POR LA FILA 5

presentación de

ARTE ÓPTICO Y PSICODÉLICO

ARTE: Óptico

Más conocido como OP-ART es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.

En las obras de OP-ART el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras.

 Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.

Obra de Víctor Vasarely

No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.

El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York.

ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS:

Víctor Vasarely:

Hungría, 9 de abril de 1906. fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely. Murió el 15 de marzo de 1997 en Francia

Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra. Desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).

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Rile

yNacida en 1931 (Reino Unido), es figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.

La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir en el trabajo de artistas de otros países, tuvo diferentes ayudantes que completaron muchas de sus pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor parte del arte de finales del siglo XX, el elemento conceptual de su trabajo llega a ser más importante que la cualidad individual de su ejecución.

Current

Carlos Cruz-Diez

Es uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial.

Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Su

investigación ha aportado al arte una forma nueva de conocimiento

del fenómeno color, ampliando considerablemente su universo

perceptivo.

Es presidente de la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en Caracas y miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB).

IMÁGENES:

Arte psicodélicoO arte lisérgico es el arte inspirado por la experiencia inducida por drogas alucinógenas como el LSD, el peyote u otras. El término "lisérgico" hace referencia a la denominación química del LSD. El término "psicodélico" fue acuñado por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa "manifestando el alma".

Posters de conciertos, portadas de discos, shows de luces, murales, cómics, fanzines (periódicos underground) y medios semejantes se usaron para reflejar los patrones caleidoscópicos de las alucinaciones lisérgicas, que recibían todo tipo de interpretaciones en clave de sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspirados por esos estados alterados de conciencia.

Características usuales del arte psicodélico:

Patrones caleidoscópicos, fractales o inspirados en los diseños persas

Colores brillantes y / o altamente contrastantes.

Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle.

Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage.

Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópticos.

Artistas psicodélicos

Es una artista plástica

argentina. Ha usado siempre la frase "todo es arte", que sintetiza la

concepción de la creadora,

convertida en el paradigma

de su generación.

Marta Minujín

En 1966 obtuvo la beca Guggenheim y se fue a vivir

por 10 años -con leves interrupciones- a Nueva York. Desde 1980 Minujín realiza

esculturas con apropiaciones de obras clásicas de la

estatuaria greco-romana, de la renacentista, y hasta de las

estatuillas cicládicas. Sus obras son reproducciones en yeso de esos modelos, fragmentados, desarticulados en secciones

desplazadas.

Pablo Amaringo

Fue un pintor peruano de origen indígena, siendo uno de los pintores más famosos y reconocidos internacionalmente por la visión que demuestra por medio de sus obras artísticas conocidas.

Fundó la escuela Usko-Ayar, dedicada a su aprendizaje artístico que demuestra la alucinatoria realidad selvática, en1998 junto a Luis Eduardo Luna.

La escuela fue condecorada con la mención Global 500 Roll of Honour, concedida directamente por el programa de preservación ambiental de la ONU por la labor llevada a cabo por la institución dirigida por Amaringo y los logros conseguidos durante estos años de labor.

VisionesDel

Ayahuasca

Imágenes: