EL CUBISMO

Movimiento artístico y primera vanguardia nacida en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914.

Características principales: Orígen en la escultura primitiva africana e influencias

de Cezanne.

Contrario al fauvismo, estallido del color.

1. Austeridad del color: uso grises, rojos y marrones.

2. Autores: Picasso y Braque

EL CUBISMO

3. Se renuncia a la perspectiva (MÚLTIPLE) y al claroscuro tradicional

4. Las figuras se ven desde un punto de vista único.

5.Lo que se retrata es lo cotidiano.

EL CUBISMO

6. Pintura figurativa.

7.El pintor no está sujeto a nada, pinta como él quiere.

8.No hay normas.

EL CUBISMO

9.El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y como existen, no como son vistos. 

10. Pintura plana y bidimensional.

11. El arte no es una imitación de la naturaleza. Retratan naturalezas muertas.

12. No es un arte detallista.

13. Cierta similitud a “lo abstracto”.

14. Estatismo

15. Frase que define el cubismo a la perfección: “Todo es posible”

EL CUBISMO

«Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna

intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar

lo que teníamos dentro».

Picasso

Naturaleza muerta al cráneo

Composiciones

formadas con objetos

usuales, agrupados sobre una mesa. No

hay profundidad.

PERÍODOS

Cubismo analítico: (1910-12) Pablo Picasso y Georges Braque.

Cubismo sintético (1910-14)

CUBISMO ANALÍTICO

Uso de materiales no pictóricos. Técnica del collage. Uso de cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas e incluso arena.

Consiste en el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad.

Confusión realidad-ilusión

ARTE CONCEPTUAL Y NO REALISTA.

¿QUÉ PODEMOS VER EN LAS PINTURAS CUBISTAS ANALISTAS?

Ángulos y líneas rectas Iluminación irreal (de diversos puntos)Tendencia al mono-cromatismo: colores

fríos. Instrumentos musicales (guitarras,

mandolinas), periódicos, botellas y LA FIGURA HUMANA

Grises y ocres.

OBRAS EJEMPLARES

Muchacha con mandolina, Picasso Hombre con guitarra, Braque

CUBISMO SINTÉTICO

Se representa al objeto, con imágenes nuevas.

Las superficies son más amplias y decorativas.

Origen del collage sobre el lienzo.

¿Qué es la realidad? ¿Qué es la ilusión?

Protagonismo del color

CUBISMO SINTÉTICO

Pre-collage, Braque. Naturaleza muerta con silla de paja, Picasso

PABLO PICASSO

Les demoiselles d’Avignon, Picasso (1907)

Les demoiselles d’Avignon

Museo de Arte Moderno de Nueva York

Quedqa por mirar:webs sim ppones en google “picasso

guernica” menos la d wiki.Youtube (buscar video)Slideshare

Me faltan 2 pags. De si pones guernica picasso

Veámoslo en detalle

RASGOS PRINCIPALES

TÍTULO: Las señoritas de Avignon, Pablo Ruiz Picasso

Atención individualizadaa cada una de las figuras femeninas.

Formas planas

Siluetas fracturadas

Los trazos marcan y delimitan

Contraste de rostrode perfil y de frente

No hay profundidad espacial

No representa el ideal De belleza femenina

Líneas cortantes y angulosas hechas A claro-oscuros

Rompe con todo lo hasta entonces establecido

Posición egipcia Influencia escultura africana

Escena de burdel

“Mi primer cuadro exorcista” Picasso

Referencia sexual

Tonos pálidos de la piel

Tonos ocres-rojizos

RASGOS PRINCIPALES

Parece que ha sido pintada tumbada

Postura imposible:De espaldas pero mirando con la cara de frente, en cuclillas

Cuadro de grandes dimensiones

Picasso relacionaEl acto de amarCon el de pintar, El de crear

Asimetría

Posible retrato deFernande Olivier

Erotismo

Influencia egipcia e ibérica

Escena creada para ser vista

Óleo sobre lienzo

Análisis compositivo

Líneas rectas, verticalidad

Líneas curvas.Contraste

Una sola dimensión.

No hay profundidad.

Trazos en formaDe “v”

Concepto de ESCENA

Retrato de Kahnweiler, Picasso (1910)

Esquema del cuadro

Retrato de Kahnweiler

Instituto de Arte de Chicago

Veámoslo en detalle

RASGOS PRINCIPALES

TÍTULO: Retrato de Kahnweiler Pablo Ruiz Picasso

Cubismo analítico

Óleo sobre lienzo

Marrones, grises, ocres

Fragmentación delas figuras

GEOMÉTRICAS

Bidimensionalidad

Múltiples puntos de vista

La luz y el volumen se pintan

Orígen: foto de su amigo y marchanteDaniel-Henry Kahnweiler

Gran naturalismo En los ojos y las manos

Detalle del botón

RASGOS PRINCIPALES

Eje vertical-horizontal

Composición centrífuga

Facetado

Ceja izquierdalevantada

Posar más De 20 vecesY no se parece

Dramatismo

Cuerpo ¿? Sabemos queEstá aunque en realidad no está

No cruza el umbral de “lo abstracto”

Difícil de contemplar

El Guernica, Picasso (1937)

El Guernica

Museo Reina Sofía

Guernica (cortado)

Veámoslo en detalle

Importanciacontexto

Expresionista

2 últimas aportaciones

Austeridadcromática

EncargadoPor el GobiernoDe la República

Dramatismo

Mural

Óleo sobre lienzo

No hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra

Civil Española. No es un

cuadro narrativo, sino simbólico.

Estructura parecida a un tríptico

Guernica

Guernica es un encargo del gobierno de la República para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

El análisis por separado de los diferentes elementos contenidos en esta impactante obra ofrece lo siguiente: nueve figuras pueblan el lienzo; por un lado, las humanas: a la izquierda del espectador, una mujer con un niño muerto en los brazos y un guerrero descuartizado con una espada rota en la mano y, a la derecha, una mujer que se quema entre las llamas, otra que huye despavorida del fuego y una tercera que sale por la ventana con un candil en la mano, como si de una ensoñación se tratara. Por otro lado, las figuras animales: un toro firme que mira desafiante la escena, un caballo con una lanza clavada a punto de morir, una paloma con el ala rota y el pico abierto. Todas ellas interpretadas de innumerables modos, pero en el fondo todas con el mismo significado: el dolor, la muerte, el miedo, la destrucción, la rabia y la rebeldía, el grito y también la esperanza.

Los objetos reflejan el mismo lenguaje. Por una parte se pone de manifiesto la guerra a través de diferentes armas, como la espada, las flechas, la lanza o las bombas, posiblemente aludidas con la bombilla; por otra parte, la esperanza, insinuada mediante la flor en la mano del guerrero, la herradura de la pata del caballo o la luz natural del candil de la mujer que sale por la ventana.

El origen de esta iconografía de desgarro y devastación tiene su origen en los sucesos del 26 de abril de 1937, en que la Legión Cóndor alemana bombardea el pueblo vasco de Guernica. La mayor parte de las más de 1.600 víctimas son población civil, dado que ese día se celebraba una feria. La noticia se difunde rápidamente por Europa, y Picasso, que vive entonces en París, lee en la prensa lo sucedido. El impacto que le provoca va a ser el detonante de su creatividad, que da lugar a uno de los mayores iconos de la historia del arte universal.

La atemporalidad y universalidad de esta obra, realizada para ser mostrada en el pabellón español en la Exposición Internacional que se iba a celebrar ese verano en París, la convierten en un emblema.

En el grabado Sueño y mentira de Franco, un aguafuerte realizado en enero de 1937 y considerado junto con otra estampa, Minotauromaquia, precedente del gran mural, el propio Picasso define a la perfección su sentir: “gritos de niños gritos de mujeres gritos de pájaros gritos de flores gritos de maderos y de piedras gritos de ladrillos gritos de muebles gritos de camas de sillas de cortinas de cacharros de gatos de papeles gritos de olores que se arañan gritos de humo picando en el morrillo de los gritos que cuecen en el caldero y de la lluvia de pájaros que inunda el mar que roe el hueso y se rompe los dientes mordiendo el algodón que el sol rebaña en el plato que el bolsín y la bolsa esconden en la huella que el pie deja en la roca”.

Y acompañando a todos estos símbolos, el estilo personal del artista: deformaciones, lenguas-cuchillo, ojos-lágrima, formas geométricas y fragmentadas, diferentes puntos de vista, opuestos enfrentados, que aúnan muy diversos lenguajes pictóricos del malagueño, como el Expresionismo, el Cubismo y el Surrealismo.

EL GUERNICA Durante la guerra civil española, el Gobierno republicano encarga a Picasso un cuadro para la Exposición Internacional de París que va estar situado en el Pabellón español. Este cuadro, realizado en 1937, es el más significativo de los que pintó Pablo Picasso y

lo va a titular “Guernica”. Mientras España estuvo en guerra, Picasso dejó el cuadro como depósito al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Los partidarios de la República pierden la guerra, saliendo vencedores los nacionalistas, con Franco a la cabeza. Cuando esta terrible guerra finalizó, Franco estableció una dictadura con él al mando, y mientras Franco estuvo en el poder, el cuadro permaneció en Nueva York. Tras la muerte de Franco, el Gobierno de U.C.D intentó traer el cuadro a España, pero no le fue

fácil, y en un primer intento, no lo consiguió. En Nueva York, no querían que el cuadro volviese a España, ya que tener el cuadro en uno de sus museos les producía turismo y mucho dinero. Por eso se apoyaron en que Picasso había pintado ese cuadro para la República y no para los nacionalistas. La familia de Picasso se desentendió del tema. Sólo Paloma, una de las hijas de Picasso, luchó por recuperar el cuadro que había pintado su padre y traerlo a España. Esta mujer empezó a aparecer en la televisión y eso la hizo en cierta manera famosa. Al final, luchando mucho, consiguen traer el cuadro a España.

El Guernica, refleja una realidad que sucedió en un periodo de la Guerra Civil española. La matanza tremenda realizada por la legión “Cóndor” de aviones alemanes que apoyaban a Franco al bombardear la villa de Guernica. La ciudad fue arrasada y hubo centenares de muertos. Guernica es una ciudad del País Vasco que fue una de las más afectadas por la Guerra Civil española.

El valor de este cuadro no está en su pintura, ya que no tiene nada de especial: es como casi todas las del periodo cubista de Picasso: colores monocromos…. Sin embargo, este cuadro es el que más valor simbólico tiene de los que pintó, por eso es uno de los más importantes.

Picasso quiere reflejar en su cuadro la tristeza y el horror de la guerra civil española, en especial lo que pasó en Guernica. Las figuras son alargadas y parezca que tienen vida. Este cuadro es uno de los mejores estudiados gracias a Dora Maar que ayudó mucho a Picasso. Dora Maar es una mujer que procede de Yugoslavia y su familia emigró a Argentina. Era muy inteligente y leía mucho. Se dedicaba a sacar fotos a medida que

Picasso avanzaba algo en su cuadro. Picasso, antes de pintar el cuadro, realizó más de 150 estudios previos. El 3 de Enero de 1936 comenzó a realizar los primeros bocetos del cuadro, y hasta mucho más tarde no empezó a pintarlo sobre el lienzo. Picasso tuvo un encargo de una revista francesa de llamada “Minotauro”. Este encargo consiste en pintar las portadas de esta revista: un minotauro. Un minotauro es un animal de la mitología griega cuya cabeza es de un toro y el cuerpo mezcla entre humano y

toro. Sus medidas son 7,28 x 3,51. Se encuentra en el museo reina Sofía de Madrid. El Guernica tiene forma de pirámide. El 15 de Octubre de 1981 el “Guernica” quedó instalado en el Casón del Buen Retiro de Madrid. Se encontraba en una sala para él solo y tenía un cristal antibalas muy grueso (19 mm.) colocado delante de él. Las medidas del cristal eran 7,5 x 2,5 de ancho. El

techo estaba acorazado, las vigas eran de acero y las medidas de seguridad muy altas. La pared donde se encontraba el cuadro era blindada. Toda esta obra de seguridad costó entre 20 y 30 millones de pesetas. Entre 1992-93 lo llevaron al Museo Reina Sofía, donde se encuentra actualmente. Sin embargo, las personas del País Vasco querían llevarse el cuadro a el País Vasco, porque decían que les pertenecía. Bernard, uno de los administradores del cuadro y nieto de Olga Koklova afirmó en una declaración que el cuadro no debería de moverse del Museo Reina Sofía.

Las figuras: - La mujer con los brazos en alto: Esta figura representa a la parte de la población que murió a causa del bombardeo de la legión de aviones. El cuerpo de esta figura es de madera y da la impresión de que está saliendo de una ventana que está ardiendo, en la que dentro hay bombas, con los

brazos estirados. Alarga las manos para expresar el movimiento de la caída. Picasso coloca algunas partes del cuerpo: ojos, dedos y manos en forma de remolina dando la impresión de movimiento. Larrea, un escritor que ha estudiado a Picasso, dice que esta figura representa a la comunidad de Cataluña porque en este momento se esta hundiendo. Es una afirmación no muy segura, como la mayoría de sus afirmaciones.

- La mujer con forma de diagonal: Esta figura representa a las personas que intentaban escapar del horror de la guerra. No todo el mundo fue capaz de escapar.

Parece que está intentando marchar del cuadro, salir hacia fuera. Las manos y los pies de esta figura son my grandes. La línea diagonal forma el talón, el brazo y el cuello.

- La mujer del quinqué: Esta figura está situada en el cuadro encima de la anterior. Es una mujer que lleva en sus manos una lámpara de aceite y mete sus

manos en la casa por la ventana. Sus brazos son muy largos y llegan hasta el centro del cuadro. El rayo de luz que despide la lámpara de aceite se ciñe con la diagonal de la figura anterior. La cabeza de esta figura tiene la forma de los bocadillos que aparecen en los T.B.O. Toda la figura representa un grito: el horror del bombardeo. Lo curioso es que no esté tremendamente emocionada.. la luz que empuña está junta a una luz y no alumbra. Con esto está diciendo que con el esfuerzo de todos se puede descubrir la verdad. Esta figura tiene unos bocetos previos llamados “Sueño y mentira de Franco”, a esto se refiere con el quinqué. Se cree que esta mujer representa a Dora Maar que iba por las noches a ver si Picasso estaba trabajando.

El escritor Larrea dice que esta mujer representa a la mujer inteligente española. Es otra de sus afirmaciones que probablemente no sean ciertas.

- La lámpara del techo Esta lámpara tiene una bombilla potente pero los rayos de luz aparecen cortados. No ilumina la estancia. - El caballo Es la figura central del cuadro. Todo el cuerpo está recubierto de piel menos la parte delantera que está iluminada. Es una figura

que está aguantando el equilibrio. Las patas traseras son las que se mueven, mientras que las delanteras permanecen dobladas por las rodillas. Es un animal de guerra, igual que el animal que aparece encima, el toro. Estos dos animales en cierta manera están ligados. Este cuadro se une también a la mujer que llora. El caballo está malherido por una lanza que le está atravesando la panza. Esta lanza representa un acto de liberación: exorcismo. El mal era la guerra civil española. La lengua de este noble animal esta apuntando como si se dispusiera a matar. Tiene una herida abierta en la panza y por eso gira la cabeza como expresando dolor. Representa a las víctimas que padecen los efectos de la guerra.

Larrea afirma que este animal representa al fascismo de Franco. Es una afirmación incorrecta. Picasso en unas declaraciones de 1945 afirmaba que esta figura representaba la libertad. Larrea le preguntó si representaba el

franquismo y Pablo le dijo que sí. En otras declaraciones, Picasso afirmó que representaba a la libertad.

- El toro Esta figura aparece de perfil. El símbolo que representa es la constancia del pueblo, su capacidad de insistir o de sobrevivir a los

ataques del hombre. La cola del toro está agitándose con furia, y su figura forma un edificio que cobija a una madre con su hijo. - La madre con el niño Una mujer está debajo del toro y lleva colgado del brazo a su hijo muerto, cuya cabeza cae sin resistencia. Se ve que está muerto:

los ojos están quietos, simétricos, sin vida, la boca la tiene cerrada. La madre no está herida pero grita porque la muerte de su hijo le produce tal dolor como si la hubieran herido a ella. Su lengua es como la del caballo, y su boca abierta se relaciona con la del caballo y con la de la paloma que hay al lado del toro.

Larrea afirma que esta figura es la central, y que representa a Madrid, aunque no es cierto. Dice que “Madrid” se parece a la palabra “madre”.

- La paloma Está entre el toro y el caballo. Se encuentra sobre una mesa y apoyada sobre un ala. Es el símbolo de la paz y se encuentra al

fondo del mural: la paz siempre viene al final. Es oscura, y sus alas caídas tienen un paralelismo con los brazos caídos del niño, ellos son lo más indefenso. Tiene un aire de desesperación, y su pico está entreabierto en un grito de angustia porque es una paz truncada.

Larrea mantiene que se parece más a un pájaro o a un pato pero que Picasso quiere que sea una paloma y de esa forma la relaciona con la paz. Larrea en última instancia la relaciona con el Espíritu Santo.

- El guerrero muerto con el puñal roto Está debajo del caballo. Es el último personaje y es el único hombre, porque los hombres son los que van a la guerra y no están por

las calles, pero también le han matado cuando iba a defenderse. Picasso nos lo presenta de forma fragmentada y a trozos. Está decapitado y parece una escultura. La forma de estar decapitado sugiere que se trata de una escultura de un héroe. A diferencia de los ojos del niño muerto, los de este hombre están distorsionados y abiertos. La boca abierta indica que ha muerto luchando y también el brazo expresa su lucha: tiene un puñal en su mano y ese puñal está roto. Sin embargo de su puño sale una delicada flor que queda situada en el centro del parte baja del cuadro, lo mismo que la luz de la parte superior. Esta situación central nos habla de que la voluntad y la capacidad del hombre pueden sobrevivir a cualquier destrucción, lo que nos indica que Picasso creía ilimitadamente en el hombre.

1. Bull- The bull is supposed to be an embodiment of Francisco Franco, responsible, in part, for the disaster that Guernica underwent. The bull also represents bullfighting, a passion of Picasso's younger self. Chaos and destruction eminate from the beast as well.

2. Woman with Child- This woman represents exhaustion, pain and suffering. She was originally drawn on a ladder with the baby, symbolizing bringing Jesus down from the cross.

3. Fallen Soldier- He represents all the soldiers that were murdered in the bombing.

4. Horse- The horse is wounded. It has a wound on its' stomach which, it looks, has a

winged animal portruding from it.

6. Running Woman- She is very beautiful and smart but is actually crying because she is doomed to live an unhappy life.

7. Burnt Woman- This individual seems to be in a burning building being burned alive.

Guerncia en 3 d video. Caballo herido, atravesado por una lanza. Lenguas en punta.

El toro aturdido mira qué pasa a su alrededor. Piedad de la mujer, horror cogiendoA su hijo muerto. Paloma con ala rota, símbolo de no paz. Hombre descuartizadoTirado en el suelo, con una estrella de 5 puntas en la mano, símbolo de Barbarie. Herradura, candil encendido, suerte ante el horror. Luz puede aludirA las bombillas de la ciudad. Yegua cubista. No hay alusion al espacio.Figura desconsolada con vela, se dice que puede ser la República. Negros yGrises. Razones del bombardeo según franco y los alemanes. 6 personas y 3 animalesInocencia. Se cuenta que Picasso encontraba tedioso el trazar las pequeñas rayas que aparecen en algunas figuras blancas del cuadro por lo que fue su mujer la que realizó esa labor. Locura y desesperación. Gran definición de líneas.Por ejemplo, el toro vendría a simbolizar (y ahí cada uno que vea lo que quiera) el pueblo español que, bravo y desconcertado, arropa a quienes son más débiles (mujer e hijo). El caballo (símbolo imperial y autoritario) vendría a representar a los golpistas del Bando Nacional (recortando el hocico se aprecia una calavera, la muerte, gritando) que pisa al soldado republicano muerto (la espada rota significa derrota, pero la flor en la mano da una imagen menos agresiva y más de esperanza) y que tiene una lanza atravesándolo para decir que ese bando también recibió lo suyo. Horror desmenbramiento,aliennación,deshumanzación Malas críticas, no gustaba. no hay nada que identifique a la ciudad vasca homónima: no hay aviones, no está el roble milenario, ni bombas. es una denuncia contra la violencia innata del propio hombre y las guerras. Y por eso se ha usado como símbolo de No a la Guerra. Espresionismo surrealista, dentro del cubismo. Lo pintó en 20 días.Cubismo sintético, recortaba las figuras de un papel y las pegaba en el cuadro. El cubismo es un método de pintura muy rápido. Se cree que no está acabado.

 Hay un error al creer que el toro es España, aquí el toro es la guerra, el autor del desastre, el atacante, por eso su actitud es de victoria, de orgullo, su cola es como el humo de un volcán, además muestra sus signos viriles de gran tamaño. Es el fascismo.  la herradura del caballo está al revés del casco, como símbolo de mala suerte. Está herida de muerte. En los pechos tiene los símbolos del comunismo: la hoz y la cabeza de un martillo. El ángel exterminador o la joven o el ángel femenino entra dando malas noticias. El pájaro en actitud de grito es un polluelo abandonado que busca a su madre, puede representar la agresión al medio ambiente afectado por las guerras; las aves son las primeras que previenen del aire viciado, parece atrapado en un cepo o montera sobre una mesa, la mesa de los diálogos, la mesa o el altar de los sacrificios. Nos recuerda al alcatraz lleno de petróleo de las mareas negras. La puerta puede simular una salida, una esperanza.

BOCETOS (más de 45)

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso) LAS NECESIDADES DEL INDIVIDUO SON ILIMITADAS Y LOS RECURSOS ESCASOS. El toro simboliza oscuridad y brutalidad, puede ser un autorretrato del artista.Madre y niño: lengua afilada, ojos forma de lágrimas. Mujer rollo de papel. Pierna dislocada o cortada, la agarra con su mano drch. Mujer del quinqué. Picasso fue siempre reacio a dar una explicación del significado del Guernica' Se dice que en 1940, con París ocupada por los nazis, un oficial alemán, ante la foto de una reproducción del Guernica, le preguntó a Picassoque si era él el que había hecho eso. El pintor respondió: «No, han sido ustedes».