A r t r o p o c e n t r i s m o obrAs De: Diego Alberto pArDo

Ayuntamiento de Villena

Casa de la Cvltvra

Textos: José Ayelo, Juan Luis Martínez, Concha Reviriego y Diego Alberto Pardo.

Fotografías: Francisco Javier García Acuyo y Diego Alberto Pardo.

Maquetación: Diego Alberto Pardo.

Impresión:

Deposito Legal:

Agradecimientos:

Agradezco a mi familia por estar a mi lado y tener tanta paciencia.

A mis amigos por ser los mejores, aportando cada uno su granito de arena.

A los que me enseñaron el camino para llegar.

Y la Casa de la Cvultvra y especialmente a Pepe por ofrecerme la posibilidad de realizar esta exposición.

“Estejardíndecasademuñecaseraunpaísencantado,unbosquedeflorestransitadopor criaturas que yo jamás había visto. Entre los gruesos y sedosos pétalos de cada capullo de rosa vivían arañitas como cangrejos, que se escabullían de lado si se las molestaba. Sus cuerpecitostranslúcidosteníanigualcoloraciónquesuflorrespectiva:rosa,marfil,corintoo amarillo manteca. Sobre los tallos de los rosales, incrustados de pulgón, las mariquitas se movíancomojuguetesreciénpintados:mariquitasrojopálidocongrandespuntosnegros;mari-quitasrojomanzanaconpuntospardos;mariquitascolornaranjamoteadasdegrisynegro.Sim-páticasygordinflonas,rondabancomiendoporentrelosanémicosrebañosdepulgones.Abejascarpinterascomopeludosososazuleléctricozigzagueabanatareadasentrelasflores,zumbandoroncamente.Lasmariposasesfinge,eficiencia,sosteniendoaratossualeteoborrosoparainyec-tarsulargayfinatrompaenloscapullos.Entrelaspiedrecitas,gruposdegrandeshormigasnegrassetambaleabanhaciendogestosentornoaextrañostrofeos:unaorugamuerta,untrozode pétalo de rosa, o una vaina seca colmada de semillas. Como acompañamiento a toda esta ac-tividad llegaba, desde los olivares más allá del seto de fucsia, el continuo, centelleante del chirriar de las cigarras, Si la curiosa atmósfera cegadora del calor produjera un sonido pecu-liar, sería exactamente el grito extraño y monótono de estos insectos.”

Gerald Durrell, mi familia y otros animales.

ImpresionesJosé Ayelo Pérez

No se si alguno de ustedes ha vivido en sueños algo parecido a lo que le ocurrió a Gregorio Samsa, el protagonista de “La Me-tamorfosis” de F. Kafka. Yo alguna vez me he despertado habiéndome sentido insecto, con la angustia de haber permanecido en un cuerpo extraño y sintiendo un gran alivio al comprobar, que nada de lo ocurrido en mis sueños había traspasado el estadio de la realidad.

Ignoro si a Diego Alberto Pardo esta ob-sesión pictórica de convertir insectos en obras de arte, le viene de sus propios sue-ños o de leer a Kafka. Intuyo que de ambas cosas y otras más, como el cariño a la na-turaleza o la afición a la obra de GeraldDurrell.

Pero una cosa es de qué, o de dónde le vienen al artista las ideas, y otra bien diferente es la impresión que estos pensa-mientos causan en el espectador. Por ello considero que no es un buen camino enfren-tarse por primera vez ante una obra de arte, tratando de descifrar las motivaciones que ha perseguido el autor a la hora de crear cualquiera de las obras que nos muestra. Si perseguimos este objetivo quizás sería me-jor dejarlo para más adelante.

Creo que alcanzaremos mayor satisfacción si previamente nos dejamos llevar por nuestras propias impresiones. No deberíamos dar de-masiada importancia a si lo que nosotros sentimos ante la obra, coincide con lo que el artista pretendía, o sentía, a la hora de imaginar primero y plasmar después lo que ahora vemos.Disfrutemos por tanto, de la primera impre-sión que sentimos cuando vemos las obras, sin plantearnos siquiera si se trata de hormigas o escarabajos.

Ante la primera visión de la obra, el cere-bro nos va a devolver una reacción espontá-nea que sería bueno que retuviéramos, como lo hacemos cuando probamos un alimento por primera vez.

Pronto nos daremos cuenta que el autor nos va llevando a su propio terreno. Nos encon-tramos respirando el aire que Diego Alber-to quiere que penetre en nuestros pulmo-nes, el del mundo que envuelve su obra. De pronto nos encontramos descubriendo insec-tos (coleópteros, himenópteros, arácnidos, dípteros) artrópodos en general que se nos muestran como cuadros dentro de cuadros. La intención del artista se aleja de la mera reproducción del artrópodo y nos acerca al propio ser vivo como elemento pictórico:formas, gamas, fondos, espacio, se armoni-zan para hacernos traspasar el material con que han sido realizados para descubrirnos la manera en que han sido pensados. Pocoimportaqueseanóleos,grafitos,so-bre papel o sobre tabla. Lo que se muestra ante nosotros es un mundo compuesto de tres atmósferas: la quietud claustrofóbica, laplasticidad del movimiento y la provocación mediante la aversión.

Tras habernos dejado llevar por la reac-ción espontánea de nuestro cerebro y haber respirado de la atmósfera que hace posi-ble la obra, caemos irremediablemente en la tentación de tratar de descubrir la inten-cionalidad de cada uno de los cuadros. Sin embargo, como bien ocurre entre aquellos artistas que entienden cada obra como un estadio de maduración artística e intelec-tual, en este caso no podemos buscar la intencionalidad de una obra sin mirar a la que está al lado, o sin recordar las que hemos contemplado anteriormente. No vamos a encontrar una intencionalidad diferente en cada cuadro, como en las teselas de un mo-saico cada una de las obras forma parte de una única intención. Lo intuimos así cuando Diego Alberto recu-rre a Durrell, y en concreto al libro “Mi familia y otros animales”, para ilustrar lo que quiere mostrar. El propio texto del escritor y conservacionista inglés nos da pistas de por dónde pueden ir sus intencio-nes. La existencia de un minúsculo mundo que se desenvuelve a nuestro alrededor sin quereparemosenello;laindiferencia–yen muchos casos el desprecio- con que el ser humano se comporta ante seres vivos tan bellos como una mariposa, o tan complica-

dos estructuralmente como una mantis, pare-cen estar delante de lo que el artista nos quiere transmitir, son sus valores los que mediante la habilidad de sus manos se mani-fiestandemanerareiterativaencadaobra.

Sin embargo, lejos de lo que pudiera pare-cer, Diego Alberto Pardo no trata de repro-ducir realidades, sino que se sirve de esas realidades para mostrar la destreza de sus ideas. Quizás las obras de “coleccionis-mos” nos pudieran llevar a ese engaño, pero la impresión que pudieran causarnos estas obras, en cuanto a lo que a reproducción delarealidadserefiere,sedesvaneceencuanto observamos el resto de la colección y descubrimos cucarachas encima de noticias, donde la evidencia de la denuncia social enriquece y no empaña la intención plásti-ca. A así también ocurre con las obras que abandonan la rigidez del soporte y la minu-ciosidad del dibujo, para adentrarse en la espontaneidad de la mancha, expresando con mucha soltura la libertad del vuelo y del movimiento.

Pero siendo estas mis impresiones, seguro que cualquiera que se detenga ante la obra, que se tome el tiempo necesario para dis-frutar de lo que Diego Alberto Pardo nos muestra, se verá rápidamente envuelto en sus propias impresiones que coincidirán o no, con las del propio artista, eso es lo de menos. Lo importante es que tras la con-templación detenida, algo de Diego Alberto Pardo quede en nuestra cabeza dando vuel-tas.

Villena, enero de 2013

Las polillas no leen Schonpenhauer.Juan Luis Martínez Chico.

Tengo que reconocer que los insectos me han provocado siempre ese desasosie-go que provoca solamente la inquietud. Odiar los insectos es odiar nosotros mismos, tercos homeotermos dotados de un sistema nervioso central. El insecto es orgullo y prejuicio.

Recuerdo que de pequeño me daba miedo salir de noche por la ciudad, me sentía como si fuese a participar improvisa-damente en una película de Cronenberg, toda esa maresma de insectos moviéndose alrededor de nosotros, debajo de nues-tros suelos, entre nuestros muros. Me daba la sensación que sencillamente por el hecho de caminar estuviese interrum-piendolapulsacióndeunflujodealgotan inmensamente grande e inmensamente complejo que en su ruptura, en su iner-cia, me tragase. Miedos infantiles.

Me creció el pelo, pasé bachiller, tuve mis primeras relaciones sexuales, mis primeros fracasos emocionales, mi primera nomina, mi primer despido. El miedo hacia los insectos pasó. No con-seguimos entender ni su forma ni su porqué. De pequeño recuerdo mis com-pañeros de clase jugar a quitarles las “paticas” a las moscas, las muy puñete-ras seguían vivas aunque les hubieses extirpado todas. Para un niño como yo que no hacia otra cosa que leer Love-craft, con todo su bestiario de nutri-ción imaginaria insectívora, eso te acojona:hayvecesqueunpisotónnosirve, me decía para mis adentros siem-pre.

Hay algo que siempre me ha fascinado en la entomología. Nosotros, dos brazos, dos ojos, dos piernas, una conexión neuronal que nos permite descifrar el

mundo en una clave que consideramos compleja. Hay insectos que detectan la proximidad de la lluvia solamente mo-viendo sus antenas. Nosotros todavía pataleamos por olvidarnos el paraguas en casa.

Diego lo que hace no es dibujar insec-tos, lo que hace en cierto sentido es convertirnos en nuestros propios Dorian Gray delante del retrato. Sus insec-tos no son malos, no son feos, no son insectos. Son unidades fuera sistema quedesconocenlascadenastróficas.Enellosseobservalabellezaporreflec-ción. Nosotros nos llevamos la belleza al mirarlos, pero dejamos en ellos, en-cerrados en el marco del dibujo nues-tros miedos. Nuestras miradas son las mismas que se producen en un zoo por-que “esas bestias están detrás de los barrotes”, en este caso, sencillamente encerrados en un mundo de dos dimen-sionesconstruidoconpapelygrafito.Dejan de ser animales para convertirse en símbolos. Símbolos de nuestros mie-dos de cuna, de nuestro porcentaje de incomprensión existencial.

Creo que se podría decir que los ani-males de Diego son el orgullo de los expatriados. Porque la naturaleza no está solamente llena de corderos, caba-llos y cachorros de tigre. También hay sangre, vísceras, mierda y parásitos. Y es eso lo que lo hace más bonito. La belleza ni es perfección ni es sola-mente arruga, es sencillamente un todo. Aprendámoslo.

Ars-Anthropoda.Concepción Reviriego Almohalla.

Las imágenes de los dibujos llenan el espaciodelcuadro.Lafiguracobraim-portancia, agrandada por la mano del dibujante, plasmada por su voluntad so-bre papel, circundada de un vacío estu-diado que se diría aire puro en el que el insecto se mueve.

Alas translúcidas hasta confundir-seconelfondo;cuerposopacos,casinegros, que no dejan pasar la luz por donde ellos pasan, porque pasan, vue-lan, van y vienen. Son insectos en mo-vimiento. Su aparente estado de equili-brio como se aprecia en las fotografía adjuntas, es un equilibrio sostenido, vivo.Lostrazosdelgrafitosedeslizanpor plano con ligereza, como si qui-sieran volar a la vez que los insec-tos. Líneas sutiles seguidas de rayas gruesas, que terminan por ser una sola. Una sola línea en muchas ocasiones, pocasvecesrecta;otrasveces,cruzayemborronalasuperficieenlaquesemueve el artrópodo en cuestión. Las pa-tas, como alambres diseñadas para dar grandeszancadas,flexiblesyresisten-tes,lasdibujaestilizadas,finísimas.Las antenas, órganos móviles que apa-rentar dirigir su atención hacia algún punto del espacio, transmiten aún más esa sensación de vida que tienen estos dibujos. Dibujos que representan la ma-teria, la materia con vida.Vida expresada a través del movimiento, que, en mi opinión, constituye la mate-ria viva del cuadro, como las personas constituímos la materia viva de un gru-po social. Sin personas no habría grupo y, en estos dibujos, sin movimiento no habría vida. Diego Alberto logra tras-mitir esa idea.

Dibujosfigurativosdesfigurados.Diegono copia la realidad. No le interesa.

Odonato.Grafitosobrepapel.112x77 cm.2007

Se siente atraído por el mundo de los insectos no tanto desde el punto de vista biológico, como desde una pers-pectiva humana o, quizá sería mejor de-cir, humanizadora.

Reclama la imagen del insecto para agrandar lo despreciado y para achicar lo ensalzado. Sus insectos no son ani-males, son símbolos.

Llena de vida sus cuadros. La vida la fijaenelmovimientodeesoscuerposalados, cuerpos de insectos vistos con lupa y reinterpretados al pasarlos al papelconelgrafito.Enmediodetodoeste proceso, está el artista. Su ojo escrutador. Su sentir humano y, por en-cimayenglobándolotodo,unificándolo,su capacidad creadora. Así, el artis-ta, este artista, no copia directamente del natural, sino que lo interpreta a su modo y manera. Coge ese pequeño-gran mundo de los insectos. Lo desbarata, lo rompe, lo desarticula y lo vuelve a componer acomodado a las exigencias que él le impone. Lo adecua a sus queren-cias y utiliza como medio expresivo de su pensamiento. Los convierte en símbolos por voluntad propia. Símbolos que dominan el plano, el ambiente y, la yo diría que la obra delartistaenconjunto;másamplia,como cabe suponer a los lectores, que la pequeña muestra presentada en esta exposición. Diego Alberto desea elevar a los artrópodos de categoría. Recla-ma una atención inusitada para estos animales, de pequeño tamaño, de aspec-to horrible para muchos, tremendo para otros. Reclama que el espectador se fijeenellossinsentirrepugnancianirechazo. Ensalza su belleza, su mara-villa, prescindir de las selectivas miradas que hacia los artrópodos han dirigido otros hombres en otros lugares y en otros momentos. Con estos dibujos,

Pareja Odonatos.Grafitosobrepapel.112x77 cm.2007

Diego se propone, nos propone, Ver -con mayúsculas-, traspasar los límites que nos impone la civilización, la cultura y las tradiciones acostumbradas.

De manera que los dibujos que vemos en la exposición, facultan al observa-dor para aprehender otra realidad, le facilitan una nueva experiencia de lo concreto. Concreción artística que re-

presenta una idea abstracta. Lo irreal se convierte en real. Y esa realidad nos la facilita el artista a su modo. Este, Diego Alberto Pardo Asunción, decide optar por la distorsión de las formas.Susdesfiguradasfigurashablan.Expresan un modo especial de ser y de quererestarenelmundo;desentirlarealidad y de reconstruirla. A Diego no le basta representar el objeto tal como lo percibe el ojo humano. Lo estudia, se diría que lo mastica, lo digiere, lo aprehende. Entra dentro del ser del in-secto. Lo vive desde dentro. Lo domina. Y, después, hace con él lo que quiere. Ahora es cuando el artista se interpo-ne entre el insecto y el espectador. Se convierte él mismo en un mediador en-tre ambos mundos. Hace de traductor de atributos de los artrópodos. Nos enseña sus cualidades transformadas por su in-tervención, por su trabajo hábil y bien hecho. Así, logra enseñarnos la belle-za de un vuelo, el movimiento de un insecto, las patas de una hormiga o el zumbido de una mosca. Cualidades atri-buidasalosinsectoscomo:fealdad,asquerosidad, maldad, transmisores de enfermedades... en su mayor parte nega-tivas;él,sindesconocerlabiología,la naturaleza de estos animales y sus consecuencias,sefijayresaltaenloqueleinteresaparasuarte.Sefija,precisamente en ellas, para elevarlas a la categoría de arte. Consigue, sólo auxiliado por limitados materiales, comountrozodegrafitoyunasláminasde papel reconvertir esa aparente in-significanciadelosinsectosanteelhombre, de su mundo ante nuestro mun-do,ydecirnos:¡Ojo,señores!Loqueustedes laman “feo” es bello también. También hay belleza en la “fealdad”. Las categorías de “bello o de “feo” no son más que eso, meras categorías. Res-pondenaunacuestióndeclasificacionesculturales, nada más.

Coleóptero.Grafitosobrepapel.54x40 cm.2011

Himenóptero.Grafitosobrepapel.70x56 cm.2011

Neuróptera.Grafitosobrepapel.56x77 cm.2011

Ephemeróptera.Grafitosobrepapel.45x65 cm.2012

Díptero.Grafitosobrepapel.54x40 cm.2011

Díptero.Grafitosobrepapel.77x56 cm.2011

Himenóptero.Grafitosobrepapel.60x45 cm.2011

Políptico Himenópteros. (Detalle, pg siguiente)Grafitosobrepapel.70x56 cm.2011

Himenóptero.Grafitosobrepapel.70x56 cm.2011

Lepidóptero.Grafitosobrepapel.64x50 cm.2012

Coleccionismo I. (Limulus Polifemus y Palamnaeus Fulvopes)Óleo sobre tabla.24x24 cm. (Cada obra)2011

Coleccionismos.

Cambiamos radicalmente de técnica y de estilo, adentrándonos en el óleo con unas imágenes que se podrían considerar hiperrealistas.

Retratos personales de cada uno de los sujetos, con una anatomía reconocible y clarificadora,representacionesnatura-listas de los insectos, tanto en tamaño como en forma y color.

Insectos mostrados como si de obras de arte se tratasen enmarcados dentro de cuadros, los cuales se exhiben al público sin reparo, luciendo todo su esplendor y crueldad, por que no dejan de ser cadáveres expuestos a la vista de todos. La paradoja del cuadro dentro del cuadro. Juego de representaciones donde el propio tema es el cuadro. Ve-mos el marco alrededor de la obra que a su vez pertenece a la imagen pintada, ésta a su vez es el contenedor de otro cuadro.

Los insectos son colocados frente al espectador como si fuesen trofeos de algún Noble renacentista. Colocados de manera que evocan los Gabinetes de cu-riosidades, lugar donde colocaban sus “tesoros” para demostrar tanto su po-derío y su riqueza frente a otros no-bles como para disfrutarlos en privado como colección particular. En ellas se guardaban por igual obras de arte, ani-males disecados, restos arqueológicos, conchas... con el paso del tiempo em-pezaron a surgir diferencias entre los objetos conservados, haciendo diferen-ciaciones entre los objetos naturales y los manufacturados. Estos habitáculos fueron los precursores de los museos actuales y a partir de ellos se desa-rrollaron las galerías de arte.

Coleccionismo 5 (iPad).Óleo sobre tabla.45x50 cm.2012

Coleccionismo 2 (Lepidópteros).Óleo sobre tabla.80x100 cm.2011

Coleccionismo 3 (tríptico mixto).Óleo sobre tabla.110x85 cm.2011

Coleccionismo 7 (Homópteros).Óleo sobre tabla.55x46 cm.2012

Coleccionismo 4 (Primavera).Óleo sobre tabla.46x55 cm.2012

Coleccionismo 8 (Lepidópteros blancos).Óleo sobre tabla.65x65 cm.2012

Coleccionismo 6 (Lepidópteros policromía).Óleo sobre lienzo.50x78 cm.2012

Composición 2 (Coleópteros).Óleo sobre tabla.33,5x33,5 cm. (cada obra)2012

Composición 3 (Odonatos).Óleo sobre cartón.16x20 cm. (cada obra)2012

Diversidad.Grafitosobrepapel.Papel, cristal, plástico y madera.175x90x25 cm.2012 Megalóptera (Detalle de una de las piezas).

Diversidad.

Obra única en el sentido de la expo-sición, ya que esta instalación deja el plano de representación, que es el papel, en un segundo lugar, para aden-trarse en el volumen.

La idea principal de esta serie es plasmar de alguna manera la diversidad taxonómica de algunos grupos de artró-podos, como es el caso de los arácni-dos, miriápodos y hexápodos en esta pieza. Para lo cual se eligió los órde-nes de cada una de estas clases, ilus-trandocongrafitosobrepapelunes-pécimen que representara dicho orden, traslocualsemecanografióelnombredel orden al que pertenece. Este hecho hace que la obra resulte no sólo más evidente sino también didáctica.

Realmente la diversidad de los artró-podos no es comparable con la de esta pieza, ya que por poner un ejemplo nada más en el orden de los coleópteros hay mas de 300.000 especies datadas.

Otra de las diferencias que se hace evidente en esta obra es la morfológi-ca, donde se aprecian las anatomías de cada uno de ellos de una manera clara y sus diferencias entre unos y otros, gracias a un análisis previo de las imágenes que consigue que los dibujos sean más objetivos en cuanto a las for-mas tratadas.

Algunas de estas criaturas son consi-derablemente más pequeñas que las mos-tradas aquí, por lo que se estandarizan

los tamaños para una mejor visualiza-ción de los dibujos aquí presentados.

A diferencia de la serie “coleccionis-mos”, aquí realmente se presenta una colección. Todos los que alguna vez han cazado algún bicho, los habrán metido en botes, para conservarlos, en un in-tento por atrapar la naturaleza que nos rodea, preservarla y poder contemplarla ajena a su medio, separados de ella.

Ars-Anthropoda II

La aparición del color en esta serie ha venido dada por la convergencia de las dos series anteriores, es directa-mente la evolución de “Ars-Anthropoda” influenciadaporlatécnicaylacolora-ción de la de “Coleccionismos”

Afinalesde2012comenzóausarnosóloelgrafito,sinotambiénelóleoparagenerar sus dibujos, produciendo de esta manera unos insectos más natura-listas, enlazados más directamente con sus modelos reales, lo cual no nega-ba todo el contexto que había generado sino que lo enriquecía todavía más.

Los dibujos en blanco y negro se en-tendían como una aproximación al Ying Yangcomoinfluenciadelarteoriental,en la cual se ponían en evidencia las contraposiciones:vacío/lleno,materia/espacio,claro/oscuro,Lejos/cerca...En esta serie también se muestran esas dicotomías, ahora con color, como el entorno donde vivimos, haciendo de esa manera que las obras se aproximen más al espectador.

Es ese color característico de los in-sectos, su cromatismo, el que los hace más vivaces, generando nuevos contras-tes internos. Cada insecto está rodeado no solo del espacio en blanco que es el papel, sino de unas manchas que resalta laformayparticipantantodelafiguracomo del fondo.

No es sólo el color lo que separa una serie de la otra. En la primera la téc-nica era única, sus manchas eran pro-ducidas por la acumulación de trazos, y en esta los óleos se mezclan con el grafito,generandomanchasmásdirec-tas, produciendo nuevas calidades en las obras.

Himenóptero.Grafitoyóleosobrepapel.33x24 cm.2012

Ephemeróptera.Grafitoyóleosobrepapel.24x33 cm.2012

Himenóptero.Grafitoyóleosobrepapel.33x24 cm.2012

Orthóptero.Grafitoyóleosobrepapel.33x24 cm.2012

Orthóptero.Grafitoyóleosobrepapel.33x24 cm.2012

Himenóptero.Grafitoyóleosobrepapel.43x33 cm.2012

Neuróptera.Grafitoyóleosobrepapel.43x33 cm.2012

Díptero.Grafitoyóleosobrepapel.33x24 cm.2012

Díptero.Grafitoyóleosobrepapel.33x24 cm.2012

Blattodea (Detalle).Óleo sobre papel encolado en tabla.Diversos tamaños2012/13

Blattodea.

En esta última serie se presenta el orden Blattodea, al cual pertenecen las cucarachas. Es la evolución crítica de “Coleccionismos”, ya que sigue tra-tando de manera hiperrealista a estos insectos, utilizando los mismos medios que en la anterior. La diferencia entre ambas es que en esta los insectos son presentados sin ataduras, no hay marcos pintados que sitúen a estos de manera estática, además la colocación de estos es más dinámica y natural.

En la sociedad en la que vivimos, las cucarachas ocupan un lugar privilegiado en seres odiados, son consideradas como criaturas asquerosas, sucias, que pro-vocan repulsión. Para Diego estos seres carecen de esta carga negativa, siguen siendo modelos tratados como cualquiera de los demás insectos mostrados ante-riormente. Se vale de esos sentimientos adversos para generar un discurso crí-tico con la situación actual.

El hecho de que estén situadas sobre papel de periódico muestra de manera directa la crítica. Temas económicos, políticos y sociales se entremezclan en las piezas como un entorno en el que habitan las cucarachas.

Todas las piezas están enmarcadas en blanco, que simboliza la pulcritud, contrastando con la grisalla que se produce con la textura del periódico, reflejodelamanipulaciónydelapocaobjetivad con la que algunos medios, no sólo la prensa escrita tratan las noticias,tambiénesunreflejodeestaetapa gris por la que pasamos, donde la mayoría de personas se ven afectadas de una manera o de otra.

Blattodea (Detalle).Óleo sobre papel encolado en tabla.Diversos tamaños2012/13

Este catálogo se editó para la exposición que tuvo lugar en la Casa de la Cvltvra de Villena

entre los días 25 de enero y 17 de febrero de 2013.