO lenguajeTransmitir mensajes por medio de

códigos.

SUPRA-

LINGUISTICO

Sistemas sobre-

significantes

Transmitir mensajes sin código

Significación es expresión