Cinetismo y Arte Conceptual en

VenezuelaUniversidad Arturo Michelena

Facultad de Humanidades, Artes y Letras

Arte Mención diseño gráfico

Artes Plásticas en Venezuela

El cinetismo fue, a principios de la década del sesenta, una tendencia mal vista del lado de los intelectuales de izquierda.

• Se le identificó (de la manera más arbitraria) con el status, con el colonialismo cultural, con la mitificación de la tecnología en detrimento del pensamiento, con un hacer artístico al servicio de las ideologías más reaccionarias.

• Se enfrentaban de nuevo los militantes del «arte comprometido» y aquellos que miran las obras de arte como pura dimensión artística.

• Cuando Carlos Cruz Diez mostró sus Fisicromíaspor primera vez en el Museo de Bellas Artes, en 1960, a la inauguración de la muestra apenas asistieron sus amigos más íntimos, y de las obras expuestas casi nada se dijo la crítica.

Diez fisicomías

Fisicromías de módulos policromados

Fisicromía Nº 437

Fisicromía Nº 2022

Fisicromía

Fisicromía

• Años más tarde dirá Marta Traba que las obras de Cruz Diez eran la expresión de un abierto colonialismo cultural, de un arte aúlico «al servicio de la clase dominante».

• La obra del mismo Cruz Diez fue subestimada en París por los jóvenes del "Mayo Francés".

• En diciembre de 1969, el historiador y crítico Frank Popper organizó una exposición en el Boulevard Saint Michael. Fue un evento en el cual participó lo más granado del cinetismo.

• Schoeffer, por ejemplo, exhibió una escultura monumental que fue colocada junto al Museo de Arte Moderno, mientras que Cruz Diez colocó una Cromosaturación a la salida del metro, junto ala Plaza Odeón.

Cromosaturación

• La asistencia fue masiva, concurrieron obreros, niños y viejos, pero los estudiantes, saturados de marxismo barato, dijeron que la obra del maestro venezolano era «una insidiosa trampa de la sociedad de consumo».

• Sin embargo, al cinetismo ha dado a Venezuela su perfil artístico más conocido fuera del país. Precisamente a tres artistas venezolanos debe la corriente cinética tres maneras diferentes de plantear el movimiento en el arte.

• Ellos son: Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez y Alejandro Otero Rodríguez.

• Ha contado no solamente con estos tres gigantes de nuestro hacer artístico, sino también con otros de obra ingeniosa y original, como Rubén Núñez (Valencia, 1930), Narciso Debourg(Caracas, 1925), Francisco Salazar (Quiriquiri, Estado Monagas, 1937), Omar Carreño (Porlamar, 1927)

• Marcel Floris (Hyeres, Francia, 1914), Gego(Hamburgo,Alemania, 1912-1993), Rafael Martínez (San Fernando de Apure, 1940), Gabriel Marcos (Caracas, 1938), Nedo (Milán, 1926), Alfredo Maraver (Maturín, 1929), Juvenal Ravelo (Caripito, Monagas, 1931) y Raúl Sánchez (Caracas, 1944).

• Jesús Soto llegó a París en 1950. Inicia sus experimentos artísticos a partir de las composiciones estáticas de Mondrian. Busca la vibración a través de la repetición serial de los elementos.

• Luego superpone láminas transparentes de plexiglás diseñadas con espírales, que producían movimiento con el desplazamiento del espectador. Continuará sus investigaciones en una dimensión entre la escultura y la pintura. Utiliza el color e introduce cuadrados hasta llegar a sus conocidos penetrables, los cuales vienen a ser una especie de ambientaciones que reclaman la intervención del espectador.

• El Penetrable es exactamente una estructura vivencial, es un espacio psicológico, táctil y móvil. Es además una experiencia lúdica en la cual gozamos de la más absoluta libertad.

• Penetramos en él, lo manipulamos, lo tocamos, lo sentimos y lo miramos, para vivir una experiencia poco usual, más allá de la vida cotidiana. Nos saca del comportamiento cotidiano y nos coloca en una atmósfera de pleno movimiento, en un espacio que se transforma incesantemente ante nuestros ojos.

• Miguel von Dangel, de origen alemán, llegó a Venezuela en 1948, cuando apenas tenía dos años. En 1963 se inscribió en los cursos libres de la Escuela de Artes Plásticas «Cristóbal Rojas» donde estudió grabado con Luis Guevara Moreno, pero quizás incómodo ante las normas del ritual académico, pronto abandonó los cursos y se dedicó a trabajar por "su cuenta.

• Hasta 1965 era todavía un artista inédito, aunque había participado ya en Salones Oficiales.

• Ese año expuso como pintor en la Sociedad Maraury. Sus pinturas de entonces aluden el mundo sórdido de la prostitución y la miseria de los niños de la calle. Da Antonio, en la nota del catálogo (mayo, 1965), habla de la reciedumbre y del alma expresionista del joven artista.

• La obra de von Dangel, de profundo contenido cristiano, y caracterizada por el uso de materiales deleznables, fue alguna vez calificada de «extemporánea», «pobre» y «reaccionaria».

• Privaba así, obviamente, la carga ideológica en detrimento del verdadero juicio histórico. Muchos no entendieron, en aquellos conflictivos años sesenta, signados por los excesos de la «guerra fría», la profunda significación histórica de una de una obra que en realidad reba saba los límites de la escultura.

• En 1982, la estudiosa argentina Elsa Flores, dejaba en el diario El Universal (Caracas, 8 de febrero, 1982), una de las versiones más inteligentes que se hayan escrito en relación con la obra y la personalidad del artista. Reparaba sobre su origen polaco y su oficio de taxidermista, que según ella lo había sumergido en la dialéctica de la vida y la muerte, de lo natural y lo artificial…

• …en la contradicción entre el verdugo y la víctima, lo puro y lo impuro, presentes en sus objetos 'barrocos', brutales, 'feos', efímeros, «hechos unas veces con las materias deleznables con que los taxidermistas rellenan las pieles, y con cuerdas, con plumas, con deshechos urbanos, y otras veces con cuerpos enteros o fragmentados de animales».

• Marcel Duchamp nunca habría imaginado la repercusión tan importante que los Dadaístas y en especial él, habrían de tener en el arte del siglo XX.

• Los Dadaístas inventaron “obras” construidas a partir de objetos encontrados, en su mayoría desechos.

• También trabajaron con el collage, el fotomontaje, así como, con el objeto comercial extraído de su contexto, para luego proponer nuevos significados.

• Se trataba para su momento, de una ruptura absoluta, no solo en la utilización de materiales y técnicas, sino en las ideas de un arte provocativo, irónico y agresivo que en el espectador producía reacciones incómodas.

• A partir de los años sesenta, estos planteamientos fueron retomados por los artistas conceptuales, en Europa y Estados Unidos, en sus diversos enfoques, la idea estaba por encima de cualquier otra cosa.

• Es importante considerar en su origen, a otros artistas que mucho antes, ya experimentaban con propuestas que posteriormente se llamarían, conceptuales. Este es el caso de Armando Reverón (1889-1954) quien posiblemente no conoció a Marcel Duchamp (1887-1968), siendo contemporáneos y con ideas muy similares sobre el arte.

• Los años setenta marcan la presencia de un nuevo espíritu artístico en la historia del arte venezolano. Los artistas más jóvenes miraron ahora sin prejuicios hacia manifestaciones artísticas (del pasado reciente) cuyas poéticas se inspiran la acción y en el concepto;(…)

• (…)hacia géneros que habían sido gloriosos en los años treinta, como el paisaje, que la critica y algunos coleccionistas consideraban gastados; y en fin, hacia tendencias exógenas que en sus momentos más culminantes, como el Pop Art, pasaron casi inadvertidas en nuestro país.

Lenguajes no convencionales:

happenings y perfomance• Los llamados 'lenguajes no convencionales' se

dejaron sentir en Venezuela ya a comienzos de los años sesenta, principalmente dentro del Techo de la Ballena, donde Carlos Contramaestre se dio ala tarea de rehabilitar el anarquismo característico del movimiento Dadá.

• Renacerán en la década siguiente, ahora con el entusiasmo de una generación sin vínculos con el pasado y al margen de toda acción partidista. Aparecen así las actuaciones de jóvenes como Pedro Terán, Carlos Zerpa, Antonieta Sosa, Juan Loyola (fallecido en 1999), Antonio Ettedgui(fallecido), Ángel Vivas Arias (fallecido), Germán Socor ro, Héctor Fuenmayor, Eugenio Espinoza, Theowald d' Arago, y el polifacetico Claudio Perna (1938-1991) quien era el mayor de todos.

Grupo de performancistas, De izquierda a derecha: Yeni,

Alfred Wenemoser, Nan, Diego Barboza, Marco Antonio

Ettedgui y Antonieta Sosa.

Antonieta Sosa

Círculo de Luz, homenaje a Armando Reverón,

(El blanco), de Del cuerpo al vacío, 3

Mi cuarto, instalación. Museo de Bellas

Artes de Caracas, 1998-1999

• Es inolvidable, por ejemplo, la clausura de una exposición en el Ateneo de Caracas (1970), en la cual Antonieta Sosa destruyó una obra suya provocando una atmósfera de desconcierto dentro del público.

Diego Barboza, “El ciempies”

• Barboza realizó en 1971 -también para llamar la atención- una acción llamada El Ciempies , Consistía en lograr la forma de un auténtico y verdadero ciempies mediante la incorporación de la gente a una cadena humana, con telas de colores variados, Dos años más tarde Barbozapresent ó otra novedad, su inolvidable Caja de Cachicamo .

Caja de cachicamo

Pedro Terán

• Tampoco es posible borrar de la memoria, en 1975, una intervención de Pedro T erán en el Ateneo de Caracas a la cual denominó Cuerpo de una Exposición. En ella expuso su propio cuerpo ante el público durante casi una semana.

Carlos Zerpa

• Años más tarde el público tuvo la ocasión de ver los ensamblajes de Zerpa, quien ya a principios de los setenta había tenido éxito en la pintura y en la escultura.

• Hacia fines de la década elaboró sus famosas Vitrinas, una de las cuales pertenece a la Galería de Arte Nacional de Caracas. La fuente iconográfica es en este caso la imaginería religiosa, la fuente conceptual, el mundo de la publicidad. Con estos ingredientes arma una estructura cuyo eje viene a ser la figura de la Virgen del Coromoto, montada en una bicicleta.

• El título, en cambio, proviene del mundo del periodismo: Chica tímida, virgen, informal quiere conocer tipo todo lo contrario . Hay además otro aviso cargado de humor que dice así: Joven viril. Magníficamente equipado. Busco compartir todo lo que tengo . A este escenario el artista incorpora los objetos más insólitos, como anteojos, yesqueros y monedas.

33 RPM

Fecha 1999

Cabeza de León, 1993

Calavera Vegetal

Calavera Vegetal

Días líquidos

El coche

Héroes y villanos

Oh jack not again...museo de arte

moderno de Mérida

Quien Mató a Chicco Méndez

Realizado para el disco “Plomo

Revienta de Desorden Público

Solo espero un fuerte viento - 1983

Sombras vivientes

Trono trueno

Vitrina ese bolero es mío, Museo de

Belas Artes