Arte Escultura

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historia del arte y mas especificamente de la escultura...muy completo.

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Introducción a la Historia del ArteIntroducción a la Historia del Arte

ArteArte

Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple Actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. una visión particular del mundo.

El término arte deriva del latín El término arte deriva del latín arsars, que significa habilidad y hace , que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto

a la a la habilidad técnica como al talento creativohabilidad técnica como al talento creativo en un contexto en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. musical, literario, visual o de puesta en escena.

El El artearte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan observan una experiencia que puede ser de orden estético, una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidadesemocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades ..

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Introducción a la Historia del ArteIntroducción a la Historia del Arte

El Arte y los ArtistasEl Arte y los Artistas

Fuente: Gombrich, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid: Editorial Debate, Fuente: Gombrich, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid: Editorial Debate, 1997.1997.

““No existe, realmente, el No existe, realmente, el ArteArte. Tan sólo hay . Tan sólo hay artistasartistas. Estos eran en otros . Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas tiempos hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las estaciones del metro. Entre unos y otros han hecho muchas carteles para las estaciones del metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. cosas los artistas.

No hay ningún mal en llamar No hay ningún mal en llamar artearte a todas estas actividades, mientras tengamos a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y en cuenta que tal palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras advirtamos que el lugares diversos, y mientras advirtamos que el ArteArte, escrita la palabra con A , escrita la palabra con A mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia ser un mayúscula, no existe, pues el Arte con A mayúscula tiene por esencia ser un fantasma y un ídolo. fantasma y un ídolo.

Podéis abrumar a un artista diciéndole que lo que acaba de realizar acaso sea Podéis abrumar a un artista diciéndole que lo que acaba de realizar acaso sea muy bueno a su manera, sólo que no es Arte. Y podéis llenar de confusión a muy bueno a su manera, sólo que no es Arte. Y podéis llenar de confusión a alguien que atesore cuadros, asegurándole que lo que le gustó en ellos no fue alguien que atesore cuadros, asegurándole que lo que le gustó en ellos no fue precisamente Arte, sino algo distinto.precisamente Arte, sino algo distinto.

En verdad, no creo que haya ningún motivo ilícito entre los que puedan hacer En verdad, no creo que haya ningún motivo ilícito entre los que puedan hacer que guste una escultura o un cuadro.que guste una escultura o un cuadro.

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Introducción a la Historia del ArteIntroducción a la Historia del Arte

A alguien le puede complacer un paisaje porque lo asocia a la imagen de su A alguien le puede complacer un paisaje porque lo asocia a la imagen de su casa, o un retrato porque le recuerda a un amigo. casa, o un retrato porque le recuerda a un amigo.

No hay perjuicio en ello. Todos nosotros, cuando vemos un cuadro, nos No hay perjuicio en ello. Todos nosotros, cuando vemos un cuadro, nos ponemos a recordar mil cosas que influyen sobre nuestros gustos y ponemos a recordar mil cosas que influyen sobre nuestros gustos y aversiones. aversiones.

En tanto que esos recuerdos nos ayuden a gozar de lo que vemos, no En tanto que esos recuerdos nos ayuden a gozar de lo que vemos, no tenemos por qué preocuparnos. tenemos por qué preocuparnos.

Únicamente cuando un molesto recuerdo nos obsesiona, cuando Únicamente cuando un molesto recuerdo nos obsesiona, cuando instintivamente nos apartamos de una espléndida representación de un instintivamente nos apartamos de una espléndida representación de un paisaje alpino porque aborrecemos el deporte de escalar, es cuando paisaje alpino porque aborrecemos el deporte de escalar, es cuando debemos sondearnos para hallar el motivo de nuestra repugnancia, que nos debemos sondearnos para hallar el motivo de nuestra repugnancia, que nos priva de un placer que, de otro modo, habríamos experimentado. priva de un placer que, de otro modo, habríamos experimentado.

Hay causas equivocadas de que no nos guste una obra de arte.Hay causas equivocadas de que no nos guste una obra de arte.

A mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría ver en A mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría ver en la realidad. Se trata de una preferencia perfectamente comprensible. la realidad. Se trata de una preferencia perfectamente comprensible.

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Introducción a la Historia del ArteIntroducción a la Historia del Arte

A todos nos atrae lo bello en la naturaleza y agradecemos a los artistas que A todos nos atrae lo bello en la naturaleza y agradecemos a los artistas que lo recojan en sus obras. Esos mismos artistas no nos censurarían por lo recojan en sus obras. Esos mismos artistas no nos censurarían por nuestros gustos. Cuando el gran artista flamenco Rubens dibujó a su hijo, nuestros gustos. Cuando el gran artista flamenco Rubens dibujó a su hijo, estaba orgulloso de sus agradables facciones y deseaba que también estaba orgulloso de sus agradables facciones y deseaba que también nosotros admiráramos al pequeño. nosotros admiráramos al pequeño.

Pero esta inclinación a los temas bonitos y atractivos puede convertirse en Pero esta inclinación a los temas bonitos y atractivos puede convertirse en nociva si nos conduce a rechazar obras que representan asuntos menos nociva si nos conduce a rechazar obras que representan asuntos menos agradables. agradables.

El gran pintor alemán Alberto Durero seguramente dibujó a su madre con El gran pintor alemán Alberto Durero seguramente dibujó a su madre con tanta devoción y cariño como Rubens a su hijo. tanta devoción y cariño como Rubens a su hijo.

Su verista estudio de la vejez y la decrepitud puede producirnos tan viva Su verista estudio de la vejez y la decrepitud puede producirnos tan viva impresión que nos haga apartar los ojos de él, y sin embargo, si impresión que nos haga apartar los ojos de él, y sin embargo, si reaccionamos contra esta primera aversión, quedaremos recompensados reaccionamos contra esta primera aversión, quedaremos recompensados con creces, pues el dibujo de Durero, en su tremenda sinceridad, es una con creces, pues el dibujo de Durero, en su tremenda sinceridad, es una gran obra. gran obra.

En efecto, de pronto descubrimos que la hermosura de un cuadro no reside En efecto, de pronto descubrimos que la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema. realmente en la belleza de su tema.

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El pintor ittaliano del medievo que pintó la crucifixión, seguramente sintió El pintor ittaliano del medievo que pintó la crucifixión, seguramente sintió la pasión con tanta sinceridad como Guido Reni, pero para comprender su la pasión con tanta sinceridad como Guido Reni, pero para comprender su modo de sentir, tenemos que conocer primeramente su procedimiento. modo de sentir, tenemos que conocer primeramente su procedimiento.

Y lo mismo que decimos de la belleza hay que decir de la expresión. En Y lo mismo que decimos de la belleza hay que decir de la expresión. En efecto, a menudo es la expresión de un personaje en el cuadro lo que efecto, a menudo es la expresión de un personaje en el cuadro lo que hace que éste nos guste o nos disguste. hace que éste nos guste o nos disguste.

Algunas personas se sienten atraídas por una expresión cuando pueden Algunas personas se sienten atraídas por una expresión cuando pueden comprenderla con facilidad y, por ello, les emociona profundamente. comprenderla con facilidad y, por ello, les emociona profundamente.

Cuando el pintor italiano del siglo XVII Guido Reni pintó al cabeza del Cuando el pintor italiano del siglo XVII Guido Reni pintó al cabeza del Cristo en la cruz, se propuso, sin duda, que el contemplador encontrase Cristo en la cruz, se propuso, sin duda, que el contemplador encontrase en este rostro la agonía y toda la exaltación de la pasión. en este rostro la agonía y toda la exaltación de la pasión.

En los siglos posteriores, muchos seres humanos han sacado fuerzas y En los siglos posteriores, muchos seres humanos han sacado fuerzas y consuelo de una representación semejante del Cristo. consuelo de una representación semejante del Cristo.

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El sentimiento que expresa es tan intenso y evidente que pueden hallarse El sentimiento que expresa es tan intenso y evidente que pueden hallarse reproducciones de esta obra en sencillas iglesias y apartados lugares donde reproducciones de esta obra en sencillas iglesias y apartados lugares donde la gente no tiene idea alguna acerca del Arte. la gente no tiene idea alguna acerca del Arte.

Pero aunque esta intensa expresión sentimental nos impresione, no por ello Pero aunque esta intensa expresión sentimental nos impresione, no por ello deberemos desdeñar obras cuya expresión acaso no resulte tan fácil de deberemos desdeñar obras cuya expresión acaso no resulte tan fácil de comprender. comprender.

Cuando llegamos a comprender estos diferentes lenguajes, podemos hasta Cuando llegamos a comprender estos diferentes lenguajes, podemos hasta preferir obras de arte cuya expresión es menos notoria que la de la obra de preferir obras de arte cuya expresión es menos notoria que la de la obra de Guido Reni.Guido Reni.

Del mismo modo que hay quien prefiere a las personas que emplean Del mismo modo que hay quien prefiere a las personas que emplean ademanes y palabras breves, en los que queda algo siempre por adivinar, ademanes y palabras breves, en los que queda algo siempre por adivinar, también hay quien se apasiona por cuadros o esculturas en los que también hay quien se apasiona por cuadros o esculturas en los que queda algo por descubrir. queda algo por descubrir.

En los períodos más primitivos, cuando los artistas no eran tan hábiles en En los períodos más primitivos, cuando los artistas no eran tan hábiles en representar rostros y actitudes humanas como lo son ahora, lo que con representar rostros y actitudes humanas como lo son ahora, lo que con frecuencia resulta más impresionante es ver cómo, a pesar de todo, se frecuencia resulta más impresionante es ver cómo, a pesar de todo, se esfuerzan en plasmar esfuerzan en plasmar los sentimientos que quieren transmitir.”los sentimientos que quieren transmitir.”

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BELLAS ARTES Y ARTES DECORATIVAS BELLAS ARTES Y ARTES DECORATIVAS

Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. tenía una función práctica.

Las Las bellas artesbellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centraban su interés en la escultura y arquitectura— centraban su interés en la estéticaestética. .

Las consideradas Las consideradas artes decorativasartes decorativas, o , o artes aplicadasartes aplicadas, como la , como la cerámica,cerámica, la la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficiosoficios. .

Dado que en la Dado que en la Escuela de Bellas Artes de ParísEscuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura dibujo, la pintura, la arquitectura y la esculturay la escultura. .

Sin embargo, desde Sin embargo, desde mediados del siglo XXmediados del siglo XX, el mayor interés por las , el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clarafuese cada vez menos clara y que y que se consideren artes tanto las unas se consideren artes tanto las unas como las otras.como las otras.

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ARTE Y CIENCIA ARTE Y CIENCIA

Tanto el Tanto el artearte como la como la cienciaciencia requieren requieren habilidad técnicahabilidad técnica. .

Los Los artistas y los científicosartistas y los científicos intentan crear un intentan crear un ordenorden partiendo de las partiendo de las experiencias diversas y, en apariencia, aleatorias del mundo. experiencias diversas y, en apariencia, aleatorias del mundo.

También pretenden comprenderlo, hacer una valoración de él y transmitir su También pretenden comprenderlo, hacer una valoración de él y transmitir su experiencia a otras personas. experiencia a otras personas.

Sin embargo, existe una diferencia esencial entre ambas intenciones: los Sin embargo, existe una diferencia esencial entre ambas intenciones: los científicos estudian las percepciones de los sentidos de modo cuantitativo para científicos estudian las percepciones de los sentidos de modo cuantitativo para descubrir leyes o conceptos que reflejen una verdad universal. descubrir leyes o conceptos que reflejen una verdad universal.

Los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y las Los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y las ordenan de forma que manifiesten su propia comprensión personal y ordenan de forma que manifiesten su propia comprensión personal y cultural.cultural.

Mientras que las investigaciones posteriores pueden llegar a invalidar leyes Mientras que las investigaciones posteriores pueden llegar a invalidar leyes científicas, una científicas, una obra de arteobra de arte —aunque cambie el punto de vista del artista o el —aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del público— gusto del público— tiene un valor permanente como expresión estética tiene un valor permanente como expresión estética realizada en un tiempo y en un lugar determinados.realizada en un tiempo y en un lugar determinados.

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EL ARTISTA EN EL MUNDO EL ARTISTA EN EL MUNDO

Aun cuando los Aun cuando los artistasartistas puedan ser considerados puedan ser considerados genios genios únicos movidos por únicos movidos por unas energías creativas propias, también son en gran parte un unas energías creativas propias, también son en gran parte un producto de la producto de la sociedad en la que viven. sociedad en la que viven.

Ésta debe procurar un grado de bienestar económico y suficiente tiempo libre Ésta debe procurar un grado de bienestar económico y suficiente tiempo libre como para permitir que el público o las instituciones puedan pagar a los artistas como para permitir que el público o las instituciones puedan pagar a los artistas profesionales, como hacían los sacerdotes sumerios o los príncipes renacentistas. profesionales, como hacían los sacerdotes sumerios o los príncipes renacentistas.

Un artista aficionado ha de poder disponer de tiempo libre, tanto el granjero que Un artista aficionado ha de poder disponer de tiempo libre, tanto el granjero que talla o la granjera que borda durante el invierno como el empleado de una oficina talla o la granjera que borda durante el invierno como el empleado de una oficina que se dedica a pintar los domingos. que se dedica a pintar los domingos.

Incluso Incluso la decisión de ser artista puede fomentarse culturalmente.la decisión de ser artista puede fomentarse culturalmente.

En muchas sociedades tradicionales era costumbre que los En muchas sociedades tradicionales era costumbre que los artistasartistas, como otra , como otra mucha gente, siguieran la profesión de sus padres, como las familias de actores o mucha gente, siguieran la profesión de sus padres, como las familias de actores o pintores en Japón y las dinastías familiares de músicos en la Europa del siglo XVIII.pintores en Japón y las dinastías familiares de músicos en la Europa del siglo XVIII.

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EL ARTISTA EN EL MUNDO EL ARTISTA EN EL MUNDO

Los Los recursos físicosrecursos físicos de la sociedad en que vive el de la sociedad en que vive el artista artista condicionan el condicionan el medio con el que trabaja. medio con el que trabaja.

En una zona como En una zona como MesopotamiaMesopotamia, carente de piedra, los arquitectos , carente de piedra, los arquitectos sumerios habían de construir con sumerios habían de construir con ladrillos y ladrillos y producir producir cerámicas que cerámicas que llegaron a ser exelentesllegaron a ser exelentes; los pastores nómadas asiáticos tejían la lana de ; los pastores nómadas asiáticos tejían la lana de sus rebaños para hacer alfombrassus rebaños para hacer alfombras

Los Los pintores medievales europeospintores medievales europeos trabajaban sobre paneles de trabajaban sobre paneles de maderamadera, , paredes revestidas de yeso, vidrieras de ventanas y pergaminos en una paredes revestidas de yeso, vidrieras de ventanas y pergaminos en una época en la que época en la que el papel no era conocido en Occidente. el papel no era conocido en Occidente.

Pero en el Pero en el siglo XXsiglo XX la la producción en masa y el comercio mundialproducción en masa y el comercio mundial han han proporcionado a los artistas un proporcionado a los artistas un enorme abanico de materiales.enorme abanico de materiales.

El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo.

Así un escultor ha de tratar la piedra de modo diferente a la madera; un Así un escultor ha de tratar la piedra de modo diferente a la madera; un músico logra con los tambores unos efectos que difieren de los que logra con músico logra con los tambores unos efectos que difieren de los que logra con los violines; un escritor, si escribe poesía, ha de cumplir ciertos requisitos que los violines; un escritor, si escribe poesía, ha de cumplir ciertos requisitos que en una novela serían irrelevantes. en una novela serían irrelevantes.

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EL ARTISTA EN EL MUNDO EL ARTISTA EN EL MUNDO

También la tradición local afecta a los estilos artísticos; los diseños en la También la tradición local afecta a los estilos artísticos; los diseños en la cerámicacerámica de un área geográfica y un periodo determinados, pueden ser de un área geográfica y un periodo determinados, pueden ser geométricos y en otros, naturalistas. geométricos y en otros, naturalistas.

La La tradición en latradición en la IndiaIndia prescribía que se representara a Buda con el pelo prescribía que se representara a Buda con el pelo muy rizado, al igual que la muy rizado, al igual que la tradición occidentaltradición occidental estipulaba que Cristo fuera estipulaba que Cristo fuera representado con el pelo largo. representado con el pelo largo.

Los Los artistas de Orienteartistas de Oriente hacían hacían caso omiso de la perspectiva científicacaso omiso de la perspectiva científica, , que ha sido una de las que ha sido una de las preocupaciones fundamentales de los pintores preocupaciones fundamentales de los pintores occidentalesoccidentales desde el periodo renacentista en Europa.desde el periodo renacentista en Europa.

Además, el Además, el tema artístico tema artístico está muchas vecesestá muchas veces dictado por la sociedad dictado por la sociedad que lo financiaque lo financia. .

El arte y la arquitectura de El arte y la arquitectura de EgiptoEgipto, dominado por el Estado y las , dominado por el Estado y las concepciones religiosas, utilizaban como motivos la concepciones religiosas, utilizaban como motivos la glorificación del glorificación del faraón y la vida después de la muerte. faraón y la vida después de la muerte.

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EL ARTISTA EN EL MUNDO EL ARTISTA EN EL MUNDO

En la piadosa En la piadosa Europa medievalEuropa medieval, la mayor parte de las artes visuales y el , la mayor parte de las artes visuales y el teatro trataban teatro trataban temas cristianos. temas cristianos.

En el En el siglo XXsiglo XX en los países en los países totalitarios totalitarios el arte oficialmente reconocido el arte oficialmente reconocido había de estar al había de estar al servicio del Estado. servicio del Estado.

Desde el Desde el siglo XIXsiglo XIX, en la mayoría de los países occidentales, los artistas han , en la mayoría de los países occidentales, los artistas han disfrutado de mayor libertad en la elección de los temas y, en algunas disfrutado de mayor libertad en la elección de los temas y, en algunas ocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en ocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en el arte conceptual y en la música pura.el arte conceptual y en la música pura.

El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los siglos. largo de los siglos.

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EL ARTISTA EN EL MUNDO EL ARTISTA EN EL MUNDO

En la En la época clásica y en la edad mediaépoca clásica y en la edad media los poetas y escritores, al utilizar los poetas y escritores, al utilizar para sus obras sólo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores para sus obras sólo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores de rango superior a los actores, bailarines, músicos, pintores y escultores, de rango superior a los actores, bailarines, músicos, pintores y escultores, que utilizaban la habilidad manual o física. que utilizaban la habilidad manual o física.

Pero desde el renacimiento, cuando empezaron a valorarse todos los Pero desde el renacimiento, cuando empezaron a valorarse todos los aspectos de la personalidad humana, la aspectos de la personalidad humana, la capacidad creativa en el campo capacidad creativa en el campo de las artes visualesde las artes visuales y de representación ha ido ganando mayor y de representación ha ido ganando mayor reconocimiento y prestigio social. reconocimiento y prestigio social.

Hoy en día el arte se considera, en todas sus categorías, como Hoy en día el arte se considera, en todas sus categorías, como parte parte fundamental de los logros de la humanidadfundamental de los logros de la humanidad y muchos creadores de los y muchos creadores de los más diversos campos artísticos se encuentran entre los ciudadanos más más diversos campos artísticos se encuentran entre los ciudadanos más famosos del mundo.famosos del mundo.

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Arte abstractoArte abstractoDesde 1910Desde 1910

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Arte abstractoArte abstracto

Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.siglo XX.

El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. autónomo, dotado de sus propias significaciones.

Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

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Improvisación 28 Improvisación 28 (segunda versión) (segunda versión) Improvisación 28 Improvisación 28 (segunda versión) (segunda versión) es un cuadro de es un cuadro de 110 x 159,37 cm, 110 x 159,37 cm, pintado por el pintado por el artista ruso Wassily artista ruso Wassily Kandinsky en 1912. Kandinsky en 1912.

En él destacan el En él destacan el empleo de colores empleo de colores vivos y las vivos y las sugerencias sugerencias formales, que formales, que expresan un cierto expresan un cierto contenido espiritual contenido espiritual y anímico.y anímico.

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SuprematismoSuprematismo

En su intento de En su intento de reducir el arte a su reducir el arte a su más pura esencia, el más pura esencia, el artista ruso Kazimir artista ruso Kazimir Maliévich eliminó de Maliévich eliminó de sus pinturas toda sus pinturas toda referencia externa, referencia externa, creando así obras creando así obras totalmente subjetivas. totalmente subjetivas.

Su abstracción radical, Su abstracción radical, conocida como conocida como suprematismo, influyó suprematismo, influyó considerablemente en considerablemente en el arte del siglo XX. el arte del siglo XX.

Este cuadro, Este cuadro, denominado denominado Suprematismo, fue Suprematismo, fue realizado hacia 1919 y realizado hacia 1919 y forma parte de la forma parte de la colección del Stedelijk colección del Stedelijk Museum, Amsterdam.Museum, Amsterdam.

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Composición en Composición en rojo, azul y amarillo rojo, azul y amarillo (1930) de Piet (1930) de Piet Mondrian Mondrian

se basa en la idea se basa en la idea de este artista de de este artista de que la pintura debía que la pintura debía construirse con construirse con espacios planos y espacios planos y líneas rectas, líneas rectas, limitándose a los limitándose a los colores primarios, colores primarios, más negro, blanco y más negro, blanco y gris.gris.

Sobre esta base Sobre esta base creó el creó el neoplasticismo, neoplasticismo, estilo abstracto estilo abstracto geométrico. geométrico.

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Fuente: Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Barcelona: Barral Fuente: Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte. Barcelona: Barral Editores, 1983.Editores, 1983.

Publicado en 1912 por Wassily Kandisky, es una de las obras clave para Publicado en 1912 por Wassily Kandisky, es una de las obras clave para entender el arte del siglo XX. A lo largo de sus páginas proclama la total entender el arte del siglo XX. A lo largo de sus páginas proclama la total independencia del modelo respecto a la realidad natural que, en la práctica, independencia del modelo respecto a la realidad natural que, en la práctica, desembocaría en la desembocaría en la abstracción.abstracción.

Paulatinamente, las diferentes artes se disponen a decir lo que mejor saben Paulatinamente, las diferentes artes se disponen a decir lo que mejor saben decir y por los medios que cada una de ellas posee exclusivamente.decir y por los medios que cada una de ellas posee exclusivamente.

A pesar de, o gracias a esta diversificación, las artes nunca estuvieron tan A pesar de, o gracias a esta diversificación, las artes nunca estuvieron tan cerca las unas de las otras en los últimos tiempos, como en esta hora última cerca las unas de las otras en los últimos tiempos, como en esta hora última del cambio de rumbo espiritual.del cambio de rumbo espiritual.

En todo lo aquí citado se hallan los brotes de las tendencias hacia lo no-En todo lo aquí citado se hallan los brotes de las tendencias hacia lo no-natural, lo abstracto, la naturaleza interior. natural, lo abstracto, la naturaleza interior.

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Consciente o inconscientemente obedecen a la frase de Sócrates: Consciente o inconscientemente obedecen a la frase de Sócrates: «¡Conócete a «¡Conócete a ti mismo!». ti mismo!».

Los artistas retornan principalmente a su material, lo estudian, colocan sobre la Los artistas retornan principalmente a su material, lo estudian, colocan sobre la balanza espiritual el valor interior de los elementos con los que su arte puede balanza espiritual el valor interior de los elementos con los que su arte puede crear.crear.

Este empeño produce espontáneamente su consecuencia natural: Este empeño produce espontáneamente su consecuencia natural:

la comparación de los propios elementos con los de otro arte. la comparación de los propios elementos con los de otro arte.

La enseñanza más rica nos la da la música. La enseñanza más rica nos la da la música.

Con pocas excepciones y desviaciones, la música es, desde hace siglos, el arte Con pocas excepciones y desviaciones, la música es, desde hace siglos, el arte que utiliza sus medios no para representar fenómenos de la naturaleza, sino para que utiliza sus medios no para representar fenómenos de la naturaleza, sino para expresar la vida interior del artista y crear una vida propia de tonos musicales.expresar la vida interior del artista y crear una vida propia de tonos musicales.

El artista, cuya meta no es la imitación de la naturaleza, aunque sea artística, y El artista, cuya meta no es la imitación de la naturaleza, aunque sea artística, y que quiere y tiene que expresar su mundo interior, ve con envidia como hoy se que quiere y tiene que expresar su mundo interior, ve con envidia como hoy se alcanzan naturalmente y con facilidad estos objetivos en la música, la más alcanzan naturalmente y con facilidad estos objetivos en la música, la más inmaterial de las artes. inmaterial de las artes.

Se comprende que se vuelva hacia ella e intente encontrar los mismos medios en Se comprende que se vuelva hacia ella e intente encontrar los mismos medios en su arte. su arte.

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De ahí proceden en la pintura, actualmente, la búsqueda de ritmo y la De ahí proceden en la pintura, actualmente, la búsqueda de ritmo y la construcción matemática y abstracta, el valor que se da a la repetición del construcción matemática y abstracta, el valor que se da a la repetición del color y a la dinamización de éste.color y a la dinamización de éste.

La comparación entre los medios de las diferentes artes y la inspiración de un La comparación entre los medios de las diferentes artes y la inspiración de un arte en otro, sólo tiene éxito si la inspiración no es externa sino de principio. arte en otro, sólo tiene éxito si la inspiración no es externa sino de principio.

Es decir, un arte debe aprender del otro como éste utiliza sus propios medios Es decir, un arte debe aprender del otro como éste utiliza sus propios medios para, después, a su vez, utilizar sus propios medios de la misma manera; es para, después, a su vez, utilizar sus propios medios de la misma manera; es decir, según el principio que le sea propio exclusivamente. decir, según el principio que le sea propio exclusivamente.

En este aprendizaje, el artista no debe olvidar que cada medio tiene una En este aprendizaje, el artista no debe olvidar que cada medio tiene una utilización idónea y que se trata de encontrar esta utilización.utilización idónea y que se trata de encontrar esta utilización.

En lo que se refiere al empleo de la forma, la música puede obtener En lo que se refiere al empleo de la forma, la música puede obtener resultados inasequibles a la pintura. La música, por otro lado, no tiene resultados inasequibles a la pintura. La música, por otro lado, no tiene algunas de las cualidades de la pintura. algunas de las cualidades de la pintura.

Por ejemplo, la música dispone del tiempo, de la dimensión del tiempo. La Por ejemplo, la música dispone del tiempo, de la dimensión del tiempo. La pintura, que no posee esta característica, puede sin embargo presentar al pintura, que no posee esta característica, puede sin embargo presentar al espectador todo el contenido de la obra en un instante. espectador todo el contenido de la obra en un instante.

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La música es incapaz de esto. La música, externamente emancipada de la La música es incapaz de esto. La música, externamente emancipada de la naturaleza, no necesita tomar de prestado formas externas para su lenguaje. naturaleza, no necesita tomar de prestado formas externas para su lenguaje.

La pintura, por el contrario, depende hoy casi por completo de las formas La pintura, por el contrario, depende hoy casi por completo de las formas naturales, de las formas que le presta la naturaleza. naturales, de las formas que le presta la naturaleza.

Su deber consiste en analizar sus fuerzas y sus medios, conocerlos, como Su deber consiste en analizar sus fuerzas y sus medios, conocerlos, como hace tiempo que los conoce la música, y utilizar en el proceso creativo estos hace tiempo que los conoce la música, y utilizar en el proceso creativo estos medios y fuerzas de modo puramente pictórico.medios y fuerzas de modo puramente pictórico.

Al profundizar en sus propios medios, cada arte marca sus límites hacia las Al profundizar en sus propios medios, cada arte marca sus límites hacia las demás artes; la comparación las une de nuevo en un empeño interior común. demás artes; la comparación las une de nuevo en un empeño interior común. Así se descubre que cada arte posee sus fuerzas, que no pueden ser Así se descubre que cada arte posee sus fuerzas, que no pueden ser sustituidas por las de otro arte. sustituidas por las de otro arte.

Y así se unen las fuerzas de las diversas artes. De esta unión nacerá con el Y así se unen las fuerzas de las diversas artes. De esta unión nacerá con el tiempo el arte que ya hoy se presiente: el verdadero arte monumental.tiempo el arte que ya hoy se presiente: el verdadero arte monumental.

Todo el que ahonde en los tesoros escondidos de su arte, es un envidiable Todo el que ahonde en los tesoros escondidos de su arte, es un envidiable colaborador en la construcción de la pirámide espiritual que un día llegará colaborador en la construcción de la pirámide espiritual que un día llegará hasta el cielo.hasta el cielo.

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Abstracción LíricaAbstracción Lírica

La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstracción lírica. La obra de Wassily Kandinsky ilustra la llamada abstracción lírica.

Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, Llegó, entre 1910 y 1912, a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del grupo expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. expresionista de Munich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.

En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de En Francia, Robert Delaunay elaboró, desde 1912, a partir de las teorías de Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus Chevreul sobre el contraste simultáneo de los colores, sus Ventanas y sus primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que Frank Kupka primeras Formas circulares cósmicas abstractas, mientras que Frank Kupka exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 exponía en el Salón de Otoño de 1912 Amorfa, fuga de dos colores y en 1913 Planos verticales azules y rojos. Planos verticales azules y rojos.

En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron En la misma época, en Rusia, Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova llevaron hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, hasta la abstracción pura su método de transcripción del fenómeno luminoso, al que denominaron rayonismo.al que denominaron rayonismo.

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Abstracción GeométricaAbstracción Geométrica

La abstracción de Piet Mondrian se elaboró a partir de la retícula cubista, a la que La abstracción de Piet Mondrian se elaboró a partir de la retícula cubista, a la que progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de progresivamente redujo a trazos horizontales y verticales que encierran planos de color puro. color puro.

Por su simplificación, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina Por su simplificación, el lenguaje del neoplasticismo, nombre que dio a su doctrina artística, satisfacía las exigencias de universalidad del artista (véase De Stijl). artística, satisfacía las exigencias de universalidad del artista (véase De Stijl).

En Francia, la abstracción de Fernand Léger (Contrastes de forme, 1913-1914) y En Francia, la abstracción de Fernand Léger (Contrastes de forme, 1913-1914) y la de Picabia (Udnie, 1913) utilizaron formas cubistas sin renunciar a la intensidad la de Picabia (Udnie, 1913) utilizaron formas cubistas sin renunciar a la intensidad cromática. cromática.

En Rusia, tras haber sido el principal representante del cubo-futurismo, Kazimir En Rusia, tras haber sido el principal representante del cubo-futurismo, Kazimir Maliévich rompió radicalmente con todas las viejas concepciones del arte al pintar Maliévich rompió radicalmente con todas las viejas concepciones del arte al pintar en 1915 Carré noir dando lugar al suprematismo. en 1915 Carré noir dando lugar al suprematismo.

Paralelamente, Vladímir Tatlin creó con sus relieves abstractos una de las Paralelamente, Vladímir Tatlin creó con sus relieves abstractos una de las primeras formulaciones de lo que se llamaría el constructivismo. primeras formulaciones de lo que se llamaría el constructivismo.

Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres monocromos (Amarillo puro, Azul Alexandr Rodchenko, tras haber pintado sus tres monocromos (Amarillo puro, Azul puro, Rojo puro, 1918), y El Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de la forma puro, Rojo puro, 1918), y El Lissitzky, aprovecharon su conocimiento de la forma para ir avanzando hacia una concepción utilitaria del arte que triunfó también en para ir avanzando hacia una concepción utilitaria del arte que triunfó también en la Bauhaus en Alemania bajo el impulso de artistas como László Moholy-Nagy o la Bauhaus en Alemania bajo el impulso de artistas como László Moholy-Nagy o Josef Albers.Josef Albers.

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Otras Formas De Abstracción Otras Formas De Abstracción

En paralelo a la abstracción constructivista se desarrolló una abstracción En paralelo a la abstracción constructivista se desarrolló una abstracción llamada biomórfica, que nació de las formas creadas por Jean Arp a finales de llamada biomórfica, que nació de las formas creadas por Jean Arp a finales de la década de 1910, retomadas por artistas como Joan Miró y Alexander Calder. la década de 1910, retomadas por artistas como Joan Miró y Alexander Calder.

En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, después de haber sido uno En el periodo de entreguerras, Theo van Doesburg, después de haber sido uno de los principales defensores del neoplasticismo, renovó de manera decisiva el de los principales defensores del neoplasticismo, renovó de manera decisiva el arte abstracto al mantener que la creación artística sólo debía estar sometida arte abstracto al mantener que la creación artística sólo debía estar sometida a reglas controlables y lógicas, excluyendo así cualquier subjetividad. a reglas controlables y lógicas, excluyendo así cualquier subjetividad.

El manifiesto del arte concreto, que publicó en París en 1931, dio lugar a la El manifiesto del arte concreto, que publicó en París en 1931, dio lugar a la tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max tendencia del mismo nombre que tuvo un gran desarrollo en Suiza con Max Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con François Morellet, y en todas las Bill y de Richard Paul Lose, en Francia con François Morellet, y en todas las formas de arte sistemático nacidas después de la guerra. formas de arte sistemático nacidas después de la guerra.

Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas Estas tendencias entraron entonces en competencia con las diversas corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre corrientes tachistas y gestuales (Jean Bazaine, Alfred Manessier, Pierre Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crítico Michel Tapié reagrupó Soulages y Georges Mathieu, entre otros) que el crítico Michel Tapié reagrupó bajo la denominación de arte informal.bajo la denominación de arte informal.

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La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de la década de 1940 con el Action Painting (Jackson partir de finales de la década de 1940 con el Action Painting (Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con el Colour-Field Painting Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline) y con el Colour-Field Painting (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still). (Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still).

Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparición del Estas tendencias fueron desbancadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista, que marcó un nuevo periodo de interés por la geometría y arte minimalista, que marcó un nuevo periodo de interés por la geometría y la estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el Op Art y el arte la estructura mientras que en Europa y Latinoamérica el Op Art y el arte cinético conocían sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jesús Rafael Soto, cinético conocían sus horas de gloria (Yaacov Agam, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely, Nicolas Schöfer y Bridget Riley, entre otros). Victor Vasarely, Nicolas Schöfer y Bridget Riley, entre otros).

El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción El final de la década de 1960 vivió el desarrollo de una abstracción centrada en el análisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y centrada en el análisis de sus propios componentes, con los grupos BMPT y Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de Support(s)-Surface(s) en Francia, o bien orientada hacia los problemas de definición de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard definición de la naturaleza de la imagen con Sigmar Polke y Gerhard Richter en Alemania. Richter en Alemania.

Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeométricas que se Las tendencias a la vez neoexpresionistas y neogeométricas que se pusieron de manifiesto durante la década de 1980 mostraron un nuevo pusieron de manifiesto durante la década de 1980 mostraron un nuevo periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.artistas inspirados por las más variadas motivaciones.

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Arte cinéticoArte cinético

Tendencia de la pintura y escultura contemporáneas que hace referencia a Tendencia de la pintura y escultura contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento.

El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.

Aunque el concepto apareció por primera vez en el Manifiesto realista firmado en Aunque el concepto apareció por primera vez en el Manifiesto realista firmado en 1920 por Antón Pevsner y Naum Gabo, su uso no se generalizó hasta la década de 1920 por Antón Pevsner y Naum Gabo, su uso no se generalizó hasta la década de 1950. 1950.

En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón). iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón).

También se incluyen dentro del arte cinético las construcciones tridimensionales También se incluyen dentro del arte cinético las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder.con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder.

Entre los artistas más destacados que han cultivado este estilo artístico se Entre los artistas más destacados que han cultivado este estilo artístico se encuentran Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez, Marcel Duchamp, encuentran Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Díez, Marcel Duchamp, Julio LeParc, Alejandro Otero y Yaacov Agam. Véase Arte y arquitectura Julio LeParc, Alejandro Otero y Yaacov Agam. Véase Arte y arquitectura contemporáneas.contemporáneas.

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Julio Le Parc (1928- )Julio Le Parc (1928- )

Artista cinético, dibujante y grabador argentino formado en Francia, que en 1960 Artista cinético, dibujante y grabador argentino formado en Francia, que en 1960 fundó el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV).fundó el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV).

Nació en Mendoza (Argentina) en 1928 y en 1942 se trasladó con su familia a Nació en Mendoza (Argentina) en 1928 y en 1942 se trasladó con su familia a Buenos Aires. Buenos Aires.

A los 15 años comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes para A los 15 años comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes para abandonarlos un año después y continuarlos en 1955. Artista en permanente abandonarlos un año después y continuarlos en 1955. Artista en permanente actividad creadora, formó parte del movimiento que propuso actualizar las actividad creadora, formó parte del movimiento que propuso actualizar las disciplinas artísticas argentinas. disciplinas artísticas argentinas.

Presidió el Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y fue miembro del Consejo Presidió el Centro de Estudiantes de Artes Plásticas y fue miembro del Consejo Directivo de la Escuela de Bellas Artes. Directivo de la Escuela de Bellas Artes.

En 1957 participó en la Bienal de São Paulo y se inició como pintor semi-abstracto.En 1957 participó en la Bienal de São Paulo y se inició como pintor semi-abstracto.

En 1958, tras obtener una beca para ir a Francia, se instaló definitivamente en En 1958, tras obtener una beca para ir a Francia, se instaló definitivamente en París, abandonó los medios tradicionales de la pintura y, en compañía de otros París, abandonó los medios tradicionales de la pintura y, en compañía de otros artistas europeos y americanos, fundó dos años más tarde el Groupe de Recherche artistas europeos y americanos, fundó dos años más tarde el Groupe de Recherche d’Art Visuel.d’Art Visuel.

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Realizó investigaciones en el terreno de lo visual, la luz y el movimiento, y tomó Realizó investigaciones en el terreno de lo visual, la luz y el movimiento, y tomó

parte activa en el grupo Nueva Tendencia. parte activa en el grupo Nueva Tendencia.

Desarrolló un arte muy experimental, y con una gran inventiva creó estructuras Desarrolló un arte muy experimental, y con una gran inventiva creó estructuras y mecanismos luminosos en los que el placer visual, los efectos sutiles y los y mecanismos luminosos en los que el placer visual, los efectos sutiles y los elementos de sorpresa sumergen al espectador en un clima de encantamiento elementos de sorpresa sumergen al espectador en un clima de encantamiento (Luz continua, 1960-67). (Luz continua, 1960-67).

La obra se convierte así, no en un hecho exterior al espectador, sino en un La obra se convierte así, no en un hecho exterior al espectador, sino en un ambiente en el que este último participa (Formas en contorsión, 1966).ambiente en el que este último participa (Formas en contorsión, 1966).

En 1966 ganó el Premio de Pintura de la Bienal de Venecia y al año siguiente En 1966 ganó el Premio de Pintura de la Bienal de Venecia y al año siguiente participó en la exposición que, con el nombre de Luz y Movimiento, se realizó en participó en la exposición que, con el nombre de Luz y Movimiento, se realizó en el Museo de Arte Moderno de París. el Museo de Arte Moderno de París.

Allí presentó algunas de sus máquinas, como un gran tambor metálico que Allí presentó algunas de sus máquinas, como un gran tambor metálico que refleja y descompone un rayo de luz blanca. En 1987 ganó también el Primer refleja y descompone un rayo de luz blanca. En 1987 ganó también el Primer Premio de la Bienal de Cuenca (Ecuador).Premio de la Bienal de Cuenca (Ecuador).

LeParc fue en su época un vanguardista óptico y cinético. Entre sus obras, cabe LeParc fue en su época un vanguardista óptico y cinético. Entre sus obras, cabe citar: La inestabilidad (1964), El movimiento (1965), Ocho artistas cinéticos citar: La inestabilidad (1964), El movimiento (1965), Ocho artistas cinéticos (1969), Arte eléctrico (1973) e Imágenes-mensajes de América Latina (1978).(1969), Arte eléctrico (1973) e Imágenes-mensajes de América Latina (1978).

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Artículos relacionados Artículos relacionados Alejandro Otero Alejandro Otero Alexander Calder Alexander Calder Arte y arquitectura contemporáneas Arte y arquitectura contemporáneas Carlos Cruz-Díez Carlos Cruz-Díez Jesús Rafael Soto Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Julio Le Parc

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BibliografíaBibliografía

Argan, Giulio Carlo. El Arte Moderno 1770-1970. 2 vols. Valencia: Fernando Argan, Giulio Carlo. El Arte Moderno 1770-1970. 2 vols. Valencia: Fernando Torres Editor, 3ª ed., 1984. Obra que constituye un clásico indispensable para Torres Editor, 3ª ed., 1984. Obra que constituye un clásico indispensable para el conocimiento global de los orígenes y evolución del arte moderno. En el el conocimiento global de los orígenes y evolución del arte moderno. En el tomo II destaca el tratamiento de la abstracción, apoyado en ilustraciones. tomo II destaca el tratamiento de la abstracción, apoyado en ilustraciones.

Blok, Cor. Historia del Arte Abstracto 1900-1960. Madrid: Ediciones Cátedra, Blok, Cor. Historia del Arte Abstracto 1900-1960. Madrid: Ediciones Cátedra, 2ª ed., 1987. Estudio riguroso sobre el concepto y evolución del arte 2ª ed., 1987. Estudio riguroso sobre el concepto y evolución del arte abstracto, apoyado en una amplia labor documental y abundante material abstracto, apoyado en una amplia labor documental y abundante material gráfico. gráfico.

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Ragon, Michel. Diario del Arte Abstracto. Barcelona: Destino, 1992. Obra Ragon, Michel. Diario del Arte Abstracto. Barcelona: Destino, 1992. Obra esencial para comprender el desarrollo de las corrientes abstractas del siglo esencial para comprender el desarrollo de las corrientes abstractas del siglo XX. Introduce abundantes ilustraciones. XX. Introduce abundantes ilustraciones.