BARROCO Y CONTRAREFORMA EUROPEA

Los acontecimientos del siglo XVI provocaron cambios importantes en

el ámbito del arte. El mannerismo y las secuelas del renacimiento

dejan aso al barroco, un arte dinámico que, a pesar de presentar

características constantes, evoluciona y adquiere originalidad en cada

país.

Tradicionalmente se denomina "Barroco" al período de transcurre

desde el siglo XVII al XVIII. El estilismo especial que caracteriza al arte

barroco alcanzó su momento de madurez plena en Italia hacia 1630 y

se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese

momento se difundió por todas las naciones de Europa.

Causas Políticas y religiosas.

El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de

este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios

para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica

usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas.

El papado reaccionó contra esta división que provocó la reforma

iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la

Contrarreforma. De hecho, el arte Barroco es conocido como el arte

dela Contrarreforma.

La iglesia también alentó a los artistas para que se alejaran de los

temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el

Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas

escandalosas.

Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron

utilizadas para ensalzar el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las

verdades de la fe católica.

La monarquía también utilizó este arte con el fin de hacer propaganda

que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.

La burguesía de la época, también utilizó el Barroco para expresar sus

ideas y trascender más allá de su época.

Estas normas aparentemente conservadoras derivaron, por el

contrario, en este arte suntuoso y recargado que conocemos como

Barroco.

Causas sociales y psicológicas.

El siglo XVII fue una época de guerra y violencia. Por ese motivo era

más necesaria que nunca la exaltación de la vida agitada e intensa

para el hombre barroco. En ese contexto social se experimentaba el

empuje de amar las pasiones de la vida así como el movimiento y el

color.

Al igual que una representación dramática se apoya en un decorado

vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina a la decoración,

que pasa a ser espectacular y grandiosa.

Otra de las características del barroco que se manifiesta tanto en la

arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la

estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuristas

violentos. Esto es fácil de apreciar en la pintura (especialmente en el

tenebrismo) pero también en la arquitectura, donde el arquitecto

barroco juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos

salientes para provocar acusados juegos de luces y sombras.

Si bien el arte barroco nace en Italia, rápidamente es adoptado en

Francia, en Alemania, en Holanda y en España quien lo desarrolla

hasta lo máximo en las colonias de América.

Con el desarrollo de la imprenta, las ideas religiosas de Luter, los

razonamientos científicos de Copérnico y Galileo y los estilos artísticos

de Venecia se difunden por toda Europa. La fe vacila hasta el

momento en que la reforma llega a dividir Europa en dos zonas: la

norte protestante y el sur católico.

http://www.historiayarte.net/a-arte-barroco.html