Bbliao - solaritza.com€¦ · de sus reacciones y el dominio de ésta sobre las sombras. Pero,...
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Bilbao Javier Urquijo Arana Sobre papel/1989-1994 Gabriel Ramos Uranga Museo de Bellas Artes de Bilbao, Sala BBK. La idea dei rasgo automático, en Gabriel Ramos, es imposible de sepa- rar de la figura. El universo de este gran dibujante y no menos grande pintor, se origina siem- pre con la condición de ser re- érencia íntima de un naturalis- mo anatómico que se mantiene como fundamento del gesto, de la línea, del volumen... Es el ca- os perfecto el que anima estas secuencias tan impactantes co- mo sentidas desde el acto crea- cional propio del artista since- ro e intelectual que tiene la lec- ción muy bien sabida. El espacio sirve para mante- ner a flote la forma que se ma- terializa en multitud de datos confundidos en su propio men- saje, en su realidad aparente o en su idea de síntesis esencial- mente formal. Y, como en el universo humano, cada signo se reagrupa para definir unida- des sociales, familias, pueblos, estados..., siendo la rítmica marcada dato y síntoma de personalidad (raza) que se es- conde en lo profundo, en lo más cuidado del diseño caligrá- fico. Hay, además, una relación estética universal amparada, sobre todo, en la técnica —re- ARTES PLASTICAS Suevo reaHsmo vasco José Antonio Azpilicueta Galería Aritza. El joven ar- tista eibarrés, inamovible en su muy personal militancia estéti- ca, presenta en Bilbao una atractiva colección de cuadros concebidos para que el espec- tador se asome a un paisaje ur- bano adaptado por las circuns- tancias al ruralismo industrial. El autor hace un análisis pro- fundo sobre la geometría ar- quitectónica del entorno en el que vive, contando con el ele- mento luz como gran protago- nista de la representación, una luz muy brillante que propone el juego siempre prob emàtico de sus reacciones y el dominio de ésta sobre las sombras. Pero, será el encuentro con el volumen, con la fingida ter- cera dimensión, la que preva- lezca como obsesión por enci- ma del resto. Y, ese es precisa- mente el juego espacial que mantiene el interés en la obra de Azpilicueta, y. de ahí, sur- gen otras emociones posible- mente más rentables aunque menos intelectuales. Dentro de esa atmósfera na- ce en silencio la presencia del hombre, ocasiona mente, siem- pre de paso, como si fuera algo prescindible, innecesario para a vida... Posiblemente apare- ce como elemento de denuncia de esa sole- dad en multi- tud que pa- decemos. En defini- tiva, la obra de Azpili- cueta resulta tan intere- sante como chocante en la produc- ción vasca del arte. Y, ahí está posi- blemente la personalidad y su acertada universali- dad. José Antonio Azpilicueta lacionada con el Oriente—, pe- ro no sometida a sus estructu- ras ideológicas, sino puramente estéticas. Hay algo de totèmico en la obra de este entrañable artista vasco que propone la verticalidad de los grandes so- portes y el duro perfilado de os grupos que permite una lec- tura de piedra labrada, en la que se está contando una histo- na similar a las rupestres, en- contradas en nuestras más anti- guas viviendas —cuevas—, en zonas donde se practicaban creencias paganas. Gabriel Ramos Uranga, re- cientemente premio Nacional de Grabado, durante el pasado mes de abril nos ha deleitado con el arte sobre papel, un tra- bajo excepcional que iba desde el retrato de la mano, hasta la profundidad del ser humano. El briDo de la realidad Joaquín Sáenz Galería Eder* ti. Creo que, in- fluenciado por el impacto de la primavera, he sido atrapado por la pintura de este andaluz sevillano cuya obra es un can- to a la realidad, al amor poéti- co, romántico, y a la grandeza d^e la luz como símbolo de lo na- tural y de la libertad, muchas veces ansiada. Pequeños jardines donde la arquitectura se pierde bañada por el olor a jazmines o al re- Ramos Uranga (Foto: J. A. Miranda) sultado total de un sinfín de aromas vegetales, posible- mente definidos en poesía por el andaluz universal, Federi- co. Paiajes rotundos, pero sólo difuminados, confundidos con la claridad del cielo. Frases pensadas al amor del escondi- do rincón donde vive la sole- dad en casa... Joaquín Sáenz, es poesía plástica. Y, esa finura expresada, aunque típicamente decorati- va, es el resultado de un pro- fundo análisis pictórico que asume la tradición de ciertos pintores históricos andaluces y se enfrenta con la necesidad de encontrar para su discurso otros parámetros de la inter- pretación, de la expresión, sin abandonar los viejos postula- dos estéticos ni dar rienda suelta al dislocado contraste de la vanguardia. En Joaquín Sáenz se en- cuentra el sosiego, la perfec- ción ambiental, m insinuación en frases rápidas, la verde es- peranza que asume la repre- sentatividad ecológica que tanto preocupa al mundo... La tradidón de lo nuevo: Obras maestras de la colecdón G u ^ n h e im Pudimos contemplar, hace ya un año, la primera muestra de Obras Maestras Modernas de la Colección Guggenheim, que se expuso en la Sala de Exposi* ciones REKALDE con gran expectativa y rotundo éxito. Ahora, este segundo envío de obras procedentes de la co- lección del Museo Solomon R. Guggenheim de New York, que serán expuestas simultáne- amente en la citada Sala Rekai- de y en la de la BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao entre los días 10 de mayo y 15 de ju- lio próximos, es como el si- guiente capítulo: el de la histo- ria del arte generado desde me- diados de este siglo hasta nues- tros días que aglutina medio centenar de obras maestras de pintura, escultura y fotografía realizadas por los artistas más célebres de ese espacio. La exposición arranca del Expresionismo Abstacto, ame- ricano y su homónimo europeo el Art Informel, incluyendo obras, por ejemplo, de Willem de Kooming, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Roy Lichtens- tein, Andy Warhof, Jean Du- buffet y AntonioTápies... y en ese recorrido innovador se su- cedes los «ismos» que han sido generados por los movimientos artísticos durante ese tiempo. En la lista, además, figuran nombres históricos como: Josef Alberts, Mark Rothko, Joseph Beuys, Stuart Davis, Lucio Fontana, Philip Guston, nues- tro Eduardo Chillida, Donald Judd, Hans Hofmann, Mario Mertz, Richard Serra, Carl Andre y el joven Julián Schna- bel, del que en Rekaide hemos podido ver recientemente una muestra individual cargada de interés renovador. Fechada entre 1945 y 1990, la muestra, «subraya los diálogos culturales que tuvieron lugar entre Estados Unidos y Euro- pa mientras se debatían los conceptos «la tradición» y «lo nuevo». La tradición de lo nue- vo traza así el curso de una bús- queda aparentemente incansa- ble por la innovación». En esta ocasión, como en la galerías Jean Dubuffet «Nune Stans». Sin duda, me he dejado atrapar por la magia de la pri- mavera, de esta primavera se- villana encantada que hoy po- demos contemplar gracias a Joaquín Sáenz. anterior, se apoyará la visita a los dos espacios con material didáctico y programas especia- les, educativos e informativos, tanto para profesores como pa- ra alumnos. ARITZA. Hasta el 13. José Anto* nio Azpilicueta; del 18 al 10/6, Angel Sardina. BAY SALA. Hasta el 13. Philippe Monteagudo;del 16, Homenajea Pérez Diez. BERTA BELAZA. Hasta el 16. Susana AJonso; desde el 19. El arte del grabado: un recorrido técnico. CALEDONIA. Tres acuarelistas bilbaínos: Angel Badillo, Ramón Barreiro Bengoa y Rafael Ortiz Alfau. COOPERATIVA LA BROCHA. Mariano Arsuaga. DAGAL. (Fotografía). Antxon Gutiérrez. EDERTI. Hasta el 6 , Joaquín Sáenz; desde el 9, Jorge Olaso. EGUBERRI. Hasta el 9. Alborch Basso; del 10, Gamboa. ESPIN. Hasta el 12. Juan Alcalde: del 15. Teodosio Manzano. ETXE-ARTE. Colectiva. LA FUNDICION. Hasta el 11, La Galleta del Norte; dcl 15. Tres es- cultores (comisaria, Ana Bea- triz). LLAMAS. Hasta el 10. Palomo Li- nares; del 12. Miguel Carbonell. REMBRANDT. Hasta el 13. Juan Mejías; dcl 15 al 27. Pablo Urru- tia. TAVIRA. Hasta el 13. Belén Elo- rríeta; dcl 16, Vaquero Turcios. TORRES. Hasta el 6 . Marta Mal- donado; del 11 al 27. Evenclo Cortina. VANGUARDIA. Hasta el 20. co- lectiva; del 26. ALP/4=PYN: Eli- za Thoenen, Barbara Heé. Brigit- ta Malche e Ingcbor Lüscher. WINSDOR KLILTURGINTZA. Guillermo Paneque. salas institucionales AEROPUERTO DE BILBAO. José María Alonso Pérez. ARCHIVO HISTORICO DE BIZKAIA. Hasta el 13. Canto a la Libertad: dcl 22, Artes Gráfi- cas en Bizkaia. AREA-2 (Rekaide). Hasta el 21. Lucía Onzain y Leonor Uriarte; del 29. Marie-Ange Guilieminot e Itziar Okariz. AULA DE CULTURA BBK. «Leer es como jugar». CASA DE CULTURA BA- RRAINCUA. Hasta el 19. Tela- res Enrique Francés; dcl 22. Mu- garík Gabe. CENTRAL HISPANO. Hasta el 14. James Connell; del 15. Enri- que López. JUAN LARREA. Hasta el 10, co- lectiva miembros de la AAV; del 11 al 20. Centro Burgalés; del 21 al 31. Juan Prado y Luis Gumara. LA BOLSA. Hasta el 13. Anarquis- mo Ibérico-CNT. MUSEO DE BELLAS ARTES. «Arne Jacobsen. Arquitectura y Diseño; hasta el 14 de tnayo. «Ba- rros y Barroiogismos; hasta el 7 de mayo. «Restauración del cua- dro restaurado con el patrocinio del Rotary Club Bilbao». «La tra- dición de lo nuevo. Obras maes- tras contemporáneas de la colec- ción Guggen- heim», desde el 10 mayo al 15 de julio. «La acuarela en las vanguardias vas- cas», desde el 12 de mayo al 18 de julio. «Premio Nacional de <irabado 1994», del 19 de mayo al 18 de julio. MUSEO VASCO DE BILBAO. So- bre la estela fune- raria vasca que se conserva en el Museo. REKALDE. La Tradición de lo Nuevo: Obras maestras de la co- lección Guggenheim. 1945-1990. SALA DE EXPOSICIONES BBK. Hasta el 21. Malus Arbide; del 25. El Libro Infantil Vasco.
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BilbaoJavier Urquijo Arana
Sobrepapel/1989-1994
Gabriel Ramos Uranga
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Sala BBK. La idea dei rasgo automático, en Gabriel Ramos, es imposible de separar de la figura. El universo de este gran dibujante y no menos grande pintor, se origina siempre con la condición de ser re- érencia íntima de un naturalis
mo anatómico que se mantiene como fundamento del gesto, de la línea, del volumen... Es el caos perfecto el que anima estas secuencias tan impactantes como sentidas desde el acto crea- cional propio del artista sincero e intelectual que tiene la lección muy bien sabida.
El espacio sirve para m antener a flote la forma que se materializa en multitud de datos confundidos en su propio mensaje, en su realidad aparente o en su idea de síntesis esencialmente formal. Y, como en el universo humano, cada signo se reagrupa para definir unidades sociales, familias, pueblos, estados..., siendo la rítmica m arcada dato y síntoma de personalidad (raza) que se esconde en lo profundo, en lo más cuidado del diseño caligráfico.
Hay, además, una relación estética universal amparada, sobre todo, en la técnica —re-
ARTES PLASTICASSuevo reaHsmo
vascoJosé Antonio Azpilicueta
Galería Aritza. El joven artista eibarrés, inamovible en su muy personal militancia estética, presenta en Bilbao una atractiva colección de cuadros concebidos para que el espectador se asome a un paisaje u rbano adaptado por las circunstancias al ruralismo industrial.
El autor hace un análisis profundo sobre la geom etría arquitectónica del entorno en el que vive, contando con el elem ento luz como gran protagonista de la representación, una luz muy brillante que propone el juego siem pre prob emàtico de sus reacciones y el dominio de ésta sobre las sombras.
Pero, será el encuentro con el volumen, con la fingida te rcera dimensión, la que prevalezca como obsesión por encima del resto. Y, ese es precisam ente el juego espacial que mantiene el interés en la obra de Azpilicueta, y. de ahí, surgen otras emociones posiblem ente más rentables aunque menos intelectuales.
D entro de esa atmósfera nace en silencio la presencia del hombre, ocasiona mente, siempre de paso, como si fuera algo prescindible, innecesario para a vida... Posiblemente apare
ce como elem ento de denuncia de esa soledad en multitud que padecemos.
En definitiva, la obra de Azpilicueta resulta tan in teresante como chocante en la producción vasca del arte. Y, ahí está posiblem ente la personalidad y su acertada u n i v e r s a l i dad.
José Antonio Azpilicueta
lacionada con el O riente—, pero no sometida a sus estructuras ideológicas, sino puram ente estéticas. Hay algo de totèmico en la obra de este entrañable artista vasco que propone la verticalidad de los grandes soportes y el duro perfilado de os grupos que permite una lec
tura de piedra labrada, en la que se está contando una histo- n a similar a las rupestres, encontradas en nuestras más antiguas viviendas —cuevas—, en zonas donde se practicaban creencias paganas.
Gabriel Ramos Uranga, recientem ente premio Nacional de G rabado, durante el pasado mes de abril nos ha deleitado con el arte sobre papel, un trabajo excepcional que iba desde el re tra to de la mano, hasta la profundidad del ser humano.
El briDo de la realidad
Joaquín SáenzGalería Eder*
ti. Creo que, in fluenciado por el im pacto de la prim avera, he sido atrapado por la pintura de este andaluz sevillano cuya obra es un canto a la realidad, al am or poético, rom ántico, y a la grandeza d̂ e la luz com o símbolo de lo natural y de la libertad, muchas veces ansiada.
Pequeños jardines donde la arquitectura se pierde bañada por el o lor a jazm ines o al re-
Ramos Uranga (Foto: J. A. Miranda)
sultado total de un sinfín de arom as vegetales, posiblem ente definidos en poesía por el andaluz universal, Federico. Paiajes rotundos, pero sólo difuminados, confundidos con la claridad del cielo. Frases pensadas al am or del escondido rincón donde vive la so ledad en casa... Joaquín Sáenz, es poesía plástica.
Y, esa finura expresada, aunque típicam ente decorativa, es el resu ltado de un p ro fundo análisis pictórico que asum e la tradición de ciertos p in tores históricos andaluces y se enfrenta con la necesidad de encontrar para su discurso o tros parám etros de la in terpretación, de la expresión, sin abandonar los viejos postu lados estéticos ni dar rienda suelta al dislocado contraste de la vanguardia.
En Joaquín Sáenz se en cuentra el sosiego, la perfección am biental, m insinuación en frases rápidas, la verde esperanza que asume la repre- sentatividad ecológica que tan to preocupa al m undo...
La tradidón de lo nuevo: Obras maestras de la
colecdón G u ^ n h e i m
Pudimos contemplar, hace ya un año, la prim era muestra de Obras Maestras Modernas de la Colección Guggenheim, que se expuso en la Sala de Exposi* ciones REKALDE con gran expectativa y rotundo éxito.
A hora, este segundo envío de obras procedentes de la colección del M useo Solomon R. Guggenheim de New York, que serán expuestas simultáneam ente en la citada Sala Rekaide y en la de la BBK del Museo de Bellas A rtes de Bilbao entre los días 10 de mayo y 15 de julio próximos, es como el siguiente capítulo: el de la historia del arte generado desde mediados de este siglo hasta nuestros días que aglutina medio centenar de obras maestras de pintura, escultura y fotografía realizadas por los artistas más célebres de ese espacio.
La exposición arranca del Expresionismo Abstacto, americano y su homónimo europeo el A rt Informel, incluyendo obras, por ejemplo, de Willem de Kooming, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Andy Warhof, Jean D ubuffet y A n to n io Tápies... y en ese recorrido innovador se sucedes los «ismos» que han sido generados por los movimientos artísticos durante ese tiempo. En la lista, además, figuran nombres históricos como: Josef Alberts, M ark Rothko, Joseph Beuys, Stuart Davis, Lucio Fontana, Philip Guston, nuestro Eduardo Chillida, Donald Judd, Hans Hofmann, Mario Mertz, Richard Serra, Carl Andre y el joven Julián Schnabel, del que en Rekaide hemos podido ver recientem ente una muestra individual cargada de interés renovador.
Fechada entre 1945 y 1990, la muestra, «subraya los diálogos culturales que tuvieron lugar entre Estados Unidos y Europa mientras se debatían los conceptos «la tradición» y «lo nuevo». La tradición de lo nuevo traza así el curso de una búsqueda aparentem ente incansable por la innovación».
En esta ocasión, como en la
galerías
Jean Dubuffet «Nune Stans».
Sin duda, m e he dejado a trap ar por la magia de la p rim avera, de esta prim avera se villana encantada que hoy po dem os contem plar gracias a Joaquín Sáenz.
anterior, se apoyará la visita a los dos espacios con material didáctico y program as especiales, educativos e informativos, tanto para profesores como para alumnos.
ARITZA. Hasta el 13. José Anto* nio Azpilicueta; del 18 al 10/6, Angel Sardina.
BAY SALA. Hasta el 13. Philippe Monteagudo;del 16, Homenajea Pérez Diez.
BERTA BELAZA. Hasta el 16. Susana AJonso; desde el 19. El arte del grabado: un recorrido técnico.
CALEDONIA. Tres acuarelistas bilbaínos: Angel Badillo, Ramón Barreiro Bengoa y Rafael Ortiz Alfau.
COOPERATIVA LA BROCHA.Mariano Arsuaga.
DAGAL. (Fotografía). Antxon Gutiérrez.
EDERTI. Hasta el 6 , Joaquín Sáenz; desde el 9, Jorge Olaso.
EGUBERRI. Hasta el 9. Alborch Basso; del 10, Gamboa.
ESPIN. Hasta el 12. Juan Alcalde: del 15. Teodosio Manzano.
ETXE-ARTE. Colectiva.LA FUNDICION. Hasta el 11, La
Galleta del Norte; dcl 15. Tres escultores (comisaria, Ana Beatriz).
LLAMAS. Hasta el 10. Palomo Linares; del 12. Miguel Carbonell.
REMBRANDT. Hasta el 13. Juan Mejías; dcl 15 al 27. Pablo Urru- tia.
TAVIRA. Hasta el 13. Belén Elo- rríeta; dcl 16, Vaquero Turcios.
TORRES. Hasta el 6 . Marta Mal- donado; del 11 al 27. Evenclo Cortina.
VANGUARDIA. Hasta el 20. colectiva; del 26. ALP/4=PYN: Eliza Thoenen, Barbara Heé. Brigit- ta Malche e Ingcbor Lüscher.
WINSDOR KLILTURGINTZA. Guillermo Paneque.
salas institucionalesAEROPUERTO DE BILBAO.
José María Alonso Pérez. ARCHIVO HISTORICO DE
BIZKAIA. Hasta el 13. Canto a la Libertad: dcl 22, Artes Gráficas en Bizkaia.
AREA-2 (Rekaide). Hasta el 21. Lucía Onzain y Leonor Uriarte; del 29. Marie-Ange Guilieminot e Itziar Okariz.
AULA DE CULTURA BBK.«Leer es como jugar».
CASA DE CULTURA BA- RRAINCUA. Hasta el 19. Telares Enrique Francés; dcl 22. Mu- garík Gabe.
CENTRAL HISPANO. Hasta el 14. James Connell; del 15. Enrique López.
JUAN LARREA. Hasta el 10, colectiva miembros de la AAV; del 11 al 20. Centro Burgalés; del 21 al 31. Juan Prado y Luis Gumara.
LA BOLSA. Hasta el 13. Anarquismo Ibérico-CNT.
MUSEO DE BELLAS ARTES. «Arne Jacobsen. Arquitectura y Diseño; hasta el 14 de tnayo. «Barros y Barroiogismos; hasta el 7 de mayo. «Restauración del cuadro restaurado con el patrocinio del Rotary Club Bilbao». «La tradición de lo nuevo. Obras maestras contemporáneas de la colec
ción Guggenheim», desde el 10 mayo al 15 de julio. «La acuarela en las vanguardias vascas», desde el 12 de mayo al 18 de julio. «Premio Nacional de <irabado 1994», del 19 de mayo al 18 de julio.
MUSEO VASCO DE BILBAO. Sobre la estela fune
raria vasca que se conserva en el Museo.
REKALDE. La Tradición de lo Nuevo: Obras maestras de la colección Guggenheim. 1945-1990.
SALA DE EXPOSICIONES BBK. Hasta el 21. Malus Arbide; del 25. El Libro Infantil Vasco.
