BARROCOCRONOLOGÍA PINTURA

HISTORIA

VOCABULARIO

Cronología

1600-1625 Transición y barroco temprano

Periodo de definición del estilo que hunde sus raíces en el manierismo anterior (estilo ya de por sí de transición)

1625-1675 Alto Barroco

Estilo plenamente definido en sus múltiples variantes (decorativo, naturalista, clasicista) y escuelas nacionales.

1675-1780 Barroco tardío y Rococó

Fase de decadencia en la que la decoración enmascara la pobreza y superficialidad de las obras.

HistoriaLas transformaciones que vive Europa a partir del siglo XVII se han de reflejar en un arte nuevo.

Consolidación de las nacionalidades, de la monarquía absoluta y la sociedad estamental (lo que llamamos Antiguo Régimen) Contrareforma de la Iglesia católica frente al Reformismo protestante Auge económico y político de los estados y repúblicas atlánticas, decadencia del mundo y los Imperios mediterráneos (especialmente el español) Consolidación de la burguesía como clase emergente en los países protestantes. Nueva ciencia (Galileo, Descartes), basada en el empirismo y la experimentación, la duda metódica y el racionalismo (positivismo, Ilustración,…)

De este modo es difícil hablar ya de un arte unitario y el barroco despliega opciones diferentes ( a veces contrapuestas) y escuelas nacionales muy diferenciadas, reflejo de un mundo cada vez más complejo y cambiante. El Barroco es pues tanto el arte del adorno, el desequilibrio y el movimiento, como también de la proporción.

Es el arte de la Iglesia Católica y la Contrarreforma y de la Monarquía absoluta. Se expresa entonces de modo grandilocuente, sensual y sagrado. Pero también es el arte de la burguesía protestante y entonces se vuelve cotidiano y casi realista.

BARROCO ISe puede definir el Barroco como un estilo dramático, emotivo, teatral y anticientífico. Aunque parte del clasicismo renacentista, se opone al formalismo racionalista del manierismo, periodo que, en la segunda mitad del XVI , contiene en si las distintas corrientes que terminarán conformando el arte del Barroco. Aunque tópicamente se hace coincidir el inicio del Barroco con el comienzo del siglo XVII, los historiadores coinciden en considerar al manierismo como un periodo de mediación entre Renacimiento y Barroco.

Uno de los elementos característicos del Barroco es su heterogeneidad; tanto en cuanto a la pluralidad de tendencias contrapuestas (naturalismo –Caravaggio-, clasicismo barroco, -Caracci-, decorativismo barroco, -Rubens-). En realidad las tres son distintos modos de oponerse al manierismo y “discutir o dialogar”, con el clasicismo renacentista, pero también variantes que las nuevas nacionalidades van a desarrollar.

La nueva religiosidad –Reforma y Contrarreforma- va a proponer maneras distintas de ver y entender el arte. La nueva iglesia católica propondrá desde el Concilio de Trento un uso suntuario y naturalista del arte, que conmueva a los fieles. En los países reformistas, sin embargo, las imágenes religiosas pierden valor y son sustituidas por imágenes y paisajes de la nueva burguesía industrial y comerciante, un arte en suma básicamente laico. Las grandes cortes europeas, sin embargo, y Roma, como capital de la cristiandad, expresaran su poderío a través de obras grandilocuentes, de un clasicismo magnífico y carácter escenográfico y propagandístico.

Así entenderemos el arte barroco, con un carácter mucho más pictórico, lumínico, dinámico, sensual, emotivo y subjetivo que el renacentista, más sujeto en el fondo y en la forma al racionalismo y al idealismo neoplatónico.

BARROCO II

Clasicismo

Naturalismo

Decorativo

Cotidiano

PINTURACOMPOSICIÓN

Las obras pictóricas barrocas, liberadas de la geometría de los cuadros del renacimiento, se caracterizaron por composiciones dinámicas, diagonales, radiales, en los que predomina la línea curva y el cracter efectista y teatral. Formas voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en mórbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patéticas y dramáticas, a veces, incluso imposibles. Aunque se sigue la perspectiva renacentista, se consolida la perspectiva aérea o atmosférica y aparecen innovaciones como la perspectiva de “abajo arriba”.

TÉCNICAS Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejo. El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. Los contornos se esfuman en rápidas pinceladas. Hegemonía de la luz en las composiciones, creándose el espacio mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo. El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad, es absoluto. Durante el Barroco la técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo. Pero también fue de una importancia capital el desarrollo de la pintura decorativa al fresco, con la que se cubría gran monumentalidad y grandiosidad la arquitectura, principalmente las bóvedas.

TEMAS Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitología grecorromana; también es el momento de esplendor del retrato; además se desarrollan otros temas nuevos, como el paisaje, ahora como género completamente independiente, las marinas, los bodegones y naturalezas muertas. Es la época del hedonismo de Rubens, con sus cuadros alegóricos de mujeres regordetas luchando entre robustos guerreros desnudos y expresivas fieras, de los excelsos retratos de Velázquez, del realismo y el naturalismo absoluto de Caravaggio y de Murillo, del dramatismo de Rembrandt, etc. El Barroco, en suma, dio grandes maestros, que si bien trabajaron según distintas fórmulas y a la búsqueda de diferentes efectos, coincidieron en un punto: liberarse de la simetría y las composiciones geométricas precedentas, en favor de la expresividad y el movimiento.

PINTURA

Hay que diferenciar la pintura barroca de los países católicos (Italia, España, Flandes, Francia, etc.) de la de los países protestantes (Holanda, Gran Bretaña, etc.).

En los países católicos, la pintura es un medio de “predicación visual” para difundir los dogmas de la fe católica cuestionados por los protestantes, por lo que predominan las escenas de la vida de los santos, la Inmaculada o los sacramentos. Los temas son tratados de forma clara y realista para hacerlos comprensibles. También hay temas mitológicos, retratos, muy demandados por la aristocracia y la realeza, o temas novedosos como las escenas de género, bodegones o paisajes.

En los países protestantes, como Holanda, el artista trabaja por encargo, principalmente de burgueses, y es más independiente porque no necesita mecenas. Predominan los retratos, individuales o colectivos, bodegones, paisajes y, sobre todo, escenas cotidianas que reflejan la vida acomodada e íntima de los burgueses en las que destaca la veracidad en la representación de los hechos. Aparece el cuadro de caballete, de pequeñas dimensiones, que puede transportarse y venderse en el mercado.

ITALIA, Flandes, Holanda

Caravaggio Naturalismo y tenebrismo: gran contraste entre zonas de sombra y luz. Composiciones dramáticas, personajes populares. La Cena de Emaus, el descendimiento, La vocación de San Mateo.

Annibale Carraccci Clasicismo barroco, sereno y elegante.Tema mitológico Frescos del Palacio Farnesio

Rubens Escuela de Flandes (bajo dominio español).Temas religiosos, mitológicos, retrato. Descendimiento, Retrato del Duque de Lerma, Rapto de las hijas de Leucipo, Tres gracias.

Van Dick Gran retratista, discípulo de Rubens, trabaja en Inglaterra. Carlos I de caza

Rembrandt Escuela holandesa, antítesis de Rubens. Retratos colectivos e individuales Uno de los grandes grabadores de la historia (junto a Durero y Goya) Lección de anatomía, Ronda de Noche, Síndico de Pañeros

Jan Vermeer Pintor de la vida cotidiana de Delft y sus paisajes. Escasa producción La lechera, la joven de la perla, artista en el estudio, la carta

Pintura decorativa

Se caracteriza por la decoración de las bóvedas de las iglesias con un efecto ilusionista y efectista al fingir arquitecturas y esculturas inexistentes (trampantojo) que generan perspectivas imposibles. Cortona

Glorificación del papado de Urbano VIII Andrea del Pozzo

Glorificación de San Ignacio Luca Giordano (Lucas Jordán)

Bóveda del Casón del Buen Retiro.

Caravaggio

Caravaggio

CARRACCI

RUBENS

RUBENS

VAN DICK

REMBRANDT

REMBRANDT

VERMEER

VERMEER

Atlante Representación de Atlas que suple la función de una columna

Claroscuro Fórmula pictórica que consiste en introducir un foco de luz que ilumina una zona de la escena y deja la otra en penumbra. Su máxima expresión es el tenebrismo (Caravaggio)

Cariátide Como el atlante, figura de mujer que cumple la función de una columna

Contrareforma La Iglesia Católica promueve, en el Concilio de Trento, la reafirmación de los dogmas cristianos (frente a la Reforma) y el uso del arte como elemento propagandístico

Monarquía absoluta Aquella en la que el monarca concentra todos los poderes. Su soberanía emana de Dios.

Género (tema) Cuadros de género son aquellos que recrean escenas cotidianas. Se llaman también costumbristas

Telón (fachada) En el barroco las fachadas no reproducen ya el interior sino que lo enmascaran, relacionándose más la fachada con el urbanismo circundante

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