HUMANISMO Y RENACIMIENTO

HUMANISMO Y RENACIMIENTO

CONTENIDOS:

– HUMANISMO– AVANCES CIENTÍFICOS– RENACIMIENTO ARTÍSTICO:

• EN ITALIA• EN EUROPA• EN ESPAÑA• EN EXTREMADURA

El HUMANISMO

CARACTERÍSTICAS

Revalorización del ser humano

(antropocentrismo)

Atracción por el mundo clásico

Diferencian entre fe religiosa

y saber

(método científico)

Pretenden la renovación

moral y cultural

Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI.

Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija …

Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta).

HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS

HUMANISMO

AVANCES CIENTÍFICOS

impulsa

RENACIMIENTO ARTÍSTICO

HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS

Los avances científicos

de los siglos XV y XVI

Ciencia utilitaria y funcionalpreocupada por las necesidades cotidianas

MEDICINA

Paracelso: defiende la aplicación de los productos químicos en medicina.

Vesalio: realiza estudios anatómicos

ASTRONOMÍA

Copernico: teoría heliocéntrica

INVENTOS:

imprenta, brújula, artillería, portulanos, nuevos sistemas

contables, etc Descubrimientos

geográficos, difusión de las nuevas ideas,

aparición de estados modernos poderosos…

EL RENACIMIENTO EN ITALIACARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO

Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico.

Fases: Quattrocento, S. XVCinquecento, S. XVI

Clasicismo (hasta 1525)Manierismo (desde 1525 a 1590)

Características generales:- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz. - El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.

El mundo renacentista: Aparición de las monarquías autoritarias Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido Desarrollo de la burguesía Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

ARQUITECTURA

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES

- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.

- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).

- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).

- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas.

- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).- Neoplatonismo. Maxilio Ficino

QUATTROCENTO

SIGLO XV

LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS

BRUNELLESCHI

Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores

de Florencia

BRUNELLESCHI

Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de

Florencia

Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los

cimborrios góticos, de dimensiones colosales y una

ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior

apuntada, que contrarresta los empujes de la primera.

Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra de

madera.Ideó una nueva maquinaria para su

construcción.Decoración exterior a base de

galerías de arcos de medio punto, hornacinas aveneradas y

los entablamentos clásicos.

ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA

Cúpula de Santa María de las Flores,Florencia. F. Brunelleschi.

linterna

nerviocasqueteexterior

tamboroctogonal

óculo

plemento

pechinal

linterna

casqueteexterior casquete

interior

nervios principales

nervios secundarios

anillos de tracción

tambor octogonal

óculo

la cúpula: sección y axonometría.

Cúpula de perfil apuntadoque cabalga sobre un tambor

octogonal de 8 paños42 m. de diámetro

BRUNELLESCHI

Basílica del Espíritu Santo

Elegantes proporciones, utiliza un trozo de

entablamento interpuesto entre el capitel y el arranque del arco. Elementos clásicos: columnas corintias, arcos de medio punto, techumbre de casetones en el centro y de

cañón en los laterales, frontones decorados con

temas vegetales romanos … Planta basilical.

Iglesia de San Lorenzo

BRUNELLESCHI

Hospital de los Inocentes

BRUNELLESCHIPalacio Pitti

Modelo de palacio renacentista del Quattrocento:

Horizontalidad, proporciones matemáticas,

almohadillado de bloques, pierden su carácter de fortaleza para integrarse en el

urbanismo de la ciudad, parteluz en las ventanas, frontones y arcos de medio punto,

solidez …

BRUNELLESCHI

Capilla Pazzi

CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI

INNOVACIONES DE BRUNELLESCHI

• La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un racionalismo orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la Proporción intenta llevar a un denominador común el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemáticas de las formas geométricas básicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporción de validez universal. Debían reflejar la armonía del Universo.

• El arquitecto vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.

• La simetría y regularidad de los elementos constructivos y la unidad de conjunto, se materializan en las líneas de perspectiva que guían la mirada del observador y otorgan al espacio amplitud y profundidad

• La columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares.

• Se emplea el repertorio de los cinco órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.

Michelozzo. Palacio Médici

Palacio Médici

Maiano. Palaccio Strozzi

LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)

• Escribió un tratado seminal en la arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitruvio

• Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a su difusión. Es el gran teórico de la arquitectura renacentista. Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo, especialmente en las fachadas, en las que las columnas, las arcadas, los capiteles y los frontones con tímpano nos remiten directamente a los arcos de triunfo y a los templos grecorromanos.

• Busca un tipo de templo que aúne la utilización de los elementos clásicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clásicos y el carácter aéreo de la arquitectura gótica; pues si la primera imponía por su solidez, la segunda se distinguía por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos góticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los límites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas básicas, que ya se encontraban en los edificios clásicos. El círculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinámica lineal y ascendente del gótico será desplazada por la lógica claridad del clasicismo.

Alberti: Palacio Rucellai

ALBERTI

San Andrés de Mantua

El concepto de PÓRTICOMONUMENTAL de los arcosde triunfo romanos, inspiró a Alberti para diseñar la fachadade esta iglesia, rematada por unfrontón triangular en lugar delático clásico.

ALBERTI

Santa María Novella

Florencia

ALBERTISanta María Novella

Módulo cuadrado, unión de dos cuerpos

por volutas. Arquitectura basada en

las relaciones matemáticas.

Decoración en mármol.Elementos clásicos: frontón, arco de medio

punto, columnas …

CINQUECENTO

SIGLO XVI

LA ROMA DE LOS PAPAS

BRAMANTE.SAN PEDRO

DE ROMA

MIGUEL ÁNGEL.SAN PEDRO DE

ROMA

MIGUEL ÁNGEL

Cúpula de la Basílica de San

Pedro

Elementos decorativos clásicos

usados de forma personal. Enorme cúpula de media

naranja sobre tambor, ventanas

entre pares de columnas coronada por frontones curvos

y rectos, linterna.

MIGUEL ÁNGEL

Interior de la cúpula de San Pedro

MADERNA. SAN PEDRO

BRAMANTESan Prieto in

Montorio

Templete donde los elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas,

triglifos y metopas) se mezclan con otros

renacentistas, como la balaustrada y la airosa

cúpula, así como el medallón decorativo.

MIGUEL ÁNGEL.BIBLIOTECA

LAURENTIANA

PALLADIOVilla Capra o La

Rotonda en Vicenza

Planta cuadrada, con cuatro pórticos iguales que miran a los cuatro puntos

cardinales, estatismo y

dinamismo, unión con la naturaleza.

Orden dórico, frontones

Vignola; IL GESÚ

Vignola; IL GESÚ

Vignola; IL GESÚ