ARTE ROMÁNICO. fileCaracterísticas generales . Escultura románica en Francia. *Escultura...

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1 ARTE ROMÁNICO

José Jerónimo Rodríguez Carrasco. Profesor de Geografía e Historia. I.E.S. Maestro Domingo Cáceres (Badajoz)

ARTE ROMÁNICO.ARTE ROMÁNICO.

1-Concepto. 2-Marco Histórico.

3-Arquitectura. A) Arquitectura románica.

-Característicos arquitectónicas o constructivas. -Monasterios.

-Iglesias. B) Arquitectura románica fuera de España: Francia. Italia. Alemania. Inglaterra.

C) Arquitectura románica en España. 4-Iconografía románica.

5-Escultura. A) Escultura monumental de las portadas.

*Características generales . *Escultura románica en Francia. *Escultura románica en España.

6-Pintura. A) Características generales de la pintura románica.

B) Pintura románica en España.

! ! ! ! ! ! 1-Concepto. Se aplica la denominación de arte románico para designar una serie de manifestaciones

artísticas, que tuvieron lugar en la Europa Occidental cristiana (los reinos hispano-cristianos, Francia, Italia, Alemania, Inglaterra, etc.-por tanto, este estilo adquiere un carácter internacional), durante la Edad Media. Surgió en el s. XI y se desarrolló en dicha centuria y en el s. XII, aunque todavía en el s. XIII se continuaron obras artísticas en estilo románico.

El nombre de románico se acuñó en el s. XIX por el francés Caumont, y se le aplicó a un tipo de arte en el que se daban gran número de elementos romanos (muros de sillares, planta basilical, arco de medio punto, bóvedas: de medio cañón, de arista...) y que aparecía al mismo tiempo que las lenguas romances derivadas del latín; pero al que se añadían otras aportaciones variadas: bizantinas, islámicas, de los pueblos bárbaros o germánicos, etc.

2-Marco histórico. 1-El arte románico fue un estilo artístico de carácter internacional, puesto que se

extendió por varios estados cristianos europeos durante la Edad Media, y que presentaban un conjunto de características comunes, aunque es preciso señalar que se dieron asimismo peculiaridades regionales.

2-Durante la época en la cual florece el arte románico gran parte de la Europa medieval cristiana se hallaba bajo lo que se ha denominado a grandes rasgos como feudalismo. Se trata de un sistema económico, político y social que se dio en Europa, en la zona comprendida principalmente entre los Pirineos y el río Elba, durante los siglos que van del IX al XIII y que a grandes rasgos se caracterizaba por:

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-Ser una sociedad eminentemente rural -frente a civilizaciones urbanas contemporáneas como la islámica- en la que la base de la riqueza y el poder residía en la tierra, en torno a la cual se articulaban las relaciones sociales. Las actividades económicas fundamentales eran la agricultura y la ganadería; y la mayor parte de la población vivía en núcleos rurales.

-La disgregación (división) del poder político. -Tener una estructura social estamental, en la cual la pertenencia a los grupos sociales

(cerrados) se establece en relación al nacimiento o la función que la persona ocupa en la sociedad, al tiempo que se hace una diferenciación entre privilegiados (nobles y eclesiástico) y no privilegiados (el resto de la población, campesinos en su inmensa mayoría).

-La existencia de una serie de relaciones personales entre personajes más importantes de la sociedad (señores) y otros de menor rango (vasallos), a lo que se denomina como relaciones de vasallaje.

3- “El terror del año mil”. Autores como Henri Focillon en un libro con el mismo título ha resaltado la gran angustia que embargaba a los europeos que vivieron en torno al siglo X. La unión de una serie de hechos como: a-Por un lado las invasiones de normandos, húngaros, musulmanes que aterrorizaron a la población de gran parte con sus ataques y saqueos. b-Por otro la creencia, muy difundida en la época, que las profecías del Apocalipsis sobre el fin del mundo y el Juicio Final se harían realidad hacia el año mil (“milenarismo”).

Una vez superada esta fecha fatídica y comprobarse que le mundo seguía, el año mil no significaría, por tanto, el final del mundo sino el inicio de una fase llena de calamidades, hambres y enfermedades que producirían una alteración en el estado de ánimo de la población. Como refugio de esas desgracias se va volver la vista a la religión, desatándose una verdadera oleada de piedad popular (los males antes mencionados eran contemplados como un castigo de Dios e invitaban a la penitencia; a la acción de gracias para obtener la gracia y el perdón de Dios), que tuvo su traducción al arte en la plástica románica, dentro de la cual son muy frecuentes las representaciones de seres monstruosos, de visiones infernales o el tema del Juicio Final (que aparece en las portadas de las iglesias, presidido por el “Pantocrátor”).

4-Por otro lado fue un arte esencialmente religioso que refleja el poder e influencia que llegó a alcanzar la Iglesia durante esta época.

5-Algunos estudiosos e historiadores del Arte lo han calificado como un arte monástico Se trató de un arte monástico ya que su difusión estuvo en íntima conexión con ciertas

órdenes religiosas como la cluniacense (se llamó así por tener su centro en Cluny -Borgoña, Francia-), que nació a consecuencia de la reforma llevada a cabo en la orden benedictina en el s. X. Los monjes cluniacenses pusieron su acento en la oración y los actos litúrgicos: arquitectura, pintura, lecturas, etc.; en otras palabras, una vida dedicada al servicio de Dios y al cultivo del espíritu. El trabajo manual, importante en la regla del fundador (San Benito -“ora et labora”-), quedaba prácticamente abandonado. Otro elemento innovador fue el de reforzar el poder pontificio (los monasterios cluniacenses dependían directamente de la autoridad del papa, quedando desligados de cualquier autoridad civil o eclesiástica). Esta orden se extendió muy rápidamente por la cristiandad occidental- en el s. XII tenían más de 1.500 monasterios y cerca de 10.000 monjes- y con ella el arte románico, a cuya divulgación contribuyó decisivamente.

6-Otro rasgo de la religiosidad medieval, que incidió en la extensión del románico fueron las peregrinaciones, impulsadas por los monasterios, que guardaban reliquias de santos y que se proponía como un camino de purificación para que los fieles alcanzasen la salvación. Las principales rutas de peregrinación fueron las que tenían como lugar de destino Roma (donde se habían sido sacrificados los apóstoles Pedro y Pablo y numerosos mártires de la cristiandad primitiva), Jerusalén (y en general toda la “Tierra Santa”, es decir, los “santos Lugares donde vivió y murió Cristo) y Santiago de Compostela (tras el descubrimiento en el

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s. IX el sepulcro según la tradición donde se guardaban las reliquias del apóstol Santiago). Las vías de peregrinación supusieron no solo un trasvase de peregrinos de unas zonas a otras sino de ideas, manifestaciones culturales y artísticas, como el Románico. (Una de las vías de penetración del románico en la Península Ibérica fue el Camino de Santiago, en torno al cual se situaron muchos de los monumentos más representativos de este estilo artístico).

7-Asimismo es preciso hacer mención de otro acontecimiento muy ligado a las concepciones religiosas (corrientes de peregrinación y penitenciales) de este periodo: las cruzadas. Se trató de expediciones militares que tenían como objetivo recuperar los Santos Lugares que estaban bajo el control de los musulmanes (se dieron principalmente durante los siglos XI y XII).

3-Arquitectura. Los elementos arquitectónicos que se emplearon en la arquitectura románica (arco de

medio punto, bóvedas de medio cañón, de aristas; pilares, columnas, etc.) habían sido ya utilizados en épocas precedentes, pero lo novedoso y original fue la forma de disponer dichos elementos en las edificaciones construidas en este estilo (la ordenación de volúmenes dentro de los templos, la relación de medidas entre las diferentes partes del edificio, la importancia de las fachadas, etc.).

-En la arquitectura románica hay que aludir especialmente a las construcciones de tipo religioso (monasterios, iglesias).

A) Arquitectura religiosa. -Características arquitectónicas o constructivas. *Monasterios. El monasterio en esta época a parte de ser un centro de carácter religioso, un núcleo

cultural- por la formación de los monjes y los libros que reunían en sus bibliotecas- era un núcleo económico -muchos señores feudales eran eclesiásticos y los monasterios poseían importantes propiedades agrarias-. Durante este periodo la Europa medieval cristiana se pobló de innumerables monasterios, signo de la enorme extensión que adquirió la vida monástica durante estos años, por la propagación de las órdenes monásticas (Ejemplo: la cluniacense).

Los monasterios se emplazaban con preferencia en los lugares apartados. Destaca en estas construcciones el claustro, que está adosado a la iglesia. Se trata de una galería cuadrangular, dispuesta en torno a un patio al que se abre por medio de una serie de arcos (preferentemente de medio punto, aunque también aparecen otros tipos) apoyados sobre columnas (en menor medida pilares), que se rematan con capiteles de rica decoración escultórica. Otras partes del conjunto monástico son dependencias como: la sala capitular -donde se reprende al monje que ha cometido una falta en presencia de la comunidad-, el refectorio -comedor-, la biblioteca, los dormitorios, el área dedicada a los novicios- los que espiraban a entrar a la comunidad-, la enfermería, la hospedería, el cementerio y aquellas donde los monjes desarrollaban su trabajo (granjas, talleres, etc.), e incluso en algunos aparece las dependencias del abad-el superior de los monjes de un monasterio-.

*Las iglesias.

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Al ser el románico un arte con un gran sentido religioso, el edificio más representativo

es el templo cristiano (iglesia). 1-El espacio en la iglesia se articula de manera orgánica, así pues la longitud y la anchura

de las iglesias obedecen a reglas geométricas simples: la longitud debe guardar relación con la anchura de la nave central (múltiplo- número que contiene a otro varias veces exactamente-) y la dimensión de las naves laterales tiene que está en concordancia con esta (submúltiplo).

2-La orientación por lo común es en torno a un eje Este (cabecera) - Oeste (pies). 3-En cuanto a los materiales: se empleó la piedra, bien en forma de aparejos de sillería

(sillares: bloques de piedra cortados de forma regular), sillarejos (sillarejo: pequeño sillar labrado de forma tosca o sin labrar) o la mampostería; y en otras ocasiones el ladrillo.

4-La iglesia tiene planta basilical de cruz latina, con una, tres o cinco naves en el eje -o brazo- mayor, y con una o tres en el eje -o brazo menor- llamado crucero o transepto.

La cabecera alcanza un notable desarrollo por el gran número de altares y capillas dedicadas a santos, que se ubican en ella; y está rematada con ábsides (cámaras situadas en la cabecera de un edificio con forma semicircular o poligonal), o bien con una nave semicircular, que enlaza con las naves laterales del brazo mayor, denominada girola o deambulatorio (típica de los templos de peregrinación), a la cual se adosan unos pequeños ábsides (absidiolos), que a veces se disponen sobre los brazos del crucero.

El transepto suele estar muy marcado y resalta al exterior por un tramo de bóveda más alto (normalmente de igual altura que la nave central del eje mayor). En la confluencia del transepto y la nave central del eje mayor se sitúa el cimborrio, torre cuadrada, octogonal o cilíndrica sobre el crucero, en cuyo interior se suele disponer una cúpula o una bóveda, sostenida sobre trompas (bóvedas semicónicas) o pechinas (de influencia bizantina).

5-En cuanto a los elementos sustentantes hay que destacar el, uso de los muros, por lo común gruesos y reforzados exteriormente por contrafuertes con objeto de contrarrestar la presión de las bóvedas.

En las construcciones románicas se aprecia un predominio de los muros sobre los vanos, o lo que es lo mismo, de las paredes sobre los huecos dejados para puertas, ventanas, etc. (para la iluminación interior del edificio). Según los estudiosos este hecho obedecería a razones como:

-Las arquitectónicas. No se podían abrir muchos huecos en los muros a causa de la función sustentante de estos (sostener el peso de las bóvedas).

-Las religiosas. Estarían en relación con las formas de religiosidad de la época, ya que unos interiores oscuros darían la sensación de un mayor recogimiento y misterio para los fieles. Incluso en algunos despertaría una cierta sensación de temor.

Las escasas ventanas que se abren al exterior son estrechas y se sitúan en las naves laterales o en la parte superior de la nave central.

Son también elementos sustentantes de la arquitectura románica los pilares (elemento sustentante de sección cuadrangular o poligonal), las pilastras (pilar adosado y metido parcialmente en un muro), pilares compuestos (al que se adosan columnas o medias columnas), pilares cruciformes (pilar en forma de cruz al que se le adosan o no columnas). Menos frecuente es la columna, que posee fuste liso, coronada por capiteles de diversas modalidades (corintios -variados, cúbicos -lisos o con decoración de tallos entrelazados-, los más característicos son los que tienen forma de tronco de pirámide invertida con decoración iconográfica o historiada (personajes fantásticos, monstruos, narración de escenas con diversas figuras, motivos sexuales, etc.).

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3-Para efectuar las cubiertas de las iglesias se utilizaron las bóvedas de piedra, que fueron sustituyendo a las antiguas techumbres de madera, siempre más proclives a los incendios. Entre estas están:

-Las bóvedas cañón o medio cañón, reforzadas a intervalos regulares por unos arcos llamados fajones, que descargan las presiones de la bóveda sobre los pilares. Perpendicularmente a estos y de formas paralela al eje de la bóveda de medio cañón se sitúan los arcos formeros. Las bóvedas de cañón normalmente cubrían la nave principal, tanto del eje o brazo mayor como del crucero.

-Las bóvedas de arista, que se emplearon sobre todo en las naves laterales, por encima de las cuales podían aparecer una galerías altas con aberturas al exterior (ventanas) y hacia la nave central, denominadas tribunas. Si este espacio era solamente un estrecho se denominaba triforio, que a veces era ciego.

-Otras: cúpulas (bóvedas de media naranja o de media esfera) sobre el cimborrio; bóvedas de un cuarto de esfera para cubrir los ábsides y absidiolos, etc.

4-Las portadas y las ventanas se suelen disponer de forma abocinada. Las portadas se suelen emplazar a los pies del edificio sobre el eje mayor o bien sobre los extremos del crucero; además se cubren con una amplia decoración escultórica, distinguiéndose en ellas una serie de partes: el tímpano, el parteluz, las jambas y las arquivoltas.

5-Las torres, por lo normal son de sección cuadrangular, aunque también las hay circulares. Se localizan a los pies del edificio, en los extremos del crucero, en la confluencia del crucero con el eje mayor (cimborrio), exentas, etc.

B) Arquitectura románica fuera de España. *Arquitectura románica en Francia. Pese a las características generales de la arquitectura románica descritas antes se

dieron una serie de peculiaridades en los distintos ámbitos geográficos en los que se implantó el románico.

En Francia hay una gran cantidad de edificaciones románicas, por estar atravesada por multitud de rutas de peregrinación y tener en su territorio el centro de la orden cluniacense: Cluny (Borgoña).

*En Borgoña (situada al Este) destacan: -El monasterio de Cluny (fines del s. XI- primer cuarto del s. XII). Fue destruido en la

época de la Revolución Francesa y se conoce a través de los testimonios que nos han llegado de este monumento. El templo presentaba un gran pórtico a los pies; en el brazo mayor - de la iglesia- empezaba con tres naves, que más adelante se transformaban en cinco. Tenía doble transepto con absidiolos y girola a la que se adosaban cinco capillas.

-La iglesia de la Magdalena de Vézelay (s.XII); en la que se creía que se guardaban las reliquias de María Magdalena y que se convirtió en un importante centro de peregrinación. Se caracteriza por no tener tribunas y por que la nave central se cubre con bóveda de arista separada por arcos fajones en los que se alternan dovelas de diferentes colores (algunos las relacionan con las dovelas de los arcos de la Mezquita de Córdoba.). En la cabecera se introdujeron modificaciones góticas.

*En el centro de Francia -La iglesia de San Esteban de Nervers (s. XI). Responde al tipo de Iglesia de

peregrinación. Se caracteriza por sus grandes dimensiones. Tiene tres naves, transepto sobresaliente, tribunas, girola y capillas absidiales.

*Normandía (al Norte):

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Las edificaciones en esta región se cubrían con techumbres de madera. Interiormente -en altura- presentan tres pisos: arquerías, tribunas o triforios y ventanas. Suelen tener dos torres en la fachada principal de los píes. Su decoración es escasa.

Entre los ejemplos de románico normando están: -San Esteban de Caen. -La Trinidad de Caen. *Áreas situadas entre los ríos Loira y Garona (al Oeste). En esta zona es apreciable la influencia bizantina . Ejemplos: -Nuestra Señora de Poitiers. (s. XII). Consta de tres naves, casi a la misma altura, no

tiene tribuna, ni ventanas altas sobre la nave central. En la fachada aparecen dos pequeñas torres cilíndricas, con cubiertas cónicas en los extremos y que se remata en un frontón.

-San Pedro de Angulema. Posee una fachada con una profusa decoración escultórica -que se ubica sobre arcos ciegos- y a los lados de ésta aparecen dos torres coronadas por unos cuerpos cónicos recubiertos por escamas. También cuenta con varias cúpulas sobre pechinas en la única nave del templo.

-San Front de Périgueux. (s. XII); con planta de cruz griega y cinco cúpulas sobre pechinas (semejanza con San Marcos de Venecia).

*Provenza (al Sur, sobre la zona mediterránea). Aquí, los edificios resaltan por la simplicidad de sus líneas, por tener una sola nave o por

manifestar de forma destacada la nave central, así como por la influencia romana, que se deja sentir en: frontones, frisos, hojas de acanto, ovas, etc. El ejemplo más representativo es:

-San Trófimo de Arlés. (fines s. XII). Tiene tres naves, la central con gran altura y las laterales muy estrechas.

*El Languedoc (al Sureste). Los templos responden al modelo de “iglesia de peregrinación”. Se trata de edificios de

tres o cinco naves, con transepto de igual estructura que las naves longitudinales. La cabecera se dispone en una girola con capillas radiales (absidiolos). Mientras que la nave central se cubre con bóveda de cañón sobre arcos fajones; en las laterales se emplean bóvedas de arista sobre las que van unas tribunas. Los ejemplos más representativos son:

-Santa Fe de Conques (mediados s. XI). Con tres naves en el eje principal; tres en el transepto y sobre el crucero se levanta una torre. La cabecera muestra la presencia de girola, a la que se añaden absidiolos.

-San Saturnino de Toulouse (mediados s. XI). Su planta es muy parecida a la de la catedral de Santiago de Compostela. Tiene cinco naves en el eje mayor, tres en el crucero; con girola y capillas absidiales sobre la girola y el transepto.

* Arquitectura románica en Italia. El románico italiano posee ciertas notas distintivas y entre ellas la que más llama la

atención es la influencia de los monumentos clásicos; puesto que no hay que olvidar que Italia fue la cuna de la civilización romana. Igualmente está presente el modelo de las basílicas paleocristianas en las que predominaba el sentido longitudinal sobre el vertical y utilizaban columnas para separar las naves del templo.

Otros rasgos más concretos del románico en Italia son: 1) La separación de la iglesia, el bautisterio y la torre (“campanile”), que aparecen en

edificios independientes. 2) El uso de techumbres de madera. 3) El predominio del sentido horizontal sobre el vertical.

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4) La utilización de la columna, tanto como elemento sustentante en los interiores -con preferencia sobre el pilar- ; como motivo decorativo en los exteriores, sobretodo en las fachadas, formando galerías de arcos vivos (exentos).

5) El empleo de mármoles polícromos como elemento ornamentador. 6) La permanencia de múltiples elementos clásicos, en mayor o menor medida

modificados, como los remates de las fachadas de las iglesias que recuerdan los frontones clásicos.

En Italia se aprecian asimismo variantes regionales: *La Lombardía (al norte). Algunos historiadores hablan del románico lombardo (que se extendería desde la

Lombardía a otras zonas europeas como el norte de la Península Ibérica-Cataluña-), cuyas características más notables son: el uso de las bandas y arquillos lombardos para ornamentar los exteriores de los edificios. Entre los ejemplos del románico lombardo están:

-San Ambrosio de Milán (s. XI-XII). Esta iglesia tiene planta basilical, con tres naves y tres ábsides siguiendo la tipología del templo paleocristiano. Las naves laterales son de bóveda de arista y la principal emplea ya bóveda de crucería (típica del gótico). Está construida empleando como material el ladrillo. Los motivos decorativos, en el exterior, son los típicos arcos y bandas lombardas. Además se usa el pilar en vez de la columna para la sustentación.

-San Miguel de Pavía (s. XII). Consta de tres naves, que se inscriben en una planta de cruz latina. Cuenta con decoración lombarda (arcos y bandas), la fachada presenta relieves escultóricos y una banda de arcos y columnas en la parte superior.

*La región de la Emilia. Se puede subrayar como ejemplo: -La catedral de Parma (s. XI-XII). Lo más reseñable de esta edificación es su fachada,

con las galerías de arcos y columnas exentas (vivas) y el pórtico que sobresale hacia fuera con columnas, que se apoyan sobre leones: Además tiene un bautisterio exento y una torre (“campanile” ) muy esbelto.

*En la región de Toscana (centro de Italia). Son significativos lugares como: -Pisa (s. XI-XII), con un conjunto formado por baptisterio, catedral y torre (campanile),

que están separados entre sí. La catedral tiene planta de cruz latina con cinco naves en el eje mayor y tres en el crucero. La central se cubre con madera mientras las laterales con bóveda de arista. En la confluencia de los dos ejes del templo se sitúa una cúpula oval. La fachada está decorada con galería de arcos y columnas vivos (o exentos).

El baptisterio tiene planta circular y se cerró por el sistema de doble cúpula (que seguirá en cúpulas posteriores como la de Santa María de las Flores). Esta obra se concluyó en estilo gótico (la parte superior).

El campanile, la famosa “torre de Pisa”, debe su inclinación a que el suelo cedió cuando estaba siendo levantada. Ante dicha situación se optó entre demoler lo construido o seguir adelante. Se eligió la primera solución, reforzando una de las partes para mantener el equilibrio. Tiene planta circular y su exterior es una sucesión de galerías de arcos y columnas, al igual que la fachada de la catedral.

-San Miniato al Monte, de Florencia (s. XI-XII). Es una de las muestras más significativas del románico italiano. Tiene planta basilical, con tres naves separadas por columnas y pilares. El techo es de madera. La decoración está obtenida a través de la alternancia de mármoles de colores.

La fachada posee un gran influjo clásico, que al igual que el interior, está formada por mármoles polícromos. En la parte inferior tiene cinco arcadas con columnas adosadas, que

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concluyen en capiteles corintios; y en la superior acaba en un frontón triangular (como si fuera un templo clásico).

*La isla de Sicilia (sur de Italia). En esta isla mediterránea se aprecia una conjunción de elementos de variopinta

procedencia: normandos, bizantinos y musulmanes. Ejemplos: -La catedral de Monreale (s. XIII), donde lo más característico es el ábside, que

presenta exteriormente una sucesión de arcos entrecruzados (influencia islámica). -La iglesia se San Pedro de Cefalú (s. XII-XII). Resaltar los arcos entrecruzados y las

torres, que parecen minaretes de una mezquita, de claro influjo islámico. *San Marcos de Venecia (lo ya visto en el tema del Arte Bizantino). * Arquitectura románica en Alemania. Fue impulsada por los emperadores alemanes (los Otones, de la casa de Sajonia). El

románico en Alemania tuvo del mismo modo que otros lugares sus propias particularidades: 1) La delimitación del espacio no viene señalada por la continuidad que marcan las naves

longitudinales, sino que responde a la concepción de que se denomina “espacio prismático”, ya que el edificio se articula en una serie de partes que poseen cierta autonomía entre sí.

2) Las iglesias presentan una planta basilical alargada, con tres naves, dos presbiterios (coros), dos cruceros y dos ábsides, uno ubicado en la cabecera del edificio y otro a los pies. En cuanto a las cubiertas, unas se cierran con techumbres de madera y otras se cierran con bóvedas de piedra.

Ejemplos: -San Miguel de Hildesheim (s. XI). Tiene planta basilical, con tres naves separadas por

una sucesión de gruesos pilares y columnas con capiteles cúbicos. Cuenta con dos cruceros, dos ábsides (a la cabecera y a los pies del edificio); dos cimborrios sobre los cruceros, en cuyos extremos se sitúan pequeñas torres cilíndricas. El interior se cubre con techumbre de madera policromada

-La catedral de Worms (s. XII). Aspecto de robustez y fortaleza. Su planta es alargada y basilical, con tres naves, un sólo crucero, dos ábsides (uno de ellos poligonal) y cuatro torrecillas circulares situados en los ángulos.

-La catedral de Spira (s. XI). Cuenta con tres naves, dos cruceros, dos cimborrios y varias torrecillas cuadrangulares.

* Arquitectura románica en Inglaterra. Aquí el románico recibe el nombre de normando o anglonormando, puesto que se no se

empezaron a hacer edificios en este estilo hasta la conquista normanda (1066) de Gran Bretaña. (Guillermo de Normandía).

Rasgos específicos del románico inglés: 1) Los edificios se distinguen por su gran tamaño, con naves muy largas. 2) Las cabeceras suelen ser planas, sin ábsides. 3) El crucero sobresale mucho y en la confluencia de éste con el eje central se eleva

una gran torre de forma cúbica (cimborrio) 4) La fachada principal, de los pies normalmente está flanqueada por dos torres a los

lados (rasgo típico del románico francés de la zona de Normandía). 5) En el interior se observan tribunas, en ocasiones dobles. Los ejemplos más significativos son: -Las catedrales de Winchester y Gluocester. Ambas presentan largas naves, enormes

cimborrios y, en ocasiones, doble triforio.

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-La catedral de Durham (fines s. XI), en la cual se introduce de forma temprana la bóveda de crucería u ojivas, cuyas presiones recaen sobre gruesos pilares. (Con esta bóveda se rompe el sentido de continuidad y monotonía de las bóvedas de medio cañón). Además en el interior presenta un triforio y en un segundo piso una tribuna.

C) Arquitectura románica en España. Durante el s. XI, época en la que penetraron los modelos artísticas románicos en

España, los reinos hispanocristianos del Norte (León, Navarra, Condados Catalanes) continuaron inmersos en el proceso reconquistador frente a los musulmanes y aprovecharon el momento de debilidad de la España islámica -con la caída del Califato de Córdoba hacia 1035 y la aparición de los primeros reinos de Taifas- para trasladar la frontera del Duero al Tajo.

*Rasgos generales del románico español: 1) La confluencia de componentes autóctonos junto con otros importados o venidos de

fuera. Entre los primeros cabe citar los del arte asturiano, del visigodo y los hispano-musulmanes; y entre los segundos, los que provienen del románico francés y del lombardo.

2) El ámbito espacial se limitó a la mitad norte de la Península Ibérica, es decir, a la España cristiana, ya que en el Sur persistía la dominación islámica (arte hispano-musulmán). La mayor parte de las construcciones románicas españolas se sitúan en torno al Camino de Santiago, que era una de las principales rutas de peregrinación de esta época y auténtica vía de penetración de todo tipo de influencias culturales y, por supuesto, artísticas -como el románico- desde el otro lado de los Pirineos.

*Fases del desarrollo del románico español: 1) Las primeras construcciones románicas (tres primeros cuartos del s. XI). *Los primeros monumentos del románico español se localizan en Cataluña (Condados

Catalanes) y en ellos se dio un evidente influjo lombardo. Son, por lo general, muy austeros, simples y tienen escasa decoración. La mayor parte de las construcciones de la arquitectura románica catalana se debieron al impulso del abad Oliva (970-1046). Entre ellos están:

-San Pedro de la Roda (1022-s. XI). Su planta es de cruz latina, con tres naves. Al final de la nave principal se situó un gran ábside con girola: En los brazos del transepto, se colocaron otros pequeños ábsides. Exteriormente se observa la decoración a base de bandas y arquillos lombardos (en la parte superior de la torre).

-San Martín de Canigó (1027-s. XI). En una iglesia con tres naves, en las cuales las bóvedas son sostenidas por una alternancia de columnas y pilares cruciformes.

-Santa María de Ripoll (1032-s. XI). Este edificio (hoy muy restaurado) se construyó con cinco naves y enorme transepto -acusado en el exterior- en el que se abre un ábside mayor (sobre la nave central) y otros seis más pequeños a los lados de anterior (siete en total); para situar sobre ellos altares. Está construido en ladrillo. Exteriormente muestra la decoración lombarda de arquillos y bandas.

-San Vicente de Cardona. Lo más significativo de este conjunto arquitectónico es su cripta y la gran perfección de sus cubiertas abovedadas que recaen sobre pilares cruciformes. Tiene tres naves y considerable ábside que ocupa toda la cabecera del templo.

*En Huesca sobresale:

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-La iglesia del castillo se Loarre. la iglesia se integra como un componente más del conjunto defensivo. Tiene una sola nave, que acaba en un ábside semicilíndrico.

2) Románico Pleno (último cuarto del s. XI y primera mitad del s. XII/ 1075-1150). Es el periodo cuándo más se acusó la influencia francesa y el Camino de Santiago se

cubrió de construcciones románica. Además es la fase culminante del románico español en la que se erigieron las construcciones más señaladas y conocidas.

*Cataluña. La influencia lombarda continuó viva en Cataluña, plasmándose en la decoración externa

de las iglesias (arcos y bandas lombardas), que, por lo común, suele ser escasa. Además desataca dentro del conjunto sus esbeltas torres, con varios cuerpos superpuestos, en los que se aprecia una amplitud de vanos (ventanas) a medida que se asciende. Ejemplos:

-Santa María de Tahull -San Clemente de Tahull. (1123./s. XII) En ambos templos se evidencian los rasgos antes

descritos. Este último es una pequeña iglesia con tres naves (sin transepto) y tres ábsides en la cabecera. Resalta la altura de la torre en relación con las modestas dimensiones del templo.

*Aragón. -La catedral de Jaca. (Se edifica desde los años 80 del s. XI hasta comienzos del s.

XII). Hasta estos momentos Jaca era la ciudad más importante de Aragón. La catedral tenía planta basilical, con un transepto no saliente. Consta de tres naves, que acaban en tres ábsides (el central correspondiente a la nave central del eje mayor no se ha conservado); dichas naves se separan por una alternancia de columnas y pilares -con columnas adosadas- (pilares compuestos). En la confluencia del crucero con la nave central del eje mayor, se levanta una cúpula nervada sobre trompas.

En cuanto a la decoración empleada en este edificio, hay que señalar el denominado “taqueado jaqués” (elemento ornamental de tipo geométrico, a base de tacos de forma ajedrezada), y el tema de los “modillones de rollo”.

-El monasterio de San Juan de la Peña (1094). Emplazado al lado de una gigantesca roca que sirve de cubierta para su claustro, que está sin techar (al descubierto).

*Castilla. -San Martín de Frómista, Palencia (se empezó a construir en el 1066). El templo actual,

que ha sufrido un gran número de modificaciones y restauraciones recientes, resalta por la gran armonía y proporción en la distribución de los espacios. Su hechura es de singular perfección y limpieza, por el uso de aparejos de sillares bien recortados. Consta de tres naves de casi similar altura, cubiertas con bóvedas de cañón sobre arcos fajones y tres ábsides (escalonados al exterior). Las naves están separadas por pilares cruciformes; y tres ábsides escalonados. La nave del transepto si se advierte por su altura en el exterior aunque no está marcada en la planta. La fachada, con una portada sin tímpano, se flanquea con dos pequeñas torres cilíndricas. Además resalta sobre el crucero un gran cimborrio octogonal, que en el interior alberga una cúpula sobre trompas. En los bordes salientes de las techumbres se utilizan modillones (canecillos).

-En Segovia, destacan una serie de iglesias como las de San Martín, San Millán, San Lorenzo y San Esteban, en las cuales lo más significativo son sus grandes torres y su pórticos con arcos y columnas sobre uno, dos o tres lados del templo) solían servir para reuniones del “concejo”, gremios, etc.).

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11 ARTE ROMÁNICO


-San Vicente de Ávila. También cuenta con un pórtico exterior. *León. -La Colegiata de San Isidoro de León (pórtico de la iglesia, del s. XI; el resto, del s.

XII). Este conjunto religioso se levantó en una zona próxima a la antigua muralla romana. Consta de varias edificaciones unidas entre sí entre las que resaltan: 1- La iglesia, que se empezó a construir por orden de doña Sancha y su esposo el rey Fernando (fue ampliándose y modificándose con posterioridad) tiene planta basilical, con tres naves y transepto que está marcado en la planta y el exterior. La bóveda de la nave central es de medio cañón y las laterales de arista. Otros elementos destacables son los arcos polilobulados del transepto, así como arcos de medio punto peraltados con una cierta incurvación que los hace semejantes a los de herradura -otros son de medio punto peraltados-; todo ello demuestra el ascendiente islámico en esta construcción. 2-El Panteón Real que alberga los restos de reyes del antiguo reino de León. Destaca por sus pinturas murales.

* Galicia. -La catedral de Santiago de Compostela. (1075-1105). Es el monumento culminante del románico español y la meta de una de una de las rutas

de peregrinación más importantes de la Europa medieval. La construcción se inició en el 1075, siendo obispo Diego Peláez y se terminó con el arzobispo Diego Gelmírez hacia 1105, que es cuándo se consagró.

Este templo se ajusta al modelo de “iglesia de peregrinación”, que según algunos estudiosos estaría influenciado por los modelos franceses (semejanzas con San Saturnino de Toulouse), aunque constituiría el tipo más perfecto. El edificio tiene unas estimables proporciones (más de 100 m. de longitud); su planta es de cruz latina, con tres naves en el eje central, la nave principal, de doble anchura (10 m) que las laterales (5 m), se cubre con bóveda de cañón sobre arcos fajones. Las laterales se cierran con bóveda de arista. El transepto está muy marcado y consta de tres naves.

La cabecera adquiere un gran desarrollo; tiene girola (o deambulatorio) -con bóveda de arista- y capillas absidiales (cinco), que también se sitúan sobre los brazos del crucero (dos en cada lado).

Por otro lado, sobre las naves laterales (del eje mayor y del transepto) y el deambulatorio se ubica una tribuna, rodeando al edificio, cuya misión sería alojar a la muchedumbre de peregrinos, que iban a venerar los restos de Santiago Apóstol.

En el cruce de los dos ejes del templo se levantó un cimborrio, pero el ahora existente es gótico.

Los arcos del interior son de medio punto peraltados y con tendencia a cierta incurvación en los extremos, que los hace parecidos a los de herradura, lo cual constituye, según algunos, una influencia musulmana o mozárabe; también perceptible en el empleo de arcos polilobulados (como los de la “puerta de las Platerías” y por el uso de algunos modillones de rollo.

c) Época de transición: románico final y principios del gótico (segunda mitad del s. XII y

principios del s. XIII.) Desde la segunda mitad del s. XII hicieron aparición elementos que anunciaban el gótico,

como el arco ojival o la bóveda de crucería, aunque en esencia los edificios seguían siendo románicos en sus líneas básicas.

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12 ARTE ROMÁNICO


Dentro de las construcciones de esta época hay que señalar un grupo de iglesias, en las cuales lo más sobresaliente son sus cimborrios, que albergan cúpulas en su interior. Entre ellas están:

-La catedral de Zamora. A parte del uso de arcos y bóvedas ojivales, lo más reseñable es la cúpula del cimborio sobre el crucero. Se trata de una cúpula gallonada con nervios sobre un cuerpo cilíndrico -al que se abren ventanales- que descansan sobre pechinas. En el interior, la cúpula está flanqueada por cuatro pequeñas torrecillas coronadas por unas cúpulas bulbosas con escamas (al igual que la cúpula) en esta obra son perceptibles los mismos elementos bizantinos que se dieron en la región francesa del Poitou (entre el Loira y el Garona).

-La catedral de Salamanca. Tiene también una cúpula sobre el cimborrio, semejante a la de Zamora, pero exteriormente la cúpula y las torrecillas se cierran con un cuerpo de forma apiramidada.

-Sala capitular de la catedral de Plasencia. Cimborrio del mismo tipo que el de Salamanca.

-Colegiata de Toro (Zamora). Cúpula sobre el cimborrio con remate exterior cónico y cuatro torrecillas igualmente coronadas con un tejadillo cónico.

* En Castilla, dentro de esta época final sobresale: -El monasterio de San Juan del Duero (Soria). Es una construcción original -que unos

engloban dentro del arte mudéjar y otros en el románico- dónde la huella musulmana se puede percibir en los arcos de herradura apuntados y en los arcos entrecruzados de su claustro, que se apoyan bien sobre pilares o sobre columnas.

*En Navarra destacan varios templos con planta central poligonal como: -La iglesia de Torres del Río, de planta octogonal y cubierta por una bóveda de nervios

que dejan el centro libre al igual que las hispanomusulmanas. -La iglesia del monasterio de Eunate, con planta poligonal y rematada con una bóveda de

nervios que se junta en el centro de ésta. *En Cataluña en la época de transición al gótico se debe resaltar: -Las catedrales de Tarragona y Lérida. 4-Iconografía románica. *Rasgos generales. 1-Se trata de una iconografía religiosa, en relación con los ideales y personajes sagrados

de la religión cristiana. 2-Las imágenes religiosas representadas en el arte románico tanto en escultura como en

pintura están en íntima conexión con el marco arquitectónico, la iglesia. Así, por ejemplo, las esculturas se sitúan con preferencia en los pórticos de las iglesias o la decoración pictórica en los muros interiores del templo.

3-Finalidad didáctica o moralizante. Se trata de imágenes hechas no para agradar estéticamente al que las contempla sino para transmitirle ciertos mensajes religiosos relacionados con las doctrinas cristianas y para instruirles en conceptos como los del bien y del mal.

4-El simbolismo de la iconografía románica. Según algunas interpretaciones -como la de Martín González- el repertorio figurativo románico se mueve en torno a dos extremos: el reino del mal presidido por el demonio, para lo cual se recurre a figuras deformes, monstruosas, feas; y la idea del bien, el Universo del Dios representado por Cristo (Pantocrátor...), La Virgen, etc.

4-Fuentes de inspiración conceptual. -La Biblia. Los pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento.

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-Los Evangelios apócrifos. Son escritos, leyendas y relatos piadosos sobre la vida de Jesús, no recogidos en la Biblia.

-Los textos apologéticos -de apología: discurso oral o escrito en defensa o alabanza de algo- de los Padres de la Iglesia (San Agustín, San Gregorio Magno, San Bernardo...).Las hagiografías -vidas de santos/as-.

-Los bestiarios. Colección de fábulas y leyendas medievales, de origen oriental, referentes a animales reales o quiméricos, con tradición benéfica o maléfica para el hombre.

5-Conjuntos iconográficos más destacados. -El Pantocrátor. (“Maiestas Domini”: Cristo en Majestad). Cristo aparece sentado en el

trono o en un arco de círculo, enmarcado en la mandorla o almendra mística. Sus pies descansan en una especie de semiesfera, como símbolo de la tierra. Su mano derecha aparece alzada, signo que se ha interpretado unas veces como un gesto de amenaza, del poder de Dios o como expresión de bendición. Su mano izquierda sostiene los Evangelios, en el que a veces se pueden reconocer versículos del Apocalipsis (“Yo soy el Alfa y la Omega, el Primero y el Último, el Principio y el Fin”). Representa en definitiva a un Dios justiciero que viene a castigar a los malos y a premiar a los buenos.

El Pantocrátor suele aparecer flanqueado del Tetramorfos, símbolo de los cuatro evangelistas: El hombre o el ángel simboliza a San Mateo, el toro a San Lucas, el león a San Marcos y el águila a San Juan. Según las explicaciones, el Tetramorfos simbolizarían los cuatro aspectos de la naturaleza de Cristo: el hombre, la encarnación; el toro; la crucifixión; el león, la resurrección; el águila, la ascensión; mientras que para otros significaría la visión del Evangelio desde cuatro puntos de vista diferente, exaltando aspectos distintos de la vida de Cristo. También junto al Pantocrátor es frecuente ver a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis ( que, según algunos, representaría a las horas del día y, según otros, a los doce profetas y patriarcas).

-El Crismón (abreviatura del nombre de Cristo, en el cual se toman las dos primeras letras de la palabra de “ΧΡΙΣΤΟΣ” -Cristo en griego - “Χ” y “Ρ” (muy repetido en las figuraciones paleocristianas). A veces aparecen de igual modo la primera y la última letra del alfabeto griego “Α” y “Ω”, como símbolos de que Cristo es el principio y fin de las cosas).

-Cristo crucificado. Se trata en general de un Cristo que no transmite en su rostro el dolor y sufrimiento de estar clavado en la cruz, sino por contra muestra el aspecto triunfal y victorioso sobre la muerte. Se exalta la condición divina de Cristo por encima de la humana. Además al crucificado románico se le reconoce por su hieratismo (brazos y piernas dispuestos de forma rígida), los cuatro clavos sobre manos y piernas; así como por llevar unas veces un faldón corto, que va desde la cintura a las rodillas, y otras una larga túnica que le cubre todo el cuerpo.

-La Virgen María. La imagen de la Virgen deriva del arte bizantino (Kiriotissa) y con función mediadora ante la divinidad y como trono de Dios. Su representación es hierática, frontal, con el niño sentado en su regazo (menos comúnmente sobre su pierna izquierda), sin dialogo ni comunicación entre ellos.

-El Bestiario. Animales reales o figurados, cargados de simbolismo, que tienen su máxima expresión en los capiteles figurados de los claustros.

5-Escultura. A) Arquitectura monumental. *Características generales.

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La escultura monumental es la que va asociada a los edificios (arquitectura) y en el arte

románico adquirió un gran relieve y desarrollo. Se distinguió por los siguientes rasgos: 1) Al igual que la arquitectura románica la religión ocupa el centro entorno a ésta girará

la escultura románica, lo cual se deja notar ante todo en la temática y en la finalidad de esa forma de expresión artística.

2) La estrecha relación entre arquitectura y escultura románica. Un edificio románico no se puede entender sin tener en cuenta la ornamentación escultórica y de esta manera las obras escultóricas se ubicaron en lugares como las portadas de los templos (tímpano, jambas, parteluz, arquivoltas) y en los capiteles de las columnas (Ejemplo: los claustros de los monasterios).

3) Las figuras se someten a la ley de adaptación al marco. Los personajes y figuras que componen las escenas se acomodan al lugar al que han sido destinadas (Ejemplo: si una figura está sobre las jambas o el parteluz tenderá a ser alargada, si se sitúa sobre las arquivoltas curvadas, achatada en los capiteles, etc.)

4) Otra regla es la del “horror vacui” (horror al vacío), dicho de otro modo, las figuras llenan completamente el espacio donde están colocadas sin dejar ningún hueco.

5) El antinaturalismo y falta de realismo de las figuras, ya que éstas no tratan de hacerse guardando un parecido con la realidad.

6) El hieratismo y la rigidez de las representaciones, que parecen estáticas y no muestran ningún tipo de movimiento o dinamismo (en la línea del arte bizantino).

7) Enlazando con el punto anterior, el simbolismo que se les da a las obras escultóricas románicas. (Ya comentado anteriormente).

8) La jerarquización de las figuras, a éstas se les da un mayor o menor tamaño dependiendo de su rango o importancia, así, por ejemplo, en la decoración de los tímpanos, el Pantocrátor (Cristo en majestad, como Dios omnipotente), aparece con mayores dimensiones que el Tetramorfos.

9) La enorme fuerza expresiva (expresividad) de las representaciones, por medio de la acentuación de los rasgos, gestos, posturas... de las figuras.

10) En cuanto a los tipos de escultura, hay que decir que se trata de relieves. 11) Las esculturas Ttenen un carácter didáctico y moralizante. 12) Por lo que se refiere a la temática esta es ante todo religiosa. En los tímpanos -

espacios semicirculares situados en las portadas de los templos románicos- se suele dar el tema del Pantocrátor, flanqueado por las cuatro figuras del Tetramorfos y rodeado por los 24 ancianos del Apocalipsis. Otros motivos que aparecen en los tímpanos son: la Ascensión, el Cordero del Apocalipsis o Místico, el Crismón. También se pueden recoger escenas narrativas sobre la vida de Cristo (España: la Epifanía-adoración de los Reyes Magos-).

Las arquivoltas recogen motivos como los 24 ancianos del Apocalipsis (Ejemplo: Santiago de Compostela), escenas del Antiguo y del Nuevo testamento, suplicios del Infierno o decoración geométrica o vegetal. En el parteluz y las jambas se sitúan figuras de los Discípulos, Apóstoles, Profetas, etc.

En los capiteles y los modillones (canecillos) es posible observar escenas narrativas de la Biblia, vidas de santos, monstruos, animales, luchas de hombres contra monstruos, representaciones de pecados (Ejemplo: lujuria: escenas sexuales, eróticas u obscenas).

* Escultura románica en Francia. Francia es uno de los lugares junto con España en los cuáles la escultura monumental

experimentó un desarrollo mayor. Entre los más interesantes conjuntos escultóricos resaltan:

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En el Languedoc: -Pórtico de San Pedro del Moissac. La parte principal del conjunto es la que ocupa el

tímpano, que desarrolla una visión descrita por San Juan en el Libro del Apocalipsis. El centro lo ocupa la figura del Pantocrátor, rodeado del Tetramorfos (los símbolos de los evangelistas) y por dos estilizados serafines. Alrededor y en el friso inferior se representan a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, que vuelven sus miradas hacia el Pantocrátor. Por debajo, el dintel está decorado con unas ruedas de fuego que simbolizan el infierno. En estas esculturas de esta portada se pueden apreciar rasgos como: la deshumanización de los gestos, esquematismo en los rostros, rigidez en los miembros, jerarquización de las figuras en orden a su importancia.

En Borgoña: -Portada de la Magdalena de Vézelay. Tema del tímpano: Pentecostés (venida del

Espíritu Santo sobre los Apóstoles para que estos divulguen el Evangelio). Cristo –a mayor tamaño- se muestra en zig-zag rodeado de los Apóstoles. Señalar aquí un mayor dinamismo en las figuras que además tiene un canon más alargado.

-San Lázaro de Autun. Aquí se conoce excepcionalmente el nombre del artista Gisleberto, fue el autor del

tímpano de la puerta occidental con el tema del juicio universal y el relieve de la Tentación de Eva, uno de los pocos desnudos de esta época.

En la región de Paris: -Pórtico Real de Chartres. Se trata de la primitiva portada románica, que se sitúa sobre

la actual catedral gótica. Sirve para hacer un estudio comparativo entre el románico y el gótico. Tema: Pantocrátor, rodeado del Tetramorfos y por debajo en el friso los doce discípulos. En comparación con la portada del Moissac la composición no aparece tan recargada y las figuras están aquí casi en bulto redondo, este aspecto junto con la serenidad de Cristo (rasgos goticista), contrastan con el geometrismo de los pliegues de los vestidos (perteneciente al románico). Por otro lado las figuras de las jambas son rígidas y parecen auténticas esculturas columnas.

En la región de Provenza: -San Trófimo de Arlés. Vuelve a aparecer el Pantocrátor (Cristo en Majestad), rodeado

del Tetramorfos y en la parte inferior una alineación de los doce Apóstoles. * Escultura románica en España. España junto con Francia fueron las zonas donde la escultura románica adquirió un

desarrollo mayor. Para el estudio de las obras más representativas de la escultura románica española, se

distinguen los siguientes períodos: s. XI. - La Colegiata de San Isidoro de León. En este templo resalta la decoración escultórica de la portada principal, que da al Sur, la

denominada Puerta del Cordero (1090-1095). En el tímpano desarrolla el tema del Cordero Místico, dentro de un círculo y transportado por ángeles, en la parte de arriba. Más abajo se narra varios temas bíblicos: el sacrificio de Isaac, Sara a la puerta de la tienda; Ismael a caballo. (Algunos hacen una lectura política del monumento: los castellanos - leoneses de la época, herederos de Isaac, se enfrentan en guerra santa a los paganos musulmanes, descendientes de Ismael). A los lados de los arcos de la portada están las figuras de San

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Isidoro y San Pelayo y, por encima de estos, hay relieves con los signos del zodiaco, que según la interpretación de algunos significaría que el hombre logra sustraerse del destino dirigido de los astros al participar de la gracia divina.

Por otro lado, en la Portada del Perdón, situada en el crucero, el tímpano, sostenido por un perro y un león, presenta escenas relacionadas con la muerte y resurrección de Cristo: el Descendimiento de Cristo de la Cruz, la Ascensión y las tres Marías en el Sepulcro. En los laterales se distinguen las figuras de San Pedro y San Pablo.

-Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (hacia el último tercio del s. XI, según otros seria de principios del s. XII. 1073, es la fecha inscrita sobre un capitel). La decoración escultórica se centra en:

1-En los capiteles, donde se observan temas de animales: gacelas, avestruces...algunos de los cuales aparecen en disposiciones forzadas (incurvanción del cuerpo, cabeza entre las patas), temas fantásticos (monstruos, arpías -seres con cabeza de mujer y cuerpo de ave rapaz-...), temas vegetales, etc.

2-Lo más interesante son los relieves colocados en los a manchones -pilares- de los ángulos (esquinas) y que componen diversas escenas: el Descendimiento, la Incredulidad o duda de Santo Tomás, la Ascensión, Jesús con sus discípulos camino de Emaús. En ellos las figuras se presentan agrupadas, son antinaturales, rígidas, suelen repetir el mismo gesto y están jerarquizadas en función a su tamaño.

-La catedral de Jaca (fines del s. XI y principios del XII). En el tímpano de la portada de la catedral, se observa el tema del Crismón entre dos leones. En el Crismón aparece una “S” que hace alusión al Espíritu Santo (junto a la “P” que alude a Dios Padre y el “Alfa” y “Omega” a Dios Hijo). Del mismo modo, los triángulos y el círculo también se refieren a la Trinidad. Los leones representan a Cristo. Debajo de uno de ello aparece postrado una especie de peregrino en señal de respeto, mientras el otro aplasta de un zarpazo a un oso y a un basilisco (animal fabuloso al que se le atribuye la cualidad de matar con la vista). Ambos simbolizan el triunfo sobre el pecado y la muerte.

s. XII. -Portada de las Platerías de la catedral de Santiago de Compostela (fines del s. XI-

principios del s. XII; 1103, fecha grabada sobre la jamba izquierda de la puerta derecha). Tiene una doble portada; en la de la izquierda sobre le tímpano se representa el tema de la tentaciones de Cristo, rodeado de figuras como la de la mujer adúltera, que sostiene sobre su regazo el cráneo de su amante; la cual constituye un alegoría del pecado de la lujuria; por contra, en la de la derecha se desarrollan temas sobre la pasión de Cristo.

También está presente el tema de La Creación de Adán -relieves llevados desde la puerta de la Azabachería, desmantelada en el s. XVIII-.

-Monasterio de Ripoll, Gerona (último cuarto del s. XII). Máxima obra escultórica de la zona catalana. La portada parece un arco del triunfo romano y las esculturas (relieves) que cubren toda la fachada, disponen en una serie de frisos, haciendo alusión a los temas de: Cristo y los ancianos del Apocalipsis; y escenas del Antiguo Testamento.

-Santa Maria la Real de Sangüesa, Navarra. Resaltan en este edifico las estatuas de las jambas, que son muy estilizadas por adaptarse a dicho marco arquitectónico. En el tímpano sobresalen los temas del Juicio Final y los Apóstoles.

Transición del románico al gótico. (Ultimo tercio del s. XII). Según estudiosos del arte español estas obras se adscriben al románico, mientras que

para los historiadores del arte franceses serían ya góticas. En general, la escultura de esta

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época presenta una menor rigidez, se le da una creciente expresividad en los gestos de las figuras y una mayor movilidad, que abre el camino hacia el naturalismo del gótico.

Obras más representativas de este periodo: -Cámara Santa de Oviedo (esculturas efectuadas hacia 1170-1180). Hay que subrayar en

este lugar las figuras que se adosan al fuste de las columnas, se disponen de dos en dos. Se trata de representaciones de los Apóstoles, que incurran la cabeza y parece que están en actitud de conversar. Hay una mayor naturalidad en gestos y en la disposición de las manos. Resaltar asimismo el alargamiento de las figuras siguiendo la ley de adaptación al marco; y el tratamiento de los pliegues de las túnicas.

-Portada de la iglesia de San Vicente de Ávila. En este edificio, la portada meridional se despliega el tema de la Anunciación; en el parteluz se sitúa la figura de Cristo y en la jambas aparecen los diez Apóstoles, que se adosan a estas. Desatacar la mayor expresividad de los gestos de los rostros, movilidad en las manos y naturalidad más conseguida en los pliegues de los ropajes.

-El Pórtico de la Gloria (fachada de los pies de la Catedral de Santiago de Compostela). Es el punto culminante de la escultura románica en España. Esta impresionante obra escultórica se atribuye al Maestro Mateo, que terminaría dicha labor hacia el 1188 -según una inscripción- (En opinión de algunos entendidos no todos los trabajos fueron directamente realizados por este artista sino por alguno de sus discípulos). Consta de más de doscientas esculturas de granito.

Se trata de un pórtico con tres portadas; la central, mayor que las laterales, donde se distinguen los siguientes elementos:

a) Sobre la arquivolta de la portada central se muestran a los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, que visten túnicas, portan coronas sobre sus cabezas y sostienen en sus manos distintos instrumentos musicales (fídulas, salterios, arpas…). Además, se disponen con la cabeza girada para conversar entre sí, los rasgos de los rostros están más marcados y se individualizan (ya no se repite el mismo modelo).

b) Por debajo, en el tímpano, aparece la figura de Cristo Juez- en mayor tamaño que el resto de las figuras- enseñando las llagas; no indica ninguna expresión en el rostro, resaltando la naturalidad de los pliegues de su túnica. A los lados está flanqueado por cuatro evangelistas, que aparecen en forma de personas, junto al símbolo que les representa y escriben el Evangelio sobre una especie de pergamino. Completan el tímpano dos zócalos: en el inferior están los ángeles, que sostienen los instrumentos de la pasión (cruz, corona de espinas, tenaza, etc.). En el superior se presentan a los cuarenta elegidos.

c) Las jambas, se dividen en tres partes: 1- La superior, con columnas y esculturas adosadas a estas. En la portada izquierda están los profetas menores; a la izquierda de la portada central, los profetas mayores; a la derecha de la portada central y de la portada derecha, los apóstoles. Todas estas figuras se vuelven y parecen que hablan en una animada conversación. Habría que subrayar el gran dinamismo que se le da a las manos y los pliegues de los ropajes, al tiempo que se plasma una cierta representación individualizada de los rostros. 2-Pilastras. 3-El zócalo, con temática de animales monstruosos.

d) En el parteluz, en el extremo superior, por debajo de la figura de Cristo (del tímpano) se ubica la figura de Santiago Apóstol. Es una escultura que denota un enorme naturalismo en el rostro, en las manos y en los pliegues del vestido. Tiene la aureola de santidad y porta el bastón de peregrino.

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B) Escultura exenta. Características Generales. 1- Como su propio nombre indica son esculturas de bulto redondo. 2-La mayoría están hechas en madera o marfil y posteriormente policromadas. 3-En cuanto a la tipología de la escultura exenta románica hay que resaltar: *Virgen María con el Niño. Ambos aparecen sin comunicación entre ellos. *Cristo Crucificado, que no transmite dolor y parece impasible al sufrimiento (ambos ya

descritos en el apartado de Iconografía. Manifestaciones más destacas en España. s. XI. -El crucifijo de marfil de Don Fernando y Doña Sancha (1063, fecha en la que fue

donado a San Isidoro de León). Cristo aparece representado como si no sintiera el dolor de estar clavado en la cruz, con una gran sencillez de rasgos; está cubierto con una especie de faldilla y con los pies separados. En la parte de arriba se muestra el tema de la Resurrección (Cristo resucitado) y abajo a Adán -también resucitado-; desarrollando la idea de que la sangre de Cristo es la causa de la resurrección del hombre. Detrás por contra aparece el Cordero místico, símbolo de la redención, y la representación de los cuatro evangelistas. Indicar asimismo la decoración de ataurique.

s. XII. -El Cristo en Majestad de Batlló. Esta hecho en madera policromada. Muestra la

resistencia que tenían los hombres de la época a considerar que su Dios pudiese morir. El crucificado, que está cubierto con una túnica desde la cabeza a los pies, no solo no presenta huellas de martirio, sino que mantiene los ojos bien abiertos, mostrando así su victoria sobre la muerte.

-Virgen de Montserrat. Realizada en madera. En esta obra la Virgen aparece con el niño en su regazo.

s. XIII. (Transición con el Gótico). -Conjunto escultórico del Descendimiento de San Juan de las Abadesas (mediados s.

XIII). Efectuado en madera. Resalta por la rigidez de las figuras y el dramatismo que inspiran. En esta obra ya se aprecian algunos rasgos góticos como el único clavo que sujeta los dos pies de Cristo.

5- Pintura románica. A) Caracteres generales de la pintura románica. A nivel global, la pintura románica igual que la escultura es de índole religiosa tuvo un

carácter didáctico y moral (transmitir las esencias de la doctrina cristiana), principio que se anteponía al estético. Rasgos específicos:

a-En cuanto a la técnica empleada, cabe distinguir:

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1) La de pintura al fresco sobre muros, aunque a veces se utilizaba la modalidad del temple. Se solían dar las primeras capas de pintura al fresco y las últimas al temple, o bien hacerlas al fresco y dar retoques al temple, para avivar los colores.

2) La pintura sobre tablas, hecha al temple, para los frontales de altar de las iglesias. b-Otras aspectos estilísticos de la pintura románica son. 1) El predominio del dibujo. La silueta de las figuras está marcada por gruesos trazos,

que también separan las superficies cromáticas de estas. 2) El empleo de colores puros, sin mezclas para obtener un nuevo color. Asimismo se

usaba una escasa gama cromática (pocos colores). Los colores son intensos; predominando los ocres, rojizos, amarillos, blancos y negros.

3) Son pinturas planas, ya que se da una ausencia del sentido de profundidad, y no se refleja ni la tercera dimensión ni el volumen en las figuras, que parecen superficies planas, sobre un fondo igualmente plano. Tampoco está plasmado el estudio de la luz sobre las figuras.

4) Las composiciones son simples y se hacen a base de yuxtaponer figuras (poner una al lado de otra), dispuestas de forma frontal y ordenadas de manera geométrica.

5) El hieratismo y rigidez de las figuras. No hay expresión de movimiento, estando en la misma línea del mosaico bizantino.

6) La falta de naturalismo y realismo. Las figuras no buscan expresar realidad. c- Por lo que se refiere a la temática y a la ubicación de las pinturas, hay que decir que

la primera es esencialmente religiosa y, sobre el emplazamiento de estas, que las representaciones pictóricas ocuparon diversos espacios de los interiores de los templos. Los temas más comunes de la pintura mural son: el Pantocrátor envuelto en la mandorla y rodeado por el Tetramorfos; la Virgen que sostiene al Niño en sus rodillas (a la manera de los modelos bizantinos), ambas tipologías se suelen dar en los ábsides. En los muros laterales aparecen con frecuencia temas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Los asuntos de carácter simbólico se aprecian con preferencia en los arcos torales -los que delimitan el crucero- (los símbolos de: “Α” y “Ω”, la mano de Dios, etc.). Por último, en los frontales de altar aparecen diversas escenas bíblicas, preferentemente del Nuevo Testamento.

B) Pintura románica en España. Entre las obras más significativas de la pintura románica española están: 1) Pinturas murales. *Cataluña. En esta zona existen pinturas murales donde se aprecian rasgos de procedencia

bizantina: frontalismo y rigidez de las figuras, falta de naturalismo, jerarquización, etc.; destacando:

-San Clemente de Tahull. En el ábside central de esta iglesia aparece la figura majestuosa del Pantocrátor (Cristo en majestad con todo el poder del Universo), envuelto en la mandorla celeste, junto a los símbolos del “alfa” y la “omega” (principio y fin de todas las cosas). Cristo, que aparece sentado, se muestra con un rostro inexpresivo, distante, mientras porta en la mano izquierda los Evangelios abiertos por una página en la que se dice “EGO SUM LUX MUNDI” (yo soy la luz del mundo) y bendice con la derecha; sin embargo, todo el conjunto tien una acentuada carga de expresividad plástica.

En torno al Pantocrátor, está el Tetramorfo. En la parte inferior se disponen dos ángeles dentro de dos círculos que aparecen agarrando cada uno a un león (símbolo de San Marcos) y a un toro (símbolo de San Lucas), y en la parte superior otros dos ángeles, uno

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de ellos lleva en la mano un libro (alusión a San Mateo) y el otro sostiene un águila (por San Juan). Junto a ellos, a derecha e izquierda aparece dos serafines cada uno con tres pares de alas con ojos

Por debajo de este conjunto, pueden contemplarse las figuras de la Virgen María y los Apóstoles. En el arco toral resalta el tema de la mano de Dios, con el significado simbólico del poder divino. En otro lugar también se aprecia el tema de Lázaro con un perro lamiéndole las llagas.

-Santa María de Tahull. En el ábside se desarrolla el tema de la Virgen María, que sostiene al niño en su regazo -a la manera de las representaciones bizantinas- y recibe la visita de los Reyes Magos. En uno de los muros se desarrolla el enfrentamiento entre David y Goliat. En el arco toral está presente el tema simbólico del Cordero Místico.

*Castilla y León: -San Baudilio de Berlanga (Soria). Posee una riquísima decoración pictórica, en la que

según los entendidos actuaron varios artistas (2 ó 3), y que hoy se conserva en el Museo del Prado. En este monumento se despliega un variado repertorio de temas del Nuevo Testamento: Jesús entrando en Jerusalén, La Última Cena, las bodas de Caná; pero lo más sobresaliente son sus escenas de caza: un jinete con una especie de tridente y varios perros, que persiguen a sus presas. Es de gran simplicidad compositiva; se intenta dar un cierto dinamismo, sin embargo persiste la rigidez.

-Vera Cruz del Maderuelo (Segovia) -mediados s. XII-. Las pinturas se conservan en el Museo del Prado. Por tratarse de un templo con cabecera plana, el Pantocrátor está situado en la bóveda de medio cañón, con la que se cubre el espacio. En la cabecera aparece una escena de profundo contenido: el Cordero flanqueado de sacerdotes que le ofrecen sacrificios. A los pies se muestran las figuras de Adán y Eva, con unos desnudos muy esquemáticos, que hacen alusión al tema del pecado original. Resalta el esquematismo de las figuras y el paisaje, lo marcado de las líneas del dibujo, la planitud, el fondo neutro y el escaso naturalismo de las figuras.

-Panteón Real de San Isidoro de León (pintado en tiempos de Fernando II, 1151-1188). Se trata de una cripta (en la que yacen los restos de varios monarcas leoneses), con tres naves con bóvedas de arista, decoradas con escenas de la vida de la Virgen y de Cristo. El tema central es el del Pantocrátor (dentro de la mandorla o almendra mística) y rodeado por el Tetramorfos. En otra bóveda resalta el tema de la Anunciación de los pastores, donde aparece un ángel llevando la noticia del nacimiento de Cristo a un grupo de pastores -uno aparece tocando un cuerno, y otro un caramillo (especie de flauta) y un tercero da de beber a su perro- en medio de un paraje con representaciones de animales; ovejas, cabras, perro, y vegetales: árboles, arbustos, etc. Otras escenas narradas son: La degollación de los Inocentes, La Última Cena, el Apocalipsis, el beso de Judas, el Prendimiento… Como nota curiosa hay que distinguir un calendario con los meses del año y las faenas agropecuarias propias de cada época del año.

En general estas pinturas denotan un mayor dinamismo y un tratamiento más natural que las anteriores, (San Baudilio de Berlanga o San Clemente de Tahull). La técnica utilizada es la del temple, con cierta riqueza cromática (ocre, negro, almagre-óxido de hierro-, que se combinan con el azul, el verde, el amarillo y el carmín oscuro).

2) Pinturas sobre tablas para frontales de altar. *Cataluña. -Frontal de la Seo de Urgell. Presenta a Cristo rodeado por Los Apóstoles, con San

Pedro a la derecha (con las llaves) y San Pablo, a la izquierda. Composición estructurada en

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pisos. Rasgos: frontalismo, repetición de gestos, rigidez, antinaturalismo, dentro de la corriente bizantina.

-Frontal de Santa María de Aviá. En el centro se muestra a la Virgen con el niño; a los lados hay escenas ligadas a la vida de Cristo: Anunciación, Visitación, Adoración de Los Reyes, Presentación en el templo. Frente al frontal de la Seo de Urgell las figuras exhiben una mayor flexibilidad y naturalismo.

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