PINTURA ABSTRACTA

Andrea Muñoz

Lorena Ormazabal

Marion Verdugo

Subsector de Artes Visuales

Profesor Eduardo Guerra

INTRODUCCIÓN El arte abstracto es un

movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

ARTE ABSTRACTO  Inicialmente, el arte abstracto

dio lugar a grandes polémicas, pero con el paso del tiempo se ha convertido en un filón inagotable para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su vitalidad.

Una de las ramas del arte abstracto es la pintura abstracta su definición la veremos a continuación

PINTURA ABSTRACTA

PINTURA ABSTRACTA En la pintura abstracta, la obra

de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

PINTURAS ABSTRACTAS

Ligeramente : arte abstracto Noviembre : pintura abstracta

TIPOS DE PINTURA

ABSTRACTA

PINTURA ABSTRACTA OBJETIVA Experimento de artistas ingleses

en 1930, con la transformación de objetos y escenas de la naturaleza, con diseños coloreados. Relacionados con la pintura abstracta expresiva, derivada de la obra de Monet, Bazaine y Manessier, reflejan la impresión óptica y no el objeto en si. Añadieron una idea romántica, de expresar un sentimiento de la naturaleza desde formas abstractas. La influencia fue mayor con la obra de J. M. W. Turner que con el 'Impresionismo'. En el grupo estaban: William Coldstream, Graham Bell, Victor Pasmore, Rodrig Moyhihan e Ivon Hitchens; en el que sólo Hitchens quedó fiel el estilo. Y en 1934 se celebró la exposición 'Objective Abstraction' en la Zwemmer Gallery.

Pintura abstracta perceptiva

Pintura abstracta Postpictórica

Se refiere a varias escuelas abstractas, sucedidas del 'Expresionismo abstracto', como: 'La pintura de zonas de color', 'La pintura Hard Edge', 'El Minimalismo', y 'El Op Art'.

En el catálogo de la exposición de Pintura contemporánea, en 1964, en el County Museum de los Ángeles, llamada "Post-Painterly Abstraction", se suscribe éste movimiento, por el crítico estadounidense Clement Greenberg. Representa una generación de artistas de ruptura con el 'Expresionismo abstracto', y no con la pintura figurativa. Lo representan: 'Morris Louis, Kenneth Noland, Jack Youngerman, Leon Polk Smith, Frank Stella, Ells-worth Kelly, Larry Poons, Al Held y Jules Olitski.

Pintura abstracta perceptiva

Pintura abstracta figurativa

Se creó un cambio desde la calidad expresiva y pictórica, hacia la claridad y precisión de la percepción, de ahí el nombre de Pintura abstracta perceptiva.

Es la representación de un mundo móvil y cambiante en un medio estático e inalterable (lo que supuso una de las preocupaciones de los principales Futuristas), a la plasmación de un mundo tridimensional, sobre un medio bidimensional, y a la utilización de la amplísima gama de colores.

ABSTRACCIONISMO

ABSTRACCIÓN LÍRICA Defiende un lenguaje basado en

la función expresiva y simbólica de los colores. A través de una serie de manchas de color pretende plasmar el estado anímico del artista o causar una impresión anímica en el espectador.

El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es, pues, la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.

Robert Delaunay Durante un tiempo cultivó el

cubismo, pero pronto ingresó en la abstracción, dedicándose a la investigación del color y la luz.Estimulado también por el cubismo y el dinamismo futurista practicó una forma de abstracción con colores vivos, organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante elemental.

Wassily Kandinsky Llegó a una abstracción

impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a despertar la emoción en el espectador. Para él, el arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, la los estados de ánimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevará a suprimir el título en muchas de sus obras.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Basada en las leyes de la

geometría y en las matemáticas, busca la simplificación de las formas hasta su presentación más elemental y genérica. Los dos pioneros de la abstracción geométrica son Mondrian y Malevich.

Surge como una reacción frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crítico de estos artistas se complementa con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional.

Piet Mondrian Malevich

Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva, independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica. Lo consigue limitando el vocabulario a la línea recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó Neoplasticismo.

Creó un estilo de formas básicas y de colores puros llamado Suprematismo. Busca reducir la pintura a elementos geométricos, rectángulo, cuadrado, círculo y triángulo, hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico. También practica un uso restrictivo del color, hasta llegar al uso exclusivo del blanco y el negro.

CONCLUSIÓN

CONCLUSIÓN La Pintura Abstracta Se divide en dos formas de pintura abstracta las cuales pueden

aparecer juntas en una obra, también se puede dar la supresión de detalles, en que ya no puedan distinguirse los elementos figurativos, como ejemplo: las obras de: Ivon Hitchens, Roger Bissiére, Jean Bazaine, Maurice Estéve, etc.

Las formas principales son la pintura abstracta expresiva y la pintura abstracta geométrica.

En fin definiciones de pintura abstracta muchas y tipos de esta también, pero todos los autores de estas obras tienen un proposito que es demostrar arte y sus perspectivas de verla.

CREDITOS LORE ORMAZÁBAL ANDREA MUÑOZ MARIÓN VERDUGO

BIBLIOGRAFIA http://www.artelista.com/arte-abstracto.htmlad visual. http://www.monografias.com/trabajos14/arte-abstracto/arte-

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bachillerato/arte/arte/x-contem/esc-abst.htm http://www.arteespana.com/pinturaabstracta.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinski http://www.artistasdelatierra.com/estilo/Pintura_abstracta http://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3n_geom

%C3%A9trica http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_abstracta